Что такое фреска краткое определение: Дайте определение “фреска” 🤓 [Есть ответ]

Автор

Содержание

Фреска и фресковая живопись | Artrue

История, классификация и примеры знаменитых произведений фресковой живописи.

Что такое фреска?

Термин

Термин фреска происходит от итальянского «свежий» и описывает подход к созданию живописи, в котором цветные пигменты смешиваются с водой, а затем наносятся непосредственно на свежую известково-гипсовую поверхность, которой обычно служат отштукатуренные стены и потолки. Жидкие краски впитываются гипсом и после высыхания они остаются в поверхности. Перед нанесением красок художник, зачастую, делал подготовительный рисунок (синопию) красным мелом.

Типы

Тайная вечеря. Леонардо.

Существуют три основных типа фресковой живописи: «буон» или истинная фреска, «секко» и «меццо». Первый тип является наиболее распространенным методом создания работ и предполагает использование пигментов, смешанных с водой (без связующих веществ) на тонком слое мокрой, свежей извести или гипса. В противоположность ему, секко-фреска создается на сухой штукатурке и, следовательно, требует связующего вещества (например яичной темперы, клея или масла), чтобы цветовой пигмент держался. Самая известная работа, созданная подобным образом — Тайная вечеря. К 1600-му году в значительной степени начинает преобладать меццо подход, в котором используется влажный слой поверхности, в который краска проникает не слишком глубоко.

Апофеоз Игнатия. Андреа Поццо.

История

Фреска практиковалась еще в 2000 г. до н.э. в бронзовом веке минойской цивилизации. Одни из первых росписей появились в Марокко и Египте. Также распространение фресковая живопись получила в культуре Греции, Рима и Индии. Таким образом стиль был популярен по всему древнему Средиземноморью.

Византийские религиозные фрески

Византийские (а также средневековые русские) течения в искусстве основывались на росписи в церквях и соборах. Эти фрески иллюстрировали сцены из Библии. Значимыми мастерами в этом направлении считаются Феоман Грека, Андрей Рублев, Дионисий и другие. Эта форма христианской средневековой живописи испытала сильное влияние готического искусства.

Итальянское Возрождение

Своего апогея фреска достигает во времена итальянского высокого ренессанса. Итальянские художники 15-го века использовали этот стиль для создания религиозных сюжетов в соборах и церквях. Исключение представляли только мастера из Венеции, так как город был слишком влажным для подобных приемов живописи. В списке итальянцев, чьи фрески вошли в историю изобразительного искусства значатся работы Тициана, Боттичелли, Перуджино, Микеланджело, Мазаччо и Рафаэля.

Станцы Рафаэля

С течением времени и развитием маньеризма, вкусовые предпочтения склонились к созданию больших холстов и гобеленов маслом, что ограничило охват фресок, которые стали использоваться в основном для потолочной росписи.

Барокко

Стиль барокко можно считать последним периодом, когда массово создавались грандиозные фрески. Наиболее известные работы того времени принадлежат Аннибале Карраччи, Пьетро да Кортона, Луки Джордано и многим другим.

Сикстинская капелла. Микелянджело.

история, видео, содержание, интересные факты

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»

 

Во всём мире любители классической музыки хорошо знают замечательное произведение гениального русского композитора Модеста Петровича Мусоргского «Картинки с выставки». Эта уникальная фортепианная сюита, состоящая из десяти удивительных миниатюр, была написана великим маэстро под впечатлением от выставки работ художника и архитектора Виктора Гартмана. Прошло почти сто лет, и выдающийся советский композитор Валерий Кикта тоже предоставил слушателям галерею, но только несколько иных музыкальных образов, которые он создал, прочувствовав необыкновенный подъем, вызванный красотой и величием древнего Софийского Собора в Киеве. В этом творении, названном «Фрески Софии Киевской» автор весьма талантливо сблизил музыку и древнюю живопись.

Историю создания Концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Валерия Кикты, а также музыкальное содержание произведения и интересные факты читайте на нашей странице.

 

 

История создания

В 1972 году Валерий Кикта пять лет, как окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции и уже был автором довольно внушительного количества музыкальных произведений в самых разных жанрах. Именно в тот год из-под пера тридцатиоднолетнего талантливого композитора появилась концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской». Необходимо заметить, что замысел этого произведения у Валерия появился не в один миг. Впечатления, которые молодой сочинитель отобразил в своём творении, у него накапливались с юношеских лет.

Кикта родился в украинском посёлке Владимировка, расположенном в границах Донецкой области. Уже в раннем возрасте мама обнаружила у сына хорошие музыкальные способности и красивый голос, однако только в десятилетнем возрасте повезла сына в Москву в знаменитое Хоровое училище, которым в то время руководил Александр Васильевич Свешников. Несмотря на то, что мальчик не сильно был подкован в нотной грамоте, его после прослушивания приняли в учебное заведение. И вот с этого момента началось знакомство будущего композитора с классической музыкой.

В хоре он пел произведения Баха, Чайковского, Танеева, Бортнянского, а спустя год, в 1952 году, юный музыкант поехал на свои первые гастроли, которые проходили в столице Украины. Как только молодые хористы вышли из поезда, Александр Васильевич Свешников первым делом распорядился о том, чтобы его подопечных познакомили со святыми местами Киева и обязательно с Киево-Печерской Лаврой, а также собором Софии Киевской. Увиденная там величественная архитектура и убранство храмов и церквей оставили глубокий след в душе Валерия.

Шло время, оставшиеся позади годы, проведённые в стенах Хорового училища, а затем консерватории, Кикта затем вспоминал с большой теплотой.  Молодой композитор много работал, но как только случалась возможность, он обязательно ездил в Киев и почти всегда во время своих визитов старался посещать исторические места этого красивого города, которые оказывали на него эстетическое и эмоциональное воздействие. Так, в 1970 году повторно побывав в соборе Святой Софии, он так сильно был впечатлён фреской, изображающей лик Великой княгини Ольги, что практически на одном дыхании написал ораторию «Княгиня Ольга». А ещё через два года из-под пера композитора вышло ещё одно удивительное творение, в котором он посредством музыкальных звуков талантливо проиллюстрировал великолепную роспись древнего храма - то была концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской».

 

 

Интересные факты

  • В 1036 году произошло событие, которое имело важное значение в истории Киевской Руси. Великий князь Ярослав Мудрый решительно разгромил кочевников-печенегов, которые своими набегами разоряли русские земли. В честь этой победы правитель повелел на месте главного сражения заложить большой храм в честь Святой Софии, почитаемой на Руси как символ Божьей мудрости. В Софийском соборе, ставшим главным храмом государства, проходили торжественные церемонии возведения князей на престол, а также принимали заграничных послов. Впоследствии там была основана первая на Руси библиотека, в которой писались летописи и делались переводы иностранных книг. В XIII веке во время монголо-татарского нашествия собор был сильно разорён, но не разрушен: орда Батыя пощадила дивное строение.
  • Храм Святой Софии на протяжении десяти лет возводили и украшали не только лучшие местные мастера, но и специально приглашённые из Византии. В результате храм своим убранством и величественными размерами стал превосходить все соборы, которые в то время были построены на Руси.
  • Основным художественным оформлением Софийского Собора является совокупность мозаичного искусства и фресковой живописи.
    Мозаика в храме заминает площадь в 250 м², а фрески - 3000 м².
  • Фреска — это живопись, наносящаяся на сырую штукатурку, которая при высыхании образует прозрачную плёнку, защищающую рисунок от внешних воздействий и делающую его долговечным.
  • Мозаика — это декоративно-прикладное искусство, в котором изображение формируется путем композиционного расклада и закрепления на плоскости кусочков разноцветного непрозрачного стекла, керамической плитки, камешков и других подходящих материалов.
  • В 1995 году на музыку концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Валерия Кикты хореографом Юрием Пузаковым был поставлен одноактный балет с одноимённым названием. Премьера состоялась в Киеве в Национальном академическом театре оперы и балета Украины имени Тараса Шевченко.
  • Валерий Григорьевич Кикта — профессор Московской консерватории. Заслуженный деятель искусств как России, так и Украины является весьма плодовитым современным композитором. В его творческом арсенале двенадцать балетов, оратории, кантаты, симфонические произведения, инструментальные концерты, произведения для органа, арфы, хора, народного оркестра, а также множество камерных вокальных и инструментальных произведений. Помимо этого Кикта является автором музыки ко многим фильмам и театральным постановкам.
  • Симфонию для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Кикта написал в то время, когда обращение к религиозной тематике в советском государстве совершенно не приветствовалось. Кроме того это сочинение было создано как моральная поддержка в то время опального кинорежиссёра Сергея Параджанова, в арсенале фильмов которого была короткометражная сюрреалистичная кинолента «Киевские фрески».

 

 

Содержание «Фресок Софии Киевской»

«Фрески Софии Киевской» — это уникальное в своём роде инструментальное эпическое сочинение, которое сам композитор представил как «концертную симфонию», то есть произведение с промежуточной музыкальной формой, имеющей черты, как инструментального концерта, так и симфонии. Однако помимо этого новаторская композиция, состоящая не из четырёх, как принято в образцах данного жанра, а из девяти частей, весьма напоминает сюиту. Каждый раздел имеет своё название: «Орнамент 1», «Зверь нападает на всадника», «Орнамент 2», «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Михайловский придел», «Борьба ряженых», «Музыкант», «Скоморохи», «Орнамент 3». Получившийся цикл представляет собой своеобразную галерею музыкальных образов не только из духовной, но и народной жизни, проиллюстрированных в лирических, эпических и танцевальных миниатюрах и объединённых в единое целое музыкальной темой «Орнамент». Дело в том, что в Софийском Соборе много окон и дверных проёмов, украшенных изящными орнаментами в виде цветов, стеблей и других растительных элементов. Автор начинает своё произведение именно этой композицией, а затем, обрамляя другие разделы, повторяет её несколько раз.

  • «Орнамент». Произведение открывает прозрачный голос арфы, напоминающий звучание старинных гуслей. Изначально немного таинственный хоральный мотив помогает погрузиться в далёкие исторические времена. Далее тема, которую по функции можно определить как главную, эстафетно передаётся вибрафону, а затем выразительно подхватывается всем оркестром.
  • Поскольку среди фресок храма Святой Софии можно встретить сюжеты не только на религиозные темы, но и бытовые зарисовки, то следующей композицией, вставленной автором в произведение, является жанровая картина «Зверь нападает на всадника». Этот раздел, наполненный драматической напряжённостью, во «Фресках» играет важную роль, так как определяет дальнейшее драматургическое развитие во всём цикле. Используя в нём кластерную технику современной композиции и остинатное фактурно-динамическое варьирование, автор явственно отражает вечную тему - противоборство и постоянное жизненное противостояние.
  • Третья часть «Фресок Софии Киевской» - это вновь «Орнамент», только теперь под номером два. В отличие от первого проведения, здесь он нежно звучит в другой тональности в исполнении солирующей флейты на фоне утончённого аккомпанемента арфы.
  • «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого». Жанровая зарисовка, в которой нисходящая мелодическая линия засурдиненных скрипок
    и мерцающий голос арфы звучат настолько изящно и трепетно, что способствуют явственной передаче благородного облика четырёх прекрасных женщин. Девушки идут друг за другом, а поскольку держат в руках свечи, то вероятно всё это происходит в храме и они эмоционально настраиваются на молитву.
  • «Михайловский придел». В этом стилизованном под духовный стих разделе, композитор отобразил образ защитника Киева - архангела Михаила. Звучащая здесь тема, изначально в исполнении флейты, а затем и гобоя, в произведении имеет важное значение и может рассматриваться как побочная партия. Затем её мотив будет ещё неоднократно звучать в произведении.
  • «Борьба ряженых». Это ещё одна жанровая зарисовка из народной жизни. В этом эпизоде быстрый темп, взволнованный характер музыки, яркие реплики ксилофона и напряжённые переливы арфы иллюстрируют рождественскую забаву - потешную драку.
  • «Музыкант». Драматическая по содержанию композиция изображает музыканта, играющего на старинном струнном смычковом инструменте, который в те древние времена назвался «смык». Пьеса основана на двух небольших угрюмо-печальных по характеру варьировано развивающихся мотивах. Композитор здесь отдаёт предпочтение тембру солирующего альта.
  • «Скоморохи». Эта зажигательная композиция в произведении выполняет функцию кульминационного финала. В пьесе, основанной на небольших плясовых попевках, явно прослушивается перезвон бубенцов, балалаечное бряцанье, свирельные наигрыши и, конечно же, гусельные переборы. Всё это создаёт ощущение праздничного веселья.
  • В заключение композиции вновь звучит «Орнамент», который теперь расценивается как кода произведения.

 

 

«Фрески Софии Киевской» - это уникальное произведение, которое помогает нам совершить интересное путешествие в ранние столетия нашего прославленного государства, прикоснуться к событиям далёкого прошлого и, самое главное, проникнуться духом древней Руси.

 

 

Видео: слушать «Фрески Софии Киевской»

Сикстинская капелла | Политика и общество: анализ событий в Европе, России, мире | DW

Конклав, на котором избирается новый Папа, всегда проходит в Сикстинской капелле, расписанной знаменитым Микеланджело. В обычное время венчающая алтарную стену фреска «Страшный суд», самая большая в мире, привлекает внимание нескончаемого потока посетителей. Коринна Мюльштедт, автор радиоочерка, также побывала в Ватикане.

«Сегодня мы вступаем в Сикстинскую капеллу, чтобы восхититься её отреставрированными фресками. Микеланджело, похоже, особенно близко принял к сердцу библейские слова о сотворении человека: «И были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились». Сикстинская капелла – это, если можно так выразиться, священное место богословия человеческого тела. Фреска свидетельствует о красоте человека и в то же время выражает надежду на то, что этот мир изменится».

Эти слова произнёс Папа Римский Иоанн Павел Второй в 1994 году на торжествах по случаю завершения реставрационных работ в Сикстинской капелле. На фреске «Сотворение мира», украшающей свод, и на фреске «Страшный суд» над алтарём преобладают два цвета: тёмно-синий цвет неба и светлые тона человеческого тела. Прелат Макс Ойген Кемпер, который вот уже много лет является советником посольства Германии при Святом Престоле, вспоминает речь Папы:

«Он сказал, что здесь человек предстаёт перед Богом таким, каким он на самом деле есть, а не таким, каким он хотел бы быть. Ведь одежды всегда отражают положение человека в обществе. Я вполне могу себе представить, что так это понимал и Микеланджело. А тот факт, что об этом упомянул и Папа, свидетельствует о том, что и богословие придаёт наготе символическое значение».

Впрочем, символика наготы у многих вызывала, скорее, раздражение. Ведь другие художники на своих полотнах «Страшного суда» одевали своих блаженных в одежды, соответствующие их сословию. Короля, епископа, монаха, горожанина можно было сразу узнать. На фреске Микеланджело сразу узнать можно только одну группу людей – святых. Совершенно неизвестно, кто все остальные люди, устремляющиеся в небеса к свету или низвергающиеся в преисподнюю. Может быть, это такие же люди, как «я и ты»? Может быть, по замыслу художника, каждый, кто рассматривает фреску, должен узнавать в ком-нибудь из изображённых себя самого? Впрочем, вполне можно допустить, что Микеланджело рассчитывал на скандал. Вот что пишет современник Микеланджело, историк Джорджо Вазари:

«Самым оголтелым критиком Микеланджело был папский церемониймейстер Бьяджо да Чезена. Когда у него спросили, что он думает о фресках, он сказал: столько нагих людей, демонстрирующих свой срам, следовало бы изобразить не в папской часовне, а в публичной бане или корчме. Микеланджело, которого задело это замечание, не долго думая, добавил к своей фреске фигуру нагого Чезены, поместив его в аду в окружении кучи чертей. Жалобы Чезены Папе и его требования убрать изображение с фрески, ничего не дали. Художник оставил фигуру там, где мы её видим и сегодня».

Впрочем, дело не ограничилось этой забавной историей. После завершения работы над фреской в 1541 году критики Микеланджело настойчиво требовали «подправить» некоторые места. Арнольд Нессельрат, один из директоров Ватиканских музеев, рассказывает:

«Фреску завешивали не только в 16 веке, а вплоть до 19 века. Это было связано с критикой, которая особенно усилилась в период контрреформации. В то время на Тридентском соборе были выработаны нормы, в соответствии с которыми следовало расписывать церкви. Однако по завершении Собора вдруг выяснилось, что фрески в папской часовне никак не соответствуют выработанным нормам. И тогда критики настояли на том, чтобы некоторые места были закрашены. Интересно, что вся критика обрушилась только на фреску «Страшный суд». А ведь и на своде капеллы можно увидеть целый ряд актов».

В ходе реставрационных работ первоначальная концепция Микеланджело была восстановлена. Руководитель группы реставраторов Фабрицио Манчинелли так описывает своё впечатление от фрески:

«Страшный суд» Микеланджело – это какое-то видение, имеющее место вне пространства и вне капеллы. Архитектоническое членение фрески отсутствует. Создаётся впечатление, что стена вдруг исчезает, и перед нами разворачивается живая картина Страшного суда».

После реставрации фрески вдруг оказалось, что фигура Христа в центре композиции предстаёт в совершенно новом свете. Макс Ойген Кемпер поясняет:

«Я помню, какое впечатление на меня произвела фигура Христа на фреске, когда я её впервые увидел много лет назад. С поднятой рукой, Христос действительно представал перед нами суровым судией, вершащим Страшный Суд. Мы видим его как раз в тот момент, когда он отделяет праведников от грешников».

Далее Кемпер делится своими впечатлениями после реставрации фрески:

«Сегодня, глядя на фреску, видишь совершенно иное лицо Христа. Оно излучает мягкость и доброту. Кроме того, следует обратить внимание на позу. Ведь это же танцор с поднятой рукой! Танцор, устремляющийся в иную сферу, сферу небесную. То есть это Христос Воскресающий. А за ним – солнце, солнечный свет, заливающий голубизну неба и окружающий фигуру Христа. Это действительно новая, небесная сфера».

Микеланджело сознательно прибегает к античной символике солнца, присутствующей и в символике раннего христианства. Поскольку солнце ежедневно восходит на востоке, христиане ожидают, что в день Страшного суда Христос также придёт с востока. Именно поэтому апсиды христианских церквей всегда обращены к востоку.

«Таким образом, на мой взгляд, реставрация преобразила фреску. Теперь на переднем плане оказывается не Христос-судия, а Христос Воскресающий. И ещё одна странная вещь: теперь мы вдруг видим, что святые, окружающие Христа, дискутируют с ним. Их головы повёрнуты к Христу, и мы прямо-таки ощущаем, что здесь идёт какой-то диспут».

Ад в правой части фрески Микеланджело изображает совершенно иначе, чем это делали средневековые художники, красочно расписывавшие мучения грешников. Прелат Кемпер объясняет это так:

«Если учесть все эти вещи, то можно ясно сказать, что свою фреску Микеланджело задумал как предостережение. Он наглядно показывает, что будет, если люди не изменятся. Это относится и к папскому двору, и к современникам Микеланджело, и вообще к людям всех времён. В то же время Микеланджело как бы хочет сказать, что если люди изменятся, то всё может закончиться благополучно. Сегодня многие полагают, что Микеланджело не было чуждо богословское учение Восточной Церкви, известное под названием апокатастасис. Согласно этому учению, Страшный Суд действительно свершится, но, в конечном итоге, его исход будет положительным: всякая благая тварь навсегда избавится от греха. Сама по себе эта мысль очень интересная. Сегодня её можно увязать как раз с тем, что фреска Микеланджело – это не что иное, как картина воскресения плоти. И это гораздо лучше отражает чаяния Церкви и веры, чем просто картина Страшного Суда, который носит окончательный характер».

Христос указывает нам путь к жизни. Более того, он сам является жизнью и возвышает всех, кто готов за ним следовать. В своей речи по случаю завершения реставрационных работ в Сикстинской капелле Папа Римский Иоанн Павел Второй сформулировал это так:

«Рассматривая фреску Страшного Суда, мы вдруг начинаем понимать, что всю картину пронизывает свет. И логика. Это свет и логика веры, проповедуемой Церковью. В силу этой логики Божественный свет позволяет человеческой плоти сохранить свою красоту и своё достоинство. Без этого света плоть превращается в объект, легко подвергаемый унижениям».

В первой половине 16 века на всём континенте ощущалась напряжённость обстановки, и фреска Микеланджело очень точно передавала царившую атмосферу, когда унижения были повседневностью, когда все ожидали конца света. В 1527 году, то есть за 10 лет до начала работы над фреской, папский Рим был разграблен императорскими войсками. Сикстинская капелла была превращена в конюшню для императорской кавалерии. В Германии Реформация привела к расколу Церкви. В других странах Европы инквизиция, безжалостно сжигая еретиков, пыталась спасти то, что ещё можно было спасти. Поэтому внутри самой католической Церкви всё громче раздавались призывы к реформам.

«Микеланджело в то время, когда он расписывал Сикстинскую капеллу, также вращался в кругах, которые можно назвать реформаторскими, поскольку идеи Реформации вызывали у них сильный интерес. Кстати, в то время даже в кардинальской коллегии было немало людей, разделявших подобные взгляды. При этом, разумеется, им и в голову не приходила мысль покинуть Церковь. О том, что протестантские идеи не совсем пленили Микеланджело и что он всё-таки сохранил верность своей первоначальной вере, свидетельствует тот факт, что на фреске некоторые люди возносятся на небеса, держась за чётки. Это означает, что, по мнению Микеланджело, с помощью молитв и добрых дел можно достичь многого. Вся фреска – это как бы напоминание о том, что с помощью молитвы и добрых дел ты окажешься на стороне жизни, устремлённой в небеса».

Особую выразительность фрески в Сикстинской капелле приобретают, когда там проходит конклав, на котором собравшиеся со всего мира кардиналы избирают нового Папу Римского. В 15 веке Папа Римский Сикст Четвёртый расширил до нынешних размеров Сикстинскую капеллу, в которой с того времени и стали проводиться конклавы. Правда, тогда она называлась просто Большая Часовня – Capella Magna.

«Большая Часовня служила кардиналам и жилищем во время конклава. Тогда в сегодняшней Сикстинской капелле для них устанавливались походные койки. А избрание Папы проходило в соседней часовне в папском дворце. Сегодня точно никто не знает, почему и когда Большая Часовня стала называться Сикстинской капеллой. С уверенностью можно сказать, что в 1670 году Папа Римский Климент Десятый был избран в Сикстинской капелле».

В своей речи по случаю завершения реставрационных работ в Сикстинской капелле Папа Римский Иоанн Павел Второй отметил:

«Сикстинская капелла всегда будет оставаться местом, которое каждому Папе будет напоминать об одном особом дне в его жизни. Для меня это – 16 октября 1978 года».

В 1996 году Папа Римский Иоанн Павел Второй внёс некоторые изменения в порядок проведения конклава. При этом он подтвердил, что проходить конклав должен именно в Сикстинской капелле.

«Фрески в Сикстинской капелле производят огромное впечатление. Я лично не могу себе представить, что такие мощные образы не оказывают никакого воздействия на участников конклава. Ведь в Сикстинской капелле кардиналы, которым предстоит избрать нового папу Римского, действительно оказываются перед судом, причём в прямом смысле этого слова. А это не может не подействовать на душевное состояние. Пожалуй, это и было главной причиной, почему папа Римский Иоанн Павел Второй в своей апостольской конституции указал, что самым достойным местом для процедуры избрания нового папы является именно Сикстинская капелла».

Третьяковские уроки: Фреска. Мозаика. Иконопись.

Живопись русского Средневековья - фреска, мозаика, икона - вызывают неизменный интерес у искусствоведов и ученых всего мира.
Древнерусская монументальная живопись (фреска и мозаика) появились во времена Киевской Руси при князьях Владимире (980-1015 гг.) и Ярославе Мудром  (1019 - 1054гг.). До княжения Владимира Русь была языческой и поклонялась многим божествам. Этот князь крестил Киев  и большую часть Руси, приняв христианство от Византии. Новая религия утвердила единого Бога и на многие века определила облик русской истории и культуры.
На протяжении столетий русские мастера перенимали тонкое искусство "греков" (так называли византийцев, потому что они разговаривали на греческом языке).
Мозаика - монументальный вид живописи, где изображение формируется посредством компоновки  набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Смальта - небольшие кусочки цветного непрозрачного стекла. Она хорошо отражает свет, сохраняет свою яркость на протяжении многих столетий.
Для  украшения киевских церквей мозаикой была построена мастерская, где изготовляли смальту. Кубики смальты окрашивались в разные цвета. Так ученые насчитали  в мозаиках собора Святой Софии 177 оттенков!
В технике мозаики, как наиболее дорогой и сложной, выполнялись композиции в куполе и апсиде.
Остальные части храма расписывались фресками.
Фреска - вид монументальной живописи, роспись водяными красками по сырой штукатурке. Фрески наиболее подвержены разрушению светом в отличие от мозаики. Так же фрески теряют первоначальный вид при появлении со временем трещин на штукатурке.
Некоторые фрески сохранились до наших дней. Чтобы фреска дольше не выцветала, не темнела и не портилась от сырости, существовали специальные рецепты, которые передавались от мастера к ученику из поколения в поколение и держались в строжайшей тайне.
Масляной живописи русское Средневековье не знало.

Собор Святой Софии в Киеве  - древнейший памятник, который сохранил  монументальную живопись домонгольской Руси.
В зените центрального купола Святой Софии Киевской, в медальоне,- огромное поясное изображение Христа-Вседержителя. Вокруг медальона были расположены четыре архангела. Сохранилась лишь одна мозаичная фигура в голубом одеянии, а три остальные дописаны маслом в 1884 году М. А. Врубелем.



Из двенадцати изображений апостолов в рост, помещенных в простенках светового барабана, уцелела только верхняя часть мозаичной фигуры Павла. Ниже, на сферических парусах, поддерживающих центральный купол собора София Киевская,- четыре евангелиста (полностью сохранилось лишь изображение Марка). На подпружных арках уцелело пятнадцать мозаичных медальонов с изображениями мучеников. На двух столбах восточной арки размещена мозаичная сцена "Благовещение": слева - архангел Гавриил, справа - дева Мария.
Архангел Гавриил

Дева Мария
Замечательный ансамбль мозаик украшает главный алтарь Храма Софии Киевской. Взгляд входящего в собор приковывает величественная монументальная фигура молящейся богоматери - Оранты (премудрость божия), размещенная в своде алтаря. Сочетание синего цвета ее одеяния и теплого золотого фона является основным принципом колористического замысла живописного убранства собора.

В среднем ярусе апсиды Софийского Собора широко развернута многофигурная композиция "Евхаристия" (причащение).


Нижний ярус апсиды Святой Софии Киевской занимают изображения "отцов церкви" — святителей и архидиаконов (мозаика уцелела только в верхней части фигур).

Убранство главного алтаря собора София Киевская является высоким образцом синтеза архитектуры и живописи, что вообще характерно для всего древнего интерьера Софии Киевской. Сцены и персонажи, набранные мозаикой,- это символы, раскрывающие основные положения христианского вероучения. Они воспринимаются как своеобразный эпиграф к последующему живописному рассказу, изложенному в технике фрески. На сценах трансепта (главного поперечного членения храма) расположены евангельские сцены повествовательного характера, из которых лучше других сохранились "Распятие", "Сошествие Христа во ад", "Явление Христа женам-мироносицам", а также сцена "Сошествие святого духа", замечательная по композиции, своеобразной манере письма и мягкому колористическому решению.
фреска "Сошествие Христа в ад" ("Сошествие в ад"). Трансепт. Северная сторона София Киевская
Главной светской композицией собора София Киевская был групповой портрет семьи Ярослава Мудрого, написанный на трех стенах центрального нефа, против главного алтаря. Он представлял собой парадный выход князя, его жены Ирины, дочерей — будущих королев Франции, Норвегии, Венгрии — и сыновей, ставших известными политическими деятелями Древнерусского государства второй половины XI века. Сам Ярослав Мудрый был изображен с макетом заложенной им Софии Киевской. От этой огромной композиции частично уцелели только портреты сыновей и дочерей князя.
Фрагмент фрески "Семья Ярослава Мудрого"
Значительное место в живописном убранстве Храма София Киевская занимают орнаменты, которые украшают оконные и дверные проемы, обрамляют отдельные фресковые и мозаичные композиции, подчеркивают основные архитектурные линии интерьера. Чаще всего они имеют растительный характер и состоят из стилизованных пальметок, побегов лозы, завитков и почек. Реже встречаются геометрические орнаментальные построения. Нарядные и красочные, орнаменты также вносят светское начало в общую систему росписей Софии Киевской

Общий вид на алтарь

В XII - н. XIII в.в.  центром политической и культурной жизни российских земель стал г. Владимир. Принципы монументальной живописи стали меняться.  На владимиро - суздальских фресках апостолы - это не массивные фигуры киевского храма с их устремленным прямо на зрителя гипнотизирующим взглядом. Художник  изобразил апостолов в динамичных позах. Они одеты в широкие, ниспадающие складками плащи и обращены друг к другу, будто беседуют. Лики святых объемны, переходы от света к тени плавны.  Во владимирском соборе, как и в Софии Киевской, греческому мастеру помогали русские живописцы, для которых подобное сотрудничество было лучшей школой.
С Х века по 1240 год в Новгороде было построено 125 церквей. По особому приглашению в Новгород прибыл Феофан Грек (ок. 1340-1410) - замечательный византийский живописец. За свою жизнь он расписал множество храмов на Руси и за ее пределами, но сохранились лишь фрески новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице.
Икона (др.-греч. «образ», «изображение») - в христианстве священное изображение лиц или событий библейской или церковной истории.

Святитель Анимф. Церковь Спаса Преображения. Новгород Великий.
Фреска Столпник Алимпий. 1378 г. Церковь Спаса Преображения на Ильине в Новгороде
Архангел Михаил. Церковь Спаса Преображения. Новгород Великий.
     Объединение русских земель вокруг Москвы открыло новую эпоху в развитии  русской истории и культуры. Сплав византийского и славянского наследия образовал ядро русской национальной культуры. Монументальная живопись московской Руси, опираясь на византийские и владимиро - суздальские традиции, пережила необыкновенный взлет в творчестве  самых крупных мастеров эпохи - Андрея Рублёва  (ок. 1360-1430) и Дионисия (ок. 1440-1505).
      Андрею Рублёву заказывали расписывать важнейшие храмы  московской Руси. Вместе со своим учителем Феофаном Греком он расписывал интерьер Благовещенского собора Московского Кремля, а также украшал Троицко - Сергиевый собор, восстанавливал после монголо - татарского ига живопись Успенского собора во Владимире.
      В его творчестве прослеживается созерцательно - лирическое направление живописи.
Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все - рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.
      В к. XIV - н. XV в. Рублев создал свой шедевр - икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее). Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов. Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект. Иконы писались темперой (масляных красок не знали).
Троица Ветхозаветная. А.Рублев. 1422- 1427 г.г.
Спас Вседержитель. А.Рублев. 1410-1420 г.г. 
Крещение Господне. А.Рублев. Благовещенский Собор Московского Кремля. пер. пол ХVв. 
Вознесение Господне. А.Рублев. 1408г.

      Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. Дионисий - последний из величайших иконописцев Древней Руси, представитель Золотого Века русской иконописи.

       «Распятие» - икона праздничного чина. В ней не только смерть, страдание и ужас, но и попрание этой смерти, радость будущего воскресения, искупления грехов всех людей. Вся эта икона – движение по вертикали, начиная с необычайно вытянутой фигуры Христа, символа прорыва из земной сферы в небесную. Этот прорыв совершается через крест, который является одним из важнейших христианских символов. Плоскость иконы мысленно делится по вертикали на три зоны: нижняя, самая узкая, означает преисподнюю, средняя – мир человека на земле, верхняя – небо. Здесь совмещаются две перспективы: традиционная для живописи (весь мир) и традиционная для иконописи – обратная (фигура Христа). Главный смысл этой иконы – непостижимое чудо, превращение унижения и страдания Богочеловека в его возвеличение и прославление, его смерти – в символ бессмертия.

Распятие. Дионисий
         Собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря Дионисий с двумя своими сыновьями расписывал, уже будучи глубоким стариком. Удивительно, что фрески, площадь которых 600 квадратных метров, сохранились полностью и никогда не поновлялись. Ничего не исчезло из росписи монастыря, и молящиеся в рождественском храме в XXI веке видят то же, что видели в самом начале XVI-го. В арке Северного входа сохранилась надпись, гласящая, что роспись храма сделана иконником Дионисием «со своими чады» в 1502 году, и что заняла эта роспись 34 дня. Фрески Дионисия отличаются необычайным богатством тонов, мягкостью цветов, гармоничной согласованностью пропорций
Фрески Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Дионисий
      Икона «Сошествие во ад». Сюжеты сошествия в ад и Воскресения тесно связаны, и в этой иконе они представлены оба. В окружении небесных сил, попирая ногами скрещенные врата ада и будто паря над его черной разверзтой бездной, стоит Христос. Он изводит обеими руками из открытых гробниц Адама и Еву. Стоит Он на кресте – символе мученичества и победы, скорби и радости одновременно. Свет побеждает тьму, эта тема развивается в иконе очень подробно, так, что икона изобилует надписями, именующими все темные силы.
 Сошествие во ад. Дионисий
     Икона «Спас в силах» Дионисия висит в Третьяковской галерее в одном зале с иконой «Спас в силах» Андрея Рублева. Композиция иконы работы Дионисия почти повторяет Рублевскую, но все же не полностью: изменено положение положение ступни правой ноги, пропорции фигуры и окружающей ее «славы», несколько сжатой обрамлением ковчега.
Спас в силах. Дионисий

      Русская иконопись- развивавшееся в недрах православной церкви изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века крещением Руси. Иконопись оставалась ядром древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена светскими видами изобразительного искусства.

Оглавление

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, определение,значение, словосочетания

In the remainder of the fresco, Lorenzetti shows us the inevitable effects of bad government. На остальной части фрески Лоренцетти демонстрирует неизбежные плоды дурного правления.
Notice that Jesus and Magdalene are clothed as mirror images of one another. Teabing pointed to the two individuals in the center of the fresco. — Заметьте также, Иисус и Магдалина одеты так, словно являются зеркальным отражением друг друга. — Тибинг указал на две фигуры в центре картины.
Langdon stood with Vittoria beneath a sprawling Pinturicchio fresco and scanned the gutted shrine. Виттория и Лэнгдон стояли под фресками Пинтуриккьо и внимательно изучали разоренный храм.
It is the fresco you have so graciously commissioned. Это - фреска,которую вы милостиво заказали для нас, кардинал.
I hope you don't mind al fresco. Надеюсь, ты любишь al fresco.
I don't have you down as a man who likes it al fresco. Не думал, что вы тот человек, которому нравится это на воздухе.
Six bedrooms, eight bathrooms, a rooftop terrace for Al Fresco dining, and the library has a... sufficient collection of first editions. Шесть спален, восемь уборных, терраса на крыше для обедов на свежем воздухе, и в библиотеке имеется... достаточное количество первых изданий.
We'd keep the door open during summer for an al fresco kind of thing. Весной и летом мы будем держать дверь гаража открытой, чтобы было прохладно.
Unless you'd prefer al fresco? he asked. Или, может быть, предпочитаете поужинать под открытым небом? - спросил он.
Lily Marsh and the older man out here, somewhere, al fresco. Лили Марш и пожилой мужчина где-то здесь, совокупляющиеся на природе.
Well, you can have yours al fresco, if you like. Свои можешь съесть сырыми, если хочешь.
I thought a little dining Al fresco might help her feel a little less depressed-o. Я подумала маленький обеденный Эль Фреско может помочь ей почувствовать себя немного менее депрессивно.
Their names are scratched at the bottom of the fresco. Они выцарапали свои имена внизу фрески.
He wants a fresco. Он заказывает фреску.
The unfired glaze absorbs the pigment like fresco, making errors difficult to correct but preserving the brilliant colors of the oxides when fired. Необожженная глазурь впитывает пигмент, как фреска, делая ошибки трудными для исправления, но сохраняя яркие цвета оксидов при обжиге.
The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Фреска изображает Второе Пришествие Христа и его суд над душами.
The oldest church within the city borders is Heilig Kreuz in Fröttmaning next to the Allianz-Arena, known for its Romanesque fresco. Самая старая церковь в пределах города-Heilig Kreuz в Fröttmaning рядом с Allianz-Arena, известной своей романской фреской.
Each cell is decorated with a fresco which matches in size and shape the single round-headed window beside it. The frescoes are apparently for contemplative purpose. Каждая камера украшена фреской, которая соответствует по размеру и форме единственному круглому окну рядом с ней. Фрески, по-видимому, предназначены для созерцательных целей.
He was also able to express himself perfectly well through fresco paintings and mosaics. Он также мог прекрасно выразить себя через фрески и мозаики.
Averroes is depicted in Raphael's 1501 fresco The School of Athens that decorates the Apostolic Palace in the Vatican, which features seminal figures of philosophy. Аверроэс изображен на фреске Рафаэля 1501 года Афинская школа, которая украшает Апостольский дворец в Ватикане, где представлены выдающиеся фигуры философии.
The inaugural Z-Day in Manhattan had a sold out audience of about 900 and included lectures from Peter Joseph and Jacque Fresco. Инаугурационный Z-Day в Манхэттене имел аншлаговую аудиторию около 900 человек и включал лекции Питера Джозефа и Жака Фреско.
Throughout the Pisan sequence, Pound repeatedly likens the camp to Francesco del Cossa's March fresco depicting men working at a grape arbour. На протяжении всей Пизанской последовательности Паунд неоднократно уподобляет лагерь фреске Франческо дель Косса, изображающей людей, работающих в виноградной беседке.
He also collaborated with Carlo Maratta and Domenico Maria Canuti in the fresco decorations of the Palazzo Altieri. Он также сотрудничал с Карло Мараттой и Доменико Марией Канути в украшении фресками Палаццо Альтиери.
Quark is similar to French fromage blanc, Indian paneer, and the queso fresco/queijo fresco made in the Iberian Peninsula and in some Latin American countries. Кварк похож на французский fromage blanc, Индийский paneer и фреску queso/queijo fresco, выполненную на Пиренейском полуострове и в некоторых латиноамериканских странах.
In Raphael's fresco The School of Athens, a lone reclining figure in the foreground represents Diogenes. На фреске Рафаэля Афинская школа одинокая полулежащая фигура на переднем плане изображает Диогена.
Even if certainly much older, the baghèt's existence is attested by the end of 14th century in a fresco in the castle of Bianzano. Даже если он, конечно, намного старше, существование багета засвидетельствовано в конце XIV века на фреске в замке Бьянцано.
In Michelangelo’s final fresco on the ceiling, Adam is physically beautiful, but spiritually still incomplete. На последней фреске Микеланджело на потолке Адам физически прекрасен, но духовно все еще неполноценен.
Gradually the amount of the human symbol shown can increase to a half-length figure, then a full-length, usually enthroned, as in Giotto's fresco of c. 1305 in Padua. Постепенно количество изображенного человеческого символа может увеличиться до фигуры в пол-длины, затем в полный рост, обычно на троне, как на фреске Джотто 1305 года в Падуе.
The Baptism of Christ is a fresco by the Italian Renaissance painter Pietro Perugino and his workshop, executed around 1482 and located in the Sistine Chapel, Rome. Крещение Христа - это фреска итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино и его мастерской, выполненная около 1482 года и расположенная в Сикстинской капелле, Рим.
The church was possibly decorated with a fresco cycle celebrating his military exploits, described by Philes. Церковь, возможно, была украшена фресками, прославляющими его военные подвиги, описанные Филесом.
The old fresco of the Virgin and the Child by Pinturicchio was detached from the wall and sent by the cardinal to Massa in 1687. Старая фреска Пинтуриккио Богородица и дитя была снята со стены и отправлена кардиналом в массу в 1687 году.
The swirling fresco of the dome was executed by Luigi Garzi in 1684 and depicts The eternal Father in glory among angels. Закрученная фреска купола была выполнена Луиджи Гарци в 1684 году и изображает Вечного Отца во славе среди ангелов.
The Via Crucis, the statue of Saint Anthony and the fresco in the baptistery are all 1959 works of the Franciscan Father Alberto Farina. ВИА Круцис, статуя Святого Антония и фреска в баптистерии-все это работы францисканского отца Альберто Фарина 1959 года.
Unlike most Italian churches, San Marco never made the transition to fresco wall paintings around the 13th century, and continued to add them until the 19th century. В отличие от большинства итальянских церквей, Сан-Марко никогда не переходил на фресковые настенные росписи около 13-го века, и продолжал добавлять их до 19-го века.
The interior also has a fresco image of a Madonna della Fede derived from a nearby chapel. В интерьере также есть фресковое изображение Мадонны делла Феде, полученное из соседней часовни.
The fresco is part of a complex iconographic scheme and is chronologically the fourth in the series of panels depicting episodes from Genesis. Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панно, изображающих эпизоды из Книги Бытия.
The fresco in the Catacombs of Priscilla has been claimed as one example of a conspiracy to deny women's involvement in the Eucharist. Фреска в катакомбах Присциллы была заявлена как один из примеров заговора с целью отрицания участия женщин в Евхаристии.
Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. Среди них был Доменико Гирландайо, мастер фресковой живописи, перспективы, рисунка и портретной живописи, имевший самую большую мастерскую во Флоренции.
Shortly before his death in 1534 Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. Незадолго до своей смерти в 1534 году Папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску Страшного Суда на алтарной стене Сикстинской капеллы.
In The Last Judgment it is said that Michelangelo drew inspiration from a fresco by Melozzo da Forlì in Rome's Santi Apostoli. В страшном суде говорится, что Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в римском Санти Апостоли.
The frontal aspect is reminiscent of Masaccio's fresco of the Holy Trinity in the Basilica of Santa Maria Novella, Florence. Фронтальный аспект напоминает фреску Мазаччо о Святой Троице в базилике Санта-Мария-Новелла, Флоренция.
I Nove Prodi, a fresco by the Maestro del Castello della Manta, an anonymous master, painted c. 1420 in the sala baronale of the Castello della Manta, Saluzzo, Italy. I Nove Prodi, фреска Маэстро дель Кастелло делла Манта, анонимного мастера, написанная около 1420 года в sala baronale Кастелло делла Манта, Салуццо, Италия.
13th-century fresco in Ankershagen, Mecklenburg. Фреска XIII века в Анкерсхагене, Мекленбург.
The last important Renaissance addition was the Theodoli Chapel between 1555 and 1575 with rich stucco and fresco decoration by Giulio Mazzoni. Последним важным дополнением эпохи Возрождения была часовня Теодоли между 1555 и 1575 годами с богатой лепниной и фресками Джулио Маццони.
The first chapel on the right, the Chapel of the Annunciation, has a fresco of the Annunciation attributed to Melozzo da Forlì. Первая часовня справа, часовня Благовещения, имеет фреску Благовещения, приписываемую Мелоццо да Форли.
Giotto had many enthusiastic followers, who imitated his style in fresco, some of them, notably the Lorenzetti, achieving great success. У Джотто было много восторженных последователей, которые подражали его стилю во фресках, некоторые из них, особенно Лоренцетти, достигли большого успеха.
Queso blanco and queso fresco are Spanish and Mexican cheeses that are made from whole milk using cheesecloth. Кесо Бланко и кесо Фреско - это испанские и мексиканские сыры, которые делаются из цельного молока с использованием марли.
A fresco depicts the god weighing his phallus against a large bag of coins. Фреска изображает бога, взвешивающего свой фаллос на большом мешке с монетами.
12th century fresco in the Saint Lubin Crypt, showing the Virgin Mary on her throne of wisdom, with the Three Kings to her right and Savinien and Potenien to her left. Фреска XII века в склепе Святого Любена, изображающая Деву Марию на троне мудрости, с тремя королями справа от нее и Савиниеном и Потениеном слева.
Part of the mosaic fresco from Gelati Monastery, Georgia c. 12th century. Часть мозаичной фрески из монастыря Гелати, Грузия, XII век.
For example, a fresco that was previously interpreted as Dakshinamurti Shiva is actually a secular scene of a royal guru meditating under a banyan tree. Например, фреска, которая ранее интерпретировалась как Дакшинамурти Шива, на самом деле представляет собой светскую сцену царственного гуру, медитирующего под баньяновым деревом.
The most important result of Project HAVE DRILL is that no Navy pilot who flew in the project defeated the MiG-17 Fresco in the first engagement. Самым важным результатом учений проекта стало то, что ни один летчик ВМФ, участвовавший в проекте, не победил истребитель МиГ-17 в первом же бою.
Roman concrete was normally faced with stone or brick, and interiors might be further decorated by stucco, fresco paintings, or thin slabs of fancy colored marbles. Римский бетон обычно облицовывался камнем или кирпичом, а интерьеры могли быть дополнительно украшены лепниной, фресками или тонкими плитами причудливого цветного мрамора.
The fresco on the wall dates from about 1200 and depicts the Virgin Mary on her throne. Фреска на стене датируется примерно 1200 годом и изображает Деву Марию на ее троне.
A wall fresco depicting Priapus, the ancient god of sex and fertility, with his grotesquely enlarged penis, was covered with plaster. Настенная фреска, изображающая Приапа, древнего бога секса и плодородия, с его гротескно увеличенным пенисом, была покрыта штукатуркой.
Silenus playing a lyre, detail of a fresco from the Villa of the Mysteries, Pompeii, c. 50 BC. Силен играет на лире, деталь фрески из виллы мистерий, Помпеи, около 50 года до н. э.
Hermaphroditos with Silenus and a maenad, Roman fresco from the Casa del Centenario, Pompeii. Гермафродит с силеном и менадой, Римская фреска из Каса дель Сентенарио, Помпеи.
The album also features Lindberg's Cantigas, Cello Concerto No. 1, and Fresco. В альбоме также представлены Кантиги Линдберга, Виолончельный концерт № 1 и фреска.
It is in a fresco in the Ljubostinja Monastery, built around 1405 by Princess Milica. Он находится на фреске в Любостинском монастыре, построенном около 1405 года принцессой Милицей.
Lazar appears in a fresco in the Cathedral of the Archangel, the burial place of Russian rulers in the Moscow Kremlin. Лазарь появляется на фреске в Архангельском соборе, месте захоронения русских правителей в Московском Кремле.
Другие результаты

Фрагменты фресок The Metropolitan Museum of Art. New-York

Нью-Йоркский музей Метрополитен (как и многие крупные музеи) имеет небольшую коллекцию фрагментов штукатурки с красочным слоем. Проще говоря, обломков фресок. Фресок помпейского типа, это очевидно, но вот откуда именно происходит тот или иной фрагмент, точных указаний нет.

Эти фрагменты редко превышают 30 см, в среднем обладая размерами ок. 10х10 см. Казалось бы, что интересного можно извлечь из этих обломков? Понятно, что если это набор фрагментов одной картины, то её можно попытаться собрать. А если это никак не связанные между собой кусочки без внятного происхождения?


Итак, о чем же могут поведать исследователям кусочки раскрашенной штукатурки? (Если не обращать внимания на низкую практическую значимость подобного изучения, поскольку большинство данных, полученных этим путем, уже известны).

Неоспоримое достоинство таких фрагментов – это их доступность. Она открывает бОльшие, по сравнению с фреской на стене, возможности изучения составных частей росписи – грунта и красок/пигментов. Что, в свою очередь, позволяет делать выводы относительно технологии производства декора стен и потолков (например, фреска это или а секко).

Как мы знаем, основание под роспись – это несколько слоев известковой штукатурки с различными добавлениями. Если фрагмент отслоился от стены полностью, то по оборотной стороне иногда можно определить, какую часть помещения он покрывал – стены или потолок. Штукатурное покрытие колонн или круглых пилястр выгнуто соответственно поверхности, по фрагментам это также будет заметно.

Анализ пигментов может помочь датировке росписей. А мотивы художественных изображений, помимо также хронологических особенностей, могут поведать о пристрастиях заказчиков или назначении красочной картины.

Например, египетские мотивы в росписях домов, чьи владельцы не имели отношения к Египту, были особенно модны в конце I века до н. э. после аннексии страны Римом.

Ну, иногда просто удивительно, как древнеримские художники тщательно выписывали даже мелкие объекты в росписях стен. Ведь часто эти росписи украшали полутемные спаленки-кубикулы или влажные помещения терм.

Фрески. I век н.э.
11.3 x 8,6 x 1,4 см. Крылатая фигура, что-то держащая в левой руке
8 x 7.5 x 1,8 см. Стебель какого-то растения, растущий из белой чашечки
11,2 x 11 x 1 см. Стоящая боком фигура, возможно, Гений, совершающий возлияние
21,3 x 15,3 см. Цветочный декор
12,4 x 7,6 см. Цветочный декор
20,4 x 10,2 см. Виноградная лоза
17,9 x 26,7 см. Крылатая фигура в хитоне
15,8 x 12,8 см. Лебедь
11,4 см. Голова женщины с поднятой рукой
11,6 x 9 x 1,1 см. Конек
14,5 см. Голова женщины в египетском головном уборе
6,9 x 7,2 x 1,1 см. Голова птицы и кустик
10 x 9,5 x 1,8 см. Геометрический узор
24,2 x 21 x 2,1 см. Две птички на цветущих ветвях
8,7 x 10,5 x 2,1 см. Цветочный декор
16,5 x 11,8 x 1,3 см. Геометрический узор
5 x 7,2 x 0,8 см. Цветочный декорА секко. I век н.э.
Фрагмент настенной росписи. 4-68 гг. н.э. Длина - 20,3 см.

Это не фреска (роспись по сырой штукатурке), а secco – секко, нанесение рисунка по вторично увлажненной штукатурке. То есть, белый фон, который мы видим под рисунком, это фреска. Она высохла, как и положено фреске, а потом опять была увлажнена. В этой технике важнее качества поверхности являлось качество краски (в отличие от фрески, где правильно подготовленная поверхность была залогом прочности росписи и долгой яркости красок). Секко – менее трудоемкая техника, позволяющая исправление во время нанесения, а также приемы росписи, непозволительные при фресковой живописи (типа растушевки краски или многократного покрытия).

В орнаментальной росписи фрагмента использован горгонейон - маска Горгоны Медузы, защищающая от сглаза.

Фреска. II-III века н.э.
31,8 x 28,9 см. Птица в ветвях плюща

Этот фрагмент по манере письма быстрыми мазками отличается от тщательной и манерной работы большинства помпейских росписей. Происхождение фрагмента неизвестно, но, скорее всего, он принадлежит к росписи гробницы.

Что такое Фреска, определение термина в Исторический словарь

роспись, фрагмент, синагога, храм, потолок, стекло,

Дрожащий огонёк переносной лампы вырвал из темноты старинную фреску.

А. В. Мистунина, Проклятый, 2015

Сохранились фрагменты фресок, украшавших мавзолей.

Илья Мельников, Гурдон и другие маленькие города Лазурного Берега, 2012

Он покрыл фресками весь дом.

Рейнбоу Рауэлл, Звонок в прошлое, 2014

Между яркими фресками находились позолоченные арки.

Морган Райс, Избранная, 2011

Думала ли она сегодня утром, что окажется здесь и будет любоваться этими завораживающими бликами света на настенных фресках?

Надя Лоули, Балерина, 2014

Оставшиеся две стены украшали фрески, изображающие сцены из бытия полусказочных героев древности.

Иван Лебедин, Империя. Наследие владык, 2016

Но фреска плохо сохранилась, и я уже знал её по снимкам; может быть, поэтому она не произвела на меня ожидаемого впечатления.

П. Н. Милюков, Из тайников моей памяти, 2015

Но вот написать фреску — это не женское дело.

Е. А. Коровина, Великие загадки мира искусства. 100 историй о шедеврах мирового искусства, 2011

Мы покорно следовали за монахом и рассматривали фрески, не столько восхищаясь их красотою, сколько благоговея перед их древностью.

Г. И. Чулков, Голос из могилы, 1921

Это было бы всё равно что художнику после миниатюр начать писать фрески.

Сандра Мартон, Настоящий Рио, 2011

Казалось, какой-то преподобный с древней византийской фрески ожил и внезапно предстал перед тобой!

Херувим (Карамбелас) Архимандрит, ИЗ УДЕЛА БОЖИЕЙ МАТЕРИ. (Ностальгические воспоминания)

Кошка сидела неподалёку от неё — красивая, с длинными породистыми ушами, она, казалось, сошла с египетской фрески.

О. Ю. Рой, Леди-кошка, 2013

В одном из них видны обширные остатки фресок, слишком, однако, закопчённых, чтобы разобраться в сюжетах.

Джон Эш, Византийское путешествие, 1995

В гробнице были найдены многочисленные артефакты, но, главное — замечательные хорошо сохранившиеся красочные фрески на сферическом куполе и стенах.

Владимир Кучин, Всемирная волновая история от 1943 г. по 1962 г., 2015

Под купол храма уходят фрески замечательной работы.

Микель Маривонн, Королева Алиенора, неверная жена, 2006

Великолепные фрески на потолках, на стенах гобелены.

Алан Фридман, Берлускони. История человека, на двадцать лет завладевшего Италией, 2015

Все залы украшены цветными фресками, львиную долю которых составляют фрески эротического характера.

Аурика Луковкина, Города-призраки

Он внезапно напомнил начальнику императорской разведки изображения пророков с церковных фресок.

Андрей Астахов, Ромейский талисман, 2008

Половина здания просела, на изразцовом полу валялись куски потолочных фресок, явно отвалившихся недавно.

Елена Трускова, Простории, 2014

Поражают фантастической красотой средневековые фрески, расположенные по всей зале оперного театра.

Илья Мельников, Энциклопедия Лазурного Берега, 2012

Исследования показали, что в древности фрески покрывали все стены и своды храма, пристройки, башни, галереи.

Коллектив авторов, Сборник рефератов по истории. 10 класс

Ведь мы не разрезаем по частям итальянские фрески.

Н. К. Рерих, Сердце Азии

Опять я увидел фрески на стенах, но каких-то чётких воспоминаний о них у меня не сохранилось.

А. К. Дойл, Истории, рассказанные у камина (сборник)

Писали фрески водяными красками, которые хорошо впитывались в сырую поверхность грунта.

Коллектив авторов, Сборник рефератов по истории. 10 класс

Стены украшались живописными фресками, развита была и скульптура.

В. Е. Шамбаров, Русь: дорога из глубин тысячелетий, 2009

Это действительно очень старая фреска.

Этьен Кассе, Убийца планеты. Адронный коллайдер, 2009

Поэтому я начал расписывать стены фресками, изображая шаловливых богов и богинь в садах вечной весны, изобилующих цветами и фруктовыми деревьями.

Энн Райс, Кровь и золото, 2001

Этого ни кто не видит, более пяти веков с момента создания фрески с 1497 года!

В. В. Лебедев, Откровение Леонардо, 2013

Величественные мозаичные фрески императоров и императриц забелили извёсткой.

Гарольд Лэмб, Сулейман Великолепный. Величайший султан Османской империи. 1520-1566

На последней же фреске я усмотрел, как мне показалось, вырождение творческого гения.

Г. Ф. Лавкрафт, Зов Ктулху (сборник)

И чем больше деталей фрески проявлялось, тем больше её увлекал процесс.

Ким Болдуин, Опасные любовные связи

Поражает воображение величественный собор монастыря, украшенный красивыми фресками и скульптурами.

П. А. Политов, 100 мировых шедевров, 2008

Псковские иконы и храмовые фрески суровы и поражают мрачной выразительностью.

Т. В. Шнуровозова, 200 православных исцеляющих икон, 2010

Завершающей стадией явилась реставрация фресок собора, проведённая в 1927 — 1930 гг.

В. Д. Сарабьянов, История архитектурных и художественных памятников Ферапонтова монастыря, 2014

Мы тут ведём реставрацию фресок?

О. А. Палёк, Марго и Великий Портал

Стены усыпальницы были покрыты разноцветными фресками, изображающими сценки из загробной жизни.

Р. И. Гарифзянов, Откровения Ангелов-Хранителей. Знакомство с новым медиумом, 2015

В своё время я серьёзно занимался живописью и знаю, как нелегко рисовать фрески и верно разместить композицию.

Е. Е. Сухов, Я украл Мону Лизу, 2013

Восстановление фресок требовало большого терпения.

Улисс Мур, Затерянный город, 2009

Затем найдут и изумительной красоты фрескиФреска принцев» и др.).

В. Б. Миронов, Древняя Греция, 2006

Изнутри всё здание было отделано эротическими фресками.

Аурика Луковкина, Города-призраки

Там при самом слабом освещении я исследовал роскошные фрески в поисках новых тем, новых фигур, новых танцев, новых выражений лиц и улыбок.

Энн Райс, Кровь и золото, 2001

При посещении древних храмов-музеев с бесценными фресками и мозаиками постоянно возникала проблема с нашей телекамерой.

Н. П. Кокухин, Благодатный огонь. Чудо Божественной любви, 2012

Кричал, что срочно должен закончить картоны для новой фрески.

Е. А. Коровина, Великие загадки мира искусства. 100 историй о шедеврах мирового искусства, 2011

Фрески

- История и значение

Без сомнения, фресок существовали с тех пор, как люди, как форма ценного свидетельства жизни с доисторических времен до наших дней. Начиная с наскальных рисунков года в Ласко-Гроттоэ на юге Франции и заканчивая фресками современного уличного искусства года, люди оставляли следы своего существования во многих местах по всему миру. Именно благодаря самым ранним царапинам, резьбе, гравюрам и картинам мы теперь обладаем бесценными знаниями о нашей истории и предшественниках, и эти фрески имеют большое значение для человечества, поскольку они изображают жизненную деятельность, повседневные пейзажи и, как правило, религиозные традиции того времени. были созданы, давая нам бесценный взгляд на разнообразие наших культур в разные периоды.

Со временем фрески покрыли интерьеры и экстерьеры многих общественных зданий, таких как дворцы, храмы, гробницы, музеи, библиотеки, церкви и дома богатых меценатов, а в последнее время распространились на улицы и архитектурные элементы. при этом сохраняя свое первоначальное значение и цель: нарисовать картину общества, созданную на основе историй, ценностей, мечтаний, перемен.


Доисторические фрески, найденные в пещерах во Франции и Испании.Изображение из Википедии

Что такое фреска? Определение и обзор известной истории

Слово фреска происходит от латинского слова «murus», что означает стена . Сегодня мы можем определить настенное искусство как любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другие большие постоянные поверхности, плоские, вогнутые или выпуклые, если быть точными. Излюбленная техника многих художников, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти , искусство мурализма процветало в 1920-х годах, после мексиканской революции.

Именно во время мексиканского мурализма фрески приобрели новое измерение как мощный инструмент визуальной коммуникации, призванный продвигать мнение людей и передавать социальные и политические послания к единству. Благодаря большим картинам «великой тройки»: Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса , настенная живопись стала самой важной формой выражения, часто предметом споров и всегда символом солидарности. свобода и надежда.Мексиканские фрески вдохновили на создание многих других подобных движений по всему миру, крупнейшим из которых было движение чикано в 1960-х годах.

Фрески также представляют собой одну из самых важных особенностей Северная Ирландия , изображая прошлое и настоящее политическое и религиозное разделение региона. С 1970-х годов в стране было видно почти 2000 фресок, посвященных борьбе с расизмом и защитой окружающей среды, а также многим другим вопросам. Еще одним известным местом, украшенным политическими фресками, была Берлинская стена , на западной стороне которой было много фресок между ее созданием в 1961 году и разрушением в 1989 году, в том числе работы художников Кита Харинга и Тьерри Нуара.

Обратите внимание на изделия Кейта Харинга на нашей торговой площадке!


Часть фрески Диего Риверы, изображающая историю Мексики, в Национальном дворце в Мексике, округ Колумбия. Изображение из Википедии

Техника росписи

Поскольку фрески покрывают довольно большие поверхности, которые могут иметь различную текстуру, структуру и атрибуты, художники-художники разработали несколько техник, адаптированных к их «холстам». Один из самых старых методов - это, безусловно, Фресковая живопись , при которой краска наносится на штукатурку на стенах или потолках.При смешивании с водой и пигментом на влажной штукатурке краска взаимодействует с воздухом, вызывая химическую реакцию, которая фиксирует частицы пигмента в штукатурке.

Другие известные материалы, используемые в настенной живописи: темпера , масляная живопись (один из самых простых, но непрозрачных методов), акриловая живопись , рисование кистью, валиком или аэрографом / аэрозолем. Иногда после завершения росписи можно нанести слой лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

Совсем недавно художники представили цифровых техник настенной живописи , такие как настенные пейзажи - большие рекламные объявления, которые можно было нарисовать напрямую или распечатать как винил, а затем прикрепить к поверхности. Очень часто они заказываются покровителями, государственными учреждениями или крупными корпорациями из-за требовательной работы и высокой цены на фрески, а также иногда создаются против закона.


Шепард Фейри создает одну из своих фресок торговой марки в Университете искусства и дизайна Санта-Фе.

Фрески современности - инструменты социальной эмансипации

Сохраняя верность своей роли выражения религиозных и политических убеждений в обществе, фрески представляют собой мощный инструмент эмансипации , свободы выражения и социальной активности и пропаганды .Настенное искусство считается важным аспектом социально привлекательного искусства и играет важную роль в отношениях между искусством и политикой.

Сегодня во многих местах по всему миру, в основном в Южной Америке, настенное искусство используется, чтобы говорить от имени и изображать общины, нации и культуры. В то же время фрески представляют собой эстетический элемент, который помогает им интегрироваться в окружающую среду и превращает их в настоящие культурные артефакты и даже монументальные произведения. Помимо их четко определенного значения, фрески также создаются для других целей, таких как реклама или просто ради красивого изображения на стене.

По мере того, как городское искусство становится все более популярным, многие крупные бренды часто сотрудничают с художниками по росписи в создании рекламных кампаний и дизайнов, а многие всемирно известные художники по стрит-арту и граффити успешно рисуют свои фрески повсюду, демонстрируя невероятные навыки и талант, которые сформировали их собственные, очень отличительные черты. художественные стили. С таким замечательным наследием художников, как Keith Haring , Shepard Fairey , Os Gemeos , FAILE и многих других, армия молодых художников пришла для создания поистине выдающихся работ, таких как работы Nychos, Blu, Seth. Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot и многие, многие другие, создавая удивительные произведения настенного искусства, которыми мир может наслаждаться и относиться к ним.

Смотрите доступные работы Шепарда Фейри на нашей торговой площадке!

Совет редакции: Фрески Нью-Йорка: лучшие публичные картины Нью-Йорка от Бемельманса до Пэрриша

Эта книга знакомит читателей с широким спектром культурных ценностей и художественных ценностей, от зданий судов до библиотек, школьных классов и классических водопоев отелей. Полноцветные изображения работ самых известных художников мира, включая Марка Шагала, Роя Лихтенштейна, Максфилда Пэрриша и других, сопровождаются информативным историческим комментарием. Murals Of New York City идеально подходят для любителей искусства и архитектуры и служат источником информации для жителей Нью-Йорка и сувениром для миллионов туристов, которые ежегодно посещают город. Книга содержит адреса и историческую информацию о каждой фреске, художнике и месте, включая обстоятельства, в которых они были созданы, восстановлены и сохранены.

Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Фреска | живопись | Британника

Mural , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и выполненная за одно целое.Этот термин может правильно включать живопись на обожженных плитках, но обычно не относится к мозаичному декору, если мозаика не является частью общей схемы картины.

Charles Sprague Pearce: Religion

Деталь Religion , фреска в люнет из серии «Семья и образование» Чарльза Спрэга Пирса, 1897; в Библиотеке Конгресса, здание Томаса Джефферсона, Вашингтон, округ Колумбия

Кэрол М. Хайсмит / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия(Цифровой номер файла: LC-DIG-highsm-02028)

Характер и техника

Настенная живопись по своей сути отличается от всех других форм изобразительного искусства тем, что она органично связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска - единственная форма живописи, которая по-настоящему трехмерна, поскольку она изменяет данное пространство и принимает его участие. Византийский мозаичный декор проявил величайшее уважение к органичной архитектурной форме.С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко получили такие радикальные эффекты, что казалось, будто почти полностью растворяются стены или потолки. Помимо органического отношения к архитектуре, второй характеристикой настенной живописи является ее широкое общественное значение. Художник-настенный художник должен живописно представить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе с учетом как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовалось много техник: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время жидкая силикатная и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенной средой была энкаустика, в которой цвета измельчались в расплавленном связующем пчелином воске (или связующем смоле) и наносились на поверхность картины в горячем состоянии. Живопись темперой также практиковалась с древнейших известных времен; связующее вещество представляло собой белковую среду, такую ​​как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.В Европе XVI века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписи. Практическим удобством было то, что его можно было закончить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить к стене. Тем не менее масляная краска - наименее удовлетворительная среда для росписи: ей не хватает как яркости цвета, так и текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст быстро портится.

Римляне чрезвычайно широко использовали фрески.В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, государственных и частных, были расписаны в единых оригинальных декоративных схемах, которые охватывали широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после росписи фресок не получали большей творческой концентрации со стороны художника и мецената, чем в Европе эпохи Возрождения. Постоянно изобретательный дух и пытливый ум, обильная поддержка со стороны покровителей и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям - вот черты этой замечательной эпохи.В целом говорят о Раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–30) и позднем Возрождении, или стиле маньеризма (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие обнаруживает упор на конкретные проблемы формы почти до навязчивой идеи.Он начался с сосредоточения на монументальной фигуре Мазаччо, когда твердые формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестом, светом и тенью, создавая драматическое единство. Этот навык, кажется, был признан и развит такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) демонстрируют сосредоточенность на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции.Это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция, более консервативная и готическая, воплощенная в чистом и мистическом выражении Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция - это своего рода романтический реализм, который можно найти в фресках фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (часовня дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают не только осознание художественных проблем Мазаччо, но и новый интерес к природе, ее узнаваемое и реалистичное изображение.Наконец, эти разнородные элементы объединены в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.

определение фрески по The Free Dictionary

На внутренних стенах церкви висели большие настенные росписи из меди с выгравированными надписями, воспевающими достоинства старых хайльброннских деятелей двух или трех веков назад, а также с грубо раскрашенными изображениями их самих и их семей в странных костюмах. эти дни.Комната была хорошо освещена несколькими большими окнами и была красиво украшена фресками и мозаикой, но во всем, казалось, покоилось то неопределенное прикосновение пальца древности, которое убедило меня в том, что у архитекторов и строителей этих чудесных творений не было ничего. вместе с грубыми полуживотными, которые теперь населяли их. Это было благородное собрание самых прекрасных и быстрых, каждый нес на носу резную эмблему своего имени, как в галерее гипсовых слепков, фигуры женщин с настенные короны, женщины в развевающихся одеждах, с золотыми завязками на волосах или голубыми шарфами вокруг талии, протягивающие округлые руки, как бы указывая путь; головы людей в шлемах или без одежды; воины, короли, государственные деятели, лорды и принцессы в полный рост, все белые с головы до ног; с то тут, то там смуглая фигура в тюрбане, разноцветная, какого-то восточного султана или героя, все наклоненные вперед под наклоном могучих бушпритов, как будто желая начать еще один пробег на 11000 миль в своей наклонной позе.Только в самых древних наших легендах и на фресках заброшенных городов мертвого морского дна изображена такая раса рыжеволосых светлокожих людей. Даже если бы какой-нибудь мозг в Равло соединил эти два факта вместе, я сомневаюсь, что комбинация, столь вредная для предписывающей респектабельности семьи с настенным монументом и почтенными кружками, не была бы подавлена ​​как необоснованная тенденция.Туран отметил великолепие внутренней архитектуры дворца, обилие драгоценных камней и металлов, великолепные настенные украшения, изображающие почти исключительно боевые сцены, и в основном поединки, которые, казалось, происходили на досках для джетана героических размеров. весело болтал за портвейном, занимался небольшим любительским хозяйством и, безусловно, был прекрасным мужем и отцом; в церкви, когда он пришел туда, он сидел под красивейшими фресками, воздвигнутыми в память о его жене.Она почувствовала, что в воздухе витала приостановка, и когда ее зрение прояснилось, она действительно увидела фреску, изображающую безногую птицу, задумчивую. под девизом «Wayte awhyle - wayte awhyle». ОГРОМНАЯ фреска в честь исторического места проведения Битлз была представлена ​​в Нью-Брайтоне как часть продолжающегося возрождения морского курорта.

Фактов о росписях для детей

Настенная роспись - это роспись на стене или потолке.Фрески обычно большие. Они могут находиться в общественных местах, например, снаружи здания или в помещении.

История

Роспись потолка Жан-Андре Риксенс. Salle des Illustres, Le Capitole, Тулуза, Франция.

Фрески относятся к временам верхнего палеолита, например, картины в пещере Шове в департаменте Ардеш на юге Франции (около 30 000 лет до нашей эры). Многие древние фрески были найдены в древних египетских гробницах (около 3150 г. до н.э.), минойских дворцах (средний период III неопространственного периода, 1700–1600 гг. До н.э.) и в Помпеях (около 100 г. до н.э. - 79 г. н.э.).

В средние века фрески обычно выполнялись на сухой штукатурке (секко). Огромная коллекция настенной живописи Кералы, датируемая 14 веком, является образцом фрески секко. В Италии около 1300 года была возрождена техника росписи фресок по мокрой штукатурке, что привело к значительному повышению качества росписи.

В наше время этот термин стал более известен в мексиканском художественном движении мурализма (Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Ороско).Есть много разных стилей и техник. Самой известной, вероятно, является фреска , в которой используются водорастворимые краски с влажной известковой размывкой, быстрое нанесение полученной смеси на большую поверхность, а часто и по частям (но с ощущением целого). Цвета светлеют по мере высыхания. Маруфляж также использовался на протяжении тысячелетий.

Сегодня фрески окрашиваются различными способами с использованием масляных или водных материалов. Стили могут варьироваться от абстрактного до trompe-l'œil (французский термин, означающий «дурак» или «обмануть глаз»).Живопись trompe-l'oeil, созданная в 1980-х годах работами таких художников, как Грэм Раст или Райнер Мария Латцке, пережила ренессанс в частных и общественных зданиях в Европе. Сегодня красота настенной росписи стала гораздо более доступной благодаря технике, при которой картина или фотографическое изображение переносится на плакатную бумагу или холст, которые затем наклеиваются на поверхность стены (см. Обои, фрескография) для создания эффекта. ручной росписи или реалистичной сцены.

Техника

Фреска XVIII века до н.э. на Обложении Зимрилима года , обнаруженная в Королевском дворце древних марийцев в Сирии

В истории росписи использовалось несколько методов:

Картина фреска , от итальянского слова affresco , которое происходит от прилагательного fresco («свежий»), описывает метод нанесения краски на штукатурку на стены или потолки. Техника buon fresco заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Затем пигмент впитывается влажной штукатуркой; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. После этого картина остается на долгое время, до столетий, в свежих и ярких красках.

Роспись Fresco-secco выполнена на сухой штукатурке ( secco по-итальянски «сухая»). Таким образом, для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Меццо-фреска написана на почти сухой штукатурке и была определена автором шестнадцатого века Игнацио Поццо как «достаточно прочная, чтобы не оставлять отпечаток большого пальца», так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века он в значительной степени вытеснил метод фрески buon и использовался такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело. В уменьшенной форме этот метод обладал преимуществами работы a secco .

Материал

В греко-римские времена в основном использовались энкаустические краски, наносимые в холодном состоянии.

Температурная роспись - один из старейших известных методов настенной росписи. В темпере пигменты связаны в белковой среде, такой как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.

В Европе 16-го века масляная живопись на холсте возникла как более простой метод настенной живописи.

После завершения росписи можно нанести слой лака или защитной акриловой глазури для защиты работы от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

В современной быстрой форме мураллинга молодые энтузиасты также используют глину POP, смешанную с клеем или связующим, для создания желаемых моделей на холстовой доске.Позже холст откладывают, чтобы глина высохла. После высыхания холст и форму можно раскрасить в любой цвет, а затем покрыть лаком.

CAM разработала фрескографию Райнера Марии Латцке, цифровую печать на холсте

В качестве альтернативы расписанным вручную или аэрографом фрески фрески с цифровой печатью также могут быть нанесены на поверхности. Уже существующие фрески можно сфотографировать, а затем воспроизвести с качеством, близким к оригиналу.

Недостатки готовых панно и декалей заключаются в том, что они часто производятся серийно, и им не хватает привлекательности и эксклюзивности оригинальных произведений искусства.Они часто не подходят к индивидуальным размерам стен клиента, и их личные идеи или пожелания не могут быть добавлены к фреске по мере ее продвижения. Техника фрескографии, метод цифрового производства (CAM), изобретенный Райнером Марией Латцке, устраняет некоторые ограничения персонализации и размера.

В рекламе широко используются цифровые технологии. «Настенный пейзаж» - это большая реклама на внешней стене здания или прикрепленная к ней. Настенные пейзажи можно нарисовать прямо на стене в виде панно или напечатать на виниле и надежно прикрепить к стене, как рекламный щит.Хотя это и не строго классифицируется как настенная живопись, крупномасштабные печатные СМИ часто упоминаются как таковые. Рекламные фрески традиционно наносились на здания и магазины писателями вывесок, позже это были крупномасштабные рекламные щиты.

Современный дизайн интерьера

Традиционный

Фреска в лесу от One Red Shoe в частном доме, Англия, 2007 г.

Многие люди любят выражать свою индивидуальность, нанимая художника для росписи фрески в их доме. Это занятие не только для владельцев больших домов.Художник-настенный художник ограничен только гонораром и, следовательно, временем, потраченным на картину; диктуя уровень детализации; простую фреску можно добавить к самой маленькой стене.

Частные заказы могут быть для столовых, ванных комнат, гостиных или, как это часто бывает, детских спален. Детская комната может быть преобразована в «фантастический мир» леса или гоночной трассы, поощряя творческую игру и познание искусства.

Текущая тенденция к созданию декоративных стен привела к увеличению комиссионных для художников-монументалистов в Великобритании.Большая расписанная вручную фреска может быть разработана на определенную тему, включать личные изображения и элементы и может быть изменена в процессе ее раскрашивания. Личное взаимодействие между клиентом и художником-монументалистом часто является уникальным опытом для человека, обычно не связанного с искусством.

В 1980-х годах иллюзорная настенная живопись пережила ренессанс в частных домах. Причина возрождения дизайна интерьера в некоторых случаях может быть связана с уменьшением жилого пространства для человека.Искусственные архитектурные особенности, а также природные пейзажи и виды могут «открывать» стены. Густо застроенные жилые районы также могут способствовать возникновению у людей ощущения изолированности от природы в ее свободной форме. Подобный заказ росписи может быть попыткой некоторых людей восстановить баланс с природой.

Заказ настенных росписей в школах, больницах и домах престарелых может создать приятную и гостеприимную атмосферу в этих заботливых учреждениях. Распространены также фрески в других общественных зданиях, например, в трактирах.

Граффити

Mint & Serf в отеле Ace, Нью-Йорк 27 Club Graffiti в Тель-Авиве, посвященный самовыражению

В последнее время граффити и уличное искусство стали играть ключевую роль в современной росписи стен. Когда в конце 1990-х граффити и уличное искусство стали более популярными, молодежные бренды, такие как Nike и Red Bull с Виденом Кеннеди, обратились к граффити / уличным художникам, чтобы украсить стены своих офисов. Эта тенденция продолжалась до 2000-х годов, когда граффити / уличное искусство получало все большее признание художественных учреждений по всему миру.

Этническое происхождение

Фреска с мотивом раджастхани от Kakshyaachitra, Мумбаи, 2014 г.

Многие домовладельцы предпочитают демонстрировать традиционное искусство и культуру своего общества или события из своей истории в своих домах. Этнические росписи стали важной формой украшения интерьера. Настенные росписи Варли становятся предпочтительным способом декора стен в Индии. Живопись Варли - это древняя индийская форма искусства, в которой племена изображали разные фазы своей жизни на стенах своих глиняных домов.

Плитка

Панно из глазурованной плитки работы Хорхе Коласо (1922 г.), изображающее эпизод из битвы при Альжубарроте (1385 г.) между португальской и кастильской армиями. Произведение общественного искусства в Лиссабоне, Португалия.

Фрески из плитки - это фрески, сделанные из камня, керамики, фарфора, стекла или металлической плитки, которые устанавливаются внутри или добавляются на поверхность существующей стены. Им также инкрустируют полы. Настенные плитки окрашены, глазурованы, напечатаны сублимационной печатью (как описано ниже) или, что более традиционно, разрезаются или разбиваются на куски.В отличие от традиционных расписных фресок, описанных выше, фрески из плитки всегда выполняются с использованием плитки.

Мозаичные фрески изготавливаются путем объединения небольших кусочков разноцветного камня, керамической или стеклянной плитки размером от 1/4 до 2 дюймов, которые затем выкладываются для создания картины. Современные технологии позволили производителям коммерческих мозаичных панно использовать компьютерные программы для разделения фотографий на цвета, которые автоматически вырезаются и наклеиваются на листы сетки, создавая точные настенные росписи быстро и в больших количествах.

Azulejo ( португальское произношение: [ɐzuˈleʒu], испанское произношение: [aθuˈlexo]) относится к типичной форме португальской или испанской росписи, глазурованной керамической плитки. Они стали типичным аспектом португальской культуры, непрерывно проявляя на протяжении пяти веков последовательные направления в искусстве.

Азулежу можно найти внутри и снаружи церквей, дворцов, обычных домов и даже железнодорожных вокзалов или станций метро.

Они не только использовались в качестве декоративного искусства, но также обладали определенными функциональными возможностями, такими как контроль температуры в домах.Многие азулежу описывают основные исторические и культурные аспекты португальской истории.

Настенные росписи из плитки могут быть изготовлены с использованием цифровых изображений для кухонных фартуков, настенных дисплеев и полов. Размер цифровых фотографий и иллюстраций можно изменить и распечатать, чтобы они соответствовали желаемому размеру декорируемой области. Для печати плитки на заказ используются различные методы, включая сублимацию красителя и лазерные тонеры керамического типа. Последний метод позволяет получить стойкую к выцветанию индивидуальную плитку, подходящую для длительного внешнего воздействия.

Детские картинки

  • Фреска Бардия, снятая в 1960-х годах, до того, как она была повреждена порчей и разрушительным воздействием времени

  • Фрески, изображающие марксистский взгляд на прессу в этом кафе в Восточном Берлине в 1977 году, были покрыты коммерческой рекламой после воссоединения Германии.

  • Стилизованная фреска с изображением лидера шахтеров Уоррена Джеймса в трактире в Паркенд, Глостершир

  • Фреска в Сатриано, Италия.

  • Христос XV века в величии в Джалейраке

  • Краска для стен, Дакка, Бангладеш

  • Граффити панно в Гутовке, Прага 10, Чехия, 2012

  • Древо жизни, роспись лестницы Манав Гупта

  • Самая большая настенная марка художника Франсиско Варгаса

  • Фреска против безразличия ко злу в Варшаве, Польша

Определение и синонимы слова mural в словаре английский языка

MURAL - Определение и синонимы слова mural в словаре английский языка

Educalingo Файлы cookie используются для персонализации рекламы и получения статистики веб-трафика.Мы также делимся информацией об использовании сайта с нашими партнерами по социальным сетям, рекламе и аналитике.

Скачать приложение
educationalingo Я тайный декоратор интерьеров. На стене моей столовой железнодорожных путей на 30-й улице в Филадельфии висит фреска . Мне нравится, когда мой родной город здесь, в Калифорнии.

Джилл Скотт

ЭТИМОЛОГИЯ СЛОВА MURAL

От латинского mūrālis, от слова mūrus wall. Этимология - это исследование происхождения слов и их изменений в структуре и значении.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ МУРАЛЬНЫХ

ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ МУРАЛЬНЫХ

Mural может выступать как существительное и прилагательное .Существительное - это тип слова, значение которого определяет реальность. Существительные дают имена всем вещам: людям, объектам, ощущениям, чувствам и т. Д.

Прилагательное - это слово, которое сопровождает существительное для определения или определения его.

ЧТО ОЗНАЧАЕТ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ MURAL?

Фреска

Фреска - это любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другую большую постоянную поверхность.Отличительной чертой настенной росписи является то, что архитектурные элементы данного пространства гармонично вписываются в картину. Некоторые настенные росписи написаны на больших полотнах, которые затем прикрепляются к стене. Можно ли точно назвать эти работы «фресками» - предмет некоторых споров в мире искусства, но эта техника широко используется с конца 19 века.
Значение слова mural в словаре английский языка

Определение фрески в словаре - это большая картина или картина на стене. Другое определение фрески - это стены или относящаяся к ней.

СЛОВА, РИФМУЮЩИЕСЯ СО СЛОВОМ

Синонимы и антонимы слова mural в словаре английский языка синонимов

Перевод слова «фреска» на 25 языков

ПЕРЕВОД ФРЕСКИ

Найдите перевод настенной росписи на 25 языков с помощью нашего многоязычного переводчика английского языка. переводов настенной росписи с английского на другие языки, представленные в этом разделе, были получены путем автоматического статистического перевода; где основной единицей перевода является слово «mural» на английском языке.
Переводчик с английского на
китайский 壁画

1325 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
на испанский панно

570 миллионов говорящих

Английский панно

510 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
арабский جدارية

280 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
с русского на фреска

278 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
португальский панно

270 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
бенгальский দেত্তয়ালে অবস্থিত

260 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
на французский фреска

220 миллионов говорящих

Переводчик с английского на малайский
Фреска

190 миллионов говорящих

Переводчик с английского на немецкий
Wandgemälde

180 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
на японский 壁画

130 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
корейский 벽화

85 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
яванский Фреска

85 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
вьетнамский Treo Trên Tng

80 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
тамильский சுவர் சித்திரம்

75 миллионов говорящих

Переводчик с английского языка на
маратхи भिंतीचा

75 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
турецкий дувар

70 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
итальянский dipinto murale

65 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
польский панно

50 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
украинский фреска

40 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
румынский pictura murala

30 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
греческий τοιχογραφία

15 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
африкаанс муурскилдеры

14 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
шведский väggmålning

10 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
норвежский веггмалери

5 миллионов говорящих

Тенденции использования росписи

ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «MURAL»

Термин «фреска» очень широко используется и занимает 11 место.956 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка.

ЧАСТОТА

Очень широко используется

На показанной выше карте показана частотность использования термина «mural» в разных странах.Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова mural Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему онлайн-словарю английского языка, и наиболее часто используемых выражений со словом «mural».

ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «MURAL» ВО ВРЕМЯ

На графике показано годового изменения частотности использования слова «mural» за последние 500 лет.Его реализация основана на анализе того, как часто термин «фреска» встречается в оцифрованных печатных источниках на английском языке в период с 1500 года по настоящее время.

Примеры использования в английской литературе, цитаты и новости о панно

7 ЦИТАТОВ С «MURAL»

Известные цитаты и высказывания со словом mural .

В 7-м классе я сделал 20-футовую фреску с изображением тропы Льюиса и Кларка, пока мы изучали ее историю, потому что я знал, что не смогу выдать имена, даты и все такое. все это на тесте.

Если вы посмотрите на долину, вы поймете, что я имею в виду: около четырех красивых домов, и вы думаете, что в каждом из них что-то происходит. Это как фреска .

Я окончил колледж со средним баллом 3,92 по специальности компьютерное программирование и степенью бакалавра искусств в области изобразительного искусства и анимации. Моей первой работой была роспись в доме Гримальди в Квинсе.

Процедура заключалась в том, что художник получил фреску , а затем у него было от двух до десяти помощников в зависимости от размера фрески и того, сколько помощников ему нужно или ей нужно.

Я тайный декоратор интерьеров. На стене моей столовой железнодорожных путей на 30-й улице в Филадельфии висит фреска . Мне нравится, когда мой родной город здесь, в Калифорнии.

Это не акварель, это панно .

Я вырезаю камень. У меня есть молотки и долота, и я вырезаю из песчаника. Я только что сделал большую фреску с птицами и деревьями.

10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ ПО

«MURAL»

Поиск случаев использования слова mural в следующих библиографических источниках.Книги, относящиеся к настенной росписи , и краткие выдержки из нее, чтобы показать контекст ее использования в английской литературе.

1

Псалом художника: фреска из коттеджа Уолтера Андерсона

Удивительная история блестящего сокровища, которое Уолтер Андерсон создал в своей потайной комнате.

Искусство мастера росписи пересекает пространство и время, увлекая четырех молодых людей в странное приключение, чтобы спасти друга мастера из страны ужасающих зверей и хищных деревьев.

3

Mural Painting Secrets For Success: Советы экспертов для ...

С инструкциями по работе с голографическим металликом, красками с трехмерным эффектом, окрашенным бетоном и многим другим, это подробное руководство по домашнему декору предлагает советы экспертов по росписи фресок в соответствии с последними тенденциями, а также разнообразную коллекцию ...

4

Mural Magic: Картина сцен на мебели и стенах

В этой книге художник Кори Клайн покажет вам, как сделать еще один шаг вперед, включив мебель в вашу фреску.

5

Национальная душа: канадская роспись , живопись , 1860-1930-е гг.

В книге «Душа нации» Мэрилин Маккей показывает, как в протестантской английской Канаде и католической французской Канаде эти произведения искусства были созданы для пропаганды определенных гражданских ценностей.

6

Дочь Евы / Современная женщина: Фреска Мэри Кассат

Этот текст переоценивает эти увольнения и представляет полный обзор ее фрески.

Миссис Санчес и ее класс решают нарисовать фреску в честь пятидесятилетия своей школы.

Сара Васкес, Мелинда Левин, 1998

8

Настенные росписи Картины в Индии

Информативная книга, написанная экспертом, посвящена древним фрескам / искусству Индии в охраняемых памятниках и незащищенных или частных строениях, что имеет большое значение в искусстве, истории искусства и археологических исследованиях...

9

Место повествования: Настенная роспись Украшение на итальянском ...

. . . Это первое компьютерное исследование изобразительного искусства, о котором я знаю, которое показывает, как эти технологии могут полностью изменить изучение искусства старых мастеров.

Мэрилин Аронберг Лавин, 1994

10

Покраска фресок быстро и легко

Раньше покраска фрески на стене в доме означала много часов. при подготовке, измерении, увеличении и копировании выкройки или рисунка, сборка нужных кистей и красок, покупка спецтехники, покраска файл...

Теренс Це, Теодор Це, 2005

10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «MURAL»

Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин mural используется в контексте следующих новостей.

Большая Красная стена, может, и исчезла, но фреска Басо продолжает жить (часть за…

Фреска , которая украшала угол 10-го дома и Джона последние 5 лет, наконец-то сошла с ума.Нам удалось спасти 7 частей из ... «CHS Capitol Hill Seattle, 15 июля»

Молодежные художники нарисуют Vision Zero Mural Out of Park Slope…

Молодежные художники вместе с Groundswell представили окончательный вариант настенной росписи ... of Transportation в партнерстве с Groundswell, чтобы помочь оплатить настенную роспись , ... «DNAinfo, 15 июля»

Художница Кэнди Чанг рисует росписи , вспоминая прошлое

Толстого города.

Ее недавно законченная роспись , «Она мечтала о месте, называемом Толстым городом», является частью проекта «Толстый город ».И работа тяжелая по символизму: ... «NOLA.com, 15 июля»

West Jordan заказывает скандальную фреску прикрытую

WEST JORDAN - Большая фреска , нарисованная на стене ресторана Azteca De Oro Taqueria на 7800 S. 3200 West вызывает серьезные ... «KSL.com, Jul 15»

Художник создает фреску Iowa во время ярмарки

Художник из Де-Мойна Бен Шу будет рисовать мазки кистью Aug.13-23 для создания росписи с изображением знаменитых изображений Айовы на стене в Patty ... «DesMoinesRegister.com, 15 июля»

Скрытая фреска заново открыта в библиотеке новой чартерной школы Абилина

93-летняя библиотекарь из Абилина совершила путешествие в прошлое, когда ей показали фреску , которую она нарисовала в старой школе, после того, как ее накрыли ... «KTXS, 15 июля»

Конструкции конструкции дома для стен Glidden Parker , росписи , выпущенные…

Сайт демонстрирует цель проекта; источники финансирования, в том числе 31 процент из городской казны; и новая концепция здания для росписи .«MLive.com, 15 июля»

Дано окончательное одобрение для росписи Джейсона Джонса

Фреска будет нарисована поперек западной стены здания Executive Square на площади в центре Фейетвилля на южной стороне ... «Фейетвильский флаер, 15 июля»

Beebe Veterans панно принимает форму

Через несколько часов стена из красного кирпича была выкрашена в белый цвет для свежего фона, и Фернандес сказал, что приступит к рисункам на фреске ... «Arkansas Online, 15 июля»

Художник Го Бенг Кван, дети с особыми потребностями объединились для создания росписи SG50

Фреска высотой около 7 метров и шириной 15 метров называется «Дом» и включает монтаж детских рисунков людей и ... «Channel News Asia, 15 июля»


ССЫЛКА

«EDUCALINGO. Mural [онлайн]. Доступно на . Мар 2021 ».

Что такое фресковая живопись? Изучение древнего искусства живописи на гипсе

Деталь потолка Сикстинской капеллы (фото через Wikimedia Commons Public Domain)

Фреска считается одним из самых значительных приемов росписи в истории искусства. Хотя эта техника чаще всего ассоциируется с искусством итальянского Возрождения, она существует на протяжении тысячелетий, вдохновляя как древних, так и современных художников.

Созданные путем рисования непосредственно на штукатурке, фрески обладают неизменностью, которой нет в других видах искусства. Неудивительно, что художники-монументалисты отдают предпочтение этой прочности, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся шедевры, включая римские настенные росписи Помпеи и всемирно известный потолок Сикстинской капеллы художника эпохи Возрождения Микеланджело.

Что такое фреска?

Фреска Картина - это произведение искусства стен или потолка, созданное путем нанесения пигмента на intonaco или на тонкий слой штукатурки.Его название переводится с итальянского как «свежий», поскольку истинная фреска intonaco становится влажной при нанесении краски.

(Фото: Лори Грейг через Flickr CC BY-NC-ND 2.0)

Виды фресок

Существует три распространенных типа фресок: buon , secco и mezzo .

Чтобы нарисовать фреску buon («настоящая»), художник рисует прямо на свежеприготовленной штукатурке. Благодаря естественной липкости влажного intonaco , пигмент, используемый для рисования фрески buon , не должен содержать связующей среды; вместо этого его можно просто смешать с водой.

Напротив, фреска secco («сухая») использует в качестве холста сухую штукатурку. Чтобы краска прилипла к штукатурке, пигменты необходимо смешать со связующим веществом, например, клеевым клеем или яичным желтком.

A mezzo («средняя») фреска нарисована на почти высохшем intonaco . В эпоху Возрождения этот тип фресок стал широко использоваться, в конечном итоге превзойдя по популярности фрески buon .

Важность общественных фресок и диалога через искусство

Назад в блог

От фресок с животными во французской пещере Шове-Пон-д'Арк, которым 30 000 лет, до «Девочки-воздушного шара» Бэнкси, фрески были частью нашего культурного ландшафта на протяжении тысячелетий.

В настоящее время общественные фрески - это способ самовыражения художников во всех мыслимых графических стилях: абстрактном, фотореалистичном, сюрреалистическом, экспрессионистском и граффити, и это лишь некоторые из них. Совсем недавно фрески стали центральным элементом общества, объединяющим людей, чтобы прославить наследие и историю своего дома.

Почему еще важны фрески, спросите вы? Читайте наши три основные причины!
Фото: Павел Некоранец через Unsplash

1. Они создают яркие районы, в которых люди хотят посещать, жить и заботиться из

Это не секрет: фрески делают наши районы красивыми! Они добавляют цвет стенам и улицам зданий, которые иначе остались бы незамеченными, что в равной степени доставит удовольствие как местным жителям, так и туристам.Фрески привлекают новые местные предприятия, помогают привлечь клиентов в уже существующие места и способствуют росту экономики региона. Некоторые города даже предлагают пешеходные / велосипедные туры по искусству как отличный способ познакомиться с городом и его искусством!

Шандон - небольшой район в Ирландии - отличный пример того, как местные настенные росписи могут преобразовывать пространство. После долгих лет упадка и утечки мозгов в округе начался интерактивный проект по созданию фресок и истории искусства под названием «Большая волна». Фрески, написанные в рамках этого проекта, прославляли и отражали прошлое, настоящее и будущее города, а также оживляли жителей и их сообщество!

Фотография предоставлена: cturistando via Unsplash

2.Фрески побуждают вас замедлиться и полюбоваться окружающей обстановкой.

Вы когда-нибудь слышали о Читтаслоу или медленном движении? Вдохновленные медленным движением продуктов питания в Европе, города с сертификатом Cittaslow поощряют более длительное время приема пищи в школах и на рабочих местах, ограничивают наружную рекламу и другие визуальные помехи, делают акцент на местных продовольственных инициативах, таких как фермерские рынки, и поощряют непринужденный транспорт без использования автомобилей.

Часть медленной жизни включает в себя понимание того, что нас окружает, и их красоты.Это включает в себя наши леса, океаны, причудливые улицы и, да, фрески!

Фотография предоставлена: Delvon Duthie через Flickr, под лицензией Creative Commons

3. Они создают важные разговоры и расширяют кругозор.

Фрески также служат пространством для коллективных мыслей. Они могут вести диалог по теме или проблеме сообщества с помощью того, что они изображают!

Прекрасным примером проекта росписи, провоцирующего диалог, является Whaling Walls американского художника Уайланда. За 30 лет Уайлэнд нарисовал 100 фресок с китами в натуральную величину по всему миру, чтобы помочь людям оценить наши океаны через искусство.Некоторые из этих произведений были созданы на стенах в Британской Колумбии и Онтарио!

Эти общественные фрески повышают ценность их окрестностей, а также поощряют диалог о том, как отдельные люди могут защитить морских обитателей, которые имеют важное экологическое и культурное значение для многих.

Ответить

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *