Картины в одном стиле: 5000 Модульных Картин на стену купить Недорого в интернет магазине, Фото и Цены в каталоге allstick.ru

Картины в интерьере гостиной и зала: как выбрать и повесить

Картины и постеры — незаменимый декор в интерьере. Они способны придать помещению изюминку, дополнить его, создать неповторимый стиль, стать акцентом или даже разнообразить цветовую гамму. О том как правильно выбрать, оформить, расположить и повесить картины в гостиной читайте в нашей статье.

Как выбрать картины для зала

Правильно выбрать картину для гостиной — дело непростое. Чтобы Ваш зал или гостиная выглядели идеально, стоит прибегнуть к помощи специалистов и дизайнеров изначально, а не когда уже будет потрачена куча денег, а неуместные картины не будут вписываться в стиль и цветовую схему интерьера. Если Вы имеете чувства вкуса, цвета и знаете азы декорирования интерьера, то выбрать и разместить картины в зале для Вас не составит труда.

Давайте для начала определимся с популярными техниками выполнения работ.

Картина маслом Картина маслом, особенно заключенная в массивный багет, хорошо будет смотреться в классическом интерьере над диваном или камином.

Однако, масляная живопись не только удел классики. Картины, выполненные в абстрактной технике мастихином, подойдут и в любой современный интерьер.

Акрил. Картины, выполненные акриловой краской, подойдут для интерьеров в стиле поп-арт и ретро.

Акварельная живопись. Легкая акварельная живопись — прекрасный вариант для галереи из маленьких картин или декора небольших зон. Акварельные пейзажи и цветы подойдут для интерьеров в стиле кантри, шебби-шик, прованс, средиземноморском.

Графика. Массивная графика, оформленная в тонкую раму под стеклом, будет смотреться в эклектичных интерьерах.

Постер. Постеры больше подходят для минималистичных интерьеров, интерьеров в стиле хай-тек, скандинавского стиля.

Картины в печатной технике на холсте. Картины, напечатанные на холсте,нельзя отнести ни к живописи ни к постерам.  Это чаще всего плоские репродукции не имеющие глубины цвета, мазков и прочих прелестей настоящей масляной живописи. Картина, отпечатанная на холсте и натянутая на галерейный подрамник, будет красиво смотреться только издалека или на фото. Конечно, такие работы не несут никакой художественной ценности, а являются просто дешевым вариантом декора. Исключения составляют художественные фотографии на холсте.

Фотография. Сегодня в мире масса талантливых фотографов, работами которых можно украсит свой интерьер. Также для декора зала Вы можете использовать фотографии, стилизованные под картины. Используйте фото с личного архива. Наверняка у Вас найдется парочка фотографий с художественной ценностью, а не просто портретов с последней фотосессии.

Где повесить картины в зале

Картины – это универсальный декор, который уместен в любом интерьере зала или гостиной. Она может быть как самостоятельным элементом, так и служить компаньоном для других предметов декора и мебели.

1) Место над диваном.  Картины в интерьере гостиной над диваном всегда сморятся красиво и уместно. Они подчеркивают зонирование и цветовую гамму интерьерной группы. О том какие существуют варианты расположения картин в интерьере над диваном мы подробно остановимся позднее.

2) В зале над комодом. Выигрышно будет смотреться картина или группа картин не только рядом или над диваном, но и над комодом. Эту декоративную группу могут дополнить вазы с цветами, фигурки и другие предметы декора.

3) Зона у камина. Если Вы живете в частном доме и у Вас есть место с камином, смело декорируйте его картинами! Произведения искусства рядом с камином придадут интерьеру небывалый уют и гармонию.

4) Галерея в гостиной на пустой стене. В европейских интерьерах дизайнеры применяют такой интересный ход, как art wall — стена, полностью заполненная картинами. На стене могут быть представлены не только произведения искусства, но и постеры, фотографии, открытки и даже вышивка.

Сразу подобрать большое количество качественных, разнообразных и подходящих под интерьер работ будет сложно. Если только это не будет серия пастелей или акварелей одного автора. Но это очень скучно. Лучше постепенно пополнять свою галерею, привозя небольшие картины из разных поездок по миру. Объединять такие работы может общая цветовая гамма: яркая или, наоборот, природных и пастельных оттенков.

К сожалению, покупные картины могут стоить очень дорого и не каждому будут по карману. Кроме того, качественный и красивый багет может стоить не меньше самой картины. Учтите это, если вы покупаете неоформленные работы. Есть несколько дешевых способов создать галерею картин. Вовсе не обязательно приобретать только дорогие произведения искусства. Разбавят покупные картины и различные фотографии, вырезанные из журналов и оформленные в рамы с паспарту, страницы. Дешевые и необычные рамки можно найти на блошиных рынках и комиссионках. Дешево могут продать свои наброски в графике студенты художественных учебных заведений.

Создать сразу целую галерею, правильно подобрать и развесить массу картин достаточно сложно, кроме обычных рекомендаций, для этого нужно особое чутьё. А вот, чтобы повесить несколько работ, необходимо лишь правильно их скомпоновать. К счастью, существует множество готовых вариантов размещения, которые без труда можно скопировать по шаблону.

5) На полках. Разместить картины можно не только на стенах, но и на полках. Такой вариант подойдет тем, кто любит часто менять изображения, ведь он не требует множественных дырок в стене.

Как расположить и повесить картины над диваном

Вот несколько простых примеров размещения картинной группы над диваном в гостиной.

1) Три одинаковых вертикальных работы, расположенные в ряд. При таком варианте картины должны быть выполнены в одном стиле, чтобы получился триптих. Вариант подойдет для модульных картин или трёх похожих работ от одного автора.

2) Девять картин в три ряда — идеальный вариант для фотографий или квадратных работ в графике. Именно фото в черно-белом варианте и монохромная графика не будет пестирть при таком обилии рам. К тому же такие работы должны быть достаточно легкие и не перегружать область над диваном. Идеальный вариант — быстрые наброски, выполненные на тонированной бумаге. Также вариант подойдет для четырех, шести, восьми, десяти, двенадцати и более работ. Вы можете подобрать оптимальное количество в зависимости от величины картины и размера стены. При этом, необходимо соблюдать заданное по вертикали и горизонтали одинаковое расстояние между картинами, формируя с их помощью правильный квадрат или прямоугольник на стене.

3) Одна большая — три маленьких. Довольно крупного размера, картина в печатной технике на холсте может быть дополнена несколькими фотографиями или постерами.

 Если большая картина располагается вертикально, то три маленьких работы можно повесить слева или справа одна над другой. Для горизонтального варианта, работы поменьше могут быть выстроены в ряд снизу или сверху. Условием здесь становится невидимая горизонтальная линия, проведенная вдоль нижнего и верхнего края картин.

4) Три картины, вписанные в квадрат. Здесь общая группа не обязательно должна быть вписана в квадрат. Главное, соблюсти одинаковые расстояния между рамами.

5) Мини-галерея. Галерея из 5-8 работ, вписанных в прямоугольник. Помните, что расстояния между картинами должны быть примерно одинаковыми. При этом расстояния между маленькими рамками могут быть немного меньше. При таком размещении картины могут располагаться как вертикально, так и горизонтально, всё зависит от формата самих работ.

6) Одиночное размещение. Одна картина над диваном в гостиной чаще всего выглядит гармонично и стильно. Эта работа может быть достаточно большой по формату, располагаться вертикально или горизонтально, быть квадратной или вытянутой по горизонтали на несколько метров. Идеальным вариантом техники для одинокой картины будет масло на холсте. В современном интерьере хорошо будет смотреться абстракция или картина, написанная мастихином. Это только несколько вариантов размещения картин в гостиной. На самом же деле их бесконечное множество, которое во многом определяется не только форматом рам, но и техникой, стилем и цветовым решением.

Модульные картины в интерьере гостиной и зала

Модульные картины, или как их ещё называют сегментные картины

, сегодня невероятно популярны среди массового потребителя. Картина из составных частей выглядит так, будто изображение само переходит из одного сегмента холста на другой. При этом картины не нуждаются ни в багете ни в рамке, а просто натянуты на подрамник. Такие картины сильно оживляют интерьер, при условии что сделаны они руками мастера. Именно потому, что такой декор сейчас находится на пике популярности, легко попасть в ловушку моды и купить безвкусный сюжет массового производителя.

Современный рынок просто кишит картинами с фотографиями, которые ничего общего не имеют с оформлением и декором квартиры и больше подойдут в качестве обоев для рабочего стола компьютера. Не ведитесь на ширпотреб, не покупайте картины в интернет-магазинах! Лучше закажите модульные изображения у художника. Да, цена будет значительно дороже, но зато Ваш зал не будет отражать бездушную наживу современного производителя.

И последнее  о чем хочется сказать, выбирая картины для интерьера своей гостиной, учитывайте не только стиль цвет, технику и место расположения, но и свои личные предпочтения. Пусть каждая работа в Вашей домашней галерее радует Ваш глаз или напоминает о приятных минутах и проведенных мгновениях.

Картины в интерьере гостиной и зала фото:

Интересные статьи:

загрузка. ..

Похожие материалы:

Картины в интерьере. Правила выбора картин

Как правильно выбрать картину

Картины в разных стилях интерьера

Цветовая палитра

За прошедшие годы, украсить свой интерьер стало намного легче, чем в то время, когда для этого использовали роскошные картины и дорогие аксессуары. В наше же время доступны самые разнообразные варианты изобразительного искусства на любых возможных поверхностях: от полотен и бумаги, до винила и стекла.

Но не смотря на весь этот огромный выбор, классические картины, написанные вручную, не теряют своей популярности и часто используются в дизайне интерьера. Сегодня вы узнаете, как выбрать подходящую картину, которая подчеркивала ваш интерьер или даже стала его изюминкой.

Как правильно выбрать картину

Поиск картины, которая хорошо вписалась бы в спальню или гостиную, может оказаться сложнее, чем кажется. Важно, чтоб она была в одном стиле и в одних тонах с остальным интерьером, создавать уют и комфорт в комнате и вписываться по размерам. Такую картину можно искать долго и из-за того, что качественная живопись стоит больших денег. Если вы ищите как еще приукрасить ваш интерьер, то читайте статью о фотообоях.

Картины в разных стилях интерьера

Если вы не можете определиться с подходящей картиной для классического интерьера, то загляните в галерею или местный музей изобразительного искусства, в крайнем случае, поищите альбомы картин в интернете. Это поможет вам выбрать направление, которые подойдет именно вам и вашему интерьеру. А чтоб не тратить крупные суммы на оригиналы, то вы можете легко заказать репродукцию у специалистов.

Если же вы больше склоняетесь к современному стилю, но не особо разбираетесь во всех его направлениях, то поиск будет немного труднее. Тут стоит довериться своему чувству и настроению, которая отражала бы ваше состояние. Ищите картину, которая зацепила бы вас, вызывала эмоции и вдохновляла.

Стоит также правильно сделать выбор сюжета изображения. Если выбрать большую картину и разместить ее в центре комнаты, то она будет скорее задавать тон интерьера, чем подчеркивать уже существующий. Потому нужно верно выбрать картину, лесные пейзажи или спокойное море будут создавать покой и уют. Картины с такими историями помогут вам расслабиться и будут отлично смотреться в комнатах отдыха. Больше о различных стилях интерьера вы можете узнать из статьи Тренды в дизайне интерьера.

Если промахнуться с правильным решением и остановиться на картине с бушующим морем, бросающим корабль в разные стороны, нагнетающими облаками. Или сюжет, связанный с войной и какой-либо борьбой, такие картины будут вызывать тревогу и никаким образом не поспособствуют вашему отдыху после тяжелого рабочего дня.

Для оформления стен в гостиной, где вы чаще всего принимаете гостей, подходящими будут летние пейзажи: цветущие луга, лесные просторы, уютные дворики, сценки из городской и деревенской жизни, натюрморты с цветами. В спальне хорошо воспринимаются цветочные мотивы и живописные виды близ воды: реки, озера, пристань, морское побережье, набережная.

Не стоит забывать, что несмотря на это, картина не должна отличаться от выбранного стиля комнаты. Подберите картину и ее рамку так, чтоб они сочетались вместе и отлично вписывались в интерьер комнаты, находились в гармоничной связи с другими предметами интерьера: мебелью, текстилем, светильниками и декоративными аксессуарами.

Цветовая палитра

Еще один из важнейших аспектов — цветовая гамма изображения. Стоит сначала внимательно осмотреть дизайн своей комнаты, а потом уже определяться с картиной. Если комната и так довольно яркая, то стоит остановиться на нейтральных цветах картины, если же ваша комната кажется слишком пустой и серой, то выбирайте более яркую палитру, чтоб завершить свой интерьер.

Для скучноватых нейтральных комнат, требующих  ярких красок, найдите произведения контрастных насыщенных цветов, подберите к ним несколько декоративных аксессуаров  и наслаждайтесь прекрасными изменениями вашего интерьера.

И очень важно помнить про главные правила, принципиально важные для владельцев небольших квартир: светлые краски на стенах сделают помещение просторнее, темные — меньше. Постарайтесь по возможности соблюдать их при выборе подходящей картины.

Также читайте статью Стеклоблоки в интерьере

Из статьи вы узнаете:

Как применить стеклоблоки в интерьере

Методы зонирования помещений

Декоративные детали и стеклоблоки

Картины интерьера современном стиле. Модные картины для интерьера

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

• Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
• Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
• Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
• Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

Современные картины в интерьере квартиры можно увидеть практически в каждом жилище, не зависимо от предпочтений и уровня достатка его обитателей. Все потому, что стильный декор невозможно себе представить без этого элемента оформления.

Это могут быть стильные работы в пастельных тонах, которые практически ничем не выделяются на общем фоне, и тем не менее – придают комнате изысканную изюминку. А могут быть яркие креативные произведения, способные сделать даже стены офиса, оформленного в холодных тонах, стильными и интересными.

Современное искусство предполагает огромное множество направлений, решений и оформлений, значит – выбрать есть из чего. Это относится к любой комнате в квартире, от гостиной до прихожей. Картины можно и нужно приобретать для оформления жилых помещений. К этому обязывают и современные тенденции. На сегодня ни один модный интерьер не обходится без картины, дополняющей общее настроение помещения.

Что выбрать: классику или креатив

Художественные произведения можно купить буквально где угодно, на ярмарках, рынках, выставках, в интернете, либо заказать работу непосредственно у художника. Выбирайте картины в сочных тонах для кухни, или черно белые шедевры для прихожей, гостиной или офиса . От великолепных предложений буквально разбегаются глаза, но далеко не всегда удается купить именно тот вариант, который будет идеально вписываться в интерьер, а значит – понравится его обитателям.

Прежде всего, придется определиться со стилем работы. Это может быть:

• классика;
• современные направления;
• фото.

Если вы хотите приобрести не только красивую, но и модную картину для кухни или спальни, выбирайте классику. Главное в выборе следует ориентироваться на общий декор помещения.

Креативные полотна – это не всегда яркие цвета и непривычные формы.

Поэтому, если в комнате достаточно элегантных вещей, а общее оформление не предполагает никаких неожиданных решений, то классический пейзаж или натюрморт – именно то, что вам нужно. Часто такие решения используются для офиса. Если цвета мягкие – то и для спальни.

Модернизм, абстракционизм, поп-арт или хай-тек в изображениях подойдут для стильных помещений, оформленных в подобных направлениях. В данном случае основной задачей является выбор цветовой гаммы и характера декора. Такие произведения могут отлично смотреться как на кухне, так и в спальне. Главное – выбрать оптимальное сочетание с общим фоном помещения. А в целом, такие живописные полотна или постеры могут сделать комнату более интересной.

Еще один плюс современного стиля заключается в том, что на такую картину можно смотреть часами, что очень полезно для психики. Но с мотивами, где присутствуют четкие черно белые цвета, нужно быть аккуратней.

Стены комнаты могут украшать и современные фото, которые по своему исполнению будут соперничать с картинами лучших художников. Технологический прогресс позволяет сделать из фотографии буквально все, что угодно, и таких работ достаточно много на рынке картин. Модными и креативными решениями являются черно белые фото , которые отлично могут смотреться в спальне, гостиной, кухне или прихожей. Они же применяются и для оформления офиса.

Какую картину выбрать для спальни

Есть несколько правил, которые обязательно нужно использовать при выборе произведений для декора спальни:

• никогда не нужно выбирать картины, на которых изображен шторм или ураган, они подсознательно навевают чувство тревоги, для спальни это – проигрышный вариант. Как результат – невозможность уснуть после созерцания такой картины, их же нельзя вешать и над кроватью;
• нужно аккуратно выбирать яркие картины в современном стиле. Далеко не все неоновые оттенки будут успокаивать психику перед сном. Черно белые цвета тоже не всегда стимулируют хорошее настроение.

Идеальные варианты для декора спальни – это цветочные мотивы, спокойные пейзажи в легких, дымчатых оттенках . Для детской спальни предпочтительнее выбрать мотивы с милыми персонажами, спящими, или готовящимися ко сну.

Нужно помнить о том, что все спальни предназначены для отдыха. И как бы ни хотелось привнести в комнаты креативные и яркие нотки, делать это следует с особой осторожностью.

Декор для гостиной

Для декора гостиной существует гораздо больше вариантов. Все будет зависеть от того, в каком стиле гостиная оформлена. Если это минимализм, то подойдет черно-белое стильные фото в металлической раме. Если же в гостиной преобладает классика, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

И не нужно бояться выбирать для гостиной большие картины. Их можно размещать между отделениями мебельного гарнитура, над журнальным столиком, телевизором или на свободной стене. В последнем случае огромная картина сможет полностью заполнить ощущение пустоты в гостиной, если помещение большое, а мебели в нем немного.

Если в гостиной преобладает классическое направление, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

Декор стен в прихожей и кухне

Для кухни купить подходящую картину проще всего. Беспроигрышный вариант – это «съедобные» мотивы . Классический натюрморт с изображением фруктов и овощей, фото еды в любом виде, в том числе – черно-белые фото старинной посуды, что сегодня очень модно. Особо сильно преуспели в натюрмортах мастера фламандской школы семнадцатого века, повесив такой натюрморт в кухне можно сразу прослыть ценителем изобразительного искусства.

На кухне можно использовать любые цвета и оттенки. Тем более, что обычно кухня оформляется не очень ярко. А значит, картины совсем не будут лишним в сдержанном интерьере. Для кухни лучше выбирать много маленьких картин, выполненных в одном стиле и цветовой гамме.

Что касается прихожей, то в этой части квартиры не нужно увлекаться яркими цветами. Если они и будут использованы в произведении, то их не должно быть много. Не следует выбирать и картины со сложными мотивами, в прихожей никто не остается надолго. Идеальным вариантом станет, опять же, черно-белое фото средних размеров.

Лучше выбирать для прихожей горизонтальные картины, они визуально расширяют пространство.

Это могут быть фото городских пейзажей в урбанистическом стиле и сдержанных тонах. В прихожей отлично будет смотреться вариант с подсветкой фото. Это одновременно внесет дополнительное освещение комнату.

Модные варианты для офиса

Стены офиса принято украшать картинами в сдержанном стиле. Чаще всего для офиса подходят стильные пейзажи современных городов, морские мотивы, но обязательно – это должно быть спокойное море, либо – поля и степи. Популярные сюжеты для офиса изображения гор, желательно – заснеженных.

Офис — одно из немногих помещений, где уместно применение мотивов с большим количеством черных оттенков.

Конечно, современный офис трудно себе представить без картины в стиле поп-арт или хай-тек с их сдержанностью и одновременной насыщенностью. Когда нужно, такие произведения могут притягивать взгляд и успокаивать, хотя в интерьере смотрятся достаточно ненавязчиво.

Модное оформление постеров

Достаточно популярными стали картины, разбитые на две части и более. Они могут иметь разные размеры и формы, либо – все части одинаковые. Главное, что они выполнены в одном стиле и цветовой гамме. Такое решение смотрится одновременно необычно и элегантно. Выигрышно, что картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях. Таким образом, в небольшой комнате можно поместить большое произведение, и оно не будет неуместным из-за внушительных размеров.

Картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях.

Популярны также картины, выполненные из различных материалов, таких как камни, кружева, перья, метал, песок и прочее, смотрятся они одновременно завораживающе и очень стильно, их деталировку хочется рассматривать. Особенно, если правильно сочетать интересные фактуры на картине с теми, что можно увидеть в других элементах декора.

Видеогалерея

Даже животные стремятся украсить свое место жительства, а в плане создания людьми уюта для современных жилых и нежилых помещений существуют на сегодняшний день не только некие рекомендации, правила, книги, но даже целая наука. Разнообразные принципы и формулы размещения мебели и всяческих атрибутов, секреты фэн-шуй, которые, если верить специалистам в области дизайна интерьера, в случае полного их выполнения обеспечат наилучшую атмосферу в доме для его жителей, постоянно меняются и дополняются. Кто-то в точности соблюдает существующие правила и придерживается всех рекомендаций специалиста, надеясь таким образом достичь гармонии, кто-то обустраивает свое жилье в соответствии с личным вкусом и имеющимися потребностями семьи, но и те, и другие однозначно стремятся к тому, чтобы помещение выглядело наиболее привлекательным и очень уютным.

Конечный результат зависит от деталей

Известно, что общий конечный результат зависит от самых незначительных на первый взгляд деталей. Если верить статистике, чаще всего для украшения помещения и придания ему завершающих штрихов используются картины в интерьере. Сюжет их в первую очередь зависит от вкуса хозяина жилья и стиля, в котором выполнен основной интерьер. Очень часто именно правильно подобранные изображения способны стать изюминкой комнаты и привлечь к себе основное внимание гостя. Давно доказано влияние цветовой гаммы и смыслового наполнения изображений на жизнедеятельность человека. Бывает же такое, что, зайдя в кафе выпить чашечку кофе, посетитель внезапно ощущает такое чувство голода, что заказывает полноценный обед или ужин. Достигается такой результат с помощью правильного подбора цветов и картин на стенах.

Давно известный эффект

Во многих мегаполисах существуют даже специальные центры, ставшие достойной заменой такого популярного за границей посещения психотерапевтов. В каждом из них есть комнаты, названием которых является преобладающий в их оформлении цвет, например, зеленая, красная и т.д. Находясь в каждой из них определенное количество времени, можно достичь разнообразных желаемых эффектов, от полной релаксации до резкого повышения работоспособности. Секрет прост — эффект, достигаемый воздействием цветовой гаммы на организм человека, усилен картинами, расположенными в определенном порядке и несущими нужные в каждом отдельном случае смысловые нагрузки.

Обратите внимание на размер и внешнее оформление

Кроме правильного подбора цветовой гаммы и смысловой наполняемости, немаловажное значение имеет также размер полотна и его внешнее обрамление. Независимо от того, выбраны ли смысловые, сюжетные или абстрактные картины для интерьера, фото семьи или памятных дат, они не должны перенасыщать обстановку и создавать визуальное давление на посетителя и владельца. Для достижения наилучшего результата очень важно найти ту самую золотую серединку, удовлетворяющую желания членов семьи или хозяина офиса и придающую неповторимость и индивидуальность помещению.

Картины для интерьера, фото, стильные абстракции теперь доступны в модулях

В последнее время популярностью и большим спросом пользуются модульные картины для интерьера. Это довольно большого объема произведение, разделенное на сегменты (модули). Расположенные в определенной последовательности, они не только не загромождают помещение, но даже зрительно расширяют его. Эффект 3D способен даже очень маленькую комнату сделать очень просторной и добавить ей неповторимости.

Модульные картины для интерьера способны не просто создать уют, они приоткрывают секреты хозяев, рассказывают об их сокровенных желаниях, заветных мечтах и скрытых чертах характера. Пейзажи, натюрморты, фото желанного места для отпуска, изображения любимых героев мультфильмов могут помочь обновить жилье даже без проведения косметического или полного ремонта. Однако при их выборе не стоит опираться только на эмоции. Обязательно нужно учитывать, в какой комнате будет располагаться картина и что в ней будут делать люди. Речь может идти о работе, игре, приеме гостей, отдыхе, приеме пищи и прочее. При правильном подборе сюжета можно достичь идеальной гармонии души и тела.

Для каждой комнаты свой вариант

Например, спокойные сюжеты флоры и фауны способны расслаблять, поэтому больше подходят для спальни, нежели для кабинета, а изображения в мрачных тонах ни в коем случае нельзя вешать в детской, пусть даже это и герои любимых мультфильмов, потому что малыш сразу станет нервным и раздражительным. Идеальным в этом плане будет изображение животных или птиц.

Если речь идет о кухне, то в этом помещении важно не переусердствовать с яркими красками. Изображения еды также нежелательны. Наиболее оптимальны будут цветочные композиции и натюрморты, а также пастельные, светло-желтые или светло-зеленые тона.

Картины в интерьере гостиной могут быть самые разнообразные. Страны, города, автомобили, животные, рыбы, природа, сюжетные изображения… Здесь можно дать полную свободу своей фантазии. Однако стоит обращать внимание на количество модулей, порядок и форму их расположения. Картины в интерьере нужно выбирать, отталкиваясь от размеров комнаты и находящейся в ней мебели. Лучше всего перед приобретением произведения повесить на пару дней на стену его фото. Тогда можно понять, каким будет ваше восприятие.

Применяйте правильно

Правильно и со вкусом подобранные картины в интерьере способны визуально расширить или уменьшить помещение, сделать необходимые акценты или же скрыть архитектурные погрешности. И, несомненно, такое приобретение сделает любую комнату индивидуальной и особенной, а также очень уютной. Картины в интерьере намного более важны для жизнедеятельности человека, чем это может показаться на первый взгляд.

Мода существует не только на одежду и аксессуары. В соответствии с новыми веяниями стили сменяют друг друга, и относится это также к внутреннему и наружному оформлению зданий и помещений. Стильные картины для интерьера сегодня есть возможность приобрести у каждого желающего, нужно только немного ориентироваться в их разнообразии, чтобы сделать выбор, правильный для дома и его владельца.

Стиль интерьера имеет значение

Наиболее распространены на сегодняшний день следующие стили дизайна интерьера:

• авангард;
• апмир;
• античный;
• африканский;
• барокко;
• готика;
• египетский;
• кантри;
• восточный;
• китч;
• конструктивизм;
• лофт;
• классицизм;
• минимализм;
• ренессанс;
• романский;
• рококо;
• техно;
• хай-тек;
• эклектика;
• японский.

В соответствии с оформлением комнаты нужно подбирать и картины для интерьера, фото и различные абстрактные изображения. Например, дерзкий стиль авангард не потерпит милых собачек, а в спальне в стиле кантри глуповато будет смотреться модульная картина с видом на Париж. Для того чтобы подобрать наиболее подходящие картины для интерьера, фото, стильные орнаменты и прочее, воспользуйтесь подсказками профессионала, но в первую очередь ориентируйтесь на внутренние ощущения.

Оформлять интерьер собственного жилища картинами – привычная тенденция для нашего времени. Раньше подобное украшение дома могли позволить себе в основном обеспеченные слои общества и применялись при этом оригинальные экземпляры именитых художников. Развитие технологий предоставило современникам шанс широко использовать разнообразные картины в интерьере квартиры, не являясь обладателем внушительного состояния.

Общие принципы оформления жилья картинами

Разнообразный ассортимент предлагаемой продукции дает возможность создать гармоничный интерьер в квартире, подчеркнув достоинства жилья и умело замаскировав недочеты. На выбор потребителей представлены изделия фотоискусства, печать изображений на стекле или холсте. Классические произведения, написанные маслом, также не теряют своей актуальности. Ключевой задачей остается выбор картин, соответствующий общим правилам оформления интерьера квартиры.

При затруднительном решении по дизайну помещения, выполненного в классическом стиле, стоит ознакомиться с работами художников в галереях, музеях и на выставках, изучить альбомы живописи. Новые впечатления помогут определиться с понравившейся техникой, направлением и жанром, подходящим под интерьер квартиры. В дальнейшем, при желании можно купить репродукции картин классиков или заказать выполнение копии.

Подбирая картины для интерьера квартиры, важно придерживаться принципов дизайнерского искусства:

Совет ! Располагать картины предпочтительно на стене, защищенной от попадания прямых лучей солнечного света.

Интерьер гостиной

Центральное место в любой квартире занимает гостиная. Комната, предназначенная для встречи друзей, общения семьи и приема гостей, требует особого дизайнерского подхода. Картины в гостиной позволят создать оригинальный интерьер, наполненный уютом изяществом. Задачи, возлагаемые на картины, отличаются своей направленностью, но в конечном итоге призваны сотворить гармоничную обстановку и вызывать положительные эмоции от пребывания в гостиной. В стремлении создать динамичный образ помогут синий и голубой оттенки, отвечающие за активизацию жизненных потоков. Помимо цвета, значение в интерьере гостиной имеет сюжет и расположение живописи.

Располагая полотно над диваном, важно правильно подобрать его размер. Оптимальное соотношение в интерьере ширины рамы и спинки мебели — 1:2. При наличии двух или трех картин, свободное пространство составляет 1/3 от размера дивана.

В гостиной уместны изображения животных и птиц, городские и сельские пейзажи. Для интерьера в стиле хай-тек или минимализм подойдут абстракции. Классика приветствует традиционную живопись, выполненную на холсте маслом. Вишневые и коричневые тона в интерьере сочетаются с живописью эпохи Ренессанса или Возрождения. Морские пейзажи уместны на светлых стенах.

Какие еще приемы позволят сформировать в квартире динамичную или сдержанную обстановку? Рассмотрим подробнее все хитрости дизайнерского искусства:

• Эффект устойчивости, и верности традициям создадут симметрично расположенные полотна. Особенно усилят впечатления от строгости интерьера черно-белые фотографии или монохромные картины. Одинаковый размер сформирует деловую обстановку, больше подходящую для рабочего кабинета.
• Картины, развешанные асимметрично, вносят в интерьер квартиры ощущение динамизма.
• При наличии свободного пространства несколько больших изображений размещают на достаточном расстоянии друг от друга в положении асимметрии. Это позволит воспринимать по отдельности каждое произведение искусства.
• Независимо от количества и размеров изображений созданию целостного образа способствуют одинаковые рамки.
• Картины отлично справляются с функцией структурирования помещения. Центральное расположение подчеркнет симметричность дизайна в интерьере квартиры, а при необходимости обозначит зонирование пространства.

Творческие наклонности хозяйки позволят проявить вышитые картины в интерьере квартиры. Вариантов идей множество – это может быть работа крестиком или гладью, последнее время особой популярностью пользуются картины, выполненные бисером. Индивидуальность и оригинальность в этом случае обеспечена стопроцентная.

Дизайнерские решения в спальне

Для уголка в квартире, предназначенного для ночного отдыха, предпочтительней выбирать картины, способные усилить атмосферу комфорта, уюта и спокойствия. Довертись своим внутренним ощущениям, позвольте материализоваться им в живописи. Любите цветы – отдайте предпочтение в интерьере квартиры изображениям пейзажа, восхищаетесь величавостью водных потоков – подобная тематика наполнит спальню положительной энергетикой. Однако наличие в интерьере картин, акцентирующих внимание на воде, требует при выборе особой аккуратности:

• Для привлечения финансовых потоков приветствуются изображения спокойных рек и ручейков. От бурлящих водопадов и могущественных водоворотов в спальне лучше отказаться.
• Величественный парусник на фоне ясного неба и белых облаков, раскачивающийся на бескрайней водной глади, вызовет умиротворение и покой. Созерцание произведений живописи навевает приятные мечты о путешествиях и одновременно способствует увеличению пространства интерьера квартиры визуально.
• Сюжетная линия на картине с бушующими волнами, нависшими темными тучами и судном, сражающимся со стихией, провоцирует нагнетание негативных эмоций, чувства тревоги и не дает возможности расслабиться после напряженного дня в собственной квартире.

Еще несколько нюансов, которые следует учесть при выборе картин для интерьера спальни в квартире:

• сформировать умиротворенную атмосферу помогут полотна с пасторальными мотивами или изображением леса;
• комфорт и уют в квартире обеспечивают мягкие пастельные тона;
• прозрачное небо с экзотическими птицами на картине внесет в интерьер спальни романтическую нотку;
• дополнить стиль арт-деко помогут картины с изображением влюбленных пар, портреты, выполненные преимущественно в черно-белом варианте.
• Законченную композицию интерьеру квартиры придадут картины, где преобладает цвет, сочетающийся с остальными элементами декора – шторами, подушками или покрывалом.

Если вы не сторонник классического подхода к оформлению интерьера, живопись, выполненная в разных жанрах, способствуют реализации свежих идей в дизайне. Стремление подчеркнуть индивидуальность интерьера в доме помогут картины в стиле канзаши. Сущность творческого направления заключается в выполнении цветочных композиций с помощью лент и оформления их бусинами. Декор, изготовленный своими руками, всегда остается на пике популярности, позволяя блеснуть хозяйке талантами и поразить гостей квартиры изысканным вкусом.

Варианты украшения кухни и прихожей

Картины, подобранные для интерьера кухни, не должны обладать исторической ценностью и относится к чрезмерно дорогостоящим экземплярам. Все-таки в бытовом помещении квартиры элементы декорирования приходят в негодность быстрее, поэтому лучше своевременно заменить их свежим образцом, чем любоваться испортившимся изделием. Экземпляры, выполненные на холсте маслом, лучше поместить под стекло. В зависимости от интерьера кухни, картины подбираются с учетом следующих правил:

• преобладание холодных и металлических оттенков сочетается с черно-белым изображением;
• имея в квартире кухню в стиле прованс, отдайте предпочтение картинам в желтом цвете;
• минимализм в интерьере приветствует яркую живопись, способную стать ведущим акцентом в помещении;
• сочетание цветового наполнения изображения с элементами обстановки квартиры (стульями, плафоном, занавесками) сформирует законченный образ.

Совет ! Если кухня плавно перетекает в прихожую, картины для интерьера в данной части квартиры подбираются в одной тематике.

Кухня в квартире – отличное место для раскрытия творческого потенциала хозяйки. Существует множество направлений оформления картин для интерьера собственными руками. Оригинальностью отличаются панно, для изготовления которых используются кофейные зерна, различные крупы, корица, фасоль и тыквенные семечки. Для создания в квартире шедевра потребуется вырезать картон под требуемый размер рамки, обтянуть его тканью или обработать обоями и сформировать картину. Добившись гармоничного расположения элементов, можно приступать к их закреплению с помощью клея.

Проявить изобретательность позволит инсталляция для квартиры, выполненная из столовых приборов. Холодный металл органично впишется в строгий интерьер стиля хай-тек. В процессе изготовления следует позаботиться о надежном закреплении составляющих картины. Для этого потребуется приобрести в квартиру пистолет с силиконовым клеем. Он также пригодится и для мозаичных картин. Основные элементы, подходящие для интерьера кухни – стекла и битая плитка, яичная скорлупа и стразы. Подкрашивая отдельные детали, можно создать своеобразное украшение для интерьера квартиры, наполнив его душевным теплом и уютом. Идеи могут прийти не сразу, накапливайте впечатления, собирайте по крупицам понравившиеся детали. Со временем это преобразуется в гармоничное изображение для квартиры.

После завершения ремонта, подбора мебели и элементов декора встаёт вопрос об оформлении стен комнаты. Часто для завершённости дизайна комнаты напрашиваются дополнительные детали и, безусловно, картины в интерьере гостиной играют одну из самых важных ролей. С их помощью легко создать нужную атмосферу, придать особый стиль, дополнить или подчеркнуть его. Иногда картины используют для того, чтобы скрыть небольшие недочёты в интерьере или зрительно скорректировать линейные размеры помещения. Помимо обычных живописных изображений, гостиную можно украсить различными постерами, плакатами или фото.

Выбор картин в гостиную
Классический стиль
Любимые изображения на стене
Оформление стен
Современная живопись

Все детали оформления любого помещения, в том числе гостиной, должны быть тщательно продуманы. Для того чтобы грамотно подобрать изображения для гостиной нужно учесть следующие параметры:

• Размер помещения;
• Размер и цветовое решение стен;
• Цвет и стиль меблировки;
• Рифму с прочими деталями интерьера.

Флористические мотивы
Триптих
Украшаем стены

Как влияет размер

Принцип подбора картин для гостиной по размеру прост — крупное изображение требует расположения в просторной комнате, в интерьере маленькой гостиной уместнее будут одна или несколько небольших картин или фото. Крупные изображения делают комнату визуально теснее, маленькие на большой площади просто потеряются.

Если есть необходимость зрительно увеличить высоту комнаты, можно поместить на стену большое полотно с вертикально расположенным рисунком. Для увеличения пространства по ширине используют крупные горизонтальные изображения.

С помощью картин можно скорректировать и поддержать пропорциональность элементов обстановки, например, большой диван будет выглядеть меньше, если повесить над ним одно или несколько полотен.

Большое полотно
Длинные узкие холсты
Модули на кирпичной кладке
Элементы картины разного размера
Подбор по размерам

Подбор по цветовой гамме

Выбирая цветовую гамму домашней «галереи» нужно учитывать цветовое решение меблировки комнат, а также цвет штор, стен, пола, потолка. Стена, на которой будут располагаться картины, станет для них фоном. Можно подобрать полотна или фото, выполненные в одном цвете со стеной, обрамлённые багетом контрастного цвета или, напротив, сыграть на контрасте, подчеркнув яркими красками на картинах приглушённый оттенок фона. Если же стены в гостиной оформлены в ярких тонах, использовать для декора изображения, выполненные в светлых, не стоит, так как фон визуально «задавит» картины. Багет нужно постараться подобрать в тон к цвету деревянных деталей мебели.

Цвет фона для картин должен быть неярким, однотонным. Яркий цвет стен рассеивает внимание и отвлекает его от изображений.

Изображение оленя на модульной картине В деревянном доме Над диваном
Полиптих
Стильные две картины

Рифма с цветами интерьера

У современных дизайнеров интерьера появилось такое понятие, как рифма. Речь идёт о сочетании между собой всех элементов декора по цвету, форме, стилю и возможном повторении этих параметров. Например, в комнате, где висит картина или фото с изображением цветов, очень хорошо поставить вазу с такими же живыми цветами. Если в гостиной есть аквариум, рядом с ним неплохо будет смотреться фото подводного мира. Геометрическую абстракцию на полотне можно повторить в мелких декоративных деталях: вазах, подставках. Иногда достаточно нескольких декоративных диванных подушек, выполненных из тканей, повторяющих по цвету фрагменты изображений на картинах.

Соответствие стилю

Единое стилистическое решение — основа удачного дизайна интерьера, часть которого составляют различные изображения, развешенные на стенах. На фото приведены несколько примеров удачного стилистического решения гостиных. Помимо сочетаемости картин с предметами обстановки по размеру и цвету, необходимо учитывать совпадение изображений с деталями интерьера по стилю:

1. Оформление гостиной в современном стиле позволяет вволю пофантазировать. Здесь будут уместны и классика, и винтаж, и модерн, и почти любое направление в живописи. Всё зависит от дизайна мебели и прочих предметов обстановки гостиной;
2. Минимализм предполагает безыскусность деталей и отсутствие ярких красок. Для этого стиля гостиной хорошо подойдут монохромные изображения или чёрно-белые фото;
3. Классический английский стиль отличается обилием дорогого декора и аксессуаров. Особенно подойдут для такого интерьера картины прерафаэлитской эпохи, отличавшейся отрицанием слепого следования академическому искусству. Если комната большого размера, то очень хорошо расположить по центру одно или два крупных полотна. Уместными в интерьере английской гостиной будут изображения хозяев, выполненные в жанре дворцового портрета;
4. Поп-арт, изобилующий яркими красками, предполагает оформление такими же яркими постерами, плакатами и фото. Одним из плюсов этого стиля можно считать доступность для тех, кто ищет бюджетные решения;
5. Для стиля ар-деко прекрасно подойдут творения экспрессионистов. Картины маслом, акварель, фото, графика и даже постеры тоже будут тут вполне уместны, так как этот стиль предполагает разнообразие деталей интерьера;
6. Стиль эко, являющийся разновидностью стиля кантри, предполагает присутствие ботанической тематики в дизайне элементов декора. Один из подвидов этого стиля французский кантри или стиль прованс. Здесь незаменимы будут цветочные натюрморты;
7. Основой для стиля ультрамарин является бирюзово-синий фон. В интерьере гостиной, декорированной в этом стиле, должны присутствовать морские пейзажи, развешенные на однотонной стене.

Авангард
Хай-тек
Крупное изображение
Секционные картины
Акварель

Как грамотно развесить

Определяя местоположение изображений в комнате, нужно помнить о том, что они не только украшают помещение, но и могут служить инструментом для решения небольших проблем. Например, затемнённая стена станет намного свежее, если повесить на ней картину в светлых тонах. Если есть необходимость зонирования комнаты (например, для квартиры-студии), и эту задачу можно решить с помощью изображений, развешенных на стенах. Скучная гостиная станет намного ярче и интереснее, если украсить её необычной картиной. Если есть какие-то недочёты в интерьере комнаты, акцент, сделанный на ярком полотне, поможет отвлечь от них внимание.

Благодаря необычному размещению полотен, можно придать особый стиль любому, даже самому невыигрышному дизайнерскому решению. Например, удачным будет расположение изображений над диваном или тумбой углом. Модно и интересно одну из стен полностью завесить картинами от пола до потолка, создав так называемую art — wall .

Галерея Разные типы изображений Крупное изображение по центру
Черно-белая подборка Фото, картины, постеры

Правила составления композиции

Композицией называют несколько изображений, которые являясь совершенно самостоятельными произведениями, при этом составляют некую общую группу. Существует несколько правил создания таких композиций в современном интерьере гостиной.

Картины одного автора лучше развешивать рядом друг с другом. Можно объединить несколько изображений, оформив их одинаковым багетом. Хорошо выглядят сочетания полотен одного размера или выполненных в одном цвете. На основе общей сюжетной линии тоже можно составить привлекательную композицию.

Бездумно развешенные полотна или фотографии вместо того, чтобы украсить гостиную могут её, напротив, изуродовать. Поэтому, выбирая местоположение картин, следует помнить несколько правил:

1. Полотна и фотографии большого размера должны быть расположены на некотором расстоянии друг от друга, чтобы зритель мог оценить изображение на каждой из них. Хорошо, если они будут висеть асимметрично. Это же правило касается и модульных картин;
2. Развешивание изображений разного размера по не совпадающим линиям создаст ощущение динамизма. Если же цель — строгая классика, то полотна должны быть, напротив, одного размера и развешены на одном уровне, с выравниванием по нижней линии;
3. Для создания симметрии в интерьере гостиной, картины вешают по центру стен. Для зонирования помещения картины располагают в определённых местах. Например, пейзаж над зоной отдыха, натюрморт над обеденной зоной;
4. Три изображения, одинакового размера, размещённые в ряд на стене, избавят от ощущения пустоты.

В тон мебели
Композиция
На полках
Детские фото
Фотопечать

Картины над диваном

Привычным местом расположения живописных полотен в гостиной в современном стиле является стена над диваном. Есть несколько способов оформления этой стены с помощью изображений. Очень хорошо над диваном будет смотреться большое полотно, написанное маслом. Нельзя развешивать рядом с ним мелкие полотна или фотографии.

Ещё один удачный вариант — несколько изображений одного размера, развешенные над диваном в линию. При этом желательно, чтобы полотна висели на небольшом расстоянии друг от друга, и общая длина композиции повторяла длину дивана. Чаще всего таким образом располагают триптихи (композиции из трёх картин). Само собой разумеется, изображения, составляющие композиции должны быть объединены общей сюжетной линией, цветовой гаммой и оформлены одинаковым багетом.

Несколько картин разного размера с общей сюжетной, стилевой или цветовой основой можно развесить над диваном, составляя упорядоченную композицию. В центре лучше поместить самую большую картину, а вокруг неё расположить более мелкие изображения.

Если не хочется портить стену отверстиями, хороший выход из положения — размещение изображений и прочих деталей интерьера на полке. Она может быть длиной во всю стену или даже по всему периметру гостиной. Материал для этой полки должен сочетаться по текстуре и цвету с материалом, из которого изготовлена мебель.

Картины в стиле фентези в интерьере — 1 ответов на Babyblog

и снова здравствуйте! Уже размещалась этот пост несколько недель назад, но так и не услышала ни одного ответа. Очень нужен совет и помощь.

Мы с мужем Сейчас занимаемся планированием нашей спальни-гостиной. Необходим совет по поводу оптимального размещения картин на стене.

К сожалению, в рунете нет статей на тему «картины фентези в дизайне интерьеров», есть только общая информация о гармоничном размещении картин и статьи о собственно полном дизайне комнаты в стиле фентези.

В общем, нужна помощь (размеры картин и вся инфа — под катом).

Заранее спасибо!

Так вышло, что у нас с мужем есть две памятные картины. Обе — подарки близких людей по случаю знаменательных событий. И обе в стиле фентези.

1) Одна из них картина-пазл, оформленная в рамку «под сталь» и убранная под стекло. Размер 50 на 70 см.

2) Вторая картина — аэрография. К сожалению, не могу прислать фото собственно картины. Но в интернете нашла очень похожую фотку. Два важных отличия — 1) на имеющейся у меня картине небо и луна выполнены в сине-розово-фиолетовых тонах с красноватыми облаками (то есть более ярко и кричаще, чем на фото). 2) луна, так же как и на первой картине, неестественно большая, она занимает практически всю верхнюю часть картины и расположена за замком.

Размер — 50 на 50 см (правда, пока без рамки).

Хочется грамотно разместить данные картины на стене… При этом сделать это по максимуму гармонично. В связи с этим есть несколько вопросов:

1) какой цвет стен будет лучше всего сочетаться с такими картинами? Мы с мужем думаем над персиковым, бледно-желтым… Длина стены (от окна до шкафа купе) — 4,6 м. У стены расположены две кровати (наша с мужем) и детская кроватка. Над нашей кроватью планировали разместить светильник (один или два, еще не решили. Пока «заморочились» с проблемой — куда лучше повесить картины).

2) Стоит ли покупать еще одну картину в том же стиле, чтобы создать какой-то баланс? Три картины все-таки чуть проще размещать, чем две…

3) Стоит ли как-то оригинально оформить стены? У одной моей знакомой на стене есть несколько картин (абстракции), стены декорированы аппликациями (круги, линии, волны). Смотрится шикарно.

Понимаю, что абстракция это не фентези. Но мы с мужем согласны на реализацию какой-нибудь смелой идеи. Мы планируем клеить обои под покраску, так что рисунки через трафарет вполне готовы сделать. Вопрос только — стоит ли… И если стоит, то какие?

Заранее спасибо за творческие идеи)

Современный дизайн интерьера офиса

1. Главная страница
2. Статьи
3. 17 советов по созданию современного дизайна офиса

Сегодня все больше внимания уделяют оформлению офисов, поскольку от их комфорта во много зависит продуктивность труда сотрудников. Кроме этого, офис – это своего рода визитная карточка компании и очень часто посетители, клиенты и партнеры судят о статусе и возможностях организации именно по дизайну офиса. Поэтому интерьер офиса должен быть очень тщательно продуман до малейших мелочей.

Оформление интерьера офиса: основные правила

1. Отличное освещение. Это в первую очередь дневной свет, поэтому широкие окна обязательны.

2. Цветовая гамма в светлых тонах. Иногда предпочтение отдают фирменному цвету бренда.

3. Оборудование офиса только качественной, практичной и многофункциональной мебелью.

Стили для оформления современного офиса

• Офис в стиле минимализм. Этот дизайн подразумевает максимальную лаконичность и простор. Здесь ничего не отвлекает от работы. Минимум мебели, однако при этом она выполняет максимум функций и эффективно организовывает рабочее пространство. Ни один предмет мебели или интерьера не выделяется из общей картины, все гармонично и продумано. Свет спокойный, в основном дневной. Цвета используются в интерьере светлые, при этом декоративные элементы практически всегда отсутствуют.
• Офис в стиле модерн – это элегантность, красота, изогнутые линии и имитация природных узоров. Помещение в таком стиле менее функциональное, чем в стиле минимализма, однако это сполна окупается привлекательным внешним видом. В основном используются светлые мягкие оттенки – бежевый, зеленый, серый, голубой. Мебель выполняется на заказ из натуральных материалов или с имитацией под них. Вся мебель с закругленными углами, без жестких линий. Свет в основном обеспечивает одна огромная люстра с элементами декора. Главное правило данного стиля – не должно быть пустоты, поэтому в интерьере часто используют вазы, картины, панно и другие украшения, однако стоит соблюдать меру.
• Офис в стиле хай тек. Креативный, ультрасовременный дизайн и максимальная функциональность, полное отсутствие декора и наличие хромированных поверхностей – отличительные черты данного стиля. При оформлении освещения главную роль отводят потолочным люстрам, второстепенную играют светильники на рабочих столах. Вся мебель должна быть выполнена в одном стиле. Столы в основном угловые, кресла эргономичные. Пространство зонируется перегородками.
• Офис в стиле техно-арт. Выбор смелых и дерзких компаний. Ломаные линии, яркие цвета, оригинальный дизайн мебели – все это характерно для данного стиля. Обилие стекла и полированных элементов обеспечивает ощущение футуристического дизайна. Для особенного эффекта используют колонны, мансарды, потолки с несколькими уровнями, двери и окна необычной формы и размеров. Такой дизайн идеально подходит для компаний, которые занимаются рекламой, разработкой креативных проектов, арт-студий.
• Офис в стиле лофт. Офисное помещение просторное, не разделяется перегородками, имеет высокие потолки и широкие окна, как в производственных цехах. На стенах – грубая отделка, «недоделанная» кирпичная кладка, на потолке – балки и коммуникации. Все это создает особую атмосферу, в которой гармонично сосуществует старое и новое.

Советы по оформлению офиса в современном стиле

Для того, чтобы грамотно организовать рабочий процесс, необходимо особое внимание уделить расположению рабочих мест сотрудников. Для этого вовсе необязательно сносить стены или возводить перегородки, стоит просто воспользоваться некоторыми советами:

• Обязательно поделить рабочее пространство офиса на зоны. Это может быть зона отдыха, зона общего пользования, рабочая зона.
• Рабочие места сотрудников необходимо расположить подальше от входной двери. Возле нее лучше обустроить места для ожидания посетителей.
• Все рабочие кресла должны быть обращены к посетителям, только так можно добиться комфортной обстановки. Рабочее место, обращенное «спиной к выходу», — табу для современного офиса.
• Если для расширения пространства в офисе вы используете зеркала, тогда обеспечьте комфортное передвижение своим посетителям, поскольку иногда людям тяжело ориентироваться в зеркальных коридорах. Для этого замечательно подойдут интерьерные наклейки.

Зоны отдыха в офисе – правило эффективной работы

Современный офис сегодня является гармоничным сочетанием минимализма, эстетики и эргономичности. Он подразумевает большое количество людей – это сотрудники, постоянные клиенты, посетители, стажеры, курьеры, партнеры. Здесь всем должно быть комфортно, поэтому есть острая необходимость оборудования двух зон отдыха:

• Зона отдыха посетителей и клиентов. Ее можно оборудовать мягким диваном и креслами, небольшим столиком или тумбой для журналов и рекламных брошюр. Здесь должно быть максимально уютно, поэтому можно поставить вазу с цветами, повесить картины. Будет уместным кофейный автомат и кулер с водой.
• Зона отдыха для сотрудников. Идеальным вариантом будет помещение, скрытое от внимания посетителей. Здесь может быть оборудована кухня, раздевалка, личные шкафчики для работников.

Особенности дизайна маленького офиса

К интерьеру для небольшого офиса предъявляют всего несколько требований:

1. Не должно быть никаких сложных форм и обилия ярких красок в интерьере.

2. Все свободное пространство должно быть максимально задействовано. Шкафы высотой до потолка, над дверным проемом – полки для бумаг, широкий подоконник – использовать в качестве рабочего стола.

3. Компактная по размерам оргтехника поможет сэкономить пространство без ущерба качеству работы.

Все остальное – ваши личные предпочтения и финансовые возможности.

Позитивное настроение в офисе

Современные картины для интерьера офиса очень важны, они могут подчеркнуть индивидуальность помещения и сделают акцент на имидж компании. Сегодня очень части используют модульные картины и масштабные панно для декорации. Однако выбор напрямую зависит от деятельности компании. Если в офисе туристической фирмы будут уместны фотообои и картины с изображением тропиков и заморских стран, то для строительной компании или юридической конторы это будет точно неуместно.

В любом офисе должны быть такие элементы, которые задерживают на себе взгляд и притягивают внимание – это могут быть декоративные детали (скульптуры, вазы), оригинальная отделка стен (роспись стен, лепка, рельефные обои), оформление мебели (стекло, пластик, кожа).

Дизайн интерьера

Для того чтобы интерьер выглядел законченным и оригинальным, предлагаем его украсить картинами. Не обязательно для этих целей иметь дорогие полотна известных художников: рисунок можно сделать даже самому, главное, чтобы он гармонировал с окружающим пространством.

Сейчас модно создавать в интерьере целые галереи: на одной стене размещают большое количество картин. Удачным решением будет использовать картины, объединенные сюжетом, техникой исполнения или цветовой гаммой. Таким способом сегодня декорируют не только гостиные, спальни или прихожие, но даже ванную и туалет. При этом чтобы помещение смотрелось стильно и не было перегружено элементами декора, нужно внимательно подбирать рисунки и учитывать множество факторов.

Из категории: Дизайн интерьера | Квартира

Выбор мебили для гостиной начинается с поиска красивого и удобного дивана: он является ключевой деталью интерьера этого помещения, его визуальным центром. Покупателям нелегко определиться с моделью, ведь диван должен не только гармонично вписываться в оформление комнаты, но и быть комфортным и практичным. Давайте рассмотрим, на что нужно обратить ключевое внимание при выборе.

Из категории: Дизайн интерьера | Квартира

Продумать интерьер комнаты подроста — задача не из легких. Чтобы удовлетворить вкусам малыша 8-12 лет, достаточно использовать в оформлении мотивы или персонажей каких-либо мультфильмов или сказок. А вот у детей постарше появляется собственный взгляд на стиль окружающего его пространства. Из-за этого может возникнуть конфликт: родителям хочется сделать уютную комнату, гармонирующую с интерьером остальной квартиры, а ребенок будет мечтать о ярком и современном, но не всегда функциональном и удобном дизайне. Нужно научиться договариваться, ведь сегодня существует столько оригинальных стилей, что можно без труда найти решение, которое понравится и родителям, и их детям.

Из категории: Дизайн интерьера

Сегодня высокие технологии прочно интегрировались в жизнь современного человека, и не удивительно, что интерьеры все чаще проектируются с учетом последних достижений в области электроники. Подобные системы встраиваются в жилое пространство, но гораздо лучше, когда их инсталляция учитывается еще на этапе проектирования, позволяя выполнить скрытый монтаж и спрятать все коммуникации в короба, ниши, за подвесные потолки и т.д.

Из категории: Дизайн интерьера

Дизайн интерьера – залог красивой квартиры. Жилище будет гармоничным и неповторимым, если оно будет выдержано в едином стиле. Когда мы выбирает дизайн интерьера, мы пытаемся воссоздать атмосферу конкретной местности, страны либо определенного времени, эпохи.
Таким образом, стиль – это гармония, которая прошла проверку временем, все составляющие этой гармонии соответствуют конкретной теме и взаимно дополняют друг друга.
В основе стиля лежит не только реальное воплощение идей, но и фантазия, воображение человека.
Стиль характеризуется определенной устойчивостью, поскольку он развивался на протяжении времени, именно поэтому все его элементы его строго выверены.
Достаточно разнообразно стилевое оформление помещений, поэтому каждый человек сможет найти для себя подходящий. Зачастую, когда говорят о создании нового стиля, имеют ввиду ремонт или перепланировку квартиры, однако эти понятия не всегда являются одинаковыми.
Единения стиля можно достичь и малыми средствами, а при огромном желании можно поменять интерьер абсолютно всей квартиры.
При выборе стиля помещения стоит руководствоваться собственными предпочтениями.
Сразу же возникает вопрос: «Какое число элементов нужно привнести в квартиру, чтобы создать уютную атмосферу и обновить помещение?» Максимальное количество не имеет ограничений, а вот минимальное существует. Минимальное количество компонентов подчиняется «правилу трех». Его принцип основывается на следующем: достаточно украсить интерьер тремя крупными элементами (аксессуарами) и расположить их в разных плоскостях.
Вполне подойдет новый светильник, журнальный столик и панно. Важно соблюдать одно условие – выдерживать все в одном стиле. Само собой, интерьер можно дополнить вазами с цветами, какими-нибудь безделушками небольших размеров, оригинальными горшочками с декоративными композициями. Однако такие небольшие предметы интерьера сами по себе стиль не создадут. Главное — выбрать три базовых элемента из огромного ассортимента товаров. Можно воспользоваться помощью дизайнера, который окажет консультацию по всем волнующим вопросам и грамотно оформит дизайн помещения в соответствии со всеми общепринятыми канонами.

Из категории: Дизайн интерьера

Что повесить на стену над диваном | 13 советов как оформить стену над диваном в гостиной — фото

Пост, советы и фото от том, как сделать декор стены в гостиной своими руками. Повесьте что-нибудь!

В России не принято украшать стены комнат: считается, что красивые обои сами по себе – достаточный декор для стен. Но ведь есть масса простых и, кстати, совсем не затратных способов украсить жилище своими руками. Милые безделушки, старые постеры в рамках, вырезки и коллажи из журналов, посуда или часы — всё это поможет преобразить дом, сделать его неповторимым. Для этого достаточно рук, ножниц, рамочек и пары часов свободного времени. 

«…акценты – это небольшие причудливые штрихи, которые показывают, что вы не относитесь к вещам в доме с излишней серьезностью: фотоснимки, вставленные в раму красивого старинного зеркала….Вещи, оставленные там, где им «не место», говорят о том, что вы устанавливаете правила в своем жилище, а не жилище диктует вам стиль жизни. Фотографии в рамках, прислоненные к стене или зеркалу, свидетельствуют о том, что в доме есть движение, жизнь…»

(Дебора Нидлман “Дом, милый дом”)

Используйте свободное пространство стен для воплощения самых смелых идей. Мы вам в этом поможем.

1. Повесьте светильники

Повесьте пару бра и не только украсите комнату, но и решите вопрос местного освещения. Будете смотреть телевизор с семьей или читать по вечерам с уютной мягкой подсветкой над диваном вместо торжественной люстры, слепящей глаза. Больше об освещении гостиной в другом нашем посте.

2. Поиграйте с фактурой

Выделите пространство за диваном. Используйте искусственный или натуральный камень, дерево или пластик. Да, это не очень бюджетно, но ведь и стена не так велика. Тем более, эффект того стоит!

3. Расставьте акценты

Если все-таки дорого, есть еще один вариант акцента — контрастная краска, обои другого цвета или с иным рисунком. Эта часть стены защищена диваном, так что на нее можно клеить и монтировать любые материалы, даже самые нежные. Например, тонкие бумажные или тканевые обои.

4. Украсьте стену виниловыми наклейками

Недорогой и оригинальный способ украсить стену. Где взять? Купить в строительном магазине или сделать на заказ. 

Наклейки легко клеить и при необходимости удалять. С их помощью меняйте дизайн так часто, как хочется.

5. Повесьте картины и постеры

Мы уже писали о том, как повесить картины в доме, и о том, как их выбирать. Настало время узнать, как грамотно разместить картины над диваном, превратив соседнюю стену в галерею.

Подберите элементы галереи в едином стиле: создайте группу черно-белых фото или постеров в стиле поп-арт, серию акварелей или акриловых миниатюр. Если захотите смешать стили — тоже ничего страшного. Яркий плакат в окружении ретро-фотографий — неплохой вариант.

6. Выберите один элемент

Если не хотите увешивать стену фото или плакатами, возьмите один крупный и выразительный элемент – большую картину, постер, гобелен. Например, в гостиной в морском стиле повесьте карту, спасательный круг или деревянный штурвал.

Кстати, не обязательно размещать такой элемент ровно по центру дивана. Сместите его к одному из краев, создав оригинальную симметрию. Например, на фото выше с одной стороны —  картина с лисой, а с другой – подвесной светильник. Разные предметы, но одного визуального веса. Это и называется визуальной (оригинальной) симметрией.

7. Повесьте зеркало

Одно большое зеркало над диваном визуально увеличит пространство, добавит воздуха. Особенно, если справа от него есть окно. Но это еще не все! 

Из зеркал так же, как из картин, можно составить композицию. Сделайте из этого хобби или квест. Например, посвятите выходные походам по антикварным лавкам в поисках старинного зеркала. Или пусть друзья привозят вам их из путешествий вместо магнитиков и тарелок.

8. Повесьте на стену часы

Настенные часы — особый элемент в дизайне любой комнаты. Красивый и функциональный. Можно повесить только их…

…а можно сочетать часы над диваном с другими элементами оформления: картинами, постерами, цветовыми акцентами. Например, на фото выше ретро-часы прекрасно вписались в интерьер лофта и не диссонируют с постерами.

9. Прикрепите небольшие полочки

Полки над диваном – отличное место для коллекции сувениров, спортивных наград, фотографий в рамках. Если вы собираетесь ставить сюда книги — закрепите их надёжнее: вы ведь не хотите, чтобы они случайно рухнули кому-нибудь на голову.

10. Используйте географические карты

Да-да, они помогают не только найти нужную дорогу, но и добавить изюминку в интерьер. Карты создают романтичное, мечтательное настроение, они словно открывают нам дверь в другие миры. Подумайте, куда бы вы хотели отправиться прямо из своей гостиной: в соседний город, на другой континент, в парижский метрополитен или сразу в космос, к звездам?

11. Декорируйте стену посудой

Посуда может быть настоящим произведением искусства. А произведению искусства место где? Правильно, на самом видном месте, в нашем случае над диваном. Интереснее всего смотрятся тарелки разных форм и размеров, желательно не из одного сервиза. Даешь творческий беспорядок!

12. Обратите внимание на лепнину

Посуда перемещается из кухни в гостиную, а декоративные лепные розетки перебираются с потолка на стены. Их можно покрасить в тон или сделать на них цветовой акцент, ограничиться парой штук или покрыть розетками всю стену. В любом случае получится актуальный и стильный интерьер.

13. Не забудьте про ковёр

Вот еще, скажете вы! Ковер над диваном — это пережиток советской эпохи и моветон. И будете неправы. Конечно, вешать огромное ворсистое чудовище, доставшееся вам в наследство от бабушки, не стоит. А вот небольшой антикварный коврик вполне уместен в интерьере в восточном, марроканском или средиземноморском стиле. Кроме того, это именно тот акцент, о котором мы говорили выше.

Вывод: мешайте и пробуйте

Всё написанное здесь — лишь идеи. Можно и нужно пробовать, сочетать эти приемы между собой, менять и обновлять композиции, чтобы создать свой неповторимый дизайн. Это самый легкий и простой способ изменить интерьер.

Источников вдохновения множество. Один из них — наш блог в принципе, и этот пост в частности. Если этого мало – отправьтесь на разведку в интернет. Загляните, например, в Pinterest или Tumblr. Ищите и сравнивайте, думайте, что нравится и почему. Экспериментируйте, пробуйте, и всё обязательно получится!

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Все иллюстрации в этой статье созданы автором

Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.

В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью. Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, вы можете научить тому, как овладеть всеми этими вещами.

Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.

Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.

В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.

Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.

Причина в том, что никто не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.

На самом деле это вы.

Точно так же, как вы развиваете свое Я и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.

Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство по поиску вашего художественного стиля, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.

Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я прошел свой путь. Не стесняйтесь создавать свои собственные.

Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.

В детстве вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много чего. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.

Для меня это закончилось рисованием.

Сотни рисунков покемонов

После того, как интерес возник, вы ныряете, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.

Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.

Обри Бердсли

Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо еще до этого.

Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли.Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.

Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.

Для меня это в основном научные темы.

Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы продолжают появляться в ваших произведениях искусства.

Это приведет вас к узнать, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.

Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе.Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.

Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника . Я больше не делаю этот шевронный узор, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.

Итак, это то, что я считаю основными разработками, но теперь , как мы продвигаемся через это развитие , продвигаясь через каждое развитие?

На протяжении всего этого процесса происходит один важный шаг, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?

Занимается искусством.

Каждое развитие подталкивается к следующему, создавая все больше и больше искусства и замечая художественные привычки, которые вы начинаете развивать.

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч — даже сотни тысяч — произведений искусства в их коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами, известными каждой семье.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

На основании этих результатов мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1.«Мона Лиза»

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1503-1519
Где это увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, где он был впервые установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? До 20 века историки говорят, что «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1495 — 1498
Где это увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал «эпохи Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная живопись — образец подписи новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который испытал Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, на которой изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, и ее неуклонное исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Кредит: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: 1907-1908
Где это увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта, византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носила страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), покрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это увидеть: Museo del Prado (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из них. 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, пока не перешел в Прадо.

10. «Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
• » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

Знаменитые мировые стили живописи

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал.За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширной западной формы искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5.Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно выражение абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Эта форма искусства стремилась высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов.Культурное движение сюрреализма также включает в себя изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины раджпутов

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Картины Танджора

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в появлении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

картин Тициана, биографии, идеи | TheArtStory

1538

Венера из Урбино

Эта картина восходит к давней традиции изображения Венеры и, похоже, основана на картине Джорджоне «Спящая Венера » (1510), хотя интерпретация богини Тицианом гораздо более эротична. . Эта чувственность усиливается прямотой взгляда обнаженной натуры, ее слабой улыбкой и вниманием к зрителю, а также изображением ее в роскошной домашней обстановке без аллегорических или мифологических символов, традиционно связанных с Венерой.В то время как обнаженная натура Джорджоне идеализирована и скромна, обнаженная Тициана реалистична и соблазнительна. Теплые, светлые тона ее кожи контрастируют с более темным и богатым фоном и игрой света на ее теле, а тонкое использование светотени придает скульптурность обнаженной натуре. Ее изгибы также контрастируют с регулярностью архитектурных элементов, включая плиточный пол, классические колонны и зеленые подвесы, которые делят сцену пополам, подчеркивая плодородный центр фигуры.

Существует значительная дискуссия по поводу интерпретации изображения, некоторые утверждают, что это картина куртизанки Анджелы Заффетты, в то время как другие предполагают, что это свадебный портрет, заказанный Гвидобальдо в честь его свадьбы с 10-летней Джулией. Варано в 1534 году.Свидетельством этой последней теории является символизм спящей собаки (верность) и двух слуг в кассоне, сундуке, в котором будет храниться приданое с одеждой, подаренное невесте семьей ее мужа.

Это изображение считается одним из самых известных и совершенных примеров этого жанра, и на протяжении веков холст вдохновлял множество других работ, которые заимствованы из изображения, используя расслабленную позу объекта, более широкую композицию и наводящее на размышления изображение. обнаженной натуры.К ним относятся Rokeby Venus (1647-51) Валаскеса, The Nude Maja (c.1797) Гойи и The Grande Odalisque (1814) Энгра. Одним из наиболее ярких примеров является Olympia Эдуарда Мане (1863 г.), изысканная доимпрессионистская дань уважения, которая вызвала много споров, когда была впервые представлена. Олимпия лежит в том же положении, что и Венера, с глазами, которые беззастенчиво встречаются с глазами зрителя, однако она не богиня, а проститутка, лежащая в комнате, в которой работает.Картина Мане демонстрирует мощное влияние Венеры Тициана в представлении плотской и чувственной женской красоты.

Холст, масло — Галерея Уффици, Флоренция

150 Известные картины, биография и цитаты Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также считается изобретателем искусственной скульптуры и соавтором стиля искусства коллажа. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом отлить, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первым словом было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, были созданы много лет спустя, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства, завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

Les Demoiselles d’Avignon — первый шедевр Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

Мастеров-художников и их отношения с цветом

Мастера-художники и их отношения с цветом могут получить знания более чем на всю жизнь. Когда мы смотрим на цвет глазами великих художников, мы обнаруживаем их сильные страсти, неизбежные навязчивые идеи и непоколебимые убеждения в силе цвета. Эта статья дает некоторое представление об этой огромной и невероятной теме. Чтобы узнать больше о нашем интересе к цвету, ознакомьтесь с нашей интерактивной художественной выставкой «Целительная сила цвета».Вы также можете прочитать мою предыдущую статью «Десятки фактов о силе цвета».

Инновационная эволюция использования цвета Хелен Франкенталер
Хелен Франкенталер была новатором в использовании цвета, и на протяжении всей своей карьеры она менялась. Она начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Для нее была важна спонтанность, как заявил художник: «Действительно хорошая картина выглядит так, как будто это произошло сразу.”

Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, на которой было представлено новое поколение абстрактной живописи, получившее название «Цветовое поле». (Подробнее о «Цветовом поле» вы узнаете позже в этой статье). В 1960-х годах она начала размещать цветные полосы по краям своих картин, таким образом задействуя края как часть композиционного целого. Она начала использовать отдельные пятна и кляксы сплошного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур.К 1970-м годам она начала использовать более густую краску, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм. На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение областей холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами. Ее работы 80-х были более спокойными, с использованием приглушенных цветов и расслабленной манеры письма.

Портал и башня собора Святого Ромена в лучах утреннего солнца, «Гармония в синем 1893 году» Клода Моне.

Одержимость Моне цветом

Цвет может быть самым важным инструментом, который художники могут использовать, чтобы выразить себя, поделиться своими убеждениями, передать сообщение и преобразовать зрителей интеллектуально и эмоционально. Клод Моне воскликнул: «Цвет — моя дневная одержимость, радость и мучения». Художник неоднократно писал один и тот же предмет в разное время суток и в разных погодных условиях. Одна из его самых известных серий — «Руанский собор». Он запечатлел фасад в разных условиях освещения.Они являются прекрасным примером того, как свет влияет на цвет объектов. Он переработал эти картины в своей студии, исследуя бесчисленное множество примеров цветов и настроений.

Давая советы художникам, он писал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще. Просто представьте себе, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы ».

Убеждения Ван Гога о цвете

Ван Гог написал этот «Автопортрет как художник», декабрь 1887 — февраль 1888, холст, масло, 20 ″ x 26 ″.Музей Ван Гога, Амстердам

Винсент Ван Гог часто выражал озабоченность цветом в своих произведениях. Он писал: «… художником будущего будет колорист, подобного которому еще никто не видел. Но я уверен, что прав, полагая, что это произойдет в более позднем поколении, и мы должны сделать все, что в наших силах, чтобы способствовать этому, без вопросов или жалоб ».

Он глубоко осознавал взаимосвязь цветов друг с другом и писал: «Нет синего без желтого и без оранжевого.”

Сила аналогичных и дополнительных цветов

Калюд Моне, Водяные лилии, 1908.

В распоряжении художников есть мощное цветовое колесо, с помощью которого можно создавать неограниченное разнообразие настроений и выражений. Во-первых, использование аналогичных и дополнительных цветов дает много преимуществ.

Цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными цветами. Аналогичные цвета можно использовать для создания ощущения спокойствия. Прекрасным примером этого являются «Водяные лилии» Моне.

Напротив, использование дополнительных цветов — цветов напротив друг друга на цветовом круге (красный-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый) — заставляет оба цвета казаться ярче и интенсивнее. Они обращают наше внимание на те области, которые могут вибрировать и выскакивать.

Представьте себе, насколько разными были бы картины Моне, если бы он использовал равное количество оранжевого на голубой воде.

Мастерское использование цвета O’Keeffe

Великолепным примером использования как аналогичных, так и дополнительных цветов для создания энергии и яркого контраста с чувством гармонии и баланса является картина Джорджии О’Киф «Отражение озера Джордж».Эта динамичная картина, которую она создала в 1921-1922 годах, имеет размеры 36 на 60 дюймов. В этом произведении искусства О’Киф — сильный лидер, ведущий зрителя в том направлении, в котором она хочет, чтобы мы двигались. Неповторимый мастер цвета и формы многого достигает, используя сочетание цветов, хотя и ограниченную и простую палитру. Противоположные цвета — оттенки красного и зеленого — служат для выражения силы и контраста, в то время как аналогичные цвета — красный на фоне пурпурного и синий с зеленым — создают проходы тишины и спокойствия. Также обратите внимание на то, как она использует черно-белое изображение, бегущее по середине холста, без которого эта картина не имела бы такой великолепной интенсивности и противовеса.

Ван Гог и брак дополнительных цветов

О дополнительных цветах Ван Гог дал художникам такой совет: «Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно… Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак двоих. дополнительные цвета… Чтобы выразить мысль о бровях сиянием светлого тона на темном фоне. Чтобы выразить надежду какой-нибудь звездой. Чья-то страсть к сиянию заходящего солнца.”

Использование теплых и холодных цветов

Художники используют цвета для создания глубины. Теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый, ассоциирующиеся с солнцем, проецируются на зрителя. Холодные цвета, такие как синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый, которые обычно ассоциируются с водоемами, кажутся уходящими вдаль.

Анри Матисс, Les toits de Collioure, 1905, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

The Fauves

В начале 1900-х годов художники использовали обостренное чувство цвета, чтобы выразить сильную эмоциональную реакцию на природу.Этих художников называли фовистами, или дикими зверями. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.

Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, смешанного с пуантилизмом Сёра и других художников-неоимпрессионистов, в частности Поля Синьяка.

Матисс и Color to Express Light

Анри Матисс утверждал: «Основная функция цвета должна заключаться в том, чтобы служить выражению.Цвет помогает выразить свет, а не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, то есть в мозгу художника ». Он также написал: «Раньше, когда я не знал, какой цвет поставить, я ставил черный. Черный — это сила: я полагаюсь на черный, чтобы упростить конструкцию. Теперь я отказался от черных ».

Теория Кандинского о цвете и духовности

Василий Кандинский в детстве учился игре на виолончели и фортепиано. Как художник он ассоциировал искусство и музыку.«Звучание цветов настолько определенное, что было бы трудно найти кого-либо, кто бы выразил ярко-желтый с базовыми нотами или темное озеро с высокими частотами». Он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе ».

Василий Кандинский, Голубая гора, масло, 76-3 / 8 ″ x 51 ″. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Кандинский много писал о своей вере в то, что цвета и формы могут влиять на наше настроение и что они вызывают психические вибрации.«Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела».

Скульптура и цвет

Обычно мы не думаем о том, что скульпторы думают о цвете, и это ошибка. Например, можно многому научиться из слов Альберто Джакометти: «Если я вижу все в сером, а в сером — все цвета, которые я испытываю и которые я хотел бы воспроизвести, тогда зачем мне использовать какой-либо другой цвет? Я пробовал это делать, потому что никогда не собирался рисовать только серым.Но в процессе работы я удалял один цвет за другим, и все, что осталось, — это серый, серый, серый! »

О Patinas

Статуя Свободы. Фото Петра Краточвиля. publicdomainpictures.net

Патина наносится на бронзовые скульптуры с помощью различных химических растворов, которые вступают в реакцию с поверхностью с образованием тонкого цветного слоя. Патина технически представляет собой слой коррозии на металле. Патины могут быть как прозрачными, так и непрозрачными. Художники могут манипулировать этими реакциями для создания желаемого эффекта — от золотого до зеленого и шоколадного.

Густая патина, которая естественным образом образуется в период бронзового века, занимает много времени, и ее нелегко предсказать. Зеленая патина Статуи Свободы, которая теперь ассоциируется со знаменитой символической скульптурой, появилась только после 1900 года в результате окисления меди.

Опытный патнер может создать бесчисленное множество цветов и эффектов на бронзе, в то время как менее талантливый человек может испортить искусно выполненную скульптуру плохой патиной. Применение патины может сделать или сломать любую скульптуру.

Тернер и желтый цвет

Картина J.M.W. Тернера, в котором он использовал большие дозы своего любимого желтого цвета.

Британский художник Дж. М. У. Тернер был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колористикой и великолепными залитыми солнцем морскими пейзажами. У него была сильная страсть к использованию желтого цвета. Это заставило критиков раскритиковать его, написав, что его изображения «страдают желтухой». Художник использовал экспериментальную акварель Indian Yellow, флуоресцентную краску, полученную из мочи коров, вскармливаемых манго.Чтобы добиться более ярких акцентов, художник использовал синтетический желтый хром — пигмент на основе свинца, вызывающий бред.

Мощное послание Джотто в синем цвете

Шедевр Джотто, капелла Скровеньи в Падуе, Северная Италия.

В большинстве древних культур цветное золото считалось символом солнца и духа Бога. Ситуация изменилась, когда Джотто, итальянский художник и архитектор из Флоренции в период позднего средневековья, считал, что синий цвет олицетворяет небеса и вечное существование.Он был одержим цветом и покрасил потолок капеллы Скровеньи в сияющий синий цвет. Это было полным отходом от золота, которое использовалось предыдущими художниками и ассоциировалось с богатством и величием. Голубое небо, которое заполняет большую часть многих сцен в соборе, дает объединяющее и обширное ощущение безграничных возможностей.

Голубой период Пикассо

Пабло Пикассо, старый гитарист, масло на панели, 48 3/8 ″ x 32 1/2 ″.

Говорят, что трехлетний «голубой период» Пикассо, с 1901 по 1904 год, выразился в приступе депрессии после трагического самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.Это была огромная потеря для художника, который превратился из своей типичной общительной личности в человека, который погрузился в период отчаяния и затворничества. Карл Юнг называл психическое состояние Пикассо шизофреническим.

Возможно, его самая известная работа этого периода — «Старый гитарист», на которой изображен старый нищий в разорванной одежде, играющий на улицах Барселоны, Испания. Серия Пикассо «Голубая серия» демонстрирует, как синий цвет при использовании в больших дозах в той манере, в которой его использовал Пикассо, может погрузить зрителя в состояние мрачности и меланхолии.

Живопись цветового поля

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом), 81 ″ x 56 ″.

В 1940-х и 50-х годах в Нью-Йорке появился стиль живописи, известный как живопись «Цветовое поле». Для этого стиля характерны, прежде всего, большие поля плоского сплошного цвета, которые растекаются по холсту или окрашиваются в пятна. В этом движении цвет сам по себе становится предметом.

Ведущими пионерами этого движения были Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.

Ротко считал цвет инструментом, служащим более важной цели — вызывать наши самые основные эмоции. Каждая из работ Ротко была призвана вызывать разный смысл в зависимости от зрителя. Он добился резонанса за счет наслоения цветов.

«Белый центр» — это часть фирменного разнообразного стиля Ротко, в котором несколько блоков многослойных цветов переливаются на большом холсте.

Цитата Леже о цвете

В своей работе «О монументальности и цвете», 1943 г., Фернан Леже писал: «Тяга к цвету является естественной необходимостью, как и вода и огонь.Цвет — это незаменимое сырье для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, поступками и удовольствиями ».

Увлекательное исследование цвета

Эта статья лишь поверхностный взгляд на небольшую коллекцию примеров, в которых художники использовали цвет на протяжении веков. Я призываю вас продолжить изучение этой темы, и вы откроете для себя мир магии, который ждет вас. Вы также можете прочитать «Десятки фактов о силе цвета».

---

Кари Бинерт ~ Современный колорист

Кари Бинерт, Решения, холст, масло, 47 ″ x 47 ″.

Кари Бинерт — один из художников, отобранных для нашей онлайн-выставки «Целебная сила цвета». Она написала: «Мои картины маслом с цветовым полем воспевают цвет, поднимая настроение и вдохновляя. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.”Karibienert.com

---

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

Количественный подход к стилям рисования

https://doi.org/10.1016/j.physa.2014.09.038Получить права и контент

Основные моменты

•

Методы прикладной статистической механики для анализа стилей рисования.

•

Философские концепции, такие как диалектика, моделировались как количественные показатели.

•

Более широкий разброс характеристик для современного искусства и суперпозиция для барокко.

•

Подтверждает историю искусства: современные люди независимы по стилю, а барокко разделяет техники.

•

Живопись демонстрирует рост инноваций. Высокая оппозиция в переходном периоде барокко – модерн.

Abstract

Это исследование расширяет метод, ранее применявшийся к музыке и философии (Vilson Vieira et al., 2012), представляя эволюцию искусства в виде временного ряда, в котором отношения, такие как диалектика , измеряются количественно.Для этого проанализирован корпус картин 12 известных художников барокко и современного искусства. Извлечен набор из 99 характеристик, и выбраны те, которые больше всего повлияли на классификацию художников. Полученное проекционное пространство дает основу для анализа измерений. Эти количественные измерения лежат в основе наблюдений за эволюцией стилей живописи, особенно по сравнению с другими уже проанализированными областями развития человечества: в то время как музыка развивалась в соответствии с традицией учитель-ученик (высокая диалектика) и философией путем оппозиции, живопись представляет собой другую закономерность: постоянное возрастание асимметрии, низкий уровень противостояния между членами одного и того же движения и пик противостояния при переходе от одного движения к другому.Различия между барочными и современными движениями также наблюдаются в спроектированном «пространстве живописи»: в то время как картины в стиле барокко представлены как перекрывающийся кластер, современные картины имеют незначительное перекрытие и расположены более широко в проекции, чем барочные аналоги.