Из чего делают скульптуры материал: Изготовление скульптуры. Материалы. Часть 2.

Изготовление скульптуры. Материалы. Часть 2.

В продолжение начатой темы (часть 1) хотелось бы поговорить об основных материалах, используемых для изготовления скульптур — тема, с которой небезынтересно ознакомиться перед тем, как купить скульптуру либо изготовить современную скульптуру на заказ. 

Камень был одним из первых материалов, используемых скульпторами. 

В практическом смысле многие виды камня очень прочны и не подвержены значительным изменениям под воздействием природных факторов. 

Камень – это распространенный материал, причем всегда можно найти глыбу нужного размера. 

И разумеется, камень служит основным материалом при возведении архитектурных сооружений, с которыми исторически была тесно связана скульптура. 

Для изготовления скульптур часто используются такие породы камня, как магматические (гранит, диорит, базальт, обсидиан), осадочные породы (песчаник, известняк, алебастр) и метаморфические породы (например, мрамор, который есть ни что иное как кристаллизованный известняк).

Натуральный цвет камня – одна из его характеристик, искусно используемая скульпторами.

Например, Каррарский (или тосканский) мрамор практически чистого белого цвета и словно имеет внутреннее свечение, за что высоко ценится желающими купить скульптуру.

Гранит может быть практически любых цветов и оттенков: белым, черным, серым, розовым и даже красным.

Песчаник имеет всегда теплую цветовую гамму, а частицы ископаемых в известняке могут создавать интересный рисунок на поверхности скульптуры.

Полудрагоценные камни также могут быть материалом для небольших статуэток: горный хрусталь, кварц, аметист, агат, яшма. Особенно известны статуэтки из нефрита, популярные в Древнем Китае, у народа Майя и других племен в Мексике.

Практически одновременно с открытием человечеством технологий плавки металла активно развивалась и искусство изготовления скульптур из металла.  

Небольшое количество древних скульптур из металла объясняется не отсутствием популярности таковых, а тем, то большая часть таких скульптурных произведений, как правило, переправлялась на военные или хозяйственные нужды.

Бронза (справ меди и олова), золото, серебро, алюминий, сталь, медь, латунь , свинец и железо – вот только небольшой перечень излюбленных материалов скульпторов по металлу. 

Большинство металлов чрезвычайно прочны и дают практически неограниченную свободу творчества. Цвет, блеск и светоотражение – одни из уникальных свойств металла, которые особенно ценятся скульпторами. 

Литье, прессование, ковка, гибка, резка, сварка и чеканка – это только небольшой перечень из известных на сегодня техник работы по металлу.

Художники часто используют нержавеющую сталь для скульптуры в современном, абстрактном стиле — материал, подходящий не только для малой интерьерной скульптуры, но и для садово-парковой, городской скульптуры.

Сталь позволяет реализовывать достаточно масштабные лаконичные проекты, для которых иные материалы применить либо невозможно, либо экономически нецелесообразно.

Для целей применения в городском пространстве в России распространено изготовление скульптуры из бронзы.

С практической точки зрения бронза — удобный материал в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, что необходимо в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. 

Наконец, для произведений, предназначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности- патину.

Благодаря богатой, естественной бархатистой фактуре охристого цвета кортеновская сталь получает всё большее распространение в России как в архитектуре, так и при создании различных малых архитектурных форм и скульптур в частности.

Кортен поддерживает и задает современную стилистику сада, а контрастный по отношению к зеленым насаждениям цвет современной скульптуры великолепно подойдет для любого сада.

В интернет-магазине

LAGO VERDE возможно не только купить скульптуры и арт-объекты из кортеновской стали по представленным на сайте образцам, но и изготовить современную скульптуру по эскизам или фото заказчика, тем самым мы организуем простор для творчества наших клиентов. Присылайте Ваши пожелания на [email protected]. 

 

В настоящее время при производстве современных скульптур все большее распространение получают композитные материалы, в частности, стеклопластик—  материал из стекловолокнистого наполнителя (армирующего материала) и связующего вещества (полимера). 

Стеклопластик красится, декорируется, гальванизируется, покрывается плёнками ПВХ и натурального шпона, прекрасно поддаётся всем видам механической обработки.  

При этом по своим физическим характеристикам он значительно более устойчивый к воздействиям погодных условий, чем иные материалы, поэтому всё чаще помимо малой скульптуры из стеклопластика изготавливают садово-парковую скульптуру и различные уличные арт-объекты.

Композитный материал представляет скульпторам широчайший простор для реализации своих творческих идей, поскольку позволяет изготавливать объекты любой формы и с различным финишным покрытием, в том числе имитирующим металл, фарфор, камень, дерево.

Неизменно привлекают всеобщее внимание и вызывают восхищение современные скульптуры, изготовленные из смолы.

Данный материал подходит только для использования в интерьере, используется также как альтернатива работы из стекла.

Из муранского стекла и ранее и в наши дни стеклодувы изготавливают потрясающие арт- объекты: нежнейшие прозрачные иллюзии создаются руками мастеров.

 

Работая над реализацией идеи, художник использует пластические свойства расплавленного стекла, которые дают ему возможность создавать объекты довольно сложные по форме и декоративному эффекту. 

Стеклодувную скульптуру может выполнять только художник, в совершенстве владеющий всеми тонкостями техники, при этом совершенно исключена возможность появления двух одинаковых скульптур, каждый объект получается по-новому, уникальный. 

Скульптуры из дерева и МДФ. 

Главным материалом для изготовления скульптур как племен Африки, Океании и Северной Америки, так и многих более развитых цивилизаций всегда служило дерево. Структура дерева дает скульптору более широкие возможности и свободу, чем камень. Дерево чаще используется для создания произведений, размещаемых в закрытых помещениях, где они защищены от воздействия влажности, температуры, насекомых и грибка.

Благодаря структуре волокон дерева и разнообразию его цветов и оттенков скульптуры из дерева отличаются яркой индивидуальностью.

Среди видов дерева особо популярны среди скульпторов дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша, эбеновое дерево и др. Дерево продолжали использовать в своей работе и именитые скульпторы 20 века– Эрнст Барлах, Осип Цадкин, and Генри Мур.

   Из МДФ также изготавливают скульптуры, для чего используется только натуральная древесная смола  и прессованный древесноволокнистый материал- на 100 % экологичное решение. 

Скульптура из искусственного камня  и бетона.

Искусственный камень используется не только в облицовочном камне (производится из бетона) и в хорошо знакомым многим кухонных столешницах, но и при изготовлении скульптур, для чего помимо бетона может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнителя из крошки природного камня.

   Фибробетон — это особо прочный вид бетона, армированного по всей своей площади металлическими и неметаллическими волокнами – фиброволокном, равномерно армирующим бетон во всех плоскостях, повышающим марку бетона, прочность, водонепроницаемость, ударостойкость и снижающим образование усадочных трещин.  

Добавление в состав различных цветных наполнителей либо окрашивание готовой фигуры позволяет получить объект требуемого цвета.

В настоящее время данный вид материала —помимо строительства — используется для производства имеющих широкое распространение садовых фигур, фасадного декора. 

Объемные садово-парковые скульптуры изготавливают из качественного арт-бетона.

При этом не стоит сравнивать с индивидуальными садовыми скульптурами, изготовленными мастерами из бетона или искусственного камня на заказ, те низкокачественные бетонные садовые фигуры, продаваемые на строительных рынках: качество и состав материала, детальность проработки принципиально разные; при производстве широко тиражируемых объектов скульптор не участвует вообще.

Глина – самый распространенный и легко обрабатываемый материал. Человечество начало лепить фигурки людей и животных из глины намного раньше, чем научилось изготавливать и обжигать глиняные горшки.  

Мокрая глина – самый пластичный материал из всех, в полусухом состоянии на глину можно наносить рисунки, жидкую глину можно отливать в любых формах, а при обжигании при температуре свыше 700 градусов глина застывает и становится прочной.

В зависимости от типа использованной глины и степени обжига различают фаянс, керамику и фарфор. Иногда глиняные скульптуры называют также терракотовыми (терракота – «запеченная земля» получила свое название от красной глины).

Мы обязательно продолжим наш разговор о современной скульптуре, используемых материалах и техниках, читайте последующие части.

  (с) Интернет-магазин Lago-Verde.ru.

Читайте также:

Современная скульптура. Тенденции. Часть 1.

Как и из чего делают скульптуры

Скульптурой называют предметы искусства, которые использовались с давних времен для декоративных целей (ими украшают парки, сады, фасады зданий и внутреннее убранство), а также для увековечивания памяти о каком-либо событии или человеке (памятники).  

Скульптуры условно можно подразделить на два вида – круглые и рельефные. К первым относятся статуэтки, бюсты, статуи и подобные – все те, которым нужен круговой обзор. В рельефных скульптурах изображение наносится на фон (плоскость). В зависимости от того, какой высоты рельеф, все рельефные скульптуры делят на горельеф и барельеф.

Прежде чем купить скульптуру, нужно определиться с ее будущим окружением и местом установки. Как правило, скульптуры часто располагаются в парках, на фасадах домов, улицах, площадях. Это – монументально-декоративная скульптура. Существуют еще станковые скульптуры, местом установки которых становятся дома, музеи, выставки.

Мастер перед началом изготовления скульптуры делает уменьшенную копию или эскиз оригинала. Эскизы делают из гибких и пластичных материалов, таких как, например, пластилин. Далее из того же пластилина или глины делается полноразмерная скульптура. После также в натуральную величину мастер создает ее копию из гипсокартона и только после этого начинается процесс изготовления окончательного изделия из выбранного материала.

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Наиболее популярной является бронза, поскольку спустя некоторое время бронза способна защищать себя сама от разрушения и загрязнения, путем образования тонкой защитной пленки. Кроме того, это наиболее надежный и крепкий материал, для того, чтобы сломать или повредить бронзовую скульптуру потребуются значительные целенаправленные усилия. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. На первоначальную форму из воска наносят слой глины, после чего воск вытапливают, а металл заливают в получившуюся форму.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики, и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой – мастер использует набор киянок и молоток. Это очень непростой процесс, ведь мрамор значительно капризнее и одно неверное движение может все испортить, однако, скульптуры из мрамора получаются крайне красивыми и всегда пользуются популярностью.

С бетоном все гораздо проще, за счет высокой прочности, низкой стоимости и легкости изготовления этот материал занял прочное место в производстве скульптур. Из бетона их делают двумя способами. Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй – литье жидкого бетона в приготовленную форму. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. 

Из чего делают памятники и скульптуры

Скульптура — это объемное изображение предмета, рельефная фигура, которая передает движение, позу, жесты человека. Реже с помощью скульптуры могут быть изображены животные, природа или вещи. Явственные средства скульптуры — это ее постановка в пространстве, светотеневое моделирование, отделка форм, полировка материала, архитектоника объемов, пропорции, весовые эффекты, специфика силуэта.

Виды скульптур

Скульптуры могут быть круглыми или рельефными. Они служат необычным украшением для парков, улиц, площадей, фасадов домов. Такие скульптуры называют монументально-декоративными. Существуют еще и такие, которые устанавливают внутри домов, в музеях, на выставках. Их называют станковыми.

Первое, что мы представляем себе, услышав слово “скульптура” — это статуя в человеческий рост и выше. Главное условие создания такой скульптуры — трехмерное изображение. Также одним из видов скульптуры есть бюст — фигура, которая отображает голову, шею и плечи. Существуют статуи рельефные. Они имеют существенные отличия от бюста и ростовой скульптуры. Их разделяют на горельефные и барельефные. Первые — это объемные изображения, фактически полностью выдающиеся из камня. Вторые — выступают из плоскости лишь  на половину.

Типом барельефной статуи является камея — овальный портрет. Камея может изображать не только человека, но и какое-нибудь божество или ангелов. Также с помощью этой скульптурной вставки с давних времен изображали пейзажи, цветы, разнообразные предметы символического или реалистичного характера.

Перед тем, как изготовить монумент, скульптор делает его копию, которая меньше в размерах, или же создает эскиз оригинала из пластилина. Материалом для эскиза могут послужить и другие гибкие вещества. Автор делает из них скульптуру в полном размере, затем создает гипсовую копию и только после этого приступает к работе над оригиналом.

Материалы для изготовления статуй

Ответ на вопрос, из чего делают памятники и скульптуры, сегодня известен всем. Это бронза, мрамор и бетон. Наиболее часто делают скульптуры из бронзы, поскольку она не разрушается и не загрязняется, образовав на своей поверхности защитную пленку. Также бронза — очень крепкий материал, и чтобы его повредить, нужно приложить много усилий. поэтому памятники из бронзы долговечнее, чем из других материалов.

Изготовления скульптур из мрамора очень трудоемкий процесс. Мраморные памятники — это ручная работа. Используя молотки и киянки, их изготавливали в давние времена, так же это делают и сегодня. Мрамор — очень капризный материал, и единственное неточное движение может нарушить работу в целом. Изготовить скульптуру из мрамора — это изысканный процесс, поэтому такие монументы очень популярны.

Изготавливать памятники из бетона намного проще, ведь бетон — довольно прочное вещество. Еще одно его преимущество — невысокая стоимость. Мастерам работать легко, если они создают скульптуры из бетона. Существует два способа изготовления бетонных монументов: метод литья и высекание из целостного куска. 50% скульптур в наше время изготавливают именно из бетона.

Как делают скульптуру

   Все профессии имеют возраст. Есть очень молодые профессии, которым всего несколько десятков лет, есть столетние, а есть и такие, возраст которых исчисляется тысячелетиями и даже десятками тысячелетий.
   У древних греков была легенда о молодом скульпторе Пигмалионе. Однажды Пигмалион высек из мрамора статую девушки. Статуя эта была так прекрасна и так походила на живую девушку, что Пигмалион полюбил ее. В награду за его мастерство боги вдохнули в мрамор жизнь, и статуя сошла с пьедестала.

   «Пляшущая Менада». Эллинская скульптура (IV век до нашей эры). Мрамор.

   Этой легенде три тысячи лет. И все-таки Пигмалион не был самым первым скульптором. Первые скульпторы древности жили еще в ту пору, когда не существовало ни Греции, ни Рима, когда не было вообще никаких государств.

Олень, которому 18000 лет

   Маленькая статуэтка из кости. Олень лежит, подогнув передние ноги. Он повернул голову, словно настороженно прислушивается. Ученые-археологи нашли его при раскопках древнего жилища первобытных людей.

   «Олень». Скифская чеканка из золота. Из могильного кургана на Кубани.

   Возраст статуэтки определили по древности слоя земли, в котором она была найдена. Оказалось, что оленю 18000 лет!
   Древний скульптор, вырезавший из кусочка кости маленького оленя, несомненно был охотником. Не раз приходилось ему подкрадываться с копьем к лежащему зверю и видеть, как он чутко поднимает голову, услышав шорох приближающихся шагов.
   Вырезая из кости оленя, скульптор как бы готовился к предстоящей охоте. Фигурка оленя вышла хорошо, она в руках у охотника. Значит, и настоящий олень легко попадет к нему в руки.
   Так думали первобытные люди, и рядом с охотой, с их тяжелым трудом рождалось искусство скульптуры.

Какая бывает скульптура?

   Ливийская пустыня. Желтый океан мертвых сыпучих песков. Посреди безбрежного песчаного пространства высится громадное каменное чудовище с человеческой головой и могучим телом льва.
   Это знаменитый древнеегипетский сфинкс. Длина его пятьдесят семь метров, высота – двадцать. Сорок девять столетий назад его высекли из огромной монолитной скалы.
   А вот около небольшой витрины в музее столпились люди. Они внимательно сквозь увеличительное стекло всматриваются в какие-то еле различимые точки. Но и самые недоверчивые зрители смущенно разводят руками и говорят: «Да, слон, с хоботом, с ногами, у него есть даже глаза». Лупа увеличила эти удивительные скульптурки китайских резчиков по кости в десять раз, но и сильно увеличенные они не достигли размера обыкновенной комнатной мухи.
   И огромный сфинкс, и крошечная фигурка из кости созданы руками скульпторов.
   …Над зданием Большого театра в Москве в стремительном беге застыла четверка коней, впряженных в колесницу. На колеснице – стройная фигура бога солнца Аполлона.
   У старого входа в Эрмитаж гранитные исполины поддерживают балкон второго этажа. Руки их напряжены, чувствуется, что им приходится нести на себе колоссальную тяжесть.
   Часто скульптуры украшают театры, дворцы, соборы, мосты и дома.
   Парковую скульптуру делают обычно в расчете на то, что ее будут смотреть на открытом воздухе, при солнечном свете.
   Для таких статуй мастера выбирают мрамор или светлый камень, которые особенно красиво выглядят среди деревьев и кустарников.
   Сквозь зеленые листья пробивается солнечный луч. Едва заметная тень скользит по лицам мраморных статуй, и, кажется, они то улыбаются, то хмурятся.
   …С глубокой древности в честь великих полководцев, вождей, героев, в честь воинских сражений и побед люди ставили памятники – обелиски, колонны, каменные плиты, на которых высекали рисунки и письмена. Но большинство памятников – скульптуры.
   Скульптура бывает из камня и мрамора, из гипса и песчаника, из бронзы и из стали, стекла и фарфора.
   В зависимости от того, из какого материала будет скульптура, ее делают одним или другим способом.
   Как?

Глина–гипс

   Глина может быть вязкой и тягучей, глина может быть совершенно твердой. Она очень податлива. Высохшую затвердевшую глину всегда можно превратить в мягкую. Для этого не потребуется никаких специальных растворов, только обыкновенная вода.

   Голова А. М. Горького. Скульптура В. Мухиной. Глина.

   Вязкую глину легко размять руками, придать ей любую форму.
   Поэтому первоначальный вариант всякой статуи скульптор лепит сначала из глины. Уже созданы общие контуры рождающегося произведения, но что-то в нем не удовлетворяет мастера. И он меняет поворот головы, выражение лица, складки одежды.
   Но высохшая глина бывает хрупкой и ломкой, поэтому глиняная скульптура специальными мастерами – форматорами – переводится в гипс.
   Гипс затвердевает и превращается в плотную массу. Его разнимают на части, вынимают глину и разнятую гипсовую форму изнутри смазывают особым средством.

   Памятник герою Гражданской войны Саше Кондратьеву. Скульптор Г. Гликман. Бронза.

   Потом эту форму снова собирают и начинают наливать в нее, как в чашку, жидкий гипс. Нальют и выльют, снова нальют и снова выльют. Постепенно внутри формы образуется еще один слой гипса. Смазка отделяет этот гипс от формы, которую теперь в последний раз разбивают, и на свет, как ядрышко из ореховой скорлупы, выходит готовая скульптура.
   Иногда скульптор оставляет статую отлитой из гипса.
   Но очень часто гипсовая скульптура – это только половина работы.
   Гипс прочнее глины, но все-таки он очень ломкий, портится от дождей и снега. Поэтому памятники, скульптуры на площадях, в парках, на улицах делают из мрамора, камня, бронзы.

Гипс–бронза

   Очень трудно отлить бронзовую скульптуру, особенно если она должна быть больших размеров. Теперь на помощь скульпторам приходят литейщики – люди, управляющие расплавленным металлом.

   «Медный Всадник». Скульптура Э. Фальконе. Бронза.

   В детстве ребята любят играть с песком или просто с разрыхленной мягкой землей. Если выложить влажный песок из ведерка или какой-нибудь чашечки, получится фигура точно такой же формы. На песке точно отпечатается каждый рисунок, каждая вмятина.
   Почти то же самое делают с гипсовой скульптурой в литейном цехе, перед тем, как начать работу непосредственно с бронзой.
   Но чтобы сделать бронзовую скульптуру, нельзя просто налить расплавленную бронзу внутрь пустой гипсовой статуи
   Почему нельзя?
   Да ведь от жара гипс рассыпется.
   Кроме того, бронзовая статуя тоже должна быть внутри пустой, иначе она получится невероятно тяжелой и на нее пойдет слишком много металла.
   Как же снять с гипсовой формы бронзовый «отпечаток»?
   Сначала гипсовую форму изнутри покрывают воском, потом заполняют и утрамбовывают формовочной землей. Гипс снимают, и остается покрытая воском земляная статуя. Ее заваливают снова землей, плотно утрамбовывают и ставят в печь.
   Воск не выдерживает жара, и, растопившись, испаряется.
   Между пластами земли остается на его месте узкое пустое пространство. Оно в точности повторяет форму скульптуры.
   Наступает очень важный ответственный, даже опасный момент.

   «Богиня Флора». Итальянская скульптура. Летний сад в Санкт-Петербурге. Мрамор.

   В это пустое пространство, между двумя слоями земли, вместо испарившегося воска льется пылающая жидкая бронза. Она остывает, ее очищают от земли, и произведение почти готово. Только что отлитая бронзовая фигура очень некрасива. Она ярко блестит разноцветными пятнами металла. Для того чтобы придать бронзе настоящий зеленовато-черный цвет, ее обрабатывают специальным химическим составом.
   …В литейной царило необычайное напряжение. Люди работали уверенно, четко, но скульптура была так велика, так необычна, что даже самые опытные мастера чувствовали, что волнуются больше, чем всегда.
   Рядом стоял сам создатель будущего чуда – знаменитый скульптор Фальконе. Отливали «Медного всадника». Но вдруг раскаленный металл вырвался из печи, и взбешенное тяжелое пламя кинулось в литейную.
   Фальконе вместе со всеми бросился тушить огонь. Горящая балка сорвалась с потолка и ранила скульптора. Долгое время он не вставал с постели…
   Но «Медный Всадник» был отлит. Прошло много лет. По сей день люди из разных концов мира, приезжая в Санкт-Петербург, прежде всего спешат по смотреть на великое творение замечательного скульптора.

Мрамор

   «Первые шаги». Скульптура Ф. Каменского. Мрамор.

   Мрамор – очень прочный и удивительно красивый материал. И, кроме того, очень древний. Давно научились люди высекать из мрамора фигуры людей, животных.
   Мрамор требовал от скульптора не только таланта, острого глаза, вкуса, но и большой физической силы.
   Скульптор работал молотком, резцами. Чем дальше шла работа, тем она становилась тоньше. На смену грубым тяжелым инструментам приходили острые ножи, которыми выцарапывалась мраморная крошка, специальные щетки для полировки.
   Древние греки любили мраморную скульптуру. Они создавали удивительные по красоте статуи. Многие поколения художников учились, глядя на мраморные статуи древних.
   Шли годы, проходили века, появлялись новые материалы, которыми пользовались скульпторы, но мрамор по-прежнему оставался самым любимым.
   Какие новые материалы? Разные. Самые неожиданные. Например, – сталь.

Памятник силе

  
   «Рабочий и колхозница». Скульптура В. Мухиной. Сталь.

Гордо возносятся в небо на высоком пьедестале две фигуры, слившиеся в одно целое в едином мощном движении: рабочий с молотом в поднятой руке и крестьянка с серпом.
   Обе фигуры делают стремительный шаг вперед. Развеваются волосы женщины, складки ее платья, как знамя; вьется шарф в вытянутой руке…
   Скульптуру художницы Мухиной знают люди во всем мире. Она стала эмблемой нашей страны. В этих гордых, прекрасных фигурах как бы воплотилась вся мощь нашей страны, она словно напоминала всему миру, что страна сильна, что она стоит на страже труда и мира.
   Скульптура огромного размера сделана из стали. Сейчас скульптурная группа стоит в Москве на Выставке достижений народного хозяйства.

Материалы для изготовления скульптур

Наша компания занимается изготовлением архитектурного и интерьерного декора из композитных материалов — стеклопластика, стеклобетона, фиброгипса, полимербетона. Современные материалы с улучшенными свойствами составляют достойную альтернативу натуральному камню, намного превосходят по прочности и устойчивости к износу традиционные материалы — природный камень, бетон и гипс.

У нас можно купить готовые скульптуры из бетона, гипса, мрамора или бетонные скульптуры с имитацией фактуры камня, дерева, металла: под бронзу, медь. Принимаем заявки на изготовление скульптуры на заказ из камня, бетона, гипса, мрамора, пластика. Изготовим на заказ памятные доски из бронзы, скульптуру, памятники, бюсты по чертежу, фото, эскизу.

Стеклофибробетон

Предлагаем купить садовые фигуры из бетона, армированного стеклофиброй. Стеклофибробетон имеет большой запас прочности, обладает устойчивостью к механической деформации, имеет небольшой вес. Уникальные технологии в сочетании с пластичностью фибробетона позволяют использовать его для изготовления скульптур под заказ с имитацией поверхности природных и искусственных материалов — бронзы, гипса, натурального камня.

Гипсовая скульптура

Гипсовая скульптура, купить которую можно в нашей компании, высоко ценится благодаря своей прочности и легкости. В отличие от тяжеловесного и хрупкого гипса фиброгипс способен противостоять ударным и вибрационным нагрузкам, хорошо переносит нагрузки на растяжение и изгиб. Напыляемая рабочая смесь, обладая хорошей подвижностью, заполняет все поры, изгибы и впадины форм. Эта особенность обеспечивает получение декоративных элементов любой конфигурации, в том числе объемных тонкостенных деталей.

Скульптура из стеклопластика

Скульптура из стеклопластика, изготовленная на заказ, долгое время сохраняет привлекательный внешний вид. Если купить деревянную скульптуру, то очень скоро фигура или арт-объект, установленный под открытым небом потемнеет от влаги или растрескается на солнце. Изделия из фибропластика обладают атмосферостойкостью, им не страшны осадки, мороз, жара, резкая смена температуры.

Литьевой мрамор

В нашей компании можно купить или изготовить на заказ скульптуры из литьевого мрамора любого размера. Литьевой мрамор или, как его еще называют, полимербетон, изготавливается на основе полиэфирных смол и минеральных наполнителей — кварцевого песка, мраморной или гранитной крошки. Этот материал характеризуется повышенной прочностью и высокими декоративными свойствами. Изделия из полимербетона теплые и приятные на ощупь, их можно изготавливать любых форм и расцветок, как однотонные, так и цветные. Технологии изготовления позволяют получить гладкие или рельефные поверхности, глянцевые или матовые.

Архитектурный бетон

Для создания отдельностоящих фигур и скульптурных композиций мы используем архбетон. Это многокомпонентный материал, в состав которого входит песок, цемент, вода и различные добавки, которые позволяют варьировать характеристики материала. Введение в состав материала модифицирующих присадок дает возможность создавать объемные фигуры, декоративные конструкции и арт-объекты, которые обладают повышенной прочностью, гидрофобностью, устойчивостью к растрескиванию и механической деформации. Для изменения качественных характеристик, придания готовым изделиям нужной текстуры и фактуры применяется гранитная и мраморная крошка, базальт, кварцит, доломит, слюда или искусственные наполнители — стеклянная и керамическая крошка. Для окрашивания поверхности готовых фигур или бетона в массе применяются цветостойкие пигменты, которые дают равномерный цвет.

Как мы работаем

• После вашего звонка наш специалист согласует с вами время, удобное для посещения нашего офиса.
• Вы предоставляете нам готовые чертежи, эскизы или фото скульптур, которые вам нужны.
• Наш специалист рассчитает стоимость услуг с материалами и работой.
• После согласования всех нюансов подписываем договор. В документе подробно прописывается перечень услуг, условия оплаты и сроки выполнения заказа.
• Заказ передается в работу — подготавливаются чертежи, по чертежам создаются макеты для форм и пуансонов. Готовые формы используются для отливки, пневмонабрызга или виброформования фигур.
• Заключительный этап производства — после выемки готовых фигур из форм выполняется сборка крупноформатных скульптур из отдельных элементов, шлифование, окрашивание поверхности.
• Если договором предусмотрено, то осуществляется упаковка скульптур в жесткую каркасную упаковку и доставка нашим транспортом по указанному адресу.
• На объекте выполняется распаковка скульптуры и установка в проектное положение.

Как сделать заказ

Чтобы купить бетонную, бронзовую, гипсовую скульптуру позвоните по телефону, указанному на сайте, или отправьте заявку электронной почтой. Наш специалист свяжется с вами в самое ближайшее время для уточнения деталей заказа, проконсультирует по выбору материала для изготовления скульптуры, рассчитает и озвучит стоимость проекта, расскажет о способах оплаты, подробно ответит на все возникшие вопросы.

Скульптурные материалы

/Статьи по скульптуре/

Чтобы создать произведение искусства мы придумываем его образ, часто неожиданный и почти непонятный нам самим. Я рисую сепией на картоне и леплю в глине или пластилине. Для первоначальных набросков и небольших эскизов мне больше нравится художественный пластилин. Он великолепно держит массы и силуэты статуэтки практически без каркаса. В нём я ищу пластическое звучание будущей скульптурной композиции.

Конечно, большую статую лучше лепить в глине. Мы в институте имени Репина работали с пулковской глиной. Её красивый зеленовато-голубой цвет придавал статуям оттенок светлой патинированной бронзы. Из неё очень легко лепить, не боясь испортить и ошибиться, так как можно быстро исправить свою пластическую ошибку. Наш заведующий кафедрой скульптуры Михаил Константинович Аникушин часто говорил: «Друзья! В скульптуре самое главное каркас!» И действительно, без прочного каркаса вся последующая работа скульптора — просто потерянное время. Ведь ни один мягкий скульптурный материал (гипс, глина, пластилин, воск) не выдержит нагрузок и развалится на куски. Только в малой пластике возможна бескаркасная лепка мастер-моделей.

В нашей скульптурной мастерской мы уже на стадии набросков и лепки эскизов думаем о конечном материале, в котором будет создана скульптура. Ведь для воздушной бронзы или тонко проработанного мрамора необходимы разные приёмы как в композиции, так и в пластическом решении деталей. Для бронзы мы заранее продумываем литниковую систему питателей и схему снятия кусковых виксинтовых форм. Если сразу не учесть технологические особенности работы с металлом, то можно получить неудачный результат отливки. Здесь не может быть мелочей! Наши опытные технологи продумывают сразу даже финишную патинировку бронзовой скульптуры, подбирая цвет и тон в соответствии с эскизом.

Работа с камнем сложна, но очень интересна. Если мы берём каррарский или веронский мрамор, то можем проработать его до мельчайших деталей, создавая буквально кружевные узоры с ювелирной пластикой. Обладая средней твёрдостью (по шкале Маоса 4-5), он прекрасно режется скарпелями и великолепно полируется войлочными кругами с абразивными пастами. С гранитом всё сложнее. Этот плотный скульптурный материал имеет твёрдость по шкале Маоса 7-8 и из него уже не сделать воздушных композиций. У нас в институте имени Репина говорили: «Гранит диктует и подсказывает свою пластику». Для него характерны обобщённые композиционные решения. Зато он прекрасно смотрится в монументах и памятниках. Очень сложный в обработке этот скульптурный материал отлично полируется и его строгая фактура красиво смотрится в садах и парках Санкт-Петербурга.

Мне очень нравится работать с деревом. Какой благодарный материал для скульптора! Лёгкий в обработке, он позволяет воплотить любые фантазии скульптора. Самыми различными морилками и тонировками мы можем затонировать простую липу под экзотический самшит или благородное красное дерево. Я люблю не лакировать свои деревянные статуэтки и барельефы, а покрывать их тонким слоем воска, создавая приятную матовость, подчёркивая теплоту этого скульптурного материала.

В мастерской скульптора Селиверстова Вы можете заказать статую и статуэтки в любом размере: от миниатюры до монумента. Мы всегда подберём для Вас лучший скульптурный материал для воплощения Вашей идеи и предложим оптимальную смету. Наши специалисты работали в Русском музее и Творческой мастерской Академии Художеств России, создавая на заказ скульптуры из бронзы, мрамора и дерева.

парковая конструкция своими руками из бетона и дерева, мастер-класс изделий из гипса и полистоуна

Нам привычны декоративные фигуры в старинных общественных парках и садах. Они придают ландшафту особый колорит, настраивают на задумчивость или веселят. В наше время частные землевладельцы также используют скульптуры и объемные композиции из различных материалов для украшения своих участков. Создаем садовые скульптуры из бетона и других материалов: разбираемся в тонкостях процесса.

Особенности

Такая мода пришла к нам относительно недавно. Это началось тогда, когда среднестатистические владельцы дач и загородных домов перестали воспринимать имеющиеся у них земли исключительно, как источник свежего урожая и территорию под цветы и кустарники. Где найдется место искусственному озеру, фонтану и мостику, там не обойтись и без садовой скульптуры. И это вовсе не обязательно должно быть изделие из магазина.

Куда интереснее создать такое произведение самостоятельно, вложив в него особое настроение, а порой и особый подтекст, связанный с увлечениями домочадцев. Занимаясь этим собственноручно, удастся сделать нечто индивидуальное и незабываемое.

Для воплощения таких замыслов в жизнь далеко не всегда требуются глубокие художественные навыки и особое мастерство во владении инструментом. Без чего тут действительно не обойтись, так это без наличия свободного времени и большого желания довести задуманное до конца.

Необходимые инструменты и смеси

Для работы по созданию садовой фигуры может потребоваться самый разнообразный инструмент в зависимости от того, с каким материалом предстоит иметь дело. Это может быть гипс или цементный раствор, камень или дерево. Чтобы создать скульптурный шедевр, могут пригодиться:

• циркуль;
• нож;
• мыло;
• подсолнечное масло;
• различные формы;
• клей;
• краски;
• лаки;
• инструменты для резьбы по дереву.

Значительная часть необходимого инструмента и материалов, как правило, находится в хозяйстве любого дома. Чтобы результат труда был действительно необычным, можно при создании садовой скульптуры применить краску, светящуюся ночью. Делают такие краски на основе люминофора (фосфоресцентного пигмента), который накапливает свет за день и потом отдает его в темноте. С точки зрения экологии это совершенно безопасный продукт, использовать его можно смело, добиваясь потрясающих результат в украшении сада.

Даже обычные камни, покрытые таким составом, могут создать впечатление таинственности, что уж говорить о более сложных фигурах. Существуют светящиеся краски для металла, стекла и глянцевых поверхностей, дерева, пластика и бетона. Выбор делается в пользу одной или другой в зависимости от замысла автора скульптуры.

Стиль и дизайн

Ту или иную современную садовую скульптуру можно отнести к конкретной стилистической группе, например:

• Классику и неоклассику объединяют скульптуры из естественного камня или металла. Это статусные элементы богатых парков в классическом стиле. Такие статуи могут быть различных размеров. Важно, насколько богатый материал использован при их создании.
• Малые скульптуры. Они, как правило, служат фоном для более масштабных (основных) фигур. Могут быть выполненными из дерева или полимерных материалов. Относительно небольшие по габаритам.
• Арт-скульптура летнего сада. Может иметь неопределенные абстрактные формы, экстравагантный вид. Для создания таких элементов в основном используют металл, пластик, цемент, гипс и даже монтажную пену.

Мастер-класс

Для изготовления в саду замка из камней потребуются трубы. Их количество зависит от того, сколько башен будет в задуманном декоративном сооружении. Нужны будут также камни, цемент, битая кафельная плитка и большие пластиковые бутылки из-под пива или газировки. Трубы-башни для начала нужно забетонировать. Именно на них сможет держаться вся композиция.

Затем камнями нужно обложить каждую башенку, используя цементный раствор в качестве скрепляющего материала. Окна башен надлежит вырезать из бутылок и зацементировать. Крыши нужно обложить битой плиткой. Если «обнести» такой замок стеной из камней, сделать арку для ворот, получится завершенная композиция. Раскрашивать камни — занятие, подвластное даже детям. Используя краски, устойчивые к воздействию влаги, раскрасьте подходящие булыжники, выложите из них различные формы на клумбах или газонах.

Немного фантазии, — и в вашем саду поселятся веселые зайцы, черепахи, кошки и прочая живность из камней.

Чтобы создать основательную скульптуру из бетона, приготовьте раствор цемента и песка, смешав их в пропорции 1: 3. Из материалов, которые есть под рукой, подготовьте каркас будущей фигуры. Для небольших изделий будет достаточно жесткой проволоки. На такую основу слоями накладывают раствор, придавая нужные очертания. После высыхания скульптуру нужно загрунтовать и покрасить.

Виды

Садовые скульптуры можно разделить на несколько видов:

• Статуи. Это объемные формы, как правило, большие по размеру. Человеческая или фигура животного может совпадать с пропорциями и размерами реального человека или зверя.
• Обелиски. Это изваяния, внешне напоминающие пирамиду. Как правило, их выполняют на четырехгранных опорах, они сужаются кверху.

• Стелы — каменные плиты, стоящие перпендикулярно к земле. На стелы наносят изображения и надписи, соответствующие выбранной тематике.
• Самодельные скульптуры. Такие изделия чаще становятся частью дачных участков и придомовых территорий загородных коттеджей. Размеры их небольшие. Зачастую они изображают животных, птиц, персонажей мультфильмов и книг.

Отдельным направлением можно выделить фигурную стрижку деревьев и кустарников, которую называют «топиарий». Декоративные фигуры из живых растений давно стали неотъемлемой частью парковой среды. С их помощью любому саду можно придать необычный и привлекательный вид.

Материал

Распространенным материалом для создания садовых скульптур является дерево. Оно подходит для изображения больших и маленьких фигур. Часто этот материал выбирают для того, чтобы изобразить героев из сказок (русских, зарубежных). Для этого применяют сосну, осину, дуб или бук. Чтобы такие произведения как можно дольше сохраняли свой первоначальный вид, их пропитывают защитными составами и покрывают лаком. Иногда в ход пускают обыкновенные коряги, корни деревьев.

Первоначальная форма материала порой сама подсказывает, к какому результату стоит стремиться в процессе обработки.

Вазоны, чаши, колонны и различные геометрические фигуры создают из натурального камня. Это может быть, например, гранит или мрамор. Годится камень для создания строгих и богатых экстерьеров. Если для воплощения каменной чаши нужны определенные навыки работы с таким материалом, для того, чтобы взять на вооружение естественную форму камня, требуется лишь хороший вкус.

Включение природных камней в ландшафтные композиции является модным направлением.

Роскошные скульптуры получаются из полистоуна. Это искусственный камень, в состав которого входят акриловые смолы, измельченный натуральный камень и прочие добавки. Этот материал устойчив к влаге и перепадам температуры. Распространенным материалом для создания скульптур является гипс. Стоит он недорого и легко обрабатывается. Фигуры, которые получаются из этого материала, хрупкие, но при бережном уходе могут прослужить долго.

Более основательные скульптуры можно соорудить из бетона, используя готовые формы или применяя опалубку. По сравнению с гипсовыми или деревянными изделиями такие украшения прослужат значительно дольше, хотя и бетон не вечен. Он разрушается под воздействием перепадов температур. Однако какое-то время такая статуя будет радовать душу.

Декоративные фигуры из кустов и деревьев тоже выглядят интересно, хотя и требуют постоянного ухода. Альтернативой могут стать скульптуры из искусственной травы, которые можно купить и поставить на участке. Они отлично впишутся в зеленый уголок вашего участка, при этом не потребуют особого внимания, долго сохраняя первоначальный нарядный вид. Можно заказать или выполнить самостоятельно скульптуру из металла.

Кованые изделия могут стать изюминкой в ландшафте, если соответствуют общему дизайнерскому замыслу. Самостоятельно можно сделать скульптуру из проволоки и цемента, а также прочих подручных материалов.

Размеры

При размещении садовых скульптур важно не забывать о соотношении габаритов самой фигуры и площади территории, на которой она будет располагаться. Изваяния внушительных размеров уместны в большом саду, на маленьком участке они будут казаться гигантами, пришедшими растоптать все вокруг. Для небольших фигурок подойдет и самый маленький зеленый участок.

Формы

Формы садовых скульптур могут быть самыми разнообразными (от простых геометрических фигур до силуэтов людей и животных). Сказочный единорог, баба яга, кот или ангелочек смогут радовать детей. Футбольный мяч станет отражением интересов хозяев дома. Для определенного дизайнерского решения подойдет изображение торса или античной чаши.

Все, что не противоречит общему художественному замыслу, смотрится органично, имеет право на существование.

Цвета

При создании и выборе скульптур следует обращать внимание и на их цвет. Это может быть природный колер (например, зеленый или оттенок определенного камня). Многие садовые фигуры красят в различные цвета, покрывая их краской снаружи или добавляя определенный пигмент в материал, из которого создают скульптуру.

Советы и рекомендации

Для размещения садовых фигур выбирают определенные места, например:

• у крыльца;
• под кустом;
• при входе на участок;
• у колодца, озера;
• в начале или конце дорожки;
• в определенной функциональной зоне.

Подбирая место для конкретной фигуры, не забывайте о том, что у каждой из них свое настроение.

Например, красивому ангелу лучше поселиться в уединенном уголке сада, что позволит создать атмосферу раздумий и умиротворенного созерцания. Динамичный сказочный зверь приживется у детской площадки.

Удачные примеры и варианты

Изготовленная своими руками скульптура из гипса, деревянная фигура, сооружение из автомобильных шин или бетонные шедевры, объединенные в композицию, могут стать примером, который возьмут на вооружение многие. Особенно, если выложить фото в социальной сети, продемонстрировав поэтапно каждый шаг изготовления.

Медитирующая лягушка одновременно повеселит и напомнит о необходимости соблюдать спокойствие в любой ситуации.

Веселый гном является достаточно распространенным украшением любого сада. Милый ангел наполнит уютом любой сад и станет собеседником того, кто желает поразмыслить в тишине.

Подробнее смотрите далее.

Скульптура: Определение, Типы: Статуи, Рельефы

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО? Руководство по эстетическим вопросам и вопросам классификации , касающимся изобразительного / пластического искусства, см .: Определение искусства, значение. КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Определения, формы, стили, жанры, периодов, см .: Виды искусства.

Пропорции То, как скульпторы обрабатывают пропорциональность, значительно различается.Некоторые (например, египетский скульпторы) соблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорции (напр. Боги — самые большие, фараоны — следующие по величине, граждане — самые маленькие и т. Д.). Другой скульпторы следовали более натуралистическим, но не менее иконометрическим правилам пропорции. Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые — по религиозным или культурным причинам — увеличьте размер определенных частей тела (например, головы). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребоваться особый подход к соразмерности.Например, человек статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большего верха тело, чтобы уравновесить эффекты ракурса при просмотре с земли уровень. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этот эффект при создании своих потолочных фресок). Масштаб Имеется в виду, например, необходимость создания скульптуры, созвучной масштаб его окружения. Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору. и обратите внимание на огромное разнообразие скульптур, украшающих дверные проемы, фасады и другие поверхности.Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующих библейские сцены, могут содержать несколько различных весы: Дева Мария и Иисус могут быть похожими по размеру, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше. Артикуляция Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы):, либо как разные части тела сливаются в единую форму, либо как отдельные разделы объединяются. Французский скульптор-реалист Огюст Роден (1840-1917) создал импрессионистскую преемственность в его фигурах, в в отличие от более ранних греческих скульпторов-классиков (например. Поликлит) и Скульпторы эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные элементы очерченной формы. Весы В отдельно стоящей фигуративной скульптуре баланс включает в себя два основных аспекта. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым — достаточно легким для достичь в ползании или наклонной фигуре, что труднее в стоящей статуе, особенно при наклоне вперед или назад. Если естественно нестабильно, база должна использоваться. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должен вызывать ощущение динамического или статического равновесия.Без такой гармонии, красоты добиться практически невозможно. Лучший способ понять скульптуру Вы сбиты с толку всеми этими странными понятиями? об элементах и ​​принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйся, многие искусствоведы тоже. Лучший способ понять скульптуру — значит посмотреть на нее как можно больше, в идеале во плоти. Если возможно, посетите ближайший к вам публичный художественный музей и возьмите посмотреть на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры.Это должно дать Вы хорошо разбираетесь в работах в традиционном стиле. Кроме того, если возможно, посетить любую выставку, где представлены работы абстрактного скульпторы, такие как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р. 1939). Реферативные произведения скульптура любого из этих современных художников должна дать вам много подумать о. Материалы Практически любой материал, способный к формованию в трех измерениях может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень — особенно твердый известняк (мрамор) — дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс обладают исключительными «пластичными» свойствами и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времен вперед. В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась используя четыре основных метода: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины.Редким типом был хризелефантин. скульптура, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй. Каменная скульптура Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных произведений, была обычна для многих эпох палеолита. Каменный век. Прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовая статуэтка, известная как Венера из Берехат Рам (ок.230 000 До н.э. или ранее) и фигурка из кварцита, известная как Венера Тан-Тан (ок. 200 000 г. до н.э. или ранее). С тех пор, наверное, самое большое каменное тело скульптура была серией статуй в колоннах и барельефов, созданных для великие европейские готические соборы Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кельна и многих других, в период 1150-1300 гг. камня всех трех основных категорий скальных образований, в том числе изверженных (напр.гранит), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском и итальянском искусстве. Скульптура эпохи Возрождения таких художников, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелийский мрамор, чтобы сделать Парфенон скульптуры. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была в основном ограничена кельтской культурой. Высокие кресты из гранита. Великолепные образцы мраморной скульптуры: Венера Милосская (около 130-100 До н.э.) Александросом Антиохийским; Лаокоон и Его сыновья (42-20 гг. до н. э.) Хагесандром, Афинодоросом и Полидором; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстази Святой Терезы (1647) гением барокко Бернини; Амур и Психея (1796-7) неоклассициста Антонио Кановы; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена. Нефритовая скульптура Самая известная форма скульптуры из твердого камня, резьба по нефриту была специальность китайских мастеров еще со времен неолита. Нефрит и жадеит — два наиболее распространенных типа нефритового камня, хотя бовенит (форма змеевика) также используется. Китайцы приписывают важные качества к нефриту, включая чистоту, красоту, долголетие, даже бессмертие и скульпторов ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки. Деревянная скульптура Дерево резьба — древнейший и наиболее непрерывный вид скульптуры. Особенно удобной для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась во времена Доисторический век, а позже, в эпоху Раннего Христианская скульптура — см., Например, известную золоченую резьбу по дубу. как Gero Cross (965-70, Кельнский собор) — и имел свой золотой Возраст на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднего средневековья. искусство: станьте свидетелями изысканной религиозной резьбы по дереву из липы немецких резчики по дереву Вейт Штосс (1445-1533) и Тильман Рименшнайдер (1460-1531).Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой лепниной и расписан в манере древнеегипетского искусства. Великие современные скульпторы по дереву Среди них Генри Мур (1898-1986), известный своим вязовым деревом Лежащая фигура (1936) и Барбара Хепворт (1903-75). Скульптура из бронзы Скульптура из бронзы это сложный процесс, который был независимо разработан в Китае, Южном Америка и Египет.Бронзовое литье требует моделирования формы в глина, гипс или воск, который позже удаляется после того, как расплавленная бронза лили. Метод потерянного воска был распространенной техникой в ​​эпоху Возрождения. эпоха. Это также широко использовалась в африканских странах. скульптура из Бенина и Йоруба. Известные произведения: Танцующая девушка Мохенджо-Даро (около 2500 г. до н.э.), шедевр ранней Индии скульптура из культуры Хараппа или Инда Цивилизация долины в Индии и большой клад бронзовых бляшек найдены скульптуры (изготовленные методом литья по формам) с нефритовым декором. в бассейне Желтой реки провинции Хэнань, Центральный Китай, датируемый царство Ся и более поздний период династии Шан (с ок.1750 г. до н.э.). Более поздние бронзовые шедевры включают ворота из рая Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466), и Микеланджело, Похищение сабинян (ок. 1583) Джамболонья, Бюргеры Кале (1884-9) и ворота из ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальные формы преемственности в космосе (1913) Умберто Боччони (1882-1916), Bird in Space (1923) румынского скульптора-абстракциониста Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932) и Идущий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901-66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890-1967). Глиняная скульптура Лепка из глины датируется палеолитом. эпоха каменного века. Известен (при обжиге) как терракота скульптура, это самый пластичный из всех приемов лепки, универсальный, легкий, недорогой и прочный. Хотя глина в основном используется для предварительной модели, позже отлитые из бронзы или высеченные из камня, также использовались изготовить скульптуру в натуральную величину. Самая ранняя известная глиняная скульптура Венера из Долни Вестонице (ок.26000 — 24000 гг. До н.э.), керамическая статуэтка, датируемая Граветтианский период, обнаруженный в Чехии. Другой палеолит шедевром является Tuc d’Audoubert Bison Магдалины (около 13 500 г. до н.э.), необожженный рельеф двух бизонов, найденных в пещере Тюк д’Одубер, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр — «Мыслитель ». Чернавода (около 5000 г. до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры Hamangia в Румынии. Однако самый известный образец глины скульптура должна быть Терракотовой армией китайской династии Цинь (Terracotta Warriors ‘), коллекция из 8000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженная в 1974 год в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. До н.э., каждый из 8000 глиняные солдатики уникальны, с другим выражением лица и прической.

Чем занимается скульптор?

Кто такой скульптор?

Скульптор — очень творческий художник, который разрабатывает идеи для скульптур или статуй и воплощает их в жизнь в трехмерной форме, соединяя или лепя материалы вместе.Скульпторы обычно работают с твердыми материалами, такими как камень, мрамор, стекло, металл, дерево или лед. Они также могут использовать глину, гипс, золото, проволоку, пластик, резину, ткань или даже бумагу.

Этот вид искусства встречается по всему миру, а некоторые скульптуры и статуи датируются 10 000 годом до нашей эры. Современные скульпторы могут быть наняты для создания скульптуры для парка или вестибюля офисного здания. Музей может нанять скульптора для создания особого произведения для коллекции или выставки. Частные коллекционеры часто заказывают работу и просят конкретную вещь.

Чем занимается скульптор?

Скульптор создает трехмерные скульптуры или статуи для демонстрации. Иногда скульпторы сначала делают макет, который представляет собой небольшую модель или черновик скульптуры. Макет используется для проверки форм и идей, а также для визуализации без особых затрат и усилий.

Скульптура может быть сделана из многих материалов, хотя чаще всего они изготавливаются из таких материалов, как мрамор, металл, стекло, дерево, камень, глина, лед или песок.Более современные скульптуры можно даже сделать из света, движения и звука. Задача скульптора — придать этим материалам определенную форму, обычно для демонстрации в общественных местах, таких как музей, галерея или парк.

Более твердые материалы обычно обрабатываются долотом, хотя это зависит от материала. Скульптор может работать с массой мрамора или камня и вырезать ее, пока она не станет напоминать структуру, которую они пытаются создать. Скульптор также может собирать детали или лепить материалы, чтобы сделать более крупную конструкцию.При работе с твердыми материалами, такими как мрамор или гранит, скульптор должен быть очень осторожен, так как один неправильный скол или резьба может испортить всю деталь. Скульпторы должны проявить много терпения, чтобы их работа вышла такой, какой они ее себе представляли.

Есть четыре основных типа скульптуры:

Круглый —
Это тип конструкции, которую представляют большинство людей, когда думают о скульптуре в традиционном смысле. Это скульптура любого типа, которую можно увидеть под любым углом вокруг пьедестала.Это также известно как «отдельно стоящая» скульптура.

Рельеф —
Скульптура этого типа проецируется из двухмерного фона под разными углами.

Assemblage —
Это более современная форма скульптуры. Он состоит из найденных или собранных предметов, мало связанных друг с другом. Пикассо создал знаменитую сборную конструкцию, используя старое велосипедное сиденье и ручку для создания головы быка.

Kinetic —
Это отдельно стоящая скульптура, которая движется за счет механической силы ветра или воды.

Скульпторы также известны как:
Ледяной скульптор Скульптор по дереву Скульптор по металлу Скульптор по камню

Работа со скульптурой (Обучение в Гетти)

Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) однажды заметил: «Скульптура — это то, с чем вы сталкиваетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину». Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле. Материалы, используемые для изготовления скульптуры, такие как камень и бронза, позволяют создавать прочные памятники, которые выдерживают воздействие внешних факторов. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут установить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.

Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью. В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем.Скульптура также тактильна: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.

Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого самовыражения с доисторических времен. Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами.Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.

Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей. В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы.Из жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.

Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческой формы очевидно на протяжении всей истории западного искусства. Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронологии истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика.Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую форму в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей вес ноге. Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, который можно увидеть ниже на скульптуре « Плутон, похищающей Просперин» , созданной Жирардоном.

Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие древних археологических памятников, таких как Геркуланум и Помпеи, и интерес к ним, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима. Неоклассицизм возник из желания придать изобразительному искусству большую серьезность и моральную приверженность — добродетели, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.

Белый мрамор, напоминавший о древней скульптуре, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма.В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок. Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима.Большинство скульптур, поступающих в большие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.

Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX — начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля. В то время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастным качествам поверхности материала, как это видно здесь в Голова с рогами , показанном здесь.Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).

В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных медиа, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали. Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры.Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали в своей работе более непринужденный подход и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем создавались другими.

Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют способ нашего взаимодействия с конкретным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.

Греция: Тайны прошлого

К счастью, творчество древних греков было обширным, потому что большая часть сейчас потеряна.Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество. Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил.Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами. Египетский «внешний вид» изначально был заимствован греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений.Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.

Греки использовали самые разные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценными или слишком хрупкими, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.

Каменные скульптуры древних греков не кажутся знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как изделия были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.

Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Время от времени, цемент использовался для крепления к более мелким деталям.

Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость — хризэлефантин ( хризона = золота ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основное предназначение греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их производства. конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.

Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, он был переплавлен на ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельф — одно вотивное приношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуи тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.

Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.

В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас занимает центральное место в Британском музее, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.

Виктория и Альберта · Техника скульптуры

Бронза — это сплав меди и олова, часто содержащий свинец или цинк. Он прочен и долговечен, но также может улавливать тонкие и сложные детали внутри литейной формы. Термин «бронза» иногда используется для обозначения других металлов, таких как латунь, которая представляет собой сплав меди и цинка.

Бронзовая доска с изображением царя Соломона и царицы Савской Джузеппе Пьямонтини, ок. 1700 — 10, Италия.Музей № А.32-1959. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Он использовался в Европе с древних времен для изготовления инструментов, оружия, скульптур и декоративных работ. Это продолжалось на протяжении всего средневекового периода, а в 15 веке произошло преднамеренное возрождение древнегреческих и римских техник и форм искусства.

Существует два основных метода литья бронзы — простая техника литья в песчаные формы, в которой используются формы из компактного мелкого песка, и более сложная литье по выплавляемым моделям, в которой используются восковые модели.

Посмотрите, как работает процесс литья бронзы по выплавляемым моделям:

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для чего нам нужно ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для таргетинга. Настройки файлов cookie

На протяжении веков скульпторы использовали камень для фигурной резьбы и декоративных архитектурных работ.В разных регионах использовались разные типы камня, поскольку скульпторы использовали материалы, которые были геологически доступны поблизости. Различные типы известняка использовались по всей Европе, а алебастр был популярен в Англии, Северной Франции, Нидерландах, Германии и Испании. Мрамор обычно использовался в Италии и экспортировался в Северную Европу примерно с 1550 года. Поскольку это особенно хрупкий камень, для соединения рук и ног с основной частью скульптуры использовались опоры. Они должны были быть удалены после установки статуи, хотя это делалось не всегда.

Статуэтка с изображением Юдифи с головой Олоферна, около 1550 г., Франция. Музей № 6984-1860. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Поскольку камень такой тяжелый, важна его устойчивость. Многие отдельно стоящие мраморные фигуры в динамичных позах изображаются со стволами деревьев или колоннами, прикрепленными к ногам, чтобы обеспечить устойчивую основу. Фигуры, выставленные в нишах, обычно выдалбливали, чтобы уменьшить их вес.

Орудия, используемые для резьбы по камню, в значительной степени остались неизменными со времен античности.Топор каменщика вырезает основную форму скульптуры. Этому придают дополнительную форму или шероховатость, используя кирки, наконечники и удары молотком или молотком. В процессе резьбы используются инструменты разных размеров для достижения разных эффектов. Инструменты для черновой обработки оставляют глубокие неровные канавки, в то время как плоские долота позволяют добиться более тонких результатов и используются для чистовой обработки поверхности из песчаника, известняка и мрамора. Плоское долото, нанесенное под углом 45 градусов («мазок каменщика»), оставляет желобчатый канал, и его край можно использовать для определения линий.Зазубренные края зубил с когтями обеспечивают быстрое, но контролируемое удаление материала, в то время как сверла могут как выкапывать камень, так и создавать декоративные эффекты.

Дальнейшее разглаживание достигается с помощью рашпиля или рифлера (металлические инструменты с шероховатой поверхностью) или минералов, таких как песок или наждак (каменная крошка). Затем полироль можно наносить на мелкозернистый камень после его шлифовки. Мрамор и алебастр полируются пемзой, образуя гладкую, полупрозрачную и отражающую поверхность. Их также можно оставить частично неотшлифованными для создания различных текстур.

Региональная доступность определяла, какая древесина была выбрана для скульптуры, а также свойства отдельных деревьев. Твердость древесины зависит от плотности ее волокон. Хвойные породы вечнозеленых растений, таких как кедр и сосна, более грубые, менее плотные и их легче резать, в то время как лиственные породы лиственных деревьев, таких как дуб, самшит, орех и липа, тверже, но более долговечны, что позволяет создавать сложную резьбу и более мелкие детали.

Алтарь «Рождество Христово», ок. 1500 г., Италия.Музей № 260-1898. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В южной Германии скульпторы предпочитали липу, в то время как дуб более широко использовался в северной Германии, Нидерландах, северной Франции и Англии. Грецкий орех использовался во Франции. В Италии, Испании и альпийских регионах чаще использовались тополь или сосна.

Дерево вырезано аналогично камню. Рисунок нанесен на разрезанный ствол дерева. Размер ствола определяет размеры готовой скульптуры, но могут быть добавлены дополнительные секции.Форма скульптуры грубо вырезана широким топором, а затем сформирована с помощью таких инструментов, как узкий топор, долота с плоской головкой, долота и косые лезвия (долото с крючковатым концом для разрезания складок на драпировке). После резьбы поверхность обычно зачищается наждачной бумагой или другим абразивом.

Хотя древесина естественным образом содержит влагу при первой валке и может повторно впитать ее позже во влажных условиях, она может быть повреждена. Когда части древесины сохнут с разной скоростью, вдоль волокон древесины могут образоваться трещины.Поэтому скульпторы стараются свести к минимуму растрескивание, удаляя всю лишнюю древесину, особенно сердцевину в центре бревна. Отверстия и норы древоточца также влияют на резьбу по дереву и могут быть видны на поверхности более старых предметов.

Деревянную скульптуру иногда расписывали, украшали позолотой или украшали стеклом или полудрагоценными камнями. В конце 15 века скульпторы из липы на юге Германии создали неокрашенные деревянные скульптуры, которые были покрыты прозрачной глазурью, а иногда и окрашены в коричневый цвет.

Слоновая кость — плотное, твердое, кремово-белое вещество, которое образует клыки млекопитающих, хотя этот термин также используется для других подобных материалов. На протяжении веков он высоко ценился мастерами и меценатами за использование в религиозных и светских объектах.

Рельеф с изображением осаждения, ок. 1400 — 10, Франция. Музей № 605-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Основным источником слоновой кости были бивни слонов из Северной Африки и Индии. С 10 века кости кита Финнера и клыки атлантического моржа были популярны и в Западной, и в Северной Европе.Кости животных также использовались мастерской Эмбриаки на севере Италии в 15 веке.

Структура слоновой кости варьируется от одного вида животного к другому. Бивни слона растут наружу слоями и имеют конусообразную внутреннюю полость («полость пульпы»), которая проходит в очень маленький нерв по длине бивня.

Резьба по полудрагоценному камню и ракушкам

Мастера-мастера использовали самые разные материалы для резьбы по дереву.Они варьировались от драгоценных и твердых камней, таких как горный хрусталь, до более мягких органических материалов, таких как ракушки, кораллы и перламутр.

Камея ракушки, ок. 1570 — 80, вероятно, Германия. Музей № А.36-1937. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Твердые камни обрабатывались металлическими инструментами, алмазными сверлами и абразивными порошками. Органические материалы и более мягкие минеральные вещества, такие как гагат и янтарь, были вырезаны с помощью различных типов ножей и долот. Считалось, что некоторые из этих материалов, такие как гагат и коралл, обладают магическими или лечебными свойствами, а в средневековье горный хрусталь символизировал свет и чистоту.Эти резные фигурки выполняли множество функций, включая камео-портреты, драгоценные камни с мифологическими сюжетами, религиозные артефакты, такие как религиозные подвески, контейнеры, вырезанные из драгоценного горного хрусталя, и недорогие значки паломничества, сделанные из гагата.

Примерно с 1540 по 60 год правители и богатые бюргеры (высокопоставленные средневековые граждане) собирали коллекции драгоценных камней, камей и других виртуозных резных фигурок, которые выставлялись в специальных кабинетах или комнатах вместе с диковинками из мира природы и зарубежных стран.

Камеи из ракушек намного легче огранить, чем камеи из драгоценных камней, а сырье дешевле и проще в приобретении. Они были популярны в XVI веке, а затем в XVIII и XIX веках, когда страсть к резным драгоценным камням привела к взрыву на рынке более дешевых камей из ракушек. Они по-прежнему остаются популярными сегодня.

Глина — очень универсальный, относительно дешевый и широко доступный материал. Его можно смоделировать, чтобы сформировать уникальный объект, или запрессовать в формы, чтобы сделать несколько копий.

Стебель короля Рене Анжуйского, Лука делла Роббиа, 1466 — 78, Италия. Музей № 6740-1860. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Скульпторы часто делали быстрые наброски из глины, чтобы зафиксировать первоначальные идеи, а затем разрабатывали более законченные модели, чтобы показать их посетителям. Они также использовали глиняные модели при переводе композиций в более долговечные материалы, такие как мрамор.

Знаки моделирования обычно не видны на готовых изделиях керамической скульптуры, но часто их можно увидеть на керамических моделях, изготовленных в других средах.Типичными являются грубые, неровные бороздки и гребни, возникающие, когда глину отодвигают в сторону во время нанесения следов.

Обожженная глина известна как «терракота», что означает вареная земля. Обжиг необратимо изменяет глину, делая ее более прочной и пригодной для обработки различных поверхностей. Иногда для их консервации обжигали глиняные модели. Крупные европейские произведения, такие как «stemma» (герб) Луки делла Роббиа (1399/1400 — 1482), были разрезаны на кусочки сырной проволокой, чтобы поместиться в печь, а затем соединены вместе после обжига.

Восковая модель, Джон Белл, середина XIX века, Англия. Музей № 205–1854. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Восковые модели — это оригинальные и уникальные творения, которые могут быть либо произведениями искусства сами по себе, либо промежуточным этапом в скульптурном процессе. Многие бронзовые скульптуры отливаются из моделей, которые сначала были изготовлены из воска с помощью высококвалифицированного процесса литья по выплавляемым моделям.

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте.Они устанавливают сторонние файлы cookie, для чего нам нужно ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie на Функциональные файлы cookie. Настройки файлов cookie

Шероховатая поверхность европейских скульптур из известняка и песчаника обычно скрывалась краской, позолотой, инкрустацией из стекла или полудрагоценными камнями. Обычная белая поверхность, как у классических греческих и римских мраморных скульптур, считалась наиболее желанной отделкой, поэтому мрамор редко украшали.На самом деле, эти классические скульптуры, вероятно, изначально были расписаны, но к тому времени, когда они были заново открыты в постклассические времена, краска стерлась.

Статуэтка Амура на дельфине, Франческо Фанелли, 1600 — 1625, Англия. Музей № А.103-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Деревянные скульптуры также расписывались, позолочены или украшались резными и перфорированными узорами, а иногда и вставками из стекла, хотя в конце 15 века неокрашенные скульптуры из липы производились в южной Германии.

Внешний вид бронзовой скульптуры также может варьироваться в зависимости от используемого сплава и обработки поверхности. Химические и органические лаки могут иметь различные цвета, включая черный, зеленый и красновато-коричневый. Бронзу также можно позолочить, иногда используя метод огневого золочения — хотя сейчас это в значительной степени запрещено из-за токсичности паров ртути. В этом процессе паста из измельченного золота и ртути наносится на скульптуру, которая затем нагревается, расплавляя золото на поверхности и удаляя ртуть.Золотой лак также может быть использован для придания позолоченности, но он не такой стойкий, как огневое золочение.

В Италии эпохи Возрождения терракотовые скульптуры обычно окрашивались. Лука делла Роббиа разработал метод оловянного остекления терракотовой скульптуры, который раньше использовался только для керамики. В методе Деллы Роббиа использовался пигмент, взвешенный в глазури из оксида олова, а не нанесенный на скольжение. Полученные в результате эмалированные терракоты были особенно прочными и имели привлекательную, яркую и отражающую поверхность.Однако к концу 18 века неглазурованная терракота стала популярной среди многих европейских художников, таких как французский скульптор Клодион (1738–1814).

Узнайте больше о нашей коллекции скульптур.

Словарь материалов, стилей и методов скульптуры — видео и стенограмма урока

Материалы: бронза, керамика, мрамор

Как краска для художника, материалы, используемые скульпторами, важны. Такие материалы, как керамическая глина, бронза и мрамор, использовались некоторыми из самых известных художников.

Бронза — популярный материал для лепки, используемый известными скульпторами, такими как Донателло и Карло Марочетти. Бронза — прочный материал, и бронзовые скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу. Часто используются восковые или гипсовые формы, потому что их можно легко удалить и защитить находящееся под ними произведение искусства. Бронзу нагревают до температуры около 1200 градусов по Фаренгейту, выливают в форму и дают ей остыть. После этого художник аккуратно выламывает форму. Давид Донателло — известная бронзовая скульптура, созданная около 1440 года.

Керамическая глина, или более известная в мире искусства как керамика , является одним из самых популярных материалов для лепки. Мастера керамики любят работать с керамической глиной, потому что она невероятно гибкая, что делает ее идеальной для начинающих и продвинутых художников. Керамическая глина может быть самоотверждающейся, что означает, что она не требует нагрева, или это может быть более традиционная глина, для которой требуется печь для обжига, чтобы укрепить конструкцию.Из керамики можно придать любой дизайн, который может придумать художник, а скульптор может использовать свои руки или другие инструменты для создания изделия. Древние греки славились своей глиняной посудой, которая была сделана на глиняном круге и расписана черной краской.

Впечатляющая Пьета Микеланджело, мраморная статуя внутри базилики Святого Петра, была вырезана в 1498 году. Мрамор дает очень реалистичное изображение человеческого тела и делает его идеальным для скульптур людей.Чтобы вырезать мраморную скульптуру, художник вырезает на оригинальном куске мрамора или создает форму для работы. Скульптор использует долото и другие инструменты, чтобы вырезать узор.

Техники: резьба, литье и др.

Скульпторы используют аддитивные и субтрактивные методы для создания скульптур. Аддитивное означает объединение материалов, в то время как вычитающее означает удаление от основного материала. В скульптуре существуют четыре основных метода: резьба, сборка, моделирование и литье.

Что произойдет, если взять большой камень или кусок дерева и превратить его в шедевр? Карвинг, вот что! Резьба — это техника вычитания, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Резьбу можно использовать на самых разных материалах, например, на дереве и камне. Скульпторы используют долота, молотки, ножи, шлифовальные листы и другие инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы.

Многие современные скульптуры создаются путем сборки , аддитивной техники лепки, которая включает объединение материалов для создания произведения искусства.Сборка более популярна в современной лепке, чем в классической. Аврора Марка ди Суверо, скульптура, сделанная из восьми тонн стали, представляет собой собранную скульптуру. Чтобы сделать это изделие, Суверо скрепил свои материалы болтами и сваркой.

Древнегреческая керамика, которую мы обсуждали в разделе материалов, была изготовлена ​​с помощью моделирования , аддитивной техники, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Для создания скульптуры можно использовать воск, глину и даже бетон.Скульпторы используют ножи, мягкие молотки, стамески и другие инструменты для формования материала.

Когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму, это называется отливка , и это аддитивная техника. С помощью литья художник может расплавить множество различных материалов, включая золото, серебро, железо, бетон или гипс. Расплавленный материал можно превратить в жидкость перед тем, как затвердеть.

Стили: круглые и рельефные

В этом уроке стиль в скульптуре относится к конечной цели скульптуры.Скульптура в форме круга и рельефная скульптура — два популярных стиля.

Скульптура, стоящая отдельно без связи с двухмерным фоном, называется скульптурой в круглой форме . Другими словами, это трехмерная скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны. Это не кусок большой скульптуры, и он не был вырезан в стене. Древнегреческая скульптура Венера Милосская , вырезанная Александросом Антиохийским, является прекрасным примером круглой скульптуры.

Рельефная скульптура — это скульптура, имеющая фон. Обычно это стена или какой-то аспект художественного оформления. В отличие от круглой скульптуры, рельефную скульптуру невозможно рассмотреть со всех сторон. Ara Pacis , созданный в Древнем Риме, представляет собой изысканный памятник с рельефными скульптурами на всех четырех стенах. На панелях есть фигуры, которые «выходят» из фона. Например, на северной стене памятника вырезан римский сенат. Рельеф буквально означает, что предметы искусства выходят из фона.

Краткое содержание урока

Скульптура — это древний вид искусства, зародившийся во многих древних цивилизациях, включая Египет, Грецию и Рим. Скульпторы и те, кто интересуется скульптурой, должны знать слова, которые используются в этой области, относящиеся к материалам, техникам и стилям.

Некоторые из самых популярных материалов в скульптуре — это бронза , в которой скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу; керамика или гончарная глина; и мрамор , камень, который скульпторы часто используют для изображения человеческого тела.Более того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Резьба — это техника вычитания, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Сборка — это метод аддитивной лепки, который включает объединение материалов для создания произведения искусства. Моделирование — это аддитивная техника, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Литье — это когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму.Кроме того, два из самых популярных стилей в скульптуре включают скульптуру в круглой форме , отдельно стоящую скульптуру без связи с двухмерным фоном, и рельефную скульптуру , скульптуру с фоном.

Скульптура восемнадцатого и девятнадцатого веков | Учебные ресурсы по истории искусств

Примечание: В следующем разделе предложения, отмеченные звездочкой или другим символом, связаны с идеями назначения в разделе В конце класса ниже.

Объем лекции:

Изучая некоторые из наиболее распространенных учебников по истории искусства, которые используются в настоящее время, я выбрал двенадцать скульпторов, которые чаще всего появляются в таких текстах. Я также попытался сосредоточиться на работах этих двенадцати скульпторов, где в Интернете можно было найти материал о художниках и их работах на английском языке, а также произведениях, которые были частью основных музейных коллекций. В разделе В конце класса ниже я предлагаю некоторых дополнительных художников и произведения искусства, которые могут быть добавлены к этому уроку, если позволяет время и / или интерес к предмету.Самая сильная работа рассматриваемого периода была произведена во Франции, поэтому в уроке основное внимание уделяется французской скульптуре. Однако нельзя не упомянуть итальянца Антонио Канова, поскольку его репутация и влияние распространились повсюду, а работы американцев Хирама Пауэрса, Харриет Хосмер и Августа Сен-Годенса имеют решающее значение для понимания взаимного влияния между Европой и Соединенные Штаты в то время, когда скульптуры были сделаны.

Этот материал можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, включая :

• Clodion, Опьянение вином , c.1780–90
• Жан-Антуан Удон, Джордж Вашингтон , гр. 1788–92
• Антонио Канова, Полин Боргезе в роли Победоносной Венеры , 1808
• Франсуа Руд, Отъезд добровольцев (Марсельеза) , 1836
• Хирам Пауэрс, Греческий раб , 1844
• Харриет Хосмер, Зенобия в цепях , 1862
• Жан-Батист Карпо, Танец , 1865–189
• Огюст Роден, Эпоха бронзы , 1876 год
• Камилла Клодель, Вальс , 1889–90
• Эдгар Дега, Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица , 1880
• Жюль Далу, Великий крестьянин , 1898–1902
• Август Сен-Годенс, Мемориал Адамса , 1886–91

Глоссарий:

Архитектурная скульптура : скульптура, основанная на архитектуре.

Аддитивная скульптура : скульптура, созданная путем наращивания или моделирования (например, из глины), а не удаления материала из более крупного источника (например, вырубки мрамора).

Основание : опора для скульптуры.

Отливка : для придания трехмерной формы путем заливки материалов (например, расплавленного металла, жидкого гипса или пластика) в форму или что-либо, сформированное с помощью этого средства. Отливка также может относиться к оттиску, сформированному в форме или матрице.[Определение из художественного словаря ArtLex]

Чеканка : процесс отделки и улучшения поверхности металлического объекта путем вдавливания, а не гравировки с помощью стальных инструментов, таких как индикаторы, циселет, пуансоны и инструменты для матирования. Чеканка может быть сделана для удаления дефектов и шероховатостей на бронзовом отливке, которые обязательно образуются в процессе литья. Чеканка также может быть сделана для украшения металлических поверхностей путем тиснения или выдавливания их с помощью инструментов.[ArtLex]

«Cire-perdue» / метод литья по выплавляемым моделям : процесс литья, при котором скульптор должен сначала изготовить свою скульптуру из воска, а затем создать вокруг нее форму из огнеупорных материалов. Когда форма нагревается, воск тает, и расплавленный металл может заменить его, точно воспроизводя оригинальную восковую скульптуру. [ArtLex]

Скульптура круглой формы : для осмотра со всех сторон; отдельно стоящая; противоположность облегчения. Что касается скульптуры, то круглая скульптура со всех сторон окружена пространством.[ArtLex]

Life cast : для изготовления слепка человеческого тела, а не лепки по модели.

Макет : небольшая скульптура, сделанная как подготовительный этюд или модель для натурной работы. [ArtLex]

Смешанная техника : содержит несколько материалов в одном произведении искусства.

Патина : блеск или окраска на любой поверхности, либо непреднамеренные и вызванные возрастом, либо преднамеренные и возникшие в результате моделирования или стимуляции, что означает возраст объекта.Бронзовые предметы часто имеют зеленый налет. [ArtLex]

Рельеф (высокий / низкий / затонувший) : тип скульптуры, форма которой выступает из фона. Есть три степени или типа рельефа: высокий, низкий и углубленный. В горельефе формы резко выделяются на фоне. В невысоком рельефе (он же барельеф) они неглубокие. В углубленном рельефе, также называемом полым или глубокой гравировкой, фоны не обрезаются, а точки наивысшего рельефа находятся на одном уровне с исходной поверхностью вырезанного материала.[ArtLex]

Метод литья в песчаные формы : метод литья в металл, при котором форма изготавливается путем плотной упаковки слоев очень мелкого влажного песка вокруг скульптуры. Когда оригинал снимается, на песке остается точный отпечаток. [ArtLex]

Субтрактивная скульптура : скульптура, созданная путем удаления материала из более крупного источника (например, вырубки мрамора), а не путем наращивания или моделирования (например, из глины).

Игривые и эротические характеристики стиля рококо лучше всего иллюстрируются небольшими терракотовыми скульптурами Клода Мишеля, художника, известного как Clodion (1738–1814).Скульптуры, такие как «Опьянение вином» (ок. 1780–1790), были типичными для его творчества и демонстрируют его тонкое и умелое обращение с глиной. Терракотовые скульптуры были очень популярны среди коллекционеров произведений искусства в восемнадцатом веке по ряду причин. Во-первых, они были небольшими и подходящими для показа дома или в учебе. Во-вторых, они считались более близкими к первоначальному замыслу и вдохновению художника, чем работы, переведенные из глины в камень или металл.Кроме того, они часто были менее дорогостоящими, чем работы из мрамора и бронзы, требующие больше времени и труда. К 1780-м годам стиль рококо потерял популярность во Франции из-за реакции на произведения искусства, в которых отсутствовал моральный посыл или отсылка к античному искусству и предметам; однако Клодион продолжал иметь успех со своими настольными скульптурами. Позже он адаптировал неоклассический стиль к своей работе. Клодион мог бы обработать эту скульптуру на козлах, то есть на специальном столе с регулируемой столешницей, которая могла поворачиваться.Эта небольшая круглая скульптура была отполирована со всех сторон и вызывает мощное ощущение движения и динамизма, которое высоко ценилось зрителями. «Опьянение вином» — первая из нескольких сексуально заряженных работ в этом уроке, и некоторые, такие как эта и «Танец » Карпо, были задуманы под прикрытием мифологического предлога.

Жан-Антуан Удон (1741–1828) был французским скульптором в стиле неоклассицизма, который обучался в Королевской академии во Франции и выиграл престижную Римскую премию Prix de Rome в 1764 году.Он специализировался на бюстах и ​​фигурах в полный рост важных деятелей эпохи Просвещения. Благодаря дипломатическому дружелюбию Франции и США в те годы, он получил множество заказов на создание портретов от американских политиков, включая Бенджамина Франклина и Томаса Джефферсона. Его статуя Джорджа Вашингтона , сделанная между 1788 и 1792 годами, была заказана Законодательным собранием штата Вирджиния для размещения в их государственном доме. Скульптура изобилует классическими отсылками, в том числе лемехом — отсылкой к древнеримскому солдату Цинциннату, который, как и Вашингтон, вернулся на свою ферму после своих великих военных побед вместо того, чтобы стремиться к большей политической власти.Также включен древний символ fasces , или связка прутьев. fasces — древний этрусский символ силы через единство и коллективную власть. Гудон включил в этот набор тринадцать стержней, представляющих тринадцать колоний. Вашингтон одет в современную одежду, и он успешно адаптировал современную фигуру к концепции, изобилующей древними политическими символами *. Здесь со студентами можно было бы обсудить вопросы власти и героизма.

Среди современников Гудона самым всемирно известным и почитаемым скульптором неоклассицизма начала XIX века был итальянец Антонио Канова (1757–1822).Он создавал как масштабные общественные памятники, так и скульптуры для частных меценатов. Помимо многочисленных покровителей на родине, он был как можно более близок к тому, чтобы стать «придворным» скульптором французского Наполеона I. Канова также работал над заказами многих членов императорской семьи, и его самая известная работа — это «замаскированный» портрет сестры Наполеона под названием Полина Боргезе в образе Венеры-Виктрикс из 1808 года. Хотя лицо Боргезе идеализировано, складки складываются в складки. живота более естественны, и, возможно, она лично позировала Канове в обнаженном виде.Боргезе держит яблоко Венеры, символ победы богини как самой прекрасной богини после того, как смертный Париж выбрал ее в качестве таковой. Муж Боргезе Камилло не любил скульптуру, поскольку она, казалось, подтверждала слухи о том, что его жена была неразборчивой в связях. Таким образом, он был помещен в отдельную комнату на вилле Боргезе, где его показывали только их близким гостям, часто при свечах. Канова использовал в своей работе разноцветный мрамор и позолоту, ссылаясь на древнеримскую скульптуру, но скульптура также была очень новаторской, поскольку она содержала двигатель, который позволял ей вращаться для зрителя.Таким образом, Канова оспорил давние жалобы на то, что скульптура статична и жестка, и что зритель должен обойти скульптуру, чтобы полностью ощутить ее. После падения Наполеона Канова вел переговоры о возвращении награбленных произведений искусства, вывезенных из Италии Францией **.

После восстаний 1830 года во Франции стиль романтизма достиг апогея своей популярности. Самый известный образец романтической скульптуры из Франции — «Отъезд добровольцев» (Марсельеза) , горельеф, расположенный на Триумфальная арка в Париже, завершенная в 1836 году Франсуа Рудом (1784–1855).Сцена представляет собой романтизированную версию битвы при Вальми, в которой французские солдаты-добровольцы защищали Первую республику от австро-прусских войск. Исторически сложилось так, что некоторые из членов семьи Руд были частью добровольческой армии. В то время как The Marseillaise содержит всю драму, эмоции и движения, характерные для романтизма, Руд также ссылается на классическую военную одежду и помещает аллегорическую фигуру Свободы над фигурами. [Примечание: будьте осторожны со сравнениями с Крылатой Никой Самофракийской в Лувре; В то время как Smarthistory делает это сравнение, Руд не мог знать об этом конкретном Nike , потому что он умер в 1855 году, а эллинистическая скульптура была открыта заново только в 1863 году.] Название относится к французскому национальному гимну, слова которого были написаны в том же году, что и битва (1792), Клодом Жозефом Руже де Лилем; эти слова были положены на музыку Гектором Берлиозом в 1830 году. Кроме того, непосредственным источником вдохновения для Руде послужила картина Эуга è ne Делакруа Свобода, ведущая народ , показанная в Салоне 1831 года.

Безусловно, самой известной, широко распространенной и воспроизводимой американской скульптурой была скульптура Greek Slave (1844 г.) Хирама Пауэрса (1805–1873 гг.).Типичная для многих произведений искусства неоклассицизма, скульптура комментирует настоящее, ссылаясь на прошлое событие. Скульптура Пауэрса изображает молодую девушку-гречанку-христианку, захваченную турками во время греческой войны за независимость (1821–1832 гг.). Хотя Пауэрс не планировал, что скульптура станет комментарием к проблеме рабства в Соединенных Штатах, она была воспринята многими современными критиками именно так. Поскольку обнаженная фигура бросала вызов пуританским чувствам США, небольшой крест, сопровождающая брошюра, написанная преподобным, и использование чистого белого мрамора сделали девушку чистой.Скульптура была широко известна, потому что она была показана на Универсальных выставках в Лондоне (1845 и 1851) и Париже (1855), а также объехала многие города США. В конечном итоге были созданы шесть версий полномасштабной скульптуры. Студентам следует напомнить, что неоклассический стиль сохранялся в США (здесь, в 1840-х годах) еще долгое время после того, как его затмили другие стили, особенно во Франции.

Модель «Зенобия в цепях » Харриет Хосмер была показана рядом с магазином Greek Slave Пауэрса в Лондоне в 1862 году.Хосмер (1830–1908) училась у валлийского неоклассического скульптора Джона Гибсона после того, как она поселилась в Риме с 1852 по 1853 год. Ее самая известная скульптура — Зенобия в цепях , изображающая королеву Пальмирской империи, показанную здесь, когда она была вынуждена маршировать по улицам Рима в плену после поражения ее армии в 272 году н. э. римским императором Аврелианом. В то время как Хосмер, как правило, сосредотачивалась на травмах или смерти своих подданных женского пола, Зенобия показана как мужественно принимающая свою судьбу.Хотя Хосмер могла бы прокомментировать американское рабство, история показывает, что она скорее имела в виду современную борьбу за объединение в Италии. До этого было мало визуальных интерпретаций этого предмета, поэтому Хосмер основала свою Зенобию на литературных источниках и современной книге Анны Джеймсон под названием Celebrated Female Sovereigns (1831). Скульптуры, которые Хосмер видел в музеях Ватикана в Риме, возможно, послужили дополнительными источниками для рисунка (например, Athena Giustiniani и Barbarini Juno ).Из-за своего пола Хосмер обвиняли в том, что она не занимается производством собственных шариков. В ответ на критику ее использования помощников, она опубликовала эссе «Процесс скульптуры» (1864) в журнале Atlantic Monthly , которое теперь является стандартным текстом в истории скульптуры девятнадцатого века. Частично обсуждается неравенство между мужчинами и женщинами, работающими в области скульптуры.

Самым успешным учеником Франсуа Руде был Жан-Батист Карпо (1827–1875), наиболее известный своей группой горельефов на фасаде Парижской оперы под названием The Dance (1865–189).В этой работе крылатое олицетворение Танца окружено шестью или более реалистично изображенными обнаженными женщинами. Скульптура полна эротической энергии, и критики неодобрительно отзывались о неидеализированных телах танцоров и выборе сексуализированного, «неприличного» сюжета для архитектурной скульптуры. 26 или 27 августа 1869 года вандал бросил в скульптуру бутылку с чернилами, и она испачкала бедро вакханки слева и некоторые окрестности. Через пять дней скульптура была очищена химиком.Действительно, скульптурная группа вызвала столько шума, что ее планировали снять и заменить; однако с началом франко-прусской войны обсуждение скульптуры стало менее важным, и два года спустя идея заменить группу была забыта. Поскольку Карпо и его жена профинансировали чрезмерные расходы на создание скульптуры, Карпо произвел и продал уменьшенные версии центральной гениальной фигуры, чтобы попытаться вернуть часть денег. Было бы интересно посмотреть, сочтут ли студенты эту скульптуру спорной сегодня, а если нет, то насколько далеко сегодня может зайти художник в изображении сексуализированных предметов на публике.Обсуждение тела и наготы здесь также подойдет, особенно с точки зрения того, что считается «приемлемым» в публичной скульптуре. Если они считают, что нагота в публичном искусстве сейчас «приемлема», можно вспомнить картину Марка Куинна «Беременная Элисон Лаппер » (1999), которая вызвала некоторую реакцию против публичной демонстрации обнаженной натуры на Трафальгарской площади в 2005 году. ‡‡

Огюст Роден (1840–1917) сегодня считается выдающимся скульптором на рубеже веков. Как символист, Роден часто имел дело с мыслями, эмоциями и ощущениями, вызываемыми его скульптурами, интеллектуальным и менее очевидным способом, чем в романтических произведениях более раннего века. В 1875 году Роден впервые посетил Италию, и его вдохновляли работы Микеланджело во Флоренции и Риме; он также был бы знаком с картинами Микеланджело «Умирающий раб » и «Мятежный раб » Микеланджело из Лувра в Париже.Его первой фигурой в натуральную величину была скульптура, известная как Эпоха бронзы . Он имеет формальное сходство с произведением Микеланджело «Умирающий раб » и был создан в 1876 году для экспонирования в Салоне 1877 года. Первоначальное название работы было Le Vaincu ( The Vanquished ), другие названия включали L ‘ Age d’airain ( airain — синоним бронзы, но также может относиться к латуни или железу) и The Awakening of Mankind .В этих названиях упоминается побежденный участник войны и металлы, использованные при создании первого оружия, использовавшегося для убийства людей. Модель Age of Bronze в натуральную величину, созданная с использованием в качестве модели бывшего солдата во время франко-прусской войны, была настолько реалистичной для зрителей, что Родена обвинили в том, что он сделал «слепок жизни» или гипсовый слепок, снятый непосредственно с живая модель. В то время как жизнеутверждающие слепки используются сегодня часто без каких-либо проблем, в девятнадцатом веке этот процесс считался формой обмана.Ряд известных академических скульпторов встали на защиту Родена, и в конечном итоге бронзовая версия была куплена для государства. Студентов могут побудить спорить, считают ли они, что кастинг на самом деле был формой обмана, или это был просто шаг в процессе реализации художественной концепции. Здесь также можно поднять тему тела и наготы. В данном случае Age of Bronze не предназначалось для отображения в парке, на улице, на кладбище или как часть здания. Вместо этого проблема здесь была связана с возможностью того, что Роден снял гипсовую повязку с реального тела.Таким образом, люди рассматривали «реальное» тело, в отличие от интерпретации тела модели художником. Студентов могут попросить обсудить проблемы натуралистических интерпретаций по сравнению с идеалистическими интерпретациями в современный период.

Поскольку École des beaux-arts в Париже не принимала студенток, Камилла Клодель (1864–1943) изучала скульптуру у Альфреда Буше в Académie Colorossi . С 1884 года она работала в мастерской Родена. Из-за их взаимоотношений ее работы, к сожалению, слишком часто сравнивают с его творчеством в области скульптуры; Лучше всего избегать подобных сравнений и сосредоточиться на своей работе как на продвинутой и индивидуальной.Клодель часто называли ученицей Родена, что ограничивало ее возможности продвигаться по карьерной лестнице. Она также провела тридцать лет своей жизни в психиатрической больнице; однако представлять ее в качестве жертвы бесполезно и бесполезно. Вместо этого обсудите ее использование исключительных материалов, таких как нефрит, оникс и электричество (в виде электрических лампочек), и ее сочетание их в конкретных работах, которые были очень новаторскими для того времени. Одна из самых известных ее работ — скульптура под названием Вальс , начатая ок.1889–90, и производился во многих версиях до 1905 года. Он существовал в гипсе, бронзе, позолоченной бронзе и в уже утраченной версии из оксидированного керамогранита. Как и в случае со скульптурой Карпо, о которой говорилось выше, тема танца была наполнена сексуальным подтекстом; особенно это касалось группы Клоделя, в которой обе фигуры изначально были обнаженными. В то время тема танца и нагота фигур считались неподходящими темами для художников-женщин. Она добавила драпировку в виде юбки к женской фигуре, чтобы удовлетворить просьбу министра изящных искусств в надежде, что ее заказ на мраморную версию для государства не будет отменен.В этом она усмотрела двойной стандарт, поскольку большинство скульптур обнаженных людей, выполненных художниками-мужчинами, не были отвергнуты государством. Она смогла сохранить заказ, но так и не завершила мрамор. Фигуры в Вальс переплетаются между собой и, как и многие ее скульптуры, полны движения, извилистых линий и грации. Клодель начала Вальс в 1888 году, когда она познакомилась с композитором Клодом Дебюсси. Дебюсси получил отливку «Вальс », которую он хранил на своей каминной полке, и его музыка могла быть источником сюжета скульптуры.Многие символисты выбрали тему танца как представление движения в жизни (например, «Танец жизни » Эдварда Мунка 1899 года).

В то время как Эдгар Дега (1834–1917) обычно ассоциируется с движением импрессионистов, его скульптура под названием Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица (1880) кажется более тесно связанной с реализмом. Как и скульпторы до него, Дега интересовался движением фигур в пространстве в своих скульптурах. Молодая, неряшливая студентка танцевальной парижской оперы (модель Мари ван Гетем) стоит на четвертой позиции балета перед зрителем.Оригинальная восковая версия этой скульптуры, в комплекте с париком, шелковой лентой для волос, корсажем, пачкой и тапочками, была выставлена ​​на шестой выставке импрессионистов в 1881 году. Использование смешанной техники было очень современной концепцией, но зрители и критики раскритиковал его, уподобив кукле вуду и сравнив его с рисунками художника, изображающими преступника и с идеями человеческого вырождения, что побудило Дега досрочно убрать его с выставки. Ни одна из других его скульптур не выставлялась при его жизни, и все бронзовые слепки его работ были сделаны после его смерти.Его скульптурные работы теперь воспринимаются как авангард, и эта скульптура является одной из самых известных и любимых скульптур девятнадцатого века. В настоящее время в музеях мира хранится 28 известных бронзовых слепков этой скульптуры.

После смерти художника Гюстава Курбе (1819–1877) стиль реализма прочно сохранился в области скульптуры. Образы людей из рабочего класса, занятых обычно изнурительным трудом, были предметом этих работ. Великий крестьянин (1898–1902) Жюля Далу (1838–1902) — прекрасный образец реализма в скульптуре.Вместо того, чтобы показывать идеально сложенную и идеализированную мужскую фигуру, Далу представляет нам усталого, но достойного рабочего. Эта работа могла быть помещена наверху памятника труду Далу , начатому в 1889 году, но так и не завершенному. Только фигура крестьянина была завершена в натуральную величину; остальная часть памятника существует только в небольших макетах и ​​этюдах. Однако скульптура могла быть задумана как произведение, независимое от памятника. Он был показан в Салоне Société nationale des beaux-arts в 1902 году в честь недавно скончавшегося Далу.В этот период начинал укрепляться героизм простого человека. Сравнение с образцом «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица » поможет учащимся визуализировать образ простого работника и представление различных социальных классов (рабочих и тех, на кого они работают), а сравнение с образцом «Великий крестьянин ». с изображением более традиционной героической фигуры, такой как Гудон Джордж Вашингтон , несомненно, вызовет интересную дискуссию о памятниках и изображениях героизма.

Общественные комиссии по скульптуре для улиц, площадей и кладбищ достигли своего апогея в конце девятнадцатого века в Соединенных Штатах. Одним из самых выдающихся скульпторов Америки того периода был Август Сен-Годенс (1848–1907). Он создал Мемориал Адамса (1886–91) как погребальный памятник, посвященный жене писателя Генри Адамса. В гробнице Мариан «Клевер» Хупер Адамс Сен-Годенс объединил классические скульптурные традиции с отсылкой к буддизму, особенно в спокойной, духовной и медитативной сущности фигуры.Адамс посетил Японию в 1886 году, через год после смерти Кловера, в сопровождении художника Джона Лафаржа. Адамс поручил Сен-Годену основать мемориал его жены на изображениях Гуань Инь, Бодхисаттвы сострадания. Сивиллы Микеланджело на Сикстинском потолке также вдохновили Сен-Годена.