Материал скульптуры: Материалы, используемые в скульптуре | ГессоСтар

Материалы, используемые в скульптуре | ГессоСтар

Любой материал, который может быть сформирован в трех измерениях, возможно использовать скульптурно. Определенные материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам и их доступности, оказались особенно подходящими.

Наиболее важные из них — гипс, камень, дерево, металл, глина, слоновая кость. Есть также ряд материалов второстепенной важности, и многие из них только недавно начали использоваться.

Камень в искусстве скульптуры

На протяжении всей истории камень был часто используемым материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:

• многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для применения на улице;
• камень доступен во всех частях света и может быть получен крупными блоками;
• многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородную твердость, что делает их пригодными для резьбы;
• камень был основным материалом, использованным для монументальной архитектуры, с которой были связаны скульптурные элементы.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горного формирования:

• Магматические породы, образующиеся при охлаждении расплавленных минеральных масс по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры.
• Осадочные породы, которые включают песчаники и известняки, образуются из накопленных залежей минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопление частиц разрушенного камня, скрепленных цементирующим веществом. Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс) — также осадочная порода. Многие сорта песчаника и известняка, которые сильно различаются по качеству и пригодности для резьбы, используются для скульптуры. Из-за их метода формирования многие осадочные породы имеют ярко выраженные пласты и богаты включениями ископаемых.
• Метаморфические породы возникают в результате изменений в структуре осадочных и магматических пород под действием экстремального давления или тепла. Наиболее известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой рекристаллизованные известняки. Самый известный — итальянский Каррарский мрамор. Он использовался римскими и ренессансными скульпторами, особенно Микеланджело, и до сих пор широко применяется. Наиболее известные виды мрамора, используемые греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, — Пентелик (он стал основой для Парфенона) и Паросский.

Фото: источник

Недостатки некоторых видов камня, учитываемые при создании скульптуры

Поскольку камень очень тяжелый и не обладает прочностью на растяжение, его можно легко сломать, если резать слишком тонко или неправильно закрепить. С некоторыми породами можно обращаться более свободно. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с той же свободой, что и бронза. Но такая виртуозность достигается путем преодоления, а не использования свойств самого материала.

Вот почему изначально делаются гипсовые скульптуры, в которых просчитываются все возможные варианты размещения элементов и другие важные моменты. Только получив идеальную гипсовую скульптуру, мастер возьмется за камень.

Цвета и текстуры камня

Цвета и текстуры камня — самые восхитительные свойства, которые не оставляют равнодушными ни скульпторов, ни зрителей.

Некоторые камни мелкозернистые и могут резаться с тонкими деталями. Готовые изделия обрабатываются методом полировки, результат в итоге близок к идеальному. Камни с крупнозернистым составом требуют абсолютно другого подхода. Но скульптурные изделия из таких пород, выполненные с учетом плюсов строения и со вкусом, обладают особым притяжением.

Чисто белый каррарский мрамор, обладающий свойством полупрозрачности, реагирует на свет и кажется светящимся. Эти свойства мрамора были блестяще использованы итальянскими скульпторами 15-го века Донателло и Дезидерио де Бартоломео ди Франческо.

Окраска гранита неоднородна, но включает элементы с контрастными цветами и блеском. Блеск этой породе придают кристаллы слюды и кварца. В скульптуре используются преимущественно черный или белый вариант окраса и различные оттенки серого, розового и красного.

Песчаники различаются по текстуре и часто окрашены в теплые цвета, включая розовые и даже красные оттенки.

Известняки сильно разнятся по цвету. Но особенно ценно наличие в них окаменелостей. Правильно обработанная поверхность известняка не требует дополнительных украшательств — она сама по себе уникальна, загадочна и притягательна.

Ряд камней имеет богатую пеструю окраску благодаря прожилкам, проходящим через них. Но для скульптора этот момент важен скорее при создании декоративного неживого предмета. Человеческие фигуры и лица выигрывают не за счет красоты камня, а в большей степени за счет мастерства скульптора.

Особую группу составляют твердые или полудрагоценные камни. Она включает в себя самые красивые и декоративные породы. Работа с этими камнями, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно рассматривается как часть глиптического (резьба по камню или гравировка) или лапидарного искусства, хотя многие артефакты, произведенные из них, можно считать мелкой скульптурой.

С такими камнями часто труднее работать, чем со сталью. Первый среди твердых камней, используемых для скульптуры, — нефрит. Этот камень почитался древними китайцами, которые работали с ним с чрезвычайным мастерством. Эта порода также использовалось в скульптурах майя и мексиканскими художниками.

Другие твердые камни, сыгравшие огромную роль в скульптурном искусстве, — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Дерево как материал для скульптуры

Основным материалом племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке было дерево. Оно также использовалось каждой великой цивилизацией. Дерево широко применялось в Средние века, например в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, которые использовали дерево, — Эрнст Барлах, Осип Задкин и Генри Мур.

Фото: источник

Для скульптуры брались и лиственные, и хвойные породы деревьев. Некоторые из них имеют мелкозернистую структуру и режутся так же легко, как сыр, другие — твердые или вязкие. Волокнистая структура дерева придает ему значительную прочность при растяжении, поэтому из дерева можно вырезать тонко и с большей свободой, чем из камня.

Преимущество этого материала — в больших или сложных композициях можно соединить несколько элементов, вырезанных из разных деревьев.

Структура дерева — одна из его наиболее привлекательных особенностей, придающих разнообразие рисунку и текстуре его поверхности. Цвета разных пород тоже разные. Дерево обладает теплом, которого нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Огромный недостаток дерева — оно подвержено разным вариантам деформаций под влиянием неблагоприятных условий. Изменения влажности и температуры приводят к разбуханию, расщеплению, гниению. Дерево подвержено нападению насекомых и грибков, которые легко его разрушают. А если его покрывать специальной защитой от этих влияний, оно теряет естественный вид и привлекательность, за которые как раз и ценится этот материал. По этим причинам дерево используется в основном для внутренней скульптуры.

И еще дерево горит, поэтому многие скульптурные работы просто не дожили до наших дней.

Основные породы для скульптуры: дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются и многие другие. Размеры доступного материала ограничены размерами деловой древесины отдельного дерева. Например, североамериканские индейцы могли вырезать гигантские тотемные столбы из сосны, но самшит можно купить только небольшими кусочками.

В 20-м веке дерево использовалось многими скульпторами в качестве материала для строительства, а также для резьбы. Ламинированные пиломатериалы, древесно-стружечные плиты и пиломатериалы в форме блоков и досок легко стыкуются — они могут быть склеены, соединены, привинчены или скреплены болтами и могут иметь различную отделку. Но все-таки наиболее ценятся работы, выполненные из цельного куска дерева редкой, прочной породы.

Металл в скульптуре

Металл использовался для скульптуры везде, где были разработаны технологии литья и металлообработки. Количество металлических скульптур, сохранившихся со времен древнего мира, не отражает должным образом степень их использования, поскольку огромное количество артефактов было разграблено и переплавлено для перепродажи в качестве слитков или других целей.

Фото: источник

Таким образом, были потеряны многочисленные дальневосточные и греческие металлические скульптуры и почти все золотые украшения доколумбовых американских индейцев.

Металл, наиболее используемый для скульптуры, — бронза, в основном являющаяся сплавом меди и олова. Но также широко применялись золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо.

Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные. Они обладают достаточным запасом прочности на растяжение, которая обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, которая прочно прикреплена к основанию, не нуждается ни в какой опоре, кроме собственного основания. Значительное ослабление формы также возможно без риска перелома изделия.

Цвет, блеск и отражающая способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре, хотя, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки для бронзы обычно предпочитались искусственные патины.

Металлы могут быть обработаны различными способами. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы, сжимать под давлением в штампы, как при изготовлении монет, или работать напрямую, например с помощью молотка, гибки, резки, сварки и вырубки (ковка или прессование в рельефе).

Важные традиции бронзовой скульптуры можно проследить, рассмотрев работы греческих, римских, индийских (особенно чола), африканских (бини и йоруба), китайских мастеров и скульпторов эпохи итальянского ренессанса.

Золото использовалось для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Совсем недавнее открытие — алюминий широко применяется современными скульпторами. В последние годы железо мало использовалось в качестве литейного материала, оно более популярно для прямой обработки по методам, аналогичным кузнечному.

Основной материал, применяемый в настоящее время для конструкционной скульптуры, — листовой металл. Так, нержавеющая сталь в виде листа была эффективно использована американским скульптором Дэвидом Смитом.

Конечно, старинные классические скульптурные изделия, выполненные из золота, бронзы и серебра, не могут не нравиться поклонникам настоящего искусства, ведь их создавали для украшения дворцов самых высокопоставленных особ. Над такими скульптурами работали великие мастера, у других просто не было возможности получить доступ к этому дорогостоящему материалу.

А вот что касается металлических скульптур, отлитых по заказу партийных деятелей, то их художественная ценность спорна. Насколько они важны для искусства, покажет только время.

Глина

Этот один из наиболее распространенных и легкодоступных материалов использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились стрелять в горшки. С тех пор он стал одним из главных материалов народных скульпторов.

Фото: источник

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• во влажном состоянии она максимально пластична, легко моделируется, с ее помощью можно легко снять любые слепки;
• когда она частично или полностью высыхает, ее можно резать и шлифовать;
• когда глина смешана с достаточным количеством воды до сметанообразного состояния, ее можно заливать в формы;
• при нагревании до температур от 700 до 1400 °C она подвергается необратимым структурным изменениям, которые делают ее прочной и чрезвычайно долговечной.

Современные скульпторы используют глину как материал для первичного воплощения идей и для создания предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня.

А вот для гончарной скульптуры глина — основа. В зависимости от природы самой глины и температуры ее обжига, готовый гончарный продукт выходит разным. Из глины можно получить:

• фаянс — непрозрачный, относительно мягкий и пористый;
• керамогранит — твердый, непористый и более или менее остеклованный;
• фарфор — с тонкой текстурой, остеклованный и полупрозрачный.

Все три вида керамики используются для скульптуры. Скульптура, выполненная из глины с низкой температурой обжига, в частности из глинобитных и красных глин, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно, охватывая все формы гончарной скульптуры.

Неглазурованные глиняные скульптуры могут быть гладкими или грубыми по текстуре и окрашенными в белый, серый, светло-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет. Гончарная скульптура может быть украшена любой из техник, изобретенных гончарами, и покрыта различными красивыми глазурями.

В наследие нам достались разные виды глиняных статуэток и других художественных изделий, у каждого из них есть свои отличительные особенности, делающие предметы уникальными и бесценными:

• палеолитические скульпторы производили рельеф и круглые предметы, не используя обжиг;
• древние китайцы, особенно во времена династий Тан (618–907) и Сун (960–1279), создавали великолепные гончарные скульптуры, в том числе крупные человеческие фигуры;
• самые известные греческие произведения — интимные мелкие фигуры и группы из Танагра;
• мексиканские скульпторы из племени майя оставили после себя энергичные, смоделированные глиняные фигурки;
• во времена Ренессанса керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, в том числе для крупномасштабных глазурованных и цветных скульптур. Пример — работы Луки делла Роббиа и его семьи.

Одним из наиболее популярных применений глины в искусстве было изготовление статуэток, например в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Слоновая кость

Основной источник слоновой кости — бивни слона. Кроме них, для скульптуры использовались клыки моржа, бегемота, нарвала (арктическое водное животное) и в палеолитические времена бивни мамонта.

Фото: источник

Слоновая кость плотная, тяжелая и трудная в работе. Изначально ее цвет — кремово-белый, но со временем он обычно желтеет. Материал требует тщательной полировки. Клык можно распиливать на панели для рельефной резьбы или на блоки для резьбы в витке. Может быть использована и форма самого бивня.

Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, поэтому виртуозность исполнения скульптуры из слоновой кости — обычное явление.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке и в Средиземноморье.

Почти непрерывная христианская традиция резьбы из слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца Средневековья. В течение всего этого времени материал использовался в основном для рельефа, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями. Одно из основных применений такой скульптуры — украшение религиозных диптихов, портативных алтарей, обложек книг, столов (полок над алтарями), шкатулок и распятий.

Барокко тоже богат предметами из слоновой кости, особенно ее любили в Германии. Хорошая традиция резьбы из слоновой кости существовала и в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Небольшие скульптурки из слоновой кости, рогов и клыков использовались со времен палеолита. Двумя наиболее важными материалами для эскимосского резчика были рожок северного оленя и моржовые клыки.

Одним из лучших средневековых образцов работ из слоновой кости считается «Поклонение волхвов» (Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Гипс

Гипс особенно полезен для изготовления лепных изделий, скульптур и даже целых ансамблей, форм, отливок и предварительных моделей.

Он был использован в египетских и греческих скульптурах как средство отливки и на сегодняшний день является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

Фото: источник

При смешивании с водой гипс через короткое время перекристаллизовывается, или схватывается, то есть становится твердым и инертным, а его объем немного увеличивается.

Гипс можно наливать в виде жидкости, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию. Его легко вырезать после схватывания. В него могут быть добавлены другие материалы, замедляющие схватывание, увеличивающие твердость или устойчивость к нагреванию. Также с помощью добавок легко изменить или усилить цвет гипса.

Основное скульптурное использование гипса в прошлом — лепка и отливка глиняных моделей в качестве этапа изготовления скульптуры из литого металла. Многие скульпторы сегодня опускают стадию лепки из глины и лепят прямо в гипс.

Гипс широко используется для создания форм для отливки скульптуры. Это имеет большое значение как материал для воспроизведения существующей скульптуры. Например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

По мнению специалистов, гипс идеален как материал: в отличие от металла, он может использоваться в любом интерьере, в отличие от камня, он мало весит и с ним легко работать, он не портится, как, например, дерево. Гипс дешев и доступен, в отличие от слоновой кости или цветного металла.

При этом гипсовые изделия смотрятся безупречно, их можно комбинировать, гипсовая отделка всегда в тренде, так как говорит о вкусе и достатке хозяев. Настоящая лепнина не применяется в каждом доме — это вариант отделки стильных коттеджей, церемониальных залов, религиозных учреждений, театров, поэтому заказчику, выбравшему его для дизайна, нечего бояться обвинений в безвкусице или любви к ширпотребу.

Второстепенные материалы в искусстве скульптурирования

Современные художники ищут новые формы самовыражения, поэтому все чаще появляются скульптуры из бетона, полимеров и других материалов. Можно ли считать такие работы искусством? Время рассудит!

Бетон. Представляет собой смесь заполнителя (обычно песка и мелких камней), связанную воедино цементом. В качестве заполнителя могут использоваться различные камни: дробленый мрамор, гранитная крошка и гравий, каждый из которых имеет свой цвет и текстуру.

Фото: источник

Производственный цемент имеет серый, белый или черный цвет, но он может быть окрашен добавками. Цемент наиболее широко используется скульпторами как сырье, которое очень быстро схватывается. Недавнее изобретение — бетон заменяет камень для определенных видов работ. Поскольку он дешевый, твердый, прочный и долговечный, то больше всего подходит для больших наружных проектов, особенно для декоративных стен. При правильном усилении это дает большую свободу для дизайна. И используя методы, подобные тем, которые применяются в строительной индустрии, скульпторы могут создавать работы из бетона в гигантских масштабах.

Синтетические смолы. При армировании синтетических смол, особенно полиэфиров, стекловолокна, получается легкая оболочка — чрезвычайно твердая и долговечная. Обычно ее называют просто стекловолокном. После того как стекловолокно успешно использовалось для кузовов автомобилей, корпусов лодок и др. устройств, материал стали применять и для скульптуры.

Поскольку материал сам по себе визуально непривлекателен, его обычно окрашивают с помощью наполнителей и пигментов. Впервые он использовался в скульптуре в сочетании с порошковыми металлическими наполнителями для производства дешевых «холодных» заменителей бронзы и алюминия. Но с недавней тенденцией использовать яркие цвета в скульптуре теперь стекловолокно часто окрашивают пигментированием или живописью.

Стекловолокно можно моделировать, но чаще его отливают в виде ламинированной оболочки. По мнению авторов, возможности материала для скульптуры еще не полностью использованы.

Различные формулы для моделирования. Талантливые авторы, не имеющие возможности использовать классические материалы, часто применяли подручные. Например, в прошлом для изготовления маленьких статуэток брался воск.

Основное использование воска в скульптуре было в качестве предварительного материала для моделирования процесса отливки металла и для создания эскизов. Он недостаточно прочен для применения в качестве самостоятельного материала, хотя небольшие работы все-таки создавались, но их хранили под стеклянным куполом.

Еще один дешевый материал — папье-маше (целлюлозная бумага, склеенная клеем) – часто использовался для скульптуры на Дальнем Востоке. В основном же папье-маше подходит для декоративных работ, особенно для изготовления масок. При правильной технологии готовое изделие может при малом весе иметь значительную прочность. Японцы, например, делали из него броню.

Скульптура из листовой бумаги представляет собой ограниченный вид искусства, используемый только для эфемерной и обычно тривиальной работы.

Стоит перечислить и другие материалы: постоянные – раковины, янтарь, кирпич, – и эфемерные, такие как перья, тесто, сахар, семена, листва, лед. Их пытались использовать для создания трехмерных форм. Такие материалы плохо приживаются в искусстве скульптурирования, так как выбиваются из классического ряда, но все же эти идеи имеют право на жизнь.

Фото: источник

Таким образом, с учетом тенденций конца 20-го века уже нельзя говорить о конкретных «материалах для скульптуры». Современная скульптура не имеет рамок. Искусствоведы предсказывают, что и далее, вероятно, будет использоваться любой материал, натуральный или искусственный, включая полиэтилен, поролон, пенополистирол, ткани и неоновые трубки.

Более того, в скульптуру могут быть включены реальные объекты, например как в композициях смешанной среды Эдварда Кинхольца. И даже у мусора есть свои авторы, создающие «мусорную» скульптуру.

Однако не стоит забывать о том, что времена и нравы меняются, меняются модные направления и только одно остается вечным — настоящее классическое искусство, основанное на традиционных материалах. Поэтому, выбирая себе скульптуру для украшения дома или учреждения, не стоит приобретать изделие из бумаги, железок или перьев. Также не стоит тащить в дом громоздкую конструкцию из камня. Гораздо практичнее заказать настоящую гипсовую скульптуру, которая действительно будет радовать глаз независимо от времени года и эпохи.

В качестве сюжета можно выбрать яркие исторические события, один из знаменитых шедевров или самому послужить моделью для мастера. В любом случае специалист сделает так, что его работа удачно впишется в интерьер, заняв достойное место в вашем доме. Кстати, самые знаменитые скульптуры были созданы именно под заказ. Кто знает, может, и ваш шедевр когда-нибудь попадет в музей.

источник обложки

Как подобрать подходящий материал для скульптуры

Как подобрать подходящий материал для скульптуры

Скульптуре важен тип материала. Ведь, портрет выполненный из дерева не передаст пластику лица, а “парящую в воздухе” скульптуру из камня не изобразить непринужденной из-за физического ощущения обремененности. Скульптурные изделия должны отображать не только визуальное сходство, а и эмоциональный окрас фигуры. Именно по этой причине для каждого скульптурного материала свое предназначение и особенность работы с ним.

Пластилин

Пожалуй, все начинали лепку из пластилина. В детсаде воспитатели с помощью него проявляют творческие таланты ребенка, а в художественных учреждениях изобразительное искусство изучают из знакомства с пластилином. Данный материал удачный выбор для обучения потому, что он очень пластичен. Профессиональные мастера пользуются пластилином только для формирования макета. Это связано с недостатками материала, а именно с неустойчивостью к высоким температурам и недолговечным служением.

Глина и гипс

Глина – очень мягкий материал, с помощью которого удобно создавать скульптуры с плавными линиями и мелкими деталями. Она идеально подходит для точной передачи настроения, эмоций и движений. Кроме этого глина и гипс совместимы с красителями, как при добавлении краски в раствор, так и после создания фигуры. К изъянам материала относится только неработоспособность с большими объектами.

Стекло

Немногим людям известно, что стекло преимущественно применяется не только для создания посуды, ваз и маленьких фигурок, а и для больших объемных изделий. Преимуществом сырья является долговечное хранение потому, что он не подвергается воздействию химических и погодных факторов. К недостаткам относится восприимчивость к физическому воздействию. Но, с помощью современных технологий этот недостаток легко устраним. За счет толстого стекла, материал способен выдерживать небольшие падения. Стеклянные скульптуры особенные по-своему. Они способны играть со светом, преломляя его лучи в своих гранях. Данный материал подходит только для опытных скульпторов.

Дерево

Дерево – не податливый материал плавным линиям, имеющий особенную фактуру. В целом, это простое в использовании распространенное скульптурное сырье . Его можно покрывать лаком и окашивать. Обычно из дерева создаются уникальные отделки для фасада и интерьера.

Камень

Раньше камень был распространенным сырьем, а в наши дни он менее востребован среди скульпторов из-за высокой стоимости и сложности работы. Камни бывают разных пород, что влияет на структуру, податливость и т.д.

Мрамор имеет красивую фактуру и подходит для передачи особенностей строении тела. С ним легко работать потому, что он поддается резке ножом. Но, у него есть недостаток – восприимчивость к внешним факторам.

Гранит – выносливый, крепкий камень, с большим периодом службы. Но, он обделен пластичностью. Данный камень подходит для объемного изображения скульптур с четкими геометрическими формами.

Металл

Металл – самый элементарный материал для создания скульптуры. Все что необходимо скульптору – отлить заранее заготовленный макет из пластилина, гипса или глины. Данный материал устойчив к механическим повреждениям и способен передавать различные формы и их детали.

Пластик

Самым распространённым материалом для скульптуры является пластик потому, что он принимает любые необходимые формы. Пластик – универсальный материал, изделия из которого могут находится где угодно, располагаться в пространстве как угодно и украшать что угодно. Материал разнообразен в цветовой гамме и способен работать с 3D-принтерами, чего не могут другие материалы.

Так, какой же материал лучше?

Ответить точно на вопрос: “какой материал лучше для скульптуры”, — невозможно. Потому что это ответ зависит напрямую от самой скульптуры, будет ли это портретное или мемориальное объёмное изображение. Определенный материал может точно передать задумку и ощущения скульптора или полностью загубить их. Определяясь с материалом стоит брать во внимание, где будет располагаться скульптура.

Скульптурные материалы

/Статьи по скульптуре/

Чтобы создать произведение искусства мы придумываем его образ, часто неожиданный и почти непонятный нам самим. Я рисую сепией на картоне и леплю в глине или пластилине. Для первоначальных набросков и небольших эскизов мне больше нравится художественный пластилин. Он великолепно держит массы и силуэты статуэтки практически без каркаса. В нём я ищу пластическое звучание будущей скульптурной композиции.

Конечно, большую статую лучше лепить в глине. Мы в институте имени Репина работали с пулковской глиной. Её красивый зеленовато-голубой цвет придавал статуям оттенок светлой патинированной бронзы. Из неё очень легко лепить, не боясь испортить и ошибиться, так как можно быстро исправить свою пластическую ошибку. Наш заведующий кафедрой скульптуры Михаил Константинович Аникушин часто говорил: «Друзья! В скульптуре самое главное каркас!» И действительно, без прочного каркаса вся последующая работа скульптора — просто потерянное время. Ведь ни один мягкий скульптурный материал (гипс, глина, пластилин, воск) не выдержит нагрузок и развалится на куски. Только в малой пластике возможна бескаркасная лепка мастер-моделей.

В нашей скульптурной мастерской мы уже на стадии набросков и лепки эскизов думаем о конечном материале, в котором будет создана скульптура. Ведь для воздушной бронзы или тонко проработанного мрамора необходимы разные приёмы как в композиции, так и в пластическом решении деталей. Для бронзы мы заранее продумываем литниковую систему питателей и схему снятия кусковых виксинтовых форм. Если сразу не учесть технологические особенности работы с металлом, то можно получить неудачный результат отливки. Здесь не может быть мелочей! Наши опытные технологи продумывают сразу даже финишную патинировку бронзовой скульптуры, подбирая цвет и тон в соответствии с эскизом.

Работа с камнем сложна, но очень интересна. Если мы берём каррарский или веронский мрамор, то можем проработать его до мельчайших деталей, создавая буквально кружевные узоры с ювелирной пластикой. Обладая средней твёрдостью (по шкале Маоса 4-5), он прекрасно режется скарпелями и великолепно полируется войлочными кругами с абразивными пастами. С гранитом всё сложнее. Этот плотный скульптурный материал имеет твёрдость по шкале Маоса 7-8 и из него уже не сделать воздушных композиций. У нас в институте имени Репина говорили: «Гранит диктует и подсказывает свою пластику».

Для него характерны обобщённые композиционные решения. Зато он прекрасно смотрится в монументах и памятниках. Очень сложный в обработке этот скульптурный материал отлично полируется и его строгая фактура красиво смотрится в садах и парках Санкт-Петербурга.

Мне очень нравится работать с деревом. Какой благодарный материал для скульптора! Лёгкий в обработке, он позволяет воплотить любые фантазии скульптора. Самыми различными морилками и тонировками мы можем затонировать простую липу под экзотический самшит или благородное красное дерево. Я люблю не лакировать свои деревянные статуэтки и барельефы, а покрывать их тонким слоем воска, создавая приятную матовость, подчёркивая теплоту этого скульптурного материала.

В мастерской скульптора Селиверстова Вы можете заказать статую и статуэтки в любом размере: от миниатюры до монумента. Мы всегда подберём для Вас лучший скульптурный материал для воплощения Вашей идеи и предложим оптимальную смету. Наши специалисты работали в Русском музее и Творческой мастерской Академии Художеств России, создавая на заказ скульптуры из бронзы, мрамора и дерева.

Материал Скульптуры

Металл – самый элементарный материал для создания скульптуры. Можно делить на виды скульптуру по материалам из которого она изготовлена, по историческим периодам, географическим характеристикам и т. д. Классификаций очень много. Материалом для изготовления скульптуры может быть практически что угодно.

Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которыхизготавливаютнаружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию. Таким образом, материал с его характером, цветом прочностью, весом и другими свойствами является одним из художественно-изобразительных средств скульптуры, помогающим раскрыть идейный смысл реалистического произведения. Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которых изготавливают наружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию.

Как правило, они делаются из недорогих материалов, вроде бронзы, железа и т. д. Живопись, графика и скульптура – это виды искусства, которые возникли очень давно, но существуют и по сей день. Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. В этой статье мы хотим вам поведать о таких материалах для скульптуры, как бетон, дерево и гипс. Техника скульптуры разделяется на три вида — лепка, т. е. собственно пластика, в мягком материале (глина, воск), ваяние — обработка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость), отливка и чеканка в металле. Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой.

В русский язык слово «скульптура» перешло из латинского языка, где оно обозначает вырезать, высекать из твердых материалов или иначе, ваяние. Широкий выбор материалов из которых можно изготавливать садовые скульптуры любых стилей, позволяет без труда определиться с тем из какого материала делать фигурки. Японский сад камней уже в названии подразумевает использование камня как основного материала для скульптур. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Качественные материалы и техника в скульптуре понятия неотделимые. Ограничением может быть только скульптурный материал и фантазия мастера. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Так же хорошо впишутся оригинальные скульптуры из подручных материалов и садового инвентаря. Как и другие виды искусства, скульптура имеет свою специфику, которая выражается и в содержании и в выборе материала и выразительных средств. Наряду с термином «скульптура» употребляется, как равнозначное слово «пластика», перешедшее к нам из греческого языка и обозначающее работу в мягком материале – лепку. Лучшие материалы для садовой скульптуры – натуральные камни. Создание скульптурного произведения требует огромной затраты творческих сил, средств, материалов и умения не только самого автора, но и мраморщиков, литейщиков.

Металл— твердый материал, но скульптурное изображение получается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с последующим отвердением. А начать стоит с правильного и подходящего для Ваших целей материала скульптуры. Характер скульптуры, выбор изобразительных средств, материала зависит, прежде всего, от цели создания произведения. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Традиционным материалом для изготовления скульптур считается мрамор. Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным.

Материалы для изготовления скульптур

Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Виппера), то работа мастера в твердых материалах — снаружи внутрь (искусство отнимания). Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св.

Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. Это простейший способ получения отливок скульптур. Глина – один из основных скульптурных материалов.

По традиции из гипса изготавливаются разные виды колонн и другие скульптуры для садового участка. Кого интересует- расскажу подробнее. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Ученик Бартолини, Дж. Дж.

Иногда такие сцены были и прямоугольной композиции (Рождество Христово Луки делла Роббиа, ГЭ). Когда глина перестанет прилипать к рукам, можно считать, что она готова для работы. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Это осадочная порода, основу которой составляет каолин.

Правильный выбор материала скульптуры

Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерность Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди и их несчётных последователей. В Древней Греции была распространена так называемая хризоэлефантинная техника.

Процесс создания начинается с того, что художник рисует эскизы, после чего, по ним делают небольшую рабочую модель. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Этот метод был известен в древнейшие времена еще в Месопотамии и Персии, но в Европу (Испания) он пришел от арабов, которые применяли его в основном для изготовления утвари. Предопределяет материал и виды скульптуры их особенности и недостатки. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Другие, наоборот имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево». Цикл работ СТ. Старея и окисляясь, приобретает различные цветовые оттенки— от зеленого до коричневого. Фактура дерева не только выявляется мастером, но часто, как уже отмечалось выше, сама «диктует» движение формы. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Достаточно напомнить об участии Э. М.

149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Общая масса – 8 тысяч тонн. С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Материалы, применяемые в скульптуре

Мраморная садовая скульптура придаст атмосферу богатства и роскоши. Из бетона их делают двумя способами. Глина является своего рода первичным скульптурным материалом. Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы.

Технологические особенности литья из бронзы обязательно упоминаются при рассказе о «Медном всаднике» или памятнике императору Николаю I работы П. К. А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать.

Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Каждая эпоха приносит в искусство свои материалы.

Эрмитаже). Отливы с произведений классической скульптуры незаменимы в учебном процессе. Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет.

Также несправедлив упрек, часто бросаемый скульптуре, в односторонности. Дж. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). — Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров.

Его алтарная группа «Экстаз св. Основу ее составляла деревянная фигура, на лицо и обнаженные части тела которой были наложены тысячи пластинок слоновой кости, пригнанных друг к другу так тщательно, что, казалось, будто вся фигура высечена из грандиозного слонового клыка. Чтобы терракота не пропускала воду, ее стали покрывать глазурью. Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Однако именно в религиозной сфере в начале XVIII столетия, в традиционной технике деревянной резьбы реализовались возможности развития национальной школы скульптуры.

Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину.

Такой налет времени называется патиной чтобы добиться его в новых произведениях их искусственно «патинируют», воздействуя на них химическими средствами. Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Хотя он также может использовать глину. Но в основном закупается бетон, мрамор или бронза. Полихромия).

500—490 — ок. К тому же, вы должны также знать о том, что из бетона можно изготовить скульптуру двумя методами. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом).

Садовые скульптуры: стили, украшение участка и правильное расположение

Скульптура благородна, стационарна. Для создания гипсовых изделий не используют однородную глыбу материала. Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Скульпторы Кенд-лер, Бустелли, Фальконе много и успешно работали в фарфоре (например, модели Фальконе для Севрской фабрики, ГЭ). Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Также ценится резьба по кости. Вот таким образом именно из глины лепятся эскизы.

Ну а начинается все с арматуры, если опустить эскизы конечно же. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Бетон считается более эластичным материалом, если сравнивать его с натуральным камнем, вот таким образом он очень удобен для изготовления садовых скульптур своими руками в домашних условиях. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

Тощие глины непригодны для лепки, они непластичны, грубы и плотны. Восприятие этих произведений различно. При отливках в гипсовые формы немаловажную роль играет смазка, разделяющая форму от отлива.

Данный материал подходит только для опытных скульпторов. В переводе с французского языка carcasse – буквально означает – скелет, остов. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Жизнь и творчество. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805).

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Прославленный художник Фидий (ок.

Скульптурные материалы и техники

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Из чего делают скульптуры известные мастера и начинающие. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большее количество, посетителей в Ваш офис. Что держит в руке. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Он должен соответствовать ему по своим размерам и форме.

Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Гипс больше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно (применялся еще в мастерских Тель-Эль-Амарны). Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Кроме того, в процессе лепки он не изменяет плотности и пластичности. Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой.

Клодта. «Каждое дерево ведет себя разно. Из Испании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название майолика) перешла в Италию. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

С. 161). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли.

Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Современные материалы для изготовления скульптур

Но времена меняются и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Ученик Бартолини, Дж. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Именно от каркаса, за счет наращивания форм идет процесс лепки, противопоставляемый обычно понятию «ваяние».

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Легко поддаваясь полировке, она делается искрящейся, воспринимающей переливы света и тени. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Гордеева, ГРМ). Т. 1.

Высота бюста изменяет и ракурс его восприятия. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятельности. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века.

Алюминиевые сплавы. Но это работа тяжелая, по началу грязная, пыльная. При анализе творчества Ф. И.

Цветаевым, Москва бывший музей Трокадеро в Париже и др. ). Скульптура из пластических масс не может идти ни в какое сравнение, например, с бетонной скульптурой, не только по декоративным, но, главное, по пластическим качествам. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Лишь Новое время породило разделение творческого и исполнительского процессов. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Как подобрать подходящий материал для скульптуры – Мастерская

Скульптуры из бетона. Алпатова, – «. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Свиньин, называвший их «первыми мыслями памятников, статуй и различных композиций». Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Парадоксально, что он был создан как раз тогда, когда только что сформированный новый высший орган церковной власти, Святейший Правительствующий Синод издал указ о запрещении в церквях «издолбленных и истесанных идолов» и как раз тем, кто был определен Синодом для надзора за исполнением этого указа – И. П. Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. Во второй из названных стран в начале XV века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, а их драпировка— живописностью и осмысленностью укладки, как о том можно заключить по статуям Кельнского собора. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены.

Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Гальванопластическая медь. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее интересно раскрыть замысел. В собрании Русского музея хранятся два исполненных им портрета генерал-фельдмаршала графа П. А. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Эта книга вице-президента Академии художеств П. П. Бронза — один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, бронза по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры.

Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Тем больший интерес представляет сравнение его гипсовых протооригиналов и мраморов. Не случайно мастера Древнего Египта – культуры, обращенной к вечности, сакральной в своей основе, ориентированной на геометрическую простоту канонических форм, так часто использовали в скульптуре этот материал. Попробуйте сделать «дешево и сердито». Задача скульптора не просто телесное изображение, но образ человека в таких формах, которые в максимальной степени концентрировали бы пластические ощущения зрителя изолируя их от остальных ощущений (Геракл Бурделя, Бронзовый век Родена).

Совершенно точно воссоздающая модель, она сохраняет даже следы пальцев скульптора — позволяет ощутить «дыхание» его замысла. и т. п. В этом смысле скульптура действительно беднее живописи и графики. Есть более гибкие и менее послушные материалы: мягкий камень побуждает к гладким плоскостям и острым граням, твердый – поощряет закругления в глине обычно возникают несколько расплывчатые формы, слоновая кость требует слоистой трактовки и т. п. Материал тогда дает желаемый эффект, когда используют все его возможности до конца и вместе с тем когда от него не требуют большей экспрессии, чем он способен дать.

Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. К недостаткам относится восприимчивость к физическому воздействию. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

В эпоху Возрождения стали делать гипсовые отливы с античных статуй. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Александр Иванов. После воздействия «запоминает» форму, не трескаясь и не расслаиваясь, если речь идет о качественном материале для изготовления скульптур. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Формовка). Совсем немного – расставить в правильном порядке и в соответствующем стиле выполненные бетонные статуи и скульптуры.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Всмотритесь внимательнее в иконостас собора Петропавловской крепости.

Садовые скульптуры — техника создания скульптур для оформления сада

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. 431 до н. э. ) исполнил в этой технике двенадцатиметровую статую Афины (438 г. до н. э. ).

Это самый модный отделочный материал, который выбирают из-за его красивой фактуры. Попробуем разобраться в этом. М., 1968. В средние века, в эпоху Возрождения, во времена барокко деревянную скульптуру иногда золотили иногда раскрашивали: мадонн «одевали» в разноцветные платья, выписывали на этих платьях золотую и серебряную кайму.

Из чего делают скульптуры: подборка сайтов

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. 16 – 443».

Теребеневым, создателем фигур атлантов для портика здания Нового Эрмитажа. Тогда в ящике будет лежать глина всякой твердости – от самой мягкой до самой твердой.

Скульптура, ее разновидности, жанры и материалы для изготовления

Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Со второй половины XIXв. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Известнейшими мастерами деревянно-резного дела были в XVI столетии нюрнбергцы Фейт Штос и и тиролец. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Она легко моделируется, допускает изменения формы.

Разновидности скульптуры по предназначению

колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. Он уже давно занимает почётное место среди других материалов скульптурного мира.

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

Это можно отнести только к тематическому репертуару скульптуры. «Св. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Главная роль принадлежит самому материалу. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). XIXв.

Монументально-декоративная скульптура

Главою классической школы явился в 1839г. М., 1956.

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. дон. э. ). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Эрмитаже). Сияя позолотой подобно грандиозной триумфальной арке, вздымается он в иодкупольное пространство храма, формируя художественный образ его интерьера. Однако, признавая важное значение материала в скульптуре, не следует впадать в крайность, как делают некоторые теоретики (Земпер, Гильдебранд) и приписывать материалу слишком большую, почти решающую роль и в творческом процессе и в восприятии зрителя. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Пластилин похож по своим качествам на глину. Это очень удобный материал для создания округлых форм.

Они более статуарны. Зарудный в ответ на требование представить чертеж иконостаса. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Многочисленные гальванокопии с медальонов Ф. П. Скульпторы итальянского Возрождения прибегали к дереву очень редко, его вытеснили мрамор и бронза.

Что такое скульптура. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли.

Бетон — для изготовления скульптур

Каждый материал диктует прием работы. Лишь Донателло в старости вновь обратился к этому материалу для изображения Марии Магдалины — и не случайно: по трактовке образа, по пластике эта скульптура близка именно средневековым произведениям искусства. От глины отличается тем, что не сохнет. Шаблонскульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Известны испанские резные алтарные образа большого размера — ретабло — с фигурами и рельефами иногда с вкраплением живописных изображений (кроме дерева употреблялись мрамор и алебастр). Редким примером создания в пластилине модели монументальной скульптуры является памятник Александру III работы П. Трубецкого, основной пластический мотив которого во многом определяется этим материалом, не позволяющим автору достаточно свободно оперировать значительными массами.

в дар Соединенным Штатам Америки. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. На самом деле материалов великое множество, но во все времена ценилось больше сырье натурального происхождения.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). У каждого скульптора есть свои предпочтения, одних вдохновляет стекло, других глина, третьи работают только с мрамором. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Что такое скульптура с точки зрения художника. Его засыпают заказами. Некоторые разновидности глин хорошо выдерживают обжиг, сохраняя в прямом смысле слова «рукотворность» произведения, фиксируя один из этапов воплощения творческого замысла скульптора.

Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, вот таким образом скульптор, приступая к созданию произведения исходит из его строения, неповторимых очертаний. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Это простейший способ получения отливок скульптур. Твердый камень, например, гранит, уже сам «диктует» скульптору необходимость монументализации и обобщения формы. Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево известное в Египте и архаической Греции (огромные идолы — ксоаны), совсем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

Скульпторы XX века, обращаясь к мрамору, уже не ищут в нем возможностей имитации фактуры различных материалов, детального анализа поверхности формы, но стремятся к выявлению его собственных природных качеств. Дерево сперва грунтовали или обклеивали холстом, а только потом красили или золотили (для иконы дерево также грунтуется и левкасится).

Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Такой рельеф называется «койланоглиф».

Виды скульптуры (классификация)

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. «Сосна, ель, дуб и бук, распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность». Что делает. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

Однако роль каркаса в скульптуре значительно существеннее. Первый – гипсовый протооригинал 1776 года, второй – мраморный, созданный Шубиным в 1778. Природный гипс представляет собой соль кальция с различными примесями. Но эти произведения относятся к живописи. Скульптуры из гипса — этот материал отличается от натуральных камней. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. По завершению работы мастер берет гипсокартон и снова воссоздает свои первые наработки. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. В отличие от нее он не полностью природный материал.

Они способны играть со светом, преломляя его лучи в своих гранях. Потом берете обычные бумажные полотенца для кухни, макаете их смело в эту плошку с клеем, выжимаете и на подготовленной поверхности лепите все, что надо. Венчая мемориальный ансамбль, возвышаясь над всем городом, статуя Матери-Родины вызывает ассоциации с произведениями мастеров французского романтизма: «Свободой на баррикадах» Делакруа и монументальным рельефом Триумфальной арки на площади Звезды в Париже работы Ф. Рюда.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Мрамор, камень, бронза – материал, малопригодный для вышивок по тюлю. Только так можно достичь высокого результата. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Преснова) и произведения из мрамора, обращается внимание на отличие художественного образа Павла I в его мраморном (ГРМ) и бронзовом (ГТГ) бюстах.

Занимаюсь так же бетонной скульптурой и скульптурными композициями. В 1925 г. Эрьзя сформовал фигуры рабочих для Союза горняков в Баку из железных стружек и опилок. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Их назначение совсем иное.

Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Этого не должно быть. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера. Пластилин, как и глина, – отправной материал скульптора. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков.

О пластических возможностях дерева всегда пишут авторы книг и статей, посвященных анализу пермской скульптуры. Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Скульптор изображает формы не такими, каковы они есть, а какими должны быть. В нач.

Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Крупные вещи нельзя лепить из пластилина. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. В эти моменты -поешь песни.

Планировка стиля сада для садовых скульптур

Что же обозначает само слово «скульптура. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере). Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Скульптура благородна, стационарна.

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Зарудным. Наконец, относительно твердых камней надо заметить, что они с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья.

Особенно удобны петли при лепке складок. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. Эти исторически сложившиеся способы воплощения художественного замысла закреплены в терминах «лепка» и «ваяние». Пластилин обычно состоит из пчелиного или минерального воска и наполнителей. Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира.

Материалы для изготовления садовых скульптур

В XV в. во Флоренции возникает упоминавшаяся майоликовая мастерская Луки делла Роббиа и его сыновей из которой выходят в основном рельефные изображения Мадонны, сцен Священного Писания, обычно в форме тондо (круга) или люнета (полуовала) в обрамлении гирлянд из цветов и плодов. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Однако они еще в большей степени лишены ощущения рукотворности, уникальности, а потому, обеспечивая тиражность, особенно в произведениях станковой скульптуры, оказывают меньшее эмоциональное воздействие на зрителя, знающего особенности технического процесса их создания. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков.

Как изготовить садовые скульптуры своими руками

В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Зато более долговечный и крепкий. Он был приобретен в Италии и обладал высокой пластичностью.

Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Достаточно редкое исключение составлял Ф. И. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Полихромной была и русская народная культовая скульптура. Петлями пользуются для срезания глины. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Произведения скульптуры создаются путем лепки в мягком материале (глине, воске, пластилине), когда художник «наполняет» форму и в результате вырезания (в дереве), рубки (в камне), когда форма как бы «освобождается от сковывающего его материала». Затем глину промешивают руками, очищая от камешков, палочек и других посторонних предметов.

Как сделать бетонные садовые скульптуры

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фарфор, тайну которого европейцам наконец удалось разгадать (в Западной Европе — Бетгеру, в России — Виноградову). После отверждения гипсового теста форма, состоящая обычно из кусков (отсюда название – кусковая, в отличие от более точной, но требующей утраты оригинала, черновой), снимается, просушивается и готовится к использованию. Формовка).

Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Высоко оценивал терракоты создатель Русского музеума, П. П. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). На сегодняшний день практически половину малых архитектурных форм изготавливают из бетона. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Не случайно так возмущает профессиональных скульпторов бытующее выражение «набивать каркас глиной».

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Эрзи. Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению такого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вырезания бумаги с целью создания определенного пластического образа. Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский— более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других.

Как отливать из гипса садовые скульптуры

И только в отдельных случаях крупные работы целиком лепят из этого материала. Это осложняет работу скульптора, особенно когда требуется детализация формы. История и виды скульптуры тесно переплетаются. Стеклянные скульптуры особенные по-своему. При многократной отливке форма постепенно утрачивает мельчайшие нюансы, «замыливается», каждый последующий отлив все дальше отходит от оригинала, особенно когда форма снимается уже не с подлинника, а со слепка.

Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. Но монохромность эта условна. Пластическое удовлетворение зрителя тем больше, чем сильнее он может пережить статую как трехмерное тело, компактную кубическую массу и, вместе с тем, как живое, активное индивидуальное существо.

1. Скульптура, ее виды и особенности
2. Совет 2: Какие виды искусства существуют
3. Совет 3: Какие виды украшений существуют
4. Совет 4: Что за парк любви в Корее
5. Скульптура в виде человеческой фигуры
6. Словари и энциклопедии на Академике

Теперь оно развивается повсеместно. Он любим и к нему привыкли все мастера. Вот почему столь широко распространена среди скульпторов, работающих в этом материале, так называемая «прямая резьба», т. е. не перевод модели, а ваяние без предварительного эскиза. Он любим и к нему привыкли все мастера.

Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Отлейте часть клея в плошку пошире, если клей очень густой, то разбавьте холодной водой.

1. Мастер-класс по изготовлению бетонной статуи
2. Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. В русской средневековой скульптуре и архитектуре применялся известняк. Хороший пример внешней красоты бетона – жилые комплексы.

Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Идеальный материал для изготовления классической статуи.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Но, с помощью современных технологий этот недостаток легко устраним. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Именно этот великолепный материал – роскошный внешне и удобный в обработке – использовали художники античности и Возрождения.

Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры. Коненкова или С. Д.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый произведения. Румянцева-Задунайского. Искусство скульптуры. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня.

Возможен и окончательный вариант произведения из гипса (например, Прометей Ф. Г. Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали) петли – из металла и имеют деревянные ручки. В бронзе можно передать любые движения, подчеркнуть их характер, устремленность.

Гальванокопии точнее воспроизводят оригинал, чем повторные гипсовые отливы. Прадье и Ж. Давид Анжерский. За счет толстого стекла, материал способен выдерживать небольшие падения. Мировую известность приобрели маленькие терракотовые раскрашенные статуэтки, найденные в греческих могилах близ Танагры (отсюда их название танагра) — прекрасный исторический материал для всех интересующихся бытом золотого века античности. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Его работы в камне отличаются большей законченностью, монументальностью. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынимают В результате остается ее бумажная копия. Это— Ф. Рюд, Дж. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Взгляд Румянцева-Задунайского устремлен поверх голов зрителей.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

В основном скульптуры малых форм предназначены для обустройства интерьеров и олицетворяют декоративно-прикладное искусство. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

При этом интересно отметить особенность восприятия пластической формы его создателями. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Основным исходным материалом для формовки и изготовления отливов является гипс. Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Полировка поверхности подчеркивает монолитность форм. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Размеры скульптуры зависят от размера камня.

Следовавшие за ним даровитые художники (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Являясь характерным порождением своей эпохи, это произведение весьма наглядно демонстрирует ее успехи и проблемы. Чекалевского «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй». Скульптуры могут различаться по форме, жанру, манере исполнения, размеру, составу, но именно материал может раскрыть всю суть скульптуры до конца. Помимо мрамора, можно использовать искусственный камень или гранит.

Фальконе в отливке «Медного всадника», о его экспериментах с патиной, сказать о том, что П. К. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом.

Вначале она еще не очень послушна, но зато дает очень интересные капризные образцы материала (следует оставить в ящике неприкосновенный уголок необработанной глины – на случай). ворот. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Создание его составляет важнейший этап творческого процесса. На мраморный портрет мы смотрим снизу вверх.

Высота ее 85 метров, а вместе с фундаментом – 101.

вместо мертвенно-сухого гипса перед его глазами стоял мраморный оригинал, в котором так подкупала его прозрачность, по выражению русских художников того времени, – его «сквознота» Алпатов М. А. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Трудно поверить, что резался он в Москве, а в Петербург переправлялся частями, на десятках возов и только пролежав несколько лет, был впервые собран уже на месте.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Художник-анималист В. А. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Коненкова 1909 – 1910-х годов: «Лесовик», «Старичок-полевичок», «Стрибог» и др. исполненный в дереве, знаменует собой обращение к сказочным, славянско-языческим мотивам, ранее воплощавшимся только в народной деревянной резьбе. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Во-вторых, скульптура не столько изображает тела, сколько их лепит, создает заново. К технике терракоты обращались мастера с древнейших времен.

Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис. Испания прославилась, на весь мир своей посудой с металлическим отливом — люстрам (он получался благодаря наличию в поливе примеси свинца). Передовыми распространителями нового движения являются, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. «Штука не плоская и в рисунок не вмещается, – писал его автор И. П. — писала В. И.

Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. Исполненная из него скульптура украшает фасады многих зданий, а во Владимиро-Суздальском княжестве эпохи его расцвета в XII – первой половине XIII века храмы складывались из блоков известняка с нанесенным на них рельефом, отражая идею «кирпичиков мироздания». Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Существует огромное число основ из которых выполняются шедевры. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Шубин, сам воплощавший свои замыслы в материале. Формовка).

Фигуративные изображения замещают иконы, образуя скульптурный апостольский ряд, завершают основные архитектурные членения, вместе с иконами выражая целостную религиозную и политическую программу петровской эпохи: идеи единства церковной и светской власти, небесного патроната, тему войны и мирного правления. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина.

Прежде всего, потому, что задача скульптора не есть имитация действительности. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ).

эстетическое удовольствие ощущается лишь ближе к завершению работы. возмущался такой практикой. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине.

Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. С течением веков изменялось отношение и к цвету скульптуры.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Порой именно блок необработанного дерева рождает творческий замысел художника. С тяжелой ржавой арматуры. варится каркас, затем каркас набивается пенопластом, потом по штукатурной технологии, шпателями наносится первый, грубый слой. когда подсохнет, накидывается еще один слой бетона (песчано-цементная смесь, просеянная). далее все просто, недостающее добавить, лишнее убрать, сушка, шлифовка, покраска.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

С. 51). В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

В глине создаются модели будущих памятников. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

На русском языке такое издание впервые появилось в 1810 году. Его трудно поддающаяся моделировке поверхность сохраняется на века и тысячелетия.

---

Материалы и техника скульптуры

Количество просмотров публикации Материалы и техника скульптуры — 2772

Смысл, идея, задача задуманного произведения определяют и выбор материала. Из фарфора не выпол­нишь монументальной скульптуры, а гранит вряд ли удачный мате­риал для настольного украшения.

Техника скульптуры разделяется на три вида — лепка, т. е. собст­венно пластика, в мягком материале (глина, воск), ваяние — обработ­ка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость), отливка и чеканка в металле.

Обычно процесс работы скульптора начинается с рисунка, набро­ска, затем он переходит к созданию модели в мягком материале (глина, пластилин, воск).

Мягкие мате­риалы считаются временными, при работе с ними обычно предпо­лагается дальнейшая отливка в более долговечные — чугун, бронзу. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пласт­массы.

Широко известны слова Микеланджело о том, что работая он просто удаляет из камня всœе лишнее. ʼʼВсякая статуя должна быть задумана, чтобы ее можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломилсяʼʼ.

Глина — один из базовых скульптурных материалов. Это оса­дочная порода, основу которой составляет каолин. Важнейшее каче­ство глины — пластичность, а также способность долгое время сохранять обеспечивающую пластичность насыщенность влагой. Обжиг придает глинœе не только механическую прочность, но и определœенную завершенность, ощущаемую зрителœем.

Этого качества лишен пластилин, обладающий как промежуточ­ный скульптурный материал рядом преимуществ по сравнению с гли­ной. Являясь продуктом смешения очищенной глины с воском, жиром и другими компонентами, он не высыхает, допускает тончайшую, не всœегда доступную глинœе моделировку поверхности, но недостаточно пластичен для работы с крупной скульптурной формой, неудобен для длительного хранения и экспонирования. Пластилин используется обычно для лепки эскизов, исполнения миниатюрных и медальерных работ, впоследствии переводимых в другие скульптурные материалы.

Лепка в мягком материале осуществляется на специальном кар­касе, составляющем основу и остов будущего произведения. Он дол­жен соответствовать ему по своим размерам и форме. В переводе с французского языка carcasse — буквально означает — скелœет, ос­тов. Его непосредственная задача — гарантировать конструктивную прочность изображения, не давать глинœе или пластилину осœедать под собственной тяжестью, деформируя скульптурный объём.

Глина должна быть и самостоятельным материалом, тогда она тре­бует обжига и принято называть терракотой.

Из Ис­пании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название ʼʼмайоликаʼʼ) перешла в Италию.

В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фар­фор.

Гипсбольше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно.

Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево, из­вестное в Египте и архаической Греции, совсœем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме. Дерево можно легко окрашивать, чем широко пользовались как египетские мастера, так и западноевропейские в эпоху Средневековья и барокко.

Скульпторы итальянского Возрождения прибегали к дереву очень редко, его вытеснили мрамор и бронза.

Другой крепкий материал — слоновая кость, известная еще с ка­менного века. Слоновая кость используется чаще всœего для мелкой скульптуры.

Камень — самый распространенный из твердых материалов, который должна быть разных цветов и разной степени твердости. Наиболее твердый — обсидиан, черный или темно-зелœеный базальт, красный или фиолетовый порфир, черный диорит. Все это — излюбленные материалы египтян, высекающих из них свои огромные, мрачные, застывшие в вечной статике статуи. Хрупкий и прозрачный алебастр, известный еще шумерам, употреблялся как для монумен­тальной скульптуры, так и для мелкой пластики.

Более мягкий (но и более ломкий) камень — известняк, широко при­менялся в скульптуре Древней Греции. Мрамор, собственно, — особая порода известняка, только наиболее твердая и разных, очень красивых цветов — от ярко-белого до черного, дающая сложнейшую игру светотени. Этим и объясняется его успех у скульпто­ров.

Из металлов, применяемых для отливки скульптуры, наиболее рас­пространена бронза, — смесь олова с медью, известная на Востоке еще в III тысячелœетии до н. э. Новое время знает и отливку из чугуна, алюминия, формование из бетона и т. д. Приемы отливки, чеканки, ковки, естественно, отличны от приемов работы в камне. Прежде всœе­го бронза легче камня, ибо она полая внутри. По этой причине она дает возможность для более разнообразных решений: просветы,сложные по­вороты, большие ответвления от основной массы, — чего нельзя вы­полнить в камне. В бронзе более четкий, темный силуэт, большая игра светотени. Наконец, бронза менее мрамора поддается атмосферным влияниям, воздействию сырого воздуха, а патина (зелœеноватый на­лет), возникающая от сырости, иногда даже придает ей благородный ʼʼоттенок времениʼʼ.

Литье из бронзы было знакомо еще древним египтянам, от них пе­решло к грекам. Скульптор IV в. до н. э. (так называемой поздней классики) Лисипп работал в основном в бронзе и, как говорят источ­ники, оставил более 1500 статуй. Раннее Средневековье предпочита­ло бронзу в отличие от позднего, любившего дерево и особенно ка­мень. С эпохи Возрождения история литья из бронзы практически уже не прерывалась.

Холодная ковка металла (необязательно бронзы, это должна быть и золото, и серебро) известна была и в древности — в Вавилоне и Египте, где металлическими пластинами с выкованными на них рельефами (они ковались изнутри) обкладывались большие статуи, основа которых была деревянной или глиняной.

Из каких материалов можно сделать скульптуру

Скульптура и лепка

СКУЛЬПТУРА – вид изобра-ного ис-ва, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы. Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Основными материалами, применяемыми: глина,камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие. Существует две основные разновидности скульптуры

2вида: Рельеф(все изображение создается спомощью объемов выступающие из плоскасти фона),барельеф(выпуклое изображение выступает на половина объема), койланаглиф (углубленный рельеф) круглая скульптура(бюст,статутка,статуя), монументальная (паматники),

Пластилин Работать с пластилином легко, но скульпторы чаще всего используют этот материал для создания макетов будущего творения. Сама скульптура из пластилина невелика и недолговечна

Глина и гипс Глина мягкий и пластичным материал.Из глины и гипса, сделать готовую скульптуру. Этот материал способен передать малейшие эмоции и легкие движения, и плавные линии.В глину добавляют краситель, наносят краски поверх уже готовой высушенной скульптуры, еще покрывают слоем лака, чтобы уберечь от внешнего воздействия. Глина и гипс подойдут относительно небольших скульптур. Плюсом этого материала является то, что конечный результат виден в процессе изготовления скульптуры.

Дерево Дерево не очень пластичный материал для изготовления скульптуры. дерево достаточно легкий и распространенный материал. Деревянную скульптуру покрывают краской, покрывать лаком. Такие скульптуры достаточно большие размеры. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Главное надо, чтоб дерево требует хорошей сушки, чтобы не растрескаться под воздействием колебания температур.

Камень Разные породы камня имеют разные свойства – структуру, текстуру, пластичность и пр.Мрамор-мягкий камень.Скульптуры из мрамора хорошо передают тонкие особенности человеческого тела. В то же время мрамор очень прихотлив к внешним воздействиям, из-за пористой структуре он, впитывает влагу, из-за чего меняет цвет.Гранит — более выносливый камень, но не такой пластичный, как мрамор. Зато более долговечный и крепкий. Работа с гранитом строится преимущественно на прямых линиях и правильных геометрических формах, так как плавность линий плохо передается плотной структурой камня.

Металл Самый простой в работе для скульптора металл. Для того, чтобы отлить скульптуру, нужен ее точный макет, сделанный из пластилина, глины или гипса..

Метал очень пластичный и стойкий к механическим повреждениям.Скульптуру из металла можно отливать частями и собирать на месте.

Пластик Пластик сегодня – самый распространенный материл для скульптуры. Работать с ним легко и быстро. Он принимает практически любые формы. И хотя мелкие морщинки на лице пластиковой скульптуры сделать довольно сложно, выносливость и практичность данного материала делают его универсальным для практически любого помещения.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Скульптура – это область искусства, поэтому практически любой материал вы можете использовать для ее создания. Выбор материала расскажет о художнике и его работе, так же как предмет, размер, стиль и цвет.

На протяжении всей истории, статуи создавались из дерева, глины, мрамора и гранита и, наконец, бронзы. В современном искусстве, мы можем наблюдать, как художник использует и комбинирует другие материалы, такие как сталь, пластик и многие другие.

Когда вы переходите в область найденных объектов, то любой материал можно использовать для создания скульптуры. Есть мастера, которые работают в лесу то в дело идут все подручные средства. Существуют огромные стальные конструкции, и крошечные нэцкэ из слоновой кости, и другие фетиши, вырезанные из полудрагоценных камней. Некоторые создают композиции из современных промышленных материалов, а есть художники, которые создают работы из войлока, дерева, льда и других вещей.

В статье я постараюсь ответить на вопросы, такие как:

Какие материалы обычно используются? Почему? Существуют ли альтернативы?

Прежде всего, я хочу сосредоточить Ваше внимание на двух методах, используемых для создания фигур:

• Удаление материала. Скульптура изготавливается из цельного куска. Необходимо срезать поверхность материала, пока не достигнете желаемой формы.
• Добавление-наращивание или литье материала.

Удаление материала

Метод удаления может быть применен практически к любому материалу, и это классический подход, используемый для деревянной скульптуры, каменной (наиболее распространенным материалом является мрамор, а так же гранит) и даже для металлов, отлитых в слитки. Тотемные столбы являются прекрасным примером деревянных скульптур, тогда как древние греки и римляне использовали мрамор.

Скульптуры из дерева

Древесину относительно легко обработать стальным инструментом. Современные технологии помогают нам быстро обработать дерево с помощью токарных или ЧПУ станков. Потом художник мог проработать детали и довести поверхность вручную. Недостаток древесины в маленьком сроке службы по сравнению с другим материалом, но в некоторых моментах старение может добавить привлекательности.

Материал (который по существу является карбонатом кальция) сложный для обработки. Учитывая ценность материала, большинство скульпторов создавали глиняные модели, затем предформы, и пытались находить правильные пропорции и текстуры, прежде чем начать работу с куском мрамора.

Современные технологии помогают нам обработать формы машинами с водяными струями (универсальные и медленные), либо алмазными инструментами (менее универсальные и быстрые). Это мягкий камень, с ним легче работать, чем с остальными. У мрамора широкий спектр доступных цветов.

Мрамор долговечен, но не слишком и растворим в воде. Никогда не делайте фонтаны из мрамора или травертина

Материал, который гораздо труднее обработать, чем мрамор благодаря устойчивости к истиранию и абразивной структуре. При работе с камнем единственной альтернативой является абразивная резка и обработка. Скульптура из этого материала прослужит очень долго. Материал устойчив к климатическим изменениям и воде, но он гораздо дороже мрамора. По всему миру есть карьеры, где добывают гранит, и разнообразие этого материала впечатляет. Современная обработка выполняется алмазным инструментом.

Практически любой металл может быть обработан из слитка. Это обычный способ изготовления статуй из титана, никелевых сплавов, стали, меди, бронзы, латуни, серебра, золота. После литья металл можно деформировать процессом ковки, а затем доработать вручную. Высококачественные компоненты для критически важных применений обычно кованые, термически обработанные для формования на ЧПУ. То же самое можно сделать и для статуи. Если у Вас есть деньги, что бы позволить себе это. Представьте себе красивую статую титана. Практически бессмертный, блестящий и со слегка желтоватым блеском.

Добавление материала или литье

Это альтернативный подход. 3д – печать и метод спекания тоже можно отнести в эту категорию. Данный метод можно использовать для создания скульптур из различных материалов, такими как глина, пластик, стекло, некоторые металлические сплавы (бронза, чугун, золото, серебро) и керамика (почти все они только спечены). Отливка в песке – очень распространенный метод производства больших статуй (как правило в бронзе) или для изготовления деталей изделия, которые позже собраны.

Можно использовать для изготовления изделий с дальнейшим обжигом, для формирования устойчивости изделия к окружающей среде. Материал дешевый и относительно хрупкий. Известным примером глиняных статуй являются терракотовые статуи Куин Шин Ван, которым уже 2000 лет.

Достаточно универсальный и дешевый материал, который можно использовать для изготовления скульптуры. Он прочный и устойчивый к перепадам температуры, воде. При правильном соблюдении технологий в изготовлении, прослужит не один десяток лет.

Комбинация меди и олова позволяет обеспечить высокую текучесть материала и сплава в жидком состоянии, и хорошую устойчивость к коррозии в твердом состоянии. Бронзовые статуи изготавливают любых размеров от крошечных подвесок до крупных конных статуй.

Также используется для небольших статуй, оно либо литое, либо вдутое в форму, а затем смоделированное, когда оно еще горячее.

Современные технологии и оборудование поможет изготовить статуи из:

• Технической керамики например: оксида алюминия, карбида кремния или нитрида, оксид циркония, которые имеют впечатляющую устойчивость к агрессивной среде.
• Пластмассы, которая имеет низкую стоимость и низкую устойчивость к времени, старению, коррозии.

Проблема изготовления статуй, как всегда, это стоимость. Самое дешевое решение – не заказывать статую.

Наиболее доступное и популярное решение для сада – это скульптуры из бетона. Наша мастерская поможет Вам в реализации арт скульптуры.

Содержание скульптуры неразрывно связано с материалом. С одной стороны, материал задает направление в формообразовании, приводя к раскрытию пластического образа, с другой — обусловли­вая характер формы, диктует выбор материала. В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посред­ником между замыслом и возможностью его воплотить. Скульптур­ный образ может быть создан тогда, когда все три компонента будут гармонично взаимодействовать. При этом форма станет зрительно осязательной благодаря материалу, а художественную ценность при­обретет с помощью замысла.

Каждый из компонентов триады вносит определенную лепту в процесс создания скульптурного произведения. Материал изначаль­но нацеливает скульптора на развитие идеи, его специфические осо­бенности могут быть весомыми и при завершении всей работы. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Восприятие этих произведений различно. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее ин­тересно раскрыть замысел.

Камень — один из самых древних материалов, который приме­нялся в скульптуре. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Постепенно он стал одним из излюб­ленных материалов для создания различных фигурок. Размеры скуль­птуры зависят от размера камня. Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, поэтому скульптор, при­ступая к созданию произведения, исходит из его строения, неповто­римых очертаний. Каждая порода предполагает специфические спо­собы обработки, обусловленные пластическими свойствами: факту­рой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью).

Породы камня: гранит, диорит, базальт, лабрадорит, порфир, сиенит, габбро, мрамор.

Техника обработки: рубка (высекание), вырезание, шли­фование, удаление ненужных частей материала и постепенное вы­свобождение объемной формы.

Металл— твердый материал, но скульптурное изображение по­лучается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с по­следующим отвердением.

Бронза относится к группе твердых материалов. Имеет много до­стоинств, и в их числе прочность, долговечность, выразительность. Восприятие образа, выполненного из бронзовой скульптуры, усили­вается благодаря тому, что темный оттенок бронзы, получаемый при ее отливке, полируют, и поверхность приобретает еще больший объ­ем из-за игры света и тени.

Техника обработки:литье, зачистка, полирование. Для обработки жидкого металла, в том числе и бронзы, применяют ино­гда гальванопластику, твердого металла — ковку, чеканку.

В эту группу входят также чугун, свинец, алюминий, железо, олово, медь, сталь.

Синтетические твердые материалы (железобетон, цветной цемент, оргстекло, эпоксидные смолы, пластмасса) — сплавы, имею­щие особую пластическую выразительность, обусловленную способ­ностью создавать различные фактуры и цвета.

Дерево относится также к числу древнейших материалов, которые обладают богатыми выразительными возможностями из-за своей природной структуры (годовые кольца; волокнистая основа, окру­жающая ствол дерева; цвет коры и внутренней части ствола; узор поверхности, ее фактурность).

В скульптуре применяются следующие породы деревьев: самшит, граб, кизил, клен, тисс, груша, кавказский орех, вяз, бук, береза, дуб, ель, сосна, тополь, осина, липа, ясень, кедр, лиственница, яблоня. Из-за своей редкости и сложности в обработке не всегда использу­ются кебраччо и альгоробо, произрастающие в Аргентине.

Техника обработки: вырезание.

Кость относится к твердым материалам, производным от останков животных. Иногда, для того чтобы добыть этот материал, истребля­ли многих животных (слонов, моржей), так как их кости (бивни) считаются наиболее ценными.

Техника обработки: вырезание, а с XX в. высверливание.

Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. Не все ее сорта пригодны для работы из-за высокого содержания песка и вязкости. Наиболее употребляемые сорта глины: серо-белая (серебристая), серо-желтая (ее определяют как сухую), серо-зеленая (жирная).

Техника обработки: лепка, обжиг, глазурирование.

Виды керамической скульптуры: терракота, майо­лика, фарфор, фаянс.

Пластилин похож по своим качествам на глину. В отличие от нее он не полностью природный материал. Его правильнее отнести к материалам искусственным, полученным в результате механическо­го смешения нескольких компонентов. Очень эластичен и мягок, что, с одной стороны, позволяет работать в мелкой пластике и выполнять утонченные детали в скульптурном изображении, с другой — под­вержен температурному воздействию, при больших температурах начинает терять форму. Поэтому его чаще всего используют для вы­полнения эскизов в процессе скульптурных поисков, в работах, ко­торые не рассчитаны на долговечность. В качестве основного мате­риала для создания больших как по размеру, так и по значимости объемных пластических образов не применяется. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Бла­годаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, соз­давая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фане­ре). Но эти произведения относятся к живописи.

Техника обработки и инструменты те же, что и при рабо­те с глиной.

Воск в скульптуре — одновременно и частое, и редкое явление, поскольку его могут применять в формовке для подготовительной работы и для создания самостоятельных скульптурных произведений. В процессе нагревания легко приобретает любую форму, которую задумывает скульптор.

Техника обработки: нагревание, после чего из него можно лепить любой пластический образ, или доведение до расплавленно­го состояния с последующим выливанием в заранее подготовленную форму. В последнее время процесс литья из воска применяется для изготовления свечей, имеющих различные конфигурации и выпол­няемых в виде скульптур малой формы.

Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом, используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным.

Его используют при отливке, так как он, представляя собой по­рошок, разводимый в воде, быстро застывает. Из сырой гипсовой массы можно создать пластический образ путем лепки, но процесс этот должен быть кратковременным, поскольку гипс быстро теряет свою эластичность. Гипсовую скульптуру иногда расписывают или тонируют под металл.

Стук схож по своим свойствам с гипсом (известь, травертин с добавлением толченого мрамора или черепицы).

Стекло относится к тем материалам, ценность которых заключа­ется в их хрупкости. Именно утонченность позволяет создать ориги­нальные, необычные по форме скульптурные стеклянные изображе­ния.

Будучи синтетическим материалом, обладает широкой цветовой гаммой, которая придает скульптурам особую выразительность, рас­крывающую определенную идею. В последнее время стеклянная скульптура развивается благодаря современным технологиям и при­обретает все новые трактовки и функции — от утилитарной (про­стого стакана) до художественно-эстетической (статуэтки малой формы, выполненные в мелкой пластике).

Техника о б р а б отки: выдувание.

Лед, снег — материалы, с помощью которых можно создать про­изведения скульптуры «на один день». Родственные компоненты одной цепи явлений, они обладают удивительными качествами, а именно способны изменять свои свойства, переходить из одного со­стояния в другое, что не позволяет создавать долговечные скульпту­ры, если только не содержать их при специально подобранном тем­пературном режиме.

Техника обработки:высекание, вырезание, выпиливание, отливка с последующим замораживанием. Ледовые скульптуры вы­полняются либо из целого куска льда путем высекания, вырезания, выпиливания, либо с помощью заливания жидкости в определенную форму с последующей заморозкой.

Бумага — самый неожиданный в скульптуре материал. Способы работы с ней разнообразны.

Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению та­кого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вы­резания бумаги с целью создания определенного пластического об­раза. В Японии бумагопластика, именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Теперь оно развивается повсеместно. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику, и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятель­ности.

После специальной обработки (замачивания, смешения с клей­стером, процеживания) бумага может стать прочным пластическим материалом, обладающим такими же свойствами, что и глина, но более прочными. Однако бумажная масса из-за своей вязкости не всегда позволяет работать в мелкой пластике. Скульптура, выпол­ненная из этого материала, имеет обобщенные формы без конкре­тизации отдельных деталей.

Разновидность бумагопластики — техника папье-маше, благода­ря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый об­раз. Объемную основу, предварительно смазав вазелином или специ­альным жиром, обклеивают кусочками бумаги в несколько слоев. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынима­ют В результате остается ее бумажная копия. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Технику папье-маше применяют при изготовлении различных масок, имею­щих рельефную основу, для создания объемной скульптуры.

Дата добавления: 2016-02-16 ; просмотров: 13191 ; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ

Современные материалы для изготовления скульптур » Умурзак Шанов

03 Июнь 2013

Древние ваятели прекрасных скульптур, произведений искусства, которые «дожили» до наших дней, в своей работе отдавали предпочтение материалам натурального происхождения. Таким как гранит, мрамор, и прочие.

На сегодняшний день технологии шагнули далеко  вперед и скульпторы в своей работе могут использовать как  натуральные материалы, так и искусственно созданные.

В этой статье мы хотим вам поведать о таких материалах для скульптуры, как бетон, дерево и гипс. И хотя дерево не является вновь созданным подручным скульптурным материалом, но широко использовать его начали уже в наше время.

Итак, бетон.

Если вы приложите немножко фантазии и мечтаний, то саамам банальная городская клумба может в один момент превратиться в поистине музей искусства под небом открытым.

 А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать? Совсем немного – расставить в правильном порядке и в соответствующем стиле выполненные бетонные статуи и скульптуры. Помнить следует о том, что для того, чтобы создать бетонную скульптуру, вам необходимо использовать бетон марки не ниже Б двести пятьдесят. К тому же, вы должны также знать о том, что из бетона можно изготовить скульптуру двумя методами. Первый заключается в том, что из ранее залитого монолитного куска бетона высекается та скульптура, которую в итоге вы и хотели бы получить.

Но также существует еще и метод, при котором ранее изготовленная форма заливается бетоном и затем создается из нее бетонная полая скульптура.

На сегодняшний день практически половина всех изготовленных скульптур выполняется именно из бетона. Он уже давно занял достойное место в рейтинге материалов для изготовления скульптур. Самыми важными его преимуществами являются технологичность и доступность. Ко всему прочему, форма бетонная очень красиво и эстетично смотрится.

Наверное, самым старейшим материалом, из которого изготавливались различные скульптуры, является дерево. Но наряду с этим дерево не такое уж и долговечное, именно поэтому не сохранилось практически в первозданном виде скульптур древнего мира из дерева. Дерево по своей структуре может пересыхать, гнить, распадаться. Поэтому скульптуры из него делают с таким расчетом, что простоят они не слишком долго.

Также давно используется в скульптуре гипс. Все мы прекрасно помним скульптуры «девушка с веслом», различные рыбки, мальчики и животные. Мастерами гипс очень любим и уважаем. Вся лепнина до недавних времен исключительно изготавливалась только из гипса. Конечно, он не такой долгожитель, как бронза, но все же длительный период времени способен противостоять различным внешним разрушителям.

материалов для лепки для начинающих

Скульптура может быть полезным и лечебным видом искусства. Работа руками напрямую со средой — это уникальный опыт. К сожалению, многие материалы для лепки дороги или не подходят новичкам. В этом посте мы рассмотрим некоторые материалы для скульптуры, которые легко найти, недороги и, что самое главное, подходят для начинающих (и молодых художников).

Прежде чем мы перейдем к материалам для лепки, давайте кратко обсудим процессы лепки.Есть два основных процесса лепки «зонтика». Эти два «зонтика» представляют собой аддитивные процессы и процессы вычитания.

Аддитивные процессы скульптуры включают добавление материалов для «наращивания» скульптуры, а процессы вычитания основаны на удалении материала для «раскрытия» скульптуры. Аддитивные методы включают моделирование и сборку. Материалы, обычно используемые для аддитивных процессов, включают глину, воск и пластилин.

Примером вычитающего процесса является резьба.Типичные материалы, используемые для вычитания, включают дерево, гипс и мрамор.

Очевидно, что некоторые из этих материалов могут оказаться непрактичными для начинающих. Итак, давайте взглянем на некоторые из них.

Материалы для аддитивных скульптурных процессов

Model Magic — Модель Magic производится Crayola. Это нетоксичный и недорогой скульптурный материал, который сохнет на воздухе. Когда он высохнет, его можно красить водоэмульсионными красками. Это довольно липкий материал, который хорошо прилипает к арматуре.Художественные снобы могут задирать нос на Model Magic, но это интересная скульптурная среда, которая идеально подходит для новичков, которые хотят получить опыт моделирования без беспорядка и затрат.

Пластилиновая глина — Пластилиновая глина цветная на масляной основе. Это то, о чем большинство пользователей думает, когда думает о лепке из глины. Поскольку он на масляной основе, он не высыхает. В большинстве случаев пластилин считается нетоксичным, но я бы не рекомендовал использовать его для маленьких детей. К тому же это дорого.Если вы рассматриваете скульптуру побольше, то пластилиновая глина может «разбить банку». Но для небольших скульптур, макетов или просто для игр пластилин может быть подходящим вариантом.

Полимерная глина — Полимерная глина на самом деле представляет собой ПВХ. Добавляется жидкость, чтобы сделать его достаточно пластичным, чтобы его можно было формовать и придавать форму. Пигмент добавляется в глину, чтобы придать ей цвет, и бывает в большом количестве. Чем больше вы будете работать с полимерной глиной, тем легче с ней работать.

Маленькие или слабые руки могут иметь некоторые проблемы с манипуляцией с этим материалом для моделирования, когда они впервые начинают работать с ним.Полимерную глину можно запечь в духовке, чтобы придать ей форму. Это делает его популярным материалом для изготовления небольших украшений. Полимерная глина, однако, является самым дорогим материалом для лепки в этом списке. Вы в значительной степени ограничены небольшими скульптурами из этого материала.

Air Dry Clay — Есть несколько компаний, которые производят воздушную сушку «глины». Каждый из этих продуктов сильно различается по качеству и цене. Для детей лучше всего использовать Crayola Air Dry Clay. Он очень недорогой, нетоксичный, и его можно красить, когда он высохнет.Для более опытных художников подойдет самозатвердевающая глина AMACO Marblex. Это относительно недорого и может дать профессиональные результаты.

Домашнее тесто для лепки — Моя мама все время готовила мне домашнее пластилин, и мне это нравилось. Он был теплым и мягким, и она могла сделать его любого цвета, который я хотел. Его невероятно легко приготовить, нетоксично и весело. Но эта среда в значительной степени предназначена для детей и взрослых с широким кругозором. Не ждите профессиональных результатов от самодельного пластилина.Вот рецепт.

Материалы для субтрактивной скульптуры

Мыло Скульптура — Мыло — отличный материал для резьбы по дереву. Это безопасно и очень чисто. Можно использовать тупые лезвия, но при этом создавать хорошие детали. Мыло тоже недорогое и отлично подойдет для классного проекта. Самое приятное то, что более дешевое мыло лучше подходит для скульптуры!

Парижский гипс — Парижский гипс легко найти в большинстве художественных магазинов. Это недорого и легко смешивается.Вылейте его в пустые бумажные пакеты из-под молока. Снимите бумагу после того, как она застынет, и вы готовы создать скульптуру. С помощью рашпиля и наждачной бумаги удалите штукатурку, чтобы обнажить скульптуру.

Balsa Wood — Бальзовая древесина мягкая и податливая. Резать очень легко. Из него получается подходящая древесина для начинающих резчиков. Бальзовое дерево можно купить в большинстве художественных магазинов, но, возможно, придется заказывать более крупные изделия. Бальзовое дерево не очень дорогое, но и недешево.Резьба по дереву бальзы может не подходить для молодых художников, поскольку для резьбы рекомендуются острые ножи.

Этот список должен заинтересовать начинающего скульптора.

Список материалов для скульптуры — Университет искусства образования

Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий. Некоторые из этих материалов вы, возможно, уже имеете или можете получить в своей школе.Другие, возможно, потребуется приобрести или заказать. Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам при приобретении материалов.

Обратите внимание: ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать расходные материалы в любом месте.

Настоятельно рекомендуется изучить доски обсуждений и просмотреть списки материалов на раннем этапе занятий, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий!

Необходимые материалы

Для этого курса требуются следующие материалы.Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса. Этот список объединен в Список материалов Blick U для упрощения онлайн-покупок и оформления заказа. Если вы выбрали покупку через Blick U, вы можете сделать заказ прямо из списка и удалить все, что вам не нужно, перед покупкой. Некоторые элементы в списке включены в качестве образцов, например, провод. Не стесняйтесь заказывать любой цвет и размер по вашему выбору.

Обратите внимание: вы не обязаны совершать покупки в Blick U.Ссылка предоставлена ​​просто для удобства.

• Картон или ДСП
• Нож или ножницы Exacto
• Коврик для резки или режущая поверхность
• Тонкая проволока для деталей (рекомендуется калибр 22 и выше)
• Толстая проволока для конструкции (рекомендуется калибр 16-22)
• Тонкая бумага (газета, бумага для мясных блоков, крафт-бумага и т. Д.)
• Плотная бумага (доска объявлений, плакатная доска и т. Д.)
• Тонкая цветная бумага или цветная крафт-бумага
• Клей белый или Modge Podge (несколько стаканов)
• Кисть
• Малярная лента
• Ножницы
• Металлическая линейка
• Карандаш
• Очистители труб
• Термоклеевой пистолет и клеевые стержни
• Емкости пластиковые (для замешивания гипса)
• Подносы для хранения
• Отделочные материалы (аэрозольная краска, акрил, акварель, левкас и др.))
• Перчатки (для работы с проволокой)
• Резиновые перчатки
• Плоскогубцы игольчатые
• Кусачки
• Защитные очки
• Предметы натуральные (ракушки, листья, семена и т. Д.) Для недолговечной работы
• Дополнительные материалы для аддитивных, вычитающих и расширенных методов должны быть приобретены в зависимости от вашей направленности для каждого задания. Пожалуйста, внимательно просмотрите доски обсуждений. Конкретные рекомендации можно найти в разделе «Выбор материалов» ниже.

Выбор материалов

Многие задания в этом курсе включают уровень выбора. Например, вам нужно будет создать дополнительную скульптуру в течение второй недели, но вы можете создать плоскую скульптуру, скульптуру из проволоки или кусок папье-маше. Просмотрите каждое задание, перечисленное ниже, и закажите принадлежности, необходимые для выполнения вашей работы. Не забывайте о доске обсуждений 8: «Витрина для учителей», когда будете заказывать расходные материалы. Количество будет зависеть от масштаба вашей работы.

Аддитивная скульптура (2 неделя)

• Резак для гофрированного картона Canary
• Формы пластиковые или непористые (торцевые, чаши и т. Д.)
• Деревянные блоки или пенополистирол для основания скульптуры
• Степлер (при использовании деревянной основы)
• Чулки
• Пряжа

Субтрактивная скульптура (3 неделя)

• Пена для карвинга (менее дорогой вариант — цветочная пена)
• Инструменты для резьбы
• Гель для альгинатной формы
• Глиняный гипс или альгинатный оттискный материал
• Венчик или насадка для перемешивания для дрели
• Ковш
• Маска

Расширенные методы (неделя 4)

Материалы скульптуры барельефа: Marmorino — Pigmentti

Ранее в этом году мы говорили об одном из материалов, которые мы часто используем в Pigmentti для создания барельефов: Scagliola.В этом месяце мы вернулись с еще одним файлом фактов о подобном аналоге: Marmorino. У каждого материала есть свои плюсы и минусы, поэтому выбор между ними зависит от желаемого дизайна и функции. Роскошные дома требуют много работы, поэтому важно, чтобы вы сделали правильный выбор в первую очередь. Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Ноэль и Паоло лепят Марморино в мастерской Барельефная скульптура Марморино — цветы деталь

Что такое Марморино?

Марморино прямо переводится с итальянского как «маленький мрамор» и является сокращенной версией Марморино Венециано.Материал изначально был популярен в Италии, но теперь известен во всем мире, хотя и в более роскошном дизайне интерьеров. В отличие от других штукатурок, Marmorino основан на карбонате кальция и состоит из измельченного мрамора и известковой пасты.

Смешивание и нанесение Марморино в рамках демонстрации барельефов на Decorex International 2018

Marmorino может быть выполнен в различных вариантах отделки, таких как матовый, сатиновый и полированный, что делает его пригодным как для внутреннего, так и для внешнего использования.Его также можно тонировать пигментами, создавая диапазон цветов и оттенков. После смешивания материал можно наносить для создания множества текстур, от полированного мрамора до эффектов натурального камня. Его также можно покрасить и позолочить, что делает этот материал
самым универсальным союзником в арсенале Pigmentti.

Краткая история Марморино

Как и большинство процессов, используемых Пигментти, Марморино восходит к Древнему Риму. Сначала он не получил широкого распространения и стал популярным после того, как был вновь открыт в 15 веке в Венеции.Материал и процесс создания барельефа, с которым он ассоциировался, стали признаком богатства, богатства и высокого мастерства.

В наши дни Марморино остается предпочтением богатых и используется во всех аспектах роскошного дизайна интерьеров. Его популярность снизилась после 18 века, но с тех пор наблюдается возрождение наряду с возрождением роскошных ремесел. Сегодня домовладельцы ценят традиционные навыки и методы и ищут что-нибудь, что могло бы стать предметом разговора в своем доме.Однако за это приходится платить. Расходы на Marmorino проистекают из тех времен, когда высококвалифицированные мастера правильно нанесли основание и отделочные скульптурные слои. Мы будем рады обсудить это с вами, прежде чем вы примете решение.

Барельефная скульптура Марморино — мотив Маскероне

Существуют ли разные стили Марморино?

Нет. В оригинальном рецепте Marmorino Veneziano используются только два материала: гашеная известь и дробленый мрамор, который использовался в древних Помпеях и Риме, и Pigmentti продолжают использовать этот рецепт.В современную эпоху разные производители сделали интерпретацию этого рецепта.

Эскиз дизайна арки и купола барельефа Барельеф арки и купола Марморино имеет три фактурной отделки

Почему Марморино?

Марморино обладает многими качествами, которые делают его идеальным для скульптуры и художественного оформления роскошных домов. Прежде всего, его универсальность означает, что его можно использовать на любой территории. Он может быть отделан различными способами, и, как уже упоминалось ранее, поверхности могут быть текстурированы, отделаны, чтобы напоминать необработанный известняк или, возможно, наиболее привлекательно отполированный мрамор.

Пигменты также могут быть добавлены для создания сплошного цвета, тонких бликов или других художественных эффектов. Материал обладает пластичными качествами при лепке, поэтому детализация может быть легко достигнута, но обратите внимание, что материал сохнет намного медленнее, чем Scagliola, и поэтому детали не всегда такие прекрасные.

Барельеф Marmorino для потолочного декора

Когда Marmorino высыхает и застывает, он возвращается в исходное состояние известняковой породы, что делает его чрезвычайно прочным материалом. При сравнении со Скаглиолой нет сомнений в том, что этот материал прослужит дольше, даже столетия.Подходит для наружных и внутренних стен, роскошных ванных комнат и бассейнов. Его нельзя погружать в воду, но его можно использовать на стенах и потолках этих влажных помещений. Есть даже исследования, которые предполагают, что это антибактериальные свойства и способствует более здоровому жилому пространству.

Химический состав Marmorino делает его проницаемым как для воздуха, так и для влаги, поэтому, безусловно, нет риска образования плесени при использовании его в вашем доме наряду с правильной вентиляцией. Проницаемость также позволяет кирпичной кладке оставаться сухой и обеспечивает отличную тепловую защиту в зданиях.

Когда дело доходит до реставрации, Marmorino — идеальный материал. Его можно использовать для восстановления зданий даже после долгих лет эксплуатации с отличными результатами. Мы уверены, что поверхности Marmorino с возрастом улучшаются и привнесут уникальный штрих в любое здание. Наконец, материал является экологически чистым и может быть переработан. Карбонат кальция можно почти полностью вернуть в исходное состояние.

Ракушка и лягушка Марморино барельефная скульптура

Как мне использовать Марморино?

Если вы делаете барельефную скульптуру, есть два материала, которые можно лепить от руки: Marmorino и Gyps Scagliola.Универсальность Marmorino для наружной или внутренней отделки, а также во влажных помещениях дает ему преимущество перед Scagliola.

Это единственный материал, который можно использовать во всем доме: он может быть отделан в различных стилях: матовый, сатинированный, барельеф, граффито, скульптура, роспись, фреска и позолота.

Воздухопроницаемость и антибактериальные свойства

Marmorino означают, что он идеально подходит для стен и потолков, а также для скульптурного дизайна в роскошных ванных комнатах, бассейнах, а также для других роскошных деталей внешних стен.

Вилла Эмо, Италия — фасад МармориноСкульптура Марморино на Decorex 2018

Если вы хотите заявить о себе в своем доме и произвести впечатление роскоши, это отличное вложение.

Свяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить барельеф Марморино в свои проекты.

Скульптура и художественное литье из гладких материалов

Что люди сделали с этими материалами

Создание большой скульптуры из смолы в студии Figuration

Watch Figuration Studios превращают скульптурный пенополистирол в потрясающе красивую уличную художественную инсталляцию из прозрачной смолы.

›Просмотреть главную статью

Гиперреалистичное силиконовое искусство от Тома Кюблера

Том создает свои сюрреалистические произведения из силикона, пены, смолы, любого материала, который пробуждает его воображение.

›Просмотреть главную статью

Скульптор Джеймс Дэй выражает свой дальновидный реализм

Джеймс использует резину PMC®-744, OOMOO® 30 и Mold Max® 30

›Просмотреть главную статью

Возвращение шедевра Да Винчи

Спустя 500 лет — шедевр да Винчи возвращается…В первый раз.

›Просмотреть главную статью

Реконструкция объятия каменного века

Палеохудожник Тайлер Кейлор использовал «палеотрифекту» искусства, науки и инноваций, чтобы помочь восстановить эту древнюю сцену.

›Просмотреть главную статью

Crystal Clear Creativity

Применение жидких пластиков Smooth-On’s Crystal Clear® с каждым годом становится больше и разнообразнее

›Просмотреть главную статью

Вид с горы Crystal Clear® с видом на Гонконг

Изготовление насала в Орландо, Флорида.было заказано вылепить и отлить большую статую Будды

›Просмотреть главную статью

Единственные в своем роде скульптуры Санты

Линда Кейс-Бивиано использовала Dragon Skin® для создания кожи, придавая Дедам Морозам очень естественный вид.

›Просмотреть главную статью

Скульптор Фран Фольц выводит Rebound ™ 25 на новый уровень

Фрэн Волц (Fran Volz) — художник и изготовитель форм, живущий и работающий в Чикаго, штат Иллинойс.

›Просмотреть главную статью

Восстановление бетонных львов с помощью аэрозольной резины

Ремонт гигантских львов на Мемориальном мосту Уильяма Х. Тафта в Вашингтоне, округ Колумбия

›Просмотреть главную статью

Benicio F / X создает SMASH! Отливки Plastic ™ как можно меньше

Марио Бенисио создал спецэффекты для фильмов по всему миру

›Просмотреть главную статью

Лагерь Лонг-Лейк в рассрочку изобразительного искусства

Прошлым летом посетители лагеря использовали наши материалы для создания двух впечатляющих произведений искусства.

›Просмотреть главную статью

Завершение незаконченного шедевра да Винчи

В тщательно продуманной студии на холмах Пенсильвании история снова в процессе.

›Просмотреть главную статью

Четвертый постамент Crystal Clear® Sculpture

Стремясь попасть в Книгу рекордов Гиннеса, финальная отливка должна была состоять из более 12 тонн смолы.

›Просмотреть главную статью

Скульптуры с ЧПУ Turn Crystal Clear®

Как Sculpture Fabrication, Inc. создает искусство с помощью Crystal Clear® 221

›Просмотреть главную статью

Галерея Гая Тедеско

Гай Тедеско — художник и скульптор, живущий на горе Св.Фрэнсис, Индиана.

›Просмотреть главную статью

Скульптор Джим МакГиннисс ‘Jumps For Joy’ Over Shell Shock® Resin

Джеймс МакГиннисс, известный скульптор в этом районе, обратился к нам с просьбой создать скульптуру, призванную передать дух дома.

›Просмотреть главную статью

Мягкая эластичная резина Dragon Skin ™ способствует развитию производства

Репродукция чрезвычайно редкой коллекции ручной работы из дерева XVII века.

›Просмотреть главную статью

Изготовление пресс-формы для цельных блоков

Пресс-форма для цельных блоков — это популярный метод изготовления пресс-форм, который имеет определенные преимущества.

›Просмотреть главную статью

Художники Lost-Wax открывают для себя Rebound ™ 25 Brush-On Silicone

Fonderie d’Art d’Inverness Inc — это корпорация в Квебеке, которая демонстрирует динамизм, используя сочетание инновационных методов и традиционных техник.

›Просмотреть главную статью

Отливка самой большой в мире скульптуры из гладкого полотна FMC-200 ™

Усику Дайбуцу, расположенный в Усику, префектура Ибараки, Япония, является самой высокой отдельно стоящей бронзовой статуей в мире.

›Просмотреть главную статью

Johnson Atelier использует полисульфидную резину для воплощения скульптуры в жизнь

С момента своего основания 30 лет назад ателье Johnson использовало всю линейку полисульфидных каучуков Smooth-On.

›Просмотреть главную статью

Поклонники Торонто сходят с ума от костюмов персонажей хоккея Дэвида Пи

Когда хоккейной команде НХЛ «Торонто Мейпл Лифс» понадобились привлекательные костюмы для трех новых талисманов, им оставалось только посмотреть на задний двор.

›Просмотреть главную статью

Использование универсальной литейной системы FORTON MG для воспроизведения скульптуры

Клэй Уильямс — художник и скульптор, живущий в Имлай-Сити, штат Мичиган.Его работа сосредоточена на красоте человеческого тела.

›Просмотреть главную статью

В центре внимания клиентов — Джон Латтманн

Artifaqt — это дизайнерская студия, которая создает удивительные авторские изделия.

›Просмотреть главную статью

В центре внимания клиентов: скульптура Фернандо Альваренги «Краска»

Студент-художник Фернандо Альваренга создает скульптуру из плавящейся пластмассы

›Просмотреть главную статью

скульптурных материалов: знакомство с воздушно-сухой глиной

20 ноября 2015 г.

Успехи в художественных материалах

Керамика, наряду с мрамором и бронзой, считается одним из оригинальных «благородных» традиционных скульптурных материалов.Эти материалы имеют долгую историю и пользуются высоким статусом как среди художников, так и среди коллекционеров.

И все же, по мере развития технологий, мы также совершенствуем художественные материалы: разрабатываются новые глины, которые обладают прочностью и также хранятся в архиве. Абсолютное разнообразие означает, что художники теперь имеют в своем распоряжении невероятный диапазон ресурсов и могут исследовать новые техники, которые, возможно, были невозможны раньше.

Современные воздушно-сухие глины стали серьезными соперниками в области современной скульптуры.

Керамическая лошадь династии Тан

Мои поиски идеального материала

Признаюсь, я из тех, кто любит керамику. Я ценю, как обрабатывается этот натуральный материал и насколько это непредсказуемо. Однако я хотел больше контролировать готовый продукт, а глазури и обжиговые печи — дело непростое.

Папье-маше на основе клея для дерева было тем местом, где я начал, потому что хотел делать большие скульптуры. Он был легким и прочным, даже в крупном масштабе, но гигантская заноза в заднице.

Это привело меня к поиску воздушно-сухой глины, которая обладала бы этими свойствами, но при этом с ней было бы легко работать и хорошо разбираться в деталях.

Покрытие старой скульптуры из папье-маше воздушно-сухой глиной

Я исследовал холодный фарфор (глина, которую можно сделать дома из белого клея и кукурузного крахмала), который невероятно прочен. К сожалению, у него есть рабочее время около 10 минут, прежде чем он начнет затвердевать и трескаться. Если вы попытаетесь смягчить его водой, у вас получится клейкая каша.Ик.

Я перепробовал так много марок глины, многие просто случайно выбрали с полок магазинов художественных товаров, но ни одна не соответствовала моим строгим стандартам. Это обескураживало. Я даже пробовал полимерные глины, но меня оттолкнули остатки пластика на моих руках.

Наконец, я взял упаковку Creative Paperclay, и с тех пор я стал ее основным носителем. Он сочетает в себе все требования, которые я искал: прочный, легкий и позволяет работать как с большими, так и с маленькими размерами.

Лошадь из пластика Creative Paperclay с ушками Apoxie Sculpt

В следующих нескольких сообщениях в блоге я расскажу вам об основных глинах, которые я использую в своих скульптурах.Об этих глинах мало информации, кроме скудных обзоров, и я хочу продемонстрировать их свойства и дать вам возможность заглянуть в этот захватывающий мир новейших глин для художников. К ним относятся:

— Апокси Скульпт

— Creative Paperclay

— La Doll Premix и Premier

Надеюсь, это поможет вам найти лучшую глину для ваших работ!

Что дальше?

Узнайте о лучших воздушно-сухих глинах для художников
Доля:

Скульптурные материалы — Современные скульпторы

Скульптурные материалы

В этой статье я поделюсь с вами знаниями о скульптурных материалах.Пожалуйста, поймите, если есть неполное описание. Для гравировки можно использовать любой материал, которому можно придать трехмерную форму. Некоторые материалы оказались особенно подходящими благодаря своим структурным и эстетическим свойствам и практичности. Наиболее важные из них — камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс. Это тоже можно назвать традиционными скульптурными материалами. Есть много вторичных материалов, многие из которых начали использовать совсем недавно. Например, некоторые скульптуры из переработанных материалов, свет и голос.

Традиционные скульптурные материалы

Какой материал обычно используется в скульптуре? Первый традиционный скульптурный материал, который я хочу представить, — это камень. На протяжении всей истории камень был основным скульптурным материалом для создания монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины: многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного применения; камень доступен во всех частях света и добывается крупными блоками; многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородную твердость, что делает их пригодными для резьбы по дереву; камень был основным материалом, использовавшимся в монументальной архитектуре, с которой ассоциируется так много скульптур.

Камень

В скульптуре использованы камни, относящиеся ко всем трем основным категориям горных пород.

материалы для каменной скульптуры

Магматические породы

Магматические породы состоят из гранита, диорита, базальта и обсидиана, которые образуются при охлаждении расплавленных минералов по мере их приближения к поверхности земли. Это самые твердые камни, используемые для скульптуры.

Осадочные породы

Осадочные породы, включая песчаник и известняк, образуются в результате накопления минералов и органических веществ.Песчаник — это совокупность эродированных каменных частиц, удерживаемых вяжущими веществами. Известняк в основном образован известковыми остатками живых существ.

Алебастр

Алебастр (гипс) также является разновидностью осадочной породы, химического месторождения. Есть много типов песчаника и известняка, используемых в резьбе, и качество и приспособляемость резьбы сильно различаются. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют явные пласты и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы

Метаморфические породы образуются из-за изменений в структуре осадочных и магматических пород из-за экстремального давления или высокой температуры.Самая известная метаморфическая порода в скульптуре — мрамор, это перекристаллизованный известняк. Скульпторы Рима и Возрождения, особенно Микеланджело (Микеланджело), ​​использовали самый известный в Италии каррарский мрамор, который широко используется и сегодня. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, являются мрамор (Пантелик) и Париан (Parian), которые сделаны из Парфенона и его скульптур.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на разрыв, если резьба слишком тонкая и неправильно закреплена, он может легко сломаться.Поэтому в скульптурах американских индейцев в Египте и доколумбовых времен обычно предпочитают крупномасштабную обработку без хрупких выступов. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. Некоторые европейские скульпторы специально обрабатывали мрамор с почти такой же степенью свободы, что и бронза, но это изысканное проявление достигается путем преодоления, а не подчинения характеристикам самого материала.

Цвет и текстура камня — его самые приятные характеристики.Некоторые камни мелкозернистые, на них можно вырезать мелкие детали и обработать их с высокой степенью полировки. Другие крупнозернистые и требуют более глубокой обработки. Чисто белый каррарский мрамор имеет полупрозрачную текстуру, которая, кажется, светится и нежно реагирует на свет. (Эти характеристики мрамора были хорошо развиты итальянскими скульпторами 15 века, такими как Донателло и Дезидерио да Сеттиньяно.)

Цвет гранита неравномерный, но он имеет свойства соли и перца и может мерцать вместе со слюдой и кварцем. кристаллы.Он может быть в основном черным или белым, или всевозможными серыми, розовыми и красными. Песчаники различаются по текстуре и обычно имеют светло-желтые, розовые и красные теплые тона. Цвет известняка сильно различается, а наличие окаменелостей может повысить привлекательность его поверхности. Многие камни имеют насыщенный цвет из-за неправильных жилок.

Камни твердых пород

Камни твердых пород или полудрагоценные камни составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно рассматривается как часть глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно считать мелкой скульптурой. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитали древние китайцы, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Дерево

Основной материал племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, дерево также использовалось всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, которые использовали дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

Скульптурные материалы из дерева

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций можно соединить несколько деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков.Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В общем, дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основные породы дерева для скульптуры: дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево; но также используются многие другие. Доступные размеры древесины ограничены размерами деревьев; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке многие скульпторы использовали дерево в качестве материала для строительства и резьбы. Ламинированную древесину, ДСП, а также древесину в форме блоков и досок можно склеивать, соединять, стягивать или скреплять болтами, и они могут иметь различную отделку.

Металл

Где бы ни развивались технологии обработки металлов, металл использовался в скульптуре. Количество металлических скульптур, сохранившихся в древнем мире, не отражает степень их использования, потому что большое количество скульптур было разграблено и переплавлено.Таким образом, бесчисленные металлические скульптуры Дальнего Востока и Греции, а также почти все золотые украшения доколумбовых индейцев Америки.

металлические скульптурные материалы

Наиболее часто используемым металлом для скульптуры является бронза, которая в основном представляет собой сплав меди и олова; но золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо также широко использовались. Большинство металлов обладают чрезвычайно высокой прочностью, твердостью и долговечностью, а их предел прочности на растяжение делает свободу дизайна намного более широкой, чем камень или дерево.Бронзовая марионетка в натуральную величину, которая жестко прикреплена к основанию, не требует никакой поддержки, кроме собственных ног, и ее можно даже поставить на одну ногу. Также возможно значительное ослабление формы без риска разрыва.

Цвет, яркий блеск и отражательная способность металлической поверхности были высоко оценены и полностью использовались в скульптуре, хотя с эпохи Возрождения искусственная патина обычно использовалась в качестве отделки под бронзу.

Бронза

Металл можно обрабатывать разными способами для изготовления скульптур.Их можно лить, то есть плавить и разливать в формы. Как и при изготовлении монет, его экструдируют в пресс-форму под давлением; или работает напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и выпуклостью (молотком или тиснением).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются Греция, Рим, Индия (особенно Хора), Африка (Бини и Йоруба), итальянский ренессанс и китайский. Золото широко использовалось в небольших работах в Америке до Колумба и в Европе в средние века. Довольно новое открытие, алюминий активно используется современными скульпторами.Железо не использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом, непосредственно обрабатываемым методами, аналогичными кузнечным. Листовой металл — один из основных материалов, используемых сегодня в архитектурной скульптуре. Американский скульптор Дэвид Смит эффективно использовал листовую нержавеющую сталь.

Глина

Глина — самый распространенный и легко доступный из всех материалов и дешевых скульптурных материалов, используемых в скульптуре. Он использовался для моделирования животных и людей с тех пор, как научился готовить горшок.С тех пор это один из основных материалов для скульпторов.

глиняные скульптурные материалы

Глина обладает четырьмя характеристиками и может широко использоваться: во влажном состоянии она является наиболее пластичной из всех веществ, ее легко моделировать и с ее помощью можно запечатлеть самые подробные оттиски; при частичном высыхании кожи до твердого состояния или полном высыхании — резьба и соскабливание; при смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, называемой кремом, которую можно вылить в формы и дать высохнуть; при температуре от 700 до 1400 ° C (от 1300 до 2600 ° F) При сжигании при температуре 50 ° C он претерпевает необратимые структурные изменения, что делает его прочным и чрезвычайно долговечным.

Скульптор использует глиняные скульптурные материалы как материал для творческих идей. Используются для предварительных моделей, затем отливаются из гипса, металла, бетона и других материалов или высекаются из камня; и гончарная скульптура.

В зависимости от природы самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой, которая является непрозрачной, относительно мягкой и пористой; керамогранит твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный.В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть белого, серого, желтовато-коричневого, коричневого, розового или красного цвета. Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть разнообразной красивой глазурью.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы, особенно во времена династий Тан (618–907) и Сун (960–1279), создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе крупномасштабные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Скульпторы-гончары из Мексики и майя создавали мощные, непосредственно моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, в том числе для крупномасштабных глазурованных и цветных скульптур Луки делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из лучших работ в этой среде.Одним из наиболее популярных применений керамического материала было изготовление статуэток, например, в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Слоновая кость

Основным источником слоновой кости являются бивни слона; но моржи, бегемоты, нарвалы (арктические водные животные), а в период палеолита бивень мамонта также использовался для скульптуры. Слоновая кость плотная, трудная в обработке. Цвет его молочно-белый, который с возрастом обычно желтеет. Это потребует тщательной полировки. Слоновую кость можно разрезать на панели для рельефа или на круглые деревянные бруски.Или вы можете использовать форму самой слоновой кости. Физические характеристики материала обусловили самую тонкую и тщательную резьбу, а также очень распространено превосходное мастерство.

Скульптурные материалы из слоновой кости

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке и в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасные традиции резьбы по слоновой кости существовали также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Рог и кость

Родственные слоновой кости, рог и кость использовались со времен палеолита для скульптур малых размеров. Рога оленя и клыки моржа были двумя важнейшими материалами эскимосского резчика.Одна из лучших средневековых «слоновой кости» — это резьба по китовому усу «Поклонение волхвов» (Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Гипс

Гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

гипсовые скульптурные материалы

При смешивании с водой штукатурка перекристаллизовывается или затвердевает в течение короткого периода времени (т. Е. Становится твердой и инертной), а ее объем немного увеличивается.После отверждения он становится относительно хрупким и теряет характеристики, поэтому его использование при выполнении работ ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, непосредственно моделировать с соответствующей консистенцией или легко вырезать после отверждения. Могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его затвердевание, повысить его твердость или термостойкость, изменить его цвет или повысить его прочность.

Основное применение гипса в скульптуре в прошлом заключалось в лепке и отливке глиняных моделей на этапе изготовления литой металлической скульптуры.Многие скульпторы сегодня опускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно в гипсе. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стеклопластика широко используется гипс. Он имеет большую ценность как материал для воспроизведения существующей скульптуры; например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

Нетрадиционные скульптурные материалы

Есть много нетрадиционных скульптурных материалов, таких как бетон вместо камня, которые являются модным материалом.

Бетон

По сути, бетон представляет собой смесь заполнителя (обычно песка и небольших кусочков камня), скрепленных цементом.Можно использовать самые разные камни, такие как крошеный мрамор, гранитная крошка и гравий, каждый из которых дает различный эффект цвета и текстуры. Коммерческий цемент бывает серого, белого или черного цвета; но может быть окрашен добавками. Цемент, наиболее широко используемый скульпторами, — это ciment fondu, который чрезвычайно твердый и быстро схватывается. Недавнее изобретение — по крайней мере, в подходящей форме для скульптуры — бетон быстро заменяет камень для определенных видов работ. Поскольку он дешев, тверд, прочен и долговечен, он особенно подходит для больших проектов на открытом воздухе, особенно для декоративных поверхностей стен.При правильном армировании это дает большую свободу дизайна. И, используя методы, аналогичные строительным технологиям, скульпторы могут создавать работы из бетона в гигантских масштабах.

бетонные скульптурные материалы

Смола

Когда синтетические смолы, особенно полиэфиры, армируются слоями стекловолокна, в результате получается легкая оболочка, которая является чрезвычайно прочной, твердой и долговечной. Обычно его называют просто стекловолокном. После того, как он успешно использовался для изготовления кузовов автомобилей, лодок и т.п., недавно он превратился в важный материал для скульптуры.Поскольку материал сам по себе визуально непривлекателен, его обычно окрашивают с помощью наполнителей и пигментов. Впервые он был использован в скульптуре в сочетании с порошкообразными металлическими наполнителями для производства дешевых заменителей бронзы и алюминия методом «холодного литья», но с недавней тенденцией к использованию ярких цветов в скульптуре его теперь часто окрашивают либо путем окрашивания самого материала. или покраской.

Можно моделировать стекловолокно, но чаще его отливают в виде многослойной оболочки.Его возможности для скульптуры еще не полностью использованы.

Воск

В прошлом использовались различные формулы для моделирования воска, но их, как правило, заменили синтетическим воском. В основном воск в скульптуре использовался в качестве материала для предварительного моделирования при литье металла по выплавляемым моделям, или cire-perdue (см. «Методы и техники» ниже), а также для создания эскизов. Он недостаточно прочен для использования в качестве самостоятельного материала, хотя его использовали для небольших работ, таких как восковые фрукты, которые можно хранить под стеклянным куполом.

восковые скульптурные материалы

Целлюлозная бумага

Папье-маше (бумажная масса, склеенная клеем) использовалась для скульптуры, особенно на Дальнем Востоке. Используется в основном для декоративных работ, особенно для масок, может иметь значительную прочность; японцы, например, делали из него доспехи. Скульптура из листовой бумаги — это ограниченный вид искусства, используемый только для эфемерных и обычно тривиальных работ.

скульптурные материалы из целлюлозной бумаги

Множество других постоянных типов скульптурных материалов, таких как ракушки, янтарь и кирпич, и эфемерных материалов, таких как перья, хлебопекарное тесто, сахар, семена птиц, листва, лед и снег, а также глазурь для торта — использовались для создания трехмерных изображений.Ввиду тенденций в скульптуре конца ХХ века говорить о «материалах скульптуры» уже нельзя. В современной скульптуре нет специальных материалов, в качестве современных скульптурных материалов скульптор может использовать любую вещь. Вероятно, что будет использован любой материал, натуральный или искусственный, включая надутый полиэтилен, поролон, пенополистирол, ткани и неоновые трубки; материалы для скульптуры Класа Ольденбурга, например, перечислены как холст, ткань, дакрон, металл, поролон и оргстекло.Реальные объекты также могут быть включены в скульптуру, как в смешанных композициях Эдварда Кинхольца; даже у барахла есть приверженцы, которые лепят «мусорную» скульптуру.

→ Предыдущая: Связь между скульптурой и фотографией

→ Следующая:

Греция: Тайны прошлого

К счастью, творчество древних греков было обширным, потому что большая часть сейчас потеряна. Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество.Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил. Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами.Египетский «внешний вид» был первоначально принят греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений. Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.

Греки использовали самые разные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценными или слишком хрупкими, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.

Каменные скульптуры древних греков не кажутся знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как изделия были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.

Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Изредка, цемент использовался для крепления более мелких деталей.

Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость — хризэлефантин ( хриз = золота ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основная цель греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их производства. конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.

Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, он был переплавлен на ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельфи — одно вотивное приношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуи тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.

Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.

В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас является центральным элементом Британского музея, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.

.