Элементы классической архитектуры: КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

Автор

Содержание

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

  Как и в экстерьере, главной особенностью оформления помещения в стиле классицизм является принцип симметрии. Пристрастие к симметрии проявляется во всем, от выбора парных предметов интерьера до симметричной расстановки мебели. Классический интерьер обязательно имеет центральную главную ось, на которую как бы нанизана вся основная интерьерная композиция. Она может располагаться у стены, если помещение не очень большое. В просторном зале такой центр размещается посередине.

 

  Классическая палитра не пестрит яркими цветами и кричащими оттенками, это спокойная, выверенная палитра,  приятная для глаза. В античном классическом стиле активно использовались более богатые и яркие оттенки, такие как золотистый, темно-синий и темно-красный, пурпурный, бордовый. Однако современная классика предпочитает именно приглушенные, созерцательные, спокойные тона, которые служат великолепным фоном для изысканной мебели и позволяют расслабиться и отдохнуть в домашней, уютной обстановке.

Основными цветами классики служат оттенки светлых тонов : белый, молочный, цвет слоновой кости, бежевый, песочный, светло-зеленый и голубой. Классический интерьер часто включает позолоту и хрусталь, бронзу и фарфор. Этим достигается эффект роскоши и величественности.

 

  Для отделки стен использовали полотна из шелка, деревянные панели, обои, натуральный камень, декоративную штукатурку . Отличием русской классики 19 века является применение довольно активных в цветовом отношении обоев для стен с повторяющимся орнаментальным рисунком. Обилие лепного декора задаёт стиль всему помещению. В современных условиях можно использовать пенополиуретановый декор.

 

В классическом интерьере окна всегда драпировали шторами из дорогих материалов. Часто можно встретить шторы, украшенные ламбрекенами . Шторы могли так же быть закреплены подвесами с кистями. В дворцовых интерьерах и театрах часто можно увидеть волнообразные французские  шторы.

 

  Пол выстилали натуральным паркетом. Сейчас можно так же использовать паркетную доску. В современных интерьерах можно увидеть застеленную на пол глянцевую плитку.

 

  Мебель из ценных пород древесины отличалась изысканной формой резьбы и наличием качественной дорогой обивки, будь то кожа или текстиль. Мягкая мебель имела плавные и скругленные формы, она должна была быть удобной, иметь высокие спинки, мягкие подушки и комфортные подлокотники,  декорированные изысканной бахромой. Стиль у классической мебели характеризовался неповторимым и тонким аристократичным видом у изделий. Это могло быть достигнуто только строгими формами у предметов мебели, которые при сравнении с рококо и барокко, делали их несколько компактными и легкими. Отделывали мебельные фасады с помощью лакирования, тонировки, полировки натуральным воском. Для декора  применяли инкрустацию перламутром, камнями, бронзой, хрусталем, редкими породами древесины, ручной резьбой. Стиль классической мебели предполагал для использования в качестве сырья ценные породы дерева: красное и эбеновое дерево, дуб, ясень, бук, палисандр, вишню, орех.

Мебель должна была гармонировать в тон с обоями помещения. Достичь этого можно было за счет обивки мебели велюром, жаккардом, кожей, бархатом, гобеленом, замшей. Красиво выглядели  аксессуары в виде вышивки, кружева, рюш, плетеных нитчатых кистей. Они хорошо смотрелись на фоне однотонных светлых обоев.

 

  Как нигде больше,  в стиле классицизм так любимы люстры в качестве центрального светильника на потолке. Хрустальные позолоченные люстры  равномерно разливают свет внутри помещения. Когда-то люстры из папье-маше, отделанные золотой фольгой, освещали светом свечей танцевальные залы дворцов. Сегодня всевозможные бра, настольные и напольные светильники , решенные в одном дизайне,  создадут в современном помещении уютную домашнюю атмосферу своим мягким приглушенным светом. 

 

  Классика требует обязательного наличия в интерьере дорогих предметов декора. Прекрасное впечатление создают фарфоровые, позолоченные, бронзовые, мраморные изделия, предметы антиквариата, скульптуры, зеркала, портреты и пейзажи с замысловатыми рамками.  

 

  Классический стиль подходит для оформления не только дворцовых интерьеров, но и загородных домов,  квартир с высокими потолками ( не менее 4-х метров), словом, практически любых помещений. Классический стиль не зависит от времени, не выходит из моды и всегда находится вне конкуренции. Все, кто любит респектабельность,величественность, изящность и кому это по карману,  выбирают классический стиль в оформлении интерьеров. 

Классические архитектурные формы классицизма

Классические архитектурные формы основаны на ордерной системе, созданной в эпоху античности и поддержанной зодчеством Ренессанса.

Вёрлицкий дворец — памятник классической архитектуры в Германии. Архитектор Фридрих Вильгельм фон Эрдмансдорф (Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, 1736 — 1800 гг.)

Не случайно архитектурные сооружения прошлого называют «памятниками», так как они сохраняют для будущих поколений архитектурные формы и стили, характерные для определенного исторического периода. Многие специалисты сходятся во мнении, что форма архитектуры отражает исторические, общественные и моральные ценности. Архитектурные формы сооружений можно разделить по группам: по отношению к определенному этносу, стране, материалу, конструкциям, стилю. Рассмотрим классические архитектурные формы. Классическая архитектура берет свое начало в эпоху Древней Греции. Для классических архитектурных форм греческих сооружений характерны ордера. Ордер — это определенная система распределения конструктивных частей здания, несущих и несомых элементов. Наиболее значимыми архитектурными элементами ордерной системы являются колонны и архитравы – они выполняют как конструктивную функцию, так и эстетическую, формируя общее впечатление от здания. Классический стиль в архитектуре, созданный на основе сооружений Древней Греции, предполагает три ордера: дорический, ионический, коринфский, о которых мы писали в статье об архитектуре Древней Греции. Для зданий в классическом стиле, имитирующем дорический ордер, характерна строгость, тесно поставленные мощные колонны и крупный антаблемент.

Примером может служить афинский Парфенон (5 в. до н. э.) В ионическом ордере колонны становятся более тонкими и декорированными, расстояние между ними увеличивается. Капители колонн украшены волютами. Примером ионического ордера является афинский храм Эрехтейон. Коринфский ордер характерен тем, что у капителей колонн сложные украшения, составленные из стилизованных листьев южного расте¬ния аканта, волют. Примером греческой коринфской капители может служить капитель из Эпидавра. Ордерная система классического стиля в архитектуре в антич¬ной Греции стала крупным вкладом в развитие архитектуры, выполняя различные функции: утилитарную, техническую и эстетическую. Классические архитектурные формы ордера в каждой культуре и эпохе получили свою трактовку. В период Ренессанса наиболее известными зодчими, творившими в классическом стиле, были Джакомо Бароцци Виньола (Il Vignola, настоящее имя — Якопо де Бароцци, 1507—1573 гг.), Андреа Палладио (1503—1580 гг.), которые использовали в своих работах дорический, ионический, коринфский, тосканский ордера, а также композитный (сложносоставной).

Вилла Имо (Emo). Окрестности Венеции, деревня Фанцоло. Архитектор Палладио. 1559г.

Классический стиль в архитектуре и конструкциях Виньолы и Палла¬дио основывался на модуле – единице меры для расчетов основных параметров конструкций. У Виньолы и Палладио модуль соответствовал ниж¬нему радиусу колонны, в простых ордерах (дорическом, тосканском) он делился на 12 частей (парт), в сложных орде¬рах (ионическом, коринфском) — на 18 частей. Эти архитекторы, творчество которых легло в основу сооружений зодчих последующих эпох, создавали строения с разными ордерами. В своих теоретических трудах они рекомендовали следующее расположение ордеров на фасаде: более массивный ордер должен быть внизу, так как он будет нести основную нагрузку. Дорический ордер располагается под ионическим, над ионическим – коринфский и композитный. Верхние ордера имели меньшую высоту относительно нижних.

Вилла Корнаро. Первый этаж – ионический ордер, второй этаж — ордер коринфский. 1553-1554 гг., вилла доработана в 1590-х. Архитектор Палладио. 30 км от Венеции. Италия.

Классический стиль в архитектуре, несмотря на многовековую практику в античном зодчестве, теоретическую основу, созданную архитекторами и канонические схемы сооружений оставался во многом абстрактными, не привязанным к конкретному месту и к условиям строительства. В теоретических трудах не рассматривалась связь ордера, его размеров с масштабами здания и материалом фасада. Излагая теоретические схемы классических архитектурных форм и систем авторы не предлагали их в виде свода жестких правил и норм. В своих трудах они указывали на то, что в каждом конкретном случае решение по пропорциям и масштабности ордеров нужно принимать в зависимости от композиционной идеи, назначения сооружения и его окружения. В 18-19 вв. классический стиль в архитектуре использовался для создания торжественных и монументальных городских ансамблей, улиц и площадей.

Он подчеркивал значимость здания, его культурное и общественное назначение. Классические архитектурные формы усадебных, жилых и парковых построек нередко отражали романтический характер строений, что дости¬галось упрощением и изменением пропорций ордерных элементов. С появлением новых материалов изменились возможности стоечно-балочных конструкций, на основе которых создавалась классическая архитектура. Железобетонные колонны и балки при меньших сечениях выдерживают большие нагрузки, чем деревянные или каменные бал¬ки, поэтому применение железобетона изменило пропорции соору¬жений: колонны становятся более тонкими и широко рас¬ставленными, архи¬травные балки приобретают большую легкость (примером могут служить портики нового здания Ленинской библиотеки в Москве).

Колонны нового здания Ленинской библиотеки в Москве. Один из авторов проекта В.Г.Гельфрейх. (Владимир Георгиевич Гельфрейх. 1885—1967 гг.) 1928—1958 гг.

Классические архитектурные формы стен создавались на основе композиционных приемов ордерной системы. Стены делились по горизонтали на три части: в нижней части – цоколь, в центре – основная поверхность, в верхней – антаблемент. В основном поле стен нередко располагались карнизы над каждым этажом. Существовали самые разные варианты членений фасадов, в том числе и с использованием разных материалов отделки. Классический стиль в архитектуре зданий подчеркивался оконными и дверными проемами. В одном случае проемы декорировались наличниками, использовались также фризы с карнизами. Наличники создавались с помощью панелей, блоков, кирпича. В другом варианте – обрамление получали системой кладки – в современном строительстве чаще используют этот прием.

Базилика Сан-Джорджо Маджоре (Giorgio Maggiore). Вокруг некоторых окон выступающие каменные наличники. У других окон наличники формируются системой кладки. Архитектор Палладио. Венеция. Остров Сан-Джорджо Маджоре. 1566 – 1610 гг.

На основе арок, сводов, куполов создаются классические архитектурные формы, которые были распространены еще в Древнем Риме. Такого рода архитектурные элементы нередко встречались в фасадах построек, как в Европе, так и в русском зодчестве. В современном строительстве используется железобетон, что расширяет возможности сводчатых и арочных конструкций. В украшение фасада включались арочные перекрытия проемов в стенах на манер римской триумфальной арки, силу распора принимает стена. Также широко используются арки, опирающиеся на столбы или колонны, такие арки могут составлять аркаду.

Вилла Триссино (Villa Trissino) — здание окружено галереей в виде двухъярусной аркады. Архитектор Палладио. 1560 г. Меледо близ Виченцы (Италия)

Технологии современного строительства позволяют создавать новые архитектурные формы, учитывающие многообразные факторы: экологические, ландшафтные, климатические. Задача современных архитекторов и дизайнеров состоит в изучении этих факторов и при создании современных классических архитектурных форм. В современной интерпретации формы классического стиля архитектуры несут в себе определенную символичность, означающую не только обращение к античности, но торжественность, парадность, определенный социальный статус владельцев.

Автор текста: Марина Калабухова

Классическая архитектура – HiSoUR История культуры

Классическая архитектура обычно обозначает архитектуру, которая более или менее сознательно выведена из принципов греческой и римской архитектуры классической древности, а иногда даже более конкретно, из произведений Витрувия. Различные стили классической архитектуры, возможно, существовали со времен Каролингского Возрождения, а также заметно с итальянского Возрождения. Хотя классические стили архитектуры могут сильно различаться, в целом можно сказать, что они используют общий «словарь» декоративных и конструктивных элементов. В большей части западного мира различные классические архитектурные стили доминировали над историей архитектуры от эпохи Возрождения до второй мировой войны, хотя по-прежнему она до сих пор информирует многих архитекторов.

Термин «классическая архитектура» также применим к любому способу архитектуры, который эволюционировал до очень утонченного состояния, такого как классическая китайская архитектура или классическая майя-архитектура. Он также может относиться к любой архитектуре, в которой используется классическая эстетическая философия. Этот термин может использоваться иначе, чем «традиционная» или «народная архитектура», хотя он может совместно использовать основные аксиомы.

Для современных зданий, основанных на аутентичных классических принципах, можно использовать термин «Новая классическая архитектура».

история

происхождения
Классическая архитектура происходит от архитектуры древних Греция и древние Рим , С распадом западной части Римской империи архитектурные традиции Римская империя перестали практиковаться в больших частях Западной Европы. В Византийской империи древние способы строительства жили, но относительно скоро переросли в особый византийский стиль. Первые осознанные попытки вернуть забытый язык формы классической древности в западную архитектуру можно проследить до каролингского Возрождения конца VIII и IX веков. В теплице аббатства Лорш (около 800) в современной Германии появляется система чередующихся прикрепленных колонн и арки, которая может быть почти прямым парафразом, например, Колизея в Риме. Византийская архитектура, так же как и романская и даже до некоторой степени готическая архитектура (с которой часто ставится классическая архитектура), также может включать в себя классические элементы и детали, но не в той же степени отражает сознательное стремление опираться на архитектурные традиции древности; например, они не соблюдают идею систематического порядка пропорций для столбов. В общем, поэтому они не считаются классическими архитектурными стилями в строгом смысле слова.

развитие
Во время итальянского ренессанса и кончины готического стиля, основные усилия были предприняты такими архитекторами, как Леон Баттиста Альберти, Себастиано Серлио и Джакомо Бароцци да Виньола, чтобы возродить язык архитектуры, прежде всего древнего Рим , Это было сделано частично благодаря изучению древнеримского архитектурного трактата Де Архитектуры Витрувиуса и в некоторой степени изучением фактических остатков древнеримских зданий в Италии. Тем не менее классическая архитектура Ренессанса с самого начала представляет собой весьма специфическую интерпретацию классических идей. В здании, подобном Ospedale degli Innocenti во Флоренции, Филиппо Брунеллески, одно из самых ранних зданий эпохи Возрождения (построено 1419-45), обработка колонн, например, не имеет прямого антецедента в древнеримской архитектуре. В течение этого периода изучение древней архитектуры превратилось в архитектурную теорию классической архитектуры; несколько более упрощенным, можно сказать, что классическая архитектура в своем многообразии форм с тех пор была интерпретацией и разработками архитектурных правил, установленных во время древности.

Большинство стилей, возникших в эпоху возрождения Европа можно описать как классическую архитектуру. Это широкое использование этого термина используется сэром Джоном Саммерсоном в «Классическом языке архитектуры». Элементы классической архитектуры применялись в радикально разных архитектурных контекстах, чем те, для которых они были разработаны. Например, архитектура барокко или рококо – это стили, которые, хотя и классические в корне, очень хорошо отображают архитектурный язык. В эти периоды архитектурная теория по-прежнему относилась к классическим идеям, но менее искренне, чем в эпоху Возрождения.

Как реакция на формы позднего барокко и рококо, архитекторы-теоретики примерно с 1750 года через то, что стало известно как неоклассицизм, снова сознательно и серьезно пытались подражать древности, чему способствовали последние события в классической археологии и стремление к архитектуре, основанной на четких правилах и рациональности. Клод Перро, Марк-Антуан Лаугье и Карло Лодоли были одними из первых теоретиков неоклассицизма, в то время как Этьен-Луи Булле, Клод Николас Леду, Фридрих Гилли и Джон Соан были одними из самых радикальных и влиятельных. Неоклассическая архитектура занимала особенно сильное положение на архитектурной сцене c. 1750-1850. Конкурирующий неоготический стиль, однако, вырос до популярности в начале 1800-х годов, а в более поздней части 19-го века были характерны различные стили, некоторые из которых были слегка или совсем не связаны с классицизмом (например, в стиле модерн) и эклектизм. Хотя классическая архитектура продолжала играть важную роль и в течение периодов времени, по крайней мере, на местном уровне доминировала на архитектурной сцене, примером которой является «скандинавский классицизм» в 1920-е годы, классическая архитектура в более строгой форме так и не восстановила свое прежнее господство. С появлением модернизма в начале 20-го века классическая архитектура, возможно, почти полностью перестала практиковаться.

Объем
Как отмечалось выше, классические стили архитектуры доминировали над западной архитектурой в течение очень долгого времени, примерно от эпохи Возрождения до появления модернизма. То есть, классическая древность, по крайней мере, теоретически считалась основным источником вдохновения для архитектурных начинаний на Западе на протяжении большей части современной истории. Несмотря на это, из-за либеральных, личных или теоретически разнообразных интерпретаций античного наследия классицизм охватывает широкий спектр стилей, некоторые из которых даже говорят, перекрестные ссылки, такие как нео-палладийская архитектура, которая черпает вдохновение из произведений итальянского Возрождения архитектор Андреа Палладио – который сам черпал вдохновение из древнеримской архитектуры. Более того, можно даже утверждать (как отмечалось выше), что стили архитектуры, которые обычно не считаются классическими, как готические, можно сказать, содержат классические элементы. Поэтому простое определение области классической архитектуры трудно сделать. Более или менее определяющая характеристика может по-прежнему считаться ссылкой на древнегреческую или римскую архитектуру, а также на архитектурные правила или теории, вытекающие из этой архитектуры.

окаменение
В грамматике архитектуры слово «окаменелость» часто используется при обсуждении развития священных структур, таких как храмы, в основном со ссылкой на события в греческом мире. Во время архаических и ранних классических периодов (около 6-го и 5-го веков до нашей эры) архитектурные формы ранних храмов затвердели, и Дорич стал преобладающим элементом. Широко распространенная теория в классических исследованиях заключается в том, что самые ранние храмовые структуры были из дерева, а великие формы или элементы архитектурного стиля были кодифицированы и довольно постоянны к тому времени, когда мы видим архаическое возникновение и установление. Именно в этот период, в разное время и в греческом мире, использование одетых и полированных камней заменило древесину в этих ранних храмах, но формы и формы старых деревянных стилей были сохранены, как если бы деревянные структуры превратились в камень, таким образом, обозначение окаменелости или иногда «окаменевшие плотничные работы» для этого процесса.

Это тщательное сохранение примитивного деревянного облика в каменной ткани более новых зданий было тщательно проверено, и это говорит о том, что это, возможно, было продиктовано религией, а не эстетикой, хотя точные причины теперь утрачены в тумане древности. И не все в пределах досягаемости средиземноморской цивилизации сделали этот переход. Этруски в Италии с самого раннего возраста сильно влияли на их контакт с греческой культурой и религией, но они сохранили свои деревянные храмы (за некоторыми исключениями), пока их культура не была полностью поглощена римским миром, с великим деревянным Храмом Юпитер на Капитолии в Риме сам является хорошим примером. Не было и незнание камня, работающего с их стороны, что мешало им переходить от леса к одетым камню.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Классические архитектурные стили / Блог архитектора

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны. Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций, световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода…

Подробнее о романском стиле ►

_________________________________________________________________________________________

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима. ..

Подробнее о готическом стиле ►

_________________________________________________________________________________________

Архитекторы той эпохи стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной…

Примеры ренессанса в архитектуре ►

_________________________________________________________________________________________

Один из главных архитектрных стилей в европейских странах в ХVI середине ХVIII веков. Основатель эпохи барокко великий Микеланджело Буонарроти. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Здания обязательно украшались причудливыми фасадами, лепкой, множеством скульптур. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Представителем барокко в России был зодчий В.В.Растрелли…

Примеры барокко в архитектуре ►

_________________________________________________________________________________________

Этот стиль очень близок к Ренессансу и является его продолжением. Классицизм продолжает античные традиции. Архитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность вот дух классицизма.  Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург. ..

Примеры архитектуры Классицизма ►

_________________________________________________________________________________________

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire империя). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном. ..

Примеры стиля ампир в архитектуре ►

_________________________________________________________________________________________

Викторианская архитектура (англ. Victorian architecture) стиль в архитектуре и интерьере, распространенный в Великобритании и английских колониях (в США и Австралии преимущественно). Термином викторианский стиль обозначают архитектуру Викторианской эпохи (1830-1910), которая характеризуется сильной неоднородностью. Поэтому в строгом архитектурном смысле не существует такого единого явления. В англоязычных странах той эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности…

Примеры Викторианской архитектуры ►

_________________________________________________________________________________________

В 19 веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре. Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию. В обществе возник сильный интерес к национальным традициям, национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым традициям. Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный стиль.

Подробнее о русском стиле ►

_________________________________________________________________________________________

Этот стиль получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений. В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко…

Примеры архитектуры в стиле Модерн ►

_________________________________________________________________________________________

Этот стиль в архитектуре и интерьере получил свое название от гор, которые находятся на северо-востоке штата Нью-Йорк (США), где он и возник в середине 19 века. Для Адирондака характерно использование подчеркнуто натуральных строительных материалов: грубых тесаных бревен,  балок, покрытых корой, необработанного камня и т.п. Цельные линии, естественные формы, а главное максимальная приближенность к традиционным жилищам предков. Это и высокие своды потолков, и тяжелая мебель из дерева, не прошедшего предварительной обработки, и внушительные камины, несколько этажей, просторные холлы и сравнительно небольшие уютные комнаты вот основные архитектурные составляющие домов, выполненных в этом стиле.

     Интерьер в стиле Адирондак является отражением величественных горных красот и человеческого мастерства. Все в нем крепко, добротно и вместе с тем невероятно красиво. Цветовая палитра стиля Адирондак отражает цвета горной пустыни. Оттенки бежевого и коричневого, насыщенный зеленый, охра и глубокий серый цвета в текстиле прочно ассоциируются с адирондакским дизайном. Яркими акцентами интерьера могут быть подушки, ковры, а также произведения искусства, использованные в оформлении…

Примеры архитектуры в стиле Адирондак ►

Проектирование в классическом стиле — Дома, виллы в стиле Классической архитектуры фото

Многие люди думают, что современное применение архитектуры в классическом стиле невозможно. Однако это не так: вот только классическая архитектура нашей современности на самом деле напоминает больше совокупность элементов вечной классики, мастерски смешанных с современной архитектурой, чем классицизм, поданный для возведения зданий в чистом виде.

Конечно, в настоящее время у современных хозяев особняков не возникает необходимости в огромных танцевальных залах и прихожих, да и монументальность как элемент применения архитектуры сегодня явно не в моде. Но главным отличием современного применения классического стиля в архитектуре по-прежнему является то, что композиция здания всегда логически выверена, строго симметрична и пропорциональна.

Акцент на формообразующих основных линиях в классической архитектуре делается с помощью четких, ясных форм и цвета. Как правило, двери и окна в таких домах делаются в виде прямоугольных или арочных форм. Вечная классика не терпит суеты и мелочности, поэтому высота потолков в подобных домах должна быть не менее трех метров. Также окна и двери должны быть пропорционально большими.

Фасады домов с применением классического стиля в архитектуре могут иметь самый разнообразный декор. Однако обязательным элементом таких зданий всегда будут являться колонны. Еще одной распространенной деталью коттеджей в классическом стиле являются балконы. Также в классической архитектуре очень распространены ковка, лепнина и гравюры.
Практика показывает, что классику в архитектуре, также, как и классический сад, любят люди, которые предпочитают окружать себя множеством декоративных элементов. Поэтому сегодня классический стиль в архитектуре обычно окружен большим количеством флоры и фауны, а также различными малыми архитектурными формами.

В отношении внутренней планировки дома нужно заметить, что классическая архитектура приветствует четкое зонирование помещений и создание просторных комнат. Гостевую зону обычно создают рядом с входом, а в наиболее удаленных частях дома размещают спальни. Обычно коттеджи, созданные в стиле классической архитектуры, имеют два-три этажа, так как для этого стиля вообще характерны величие и монументальность.

Входная часть классического коттеджа должна сразу же производить приятное впечатление на входящих, поэтому часто входная дверь в таких домах оформляется при помощи колонн. Часто используется эффектное небольшое крыльцо и лестница, ведущая в дом. Для единства стиля недалеко от входа советуется поставить садовые скульптуры, созданные из белого камня.

Если дом в стиле классической архитектуры имеет цоколь, то его нужно отделать белым камнем. Крыша классического здания часто имеет сложную форму, что обычно обусловлено сложной формой самого дома. Как правило, такой дом покрывают черепицей. В последние годы в моду входит, так называемый облегченный классический стиль в архитектуре: в строительстве используются только некоторые элементы данного стиля.

Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Классицизм — это художественный и  архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.

Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.

 

Классицизм в архитектуре

Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы. 

Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. 

Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.

С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.

В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).

 

Развитие классицизма в мире

Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.

Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:

  • Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
  • Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
  • Ампир.

Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.

Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

 

Особенности классицизма

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  

Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.

Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.

Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.

Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

 

Представители классицизма

Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.

Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 

В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.

В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.

В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.

Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 

В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.

В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

 

Классицизм в интерьере

Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.

Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.

Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.

Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.

 

Примеры архитектуры

Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.

Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло.  Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения  великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера. 

Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма. 

 

18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет. 

Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения. 

Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.

Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора). 

Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.

До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора. 

 

Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. 

 

В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.

 

Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения. 

Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров. 

Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.

Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением. 

Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох. 

 

Основные архитектурные направления| ECODOM|99

Основные архитектурные направления

 и их различия

Современные дома пестрят многообразием архитектурных форм и стилей. На первый взгляд можно запутаться в поиске того единственного проекта желаемого дома, который хотелось бы построить. Для того, чтобы вам было легче донести до архитектора свои пожелания, мы подготовили короткий общий обзор архитектурных направлений, которые являются основополагающими в строительстве.

 

Легче всего научиться понимать архитектуру по «подсказкам», которые можно обнаружить на фасаде здания. Имеются в виду детали сооружения, являющиеся одновременно элементами канона. Канон – это свод правил, который отличает одно направление в искусстве от другого.

 

Зная каноны различных архитектурных стилей вы запросто определите: к какому из них относится тот или иной дом, и, что более важно, вы сможете более точно предоставить техническое задание архитектору при разработке индивидуального проекта дома.

Классицизм

 

Архитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции – обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность – вот дух классицизма. На протяжении многих столетий правила классической архитектуры были доминирующими начиная с эпохи возрождения вплоть до 20 века.

 

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стали пропорции и формы близкие к античности.

 

Для классицизма свойственны:

• сдержанность декоративного убранства,

• симметрия здания относительно центра, отдельные элементы симметричны своей центральной оси (правило золотого сечения)

• кровля скатного типа,

• наличие повторяющихся архитектурных элементов с определенным шагом и определенной закономерностью.

Готика

 

Готика привнесла в классическую архитектуру острые, высоченные формы башен соборов, гармонирующие с ними высокие, заостренные  оконные и дверные проемы. Отличительными чертами готического стиля были удлинённые пропорции, широкие, чрезмерно высокие залы. Необычная высота помещений, позволяла установить большие окна, благодаря которым обеспечивалась отличная освещённость.

 

Характерен для готического стиля регулярный (повторяющийся) орнамент декора. Такая устремленность ввысь ломает правила золотого сечения, но остальные каноны классической архитектуры остаются в силе (хотя и не строго обязательны).

 

Для готики свойственны:

• высокие кровельные скаты,

• высокие заостренные окна.

Бароко

 

Этот стиль также взял за основу правила классической архитектуры, добавив очень пышный характерный декор на фасады, который подчинялся тем же классическим правилам симметрии и регулярности.

 

Основатель эпохи барокко – великий Микеланджело Буонарроти. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Украшения фасадов могли содержать не только растительный декор, но и героев античной мифологии, что можно увидеть, взяв любой проект дома барокко.

Модернизм

 

 

Архитектурный модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Модернизм — это фактически синоним современной архитектуры.

 

 

Для модернизма свойственны:

• прямые, строгие линии и всего дома, и отдельных архитектурных элементов,

• использование стекла, бетона, металла, пластика на ряду с традиционными материалами,

• ассиметричные нестандартные по форме плоские крыши,

• отсутствие свесов у скатных кровель, хотя традиционные крыши также присутствуют,

• очень сдержанная отделка фасадов или ее отсутствие.

 

 

Хай-тек

 

Модернизм в своем активном развитии быстро породил свои внутренние течения. Один из них хай – тек. Этот стиль подчеркивает, выставляет на показ свои высоко-технологичные конструктивные особенности. Металлические каркасы зданий, шахты лифтов, иногда даже линии коммуникаций не прячут, а оформляют как эстетически привлекательные элементы.

 

Хай-тек, нарочито отказавшийся от традиционных материалов в пользу бетона, пластика, стекла и металла, создает дома из современных материалов. Эти две его характерные особенности выделяют стиль из общего направления модернизма, в остальном хай-тек полностью схож с последним.

Минимализм

 

Главная идея архитектуры минимализма состоит в том, чтобы каждая из составляющих созданного объекта выполняла как можно больше функций – какие-либо украшения или не несущие на себе нагрузки элементы исключены. Красота создается посредством использования природных фактур и геометрических форм в качестве контуров и направляющих, а также при помощи игры света и тени.

 

При возведении дома в стиле минимализм, строительным материалам и их качеству уделяется особое внимание. Поскольку, чаще всего – это монолитное строительство, то самыми распространенными материалами являются бетон и стекло.

 

Архитекторы, работающие в стиле минимализма, отказываются практически от всего, во внешнем оформлении дома, подчеркивая тем самым его идею: нестандартную форму или оригинальное остекление, проч. В остальном же минимализм следует правилам модернизма.

Дом в стиле шале

 

Главная идея архитектуры минимализма состоит в том, чтобы каждая из составляющих созданного объекта выполняла какИсторически этот стиль возник в Швейцарии. Комфортный и уютный стиль шале многим пришелся по душе, несмотря на свою относительную простоту. В основном, это произошло благодаря неповторимой уютной атмосфере и уникальному колориту.

 

Для дома шале свойственны:

• относительно низкая двускатная кровля с широкими выступающими скатами, которые первоначально призваны были защищать фасады от осадков,

• наличие жилого мансардного этажа,

• наличие террасы,

• использование камня и дерева для облицовки фасадов.

Современные дома в стиле шале стремятся в высоту, но при этом очень прочно опираются на землю. Современные проекты предлагают более плотное остекление балконов, окон и террас. Простота форм и четкость линий дают ощущение покоя и надежности, благодаря тому, что они как бы упорядочивают пространство.

Надеемся теперь, вам будет легче определиться каким должен быть дом вашей мечты, если вы решите создать свой собственный индивидуальный проект.

Что такое классическая архитектура?

Самыми знаковыми классическими сооружениями являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка. Таким образом, существует давняя традиция архитекторов, оглядывающихся на эту архитектурную историю и возрождающих ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них.На протяжении веков архитекторы черпали влияние этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие стили архитектуры.

В широком смысле классическая архитектура может включать в себя всю архитектуру, унаследованную от древних греков и римлян. Для наших целей движение классического возрождения — это наиболее верный по форме стиль классической архитектуры, существующий сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме.За эти годы стиль многократно возрождался. Во время итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассическая.Этот тип архитектуры возник в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на дизайнерские идеалы Древнего Рима. Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, который вошел в моду в конце 19 века и имеет более свободную интерпретацию классических идеалов. Этот стиль стал популярным после Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. Здания для ярмарки подчеркивали классические формы и вдохновляли строителей по всей стране.Многие дома, здания суда, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 — начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

  • Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы, такие как колонны и окна.
  • Колонны в определенном стиле (или порядке). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
  • Парадное крыльцо, увенчанное фронтоном. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо в полный рост с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
  • Долговечные строительные материалы. Классическая архитектура включает такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
  • Мотивы классического дизайна. Дома часто имеют зубной каркас, среднескатные крыши, коробчатые карнизы, декоративные дверные обрамления и сломанные фронтоны над входной дверью.
  • Окна прямоугольные. Окна часто были двойными и включали множество симметричных конфигураций окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения были популярны в тот же период.Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и правительственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Стиль архитектуры Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации.Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец классическому возрождению.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893 году многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически ответили новыми и новаторскими идеями. Этот ответ, возможно, был началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными проектами.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был таким популярным, как другие стили, до сих пор сохранилось изрядное количество жилых домов в стиле классического возрождения. Колонны, обращенные к фасаду, и крыльцо в полный рост — самые важные признаки того, что дом, скорее всего, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, который возник в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают классические формы.Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорции, среди других правил проектирования, чтобы создавать такие здания, как Капитолийский холм и некоторые величественные резиденции.

Классическая архитектура: характеристики и элементы — Видео и стенограмма урока

Оценка сооружения

Древние греки много строили. Древние римляне построили еще больше. Очевидно, что у нас не будет времени обсуждать все это, но мы можем поговорить об определяющих чертах классической архитектуры, начиная с критериев отличной структуры.Архитектура была одним из важнейших искусств для классических цивилизаций и строго охранялась строгими правилами. Самый базовый набор этих правил — это три компонента, необходимые для большого сооружения, как это определил римский архитектор Витрувий. Витрувианская триада , описанная римским архитектором Витрувием, определяет три элемента великой архитектуры: прочность, полезность и красоту, или venustas, utilitas и firmitas на латыни.Помните об этом по мере продвижения вперед.

Общая эстетика

В сочетании три компонента Vitruvius создали уникальную эстетику, определяющую классическую архитектуру. По сути, классическая эстетика определяется симметрией, рациональным порядком и спокойной логикой. Архитектура призвана вдохновлять на смелость, но также и на смирение, созерцание и интеллект; качества, ценимые классическими цивилизациями.

Итак, как сделать здание логичным? Одним словом: математика.Греки считали, что совершенство можно представить с помощью математических уравнений, которые затем были преобразованы в архитектурные формы. Каждый элемент конструкции существует в прямой математической связи с другими частями. Основой для этого было золотое сечение , в котором соотношение между двумя объектами такое же, как отношение их суммы к большему из двух, коэффициент 1,618.

Да, это звучит сложно, но золотое сечение постоянно присутствует в природе и даже в вас.Да, многие части вашего тела связаны друг с другом посредством золотого сечения. Фактически, уравнения, используемые для оценки высоты, ширины и глубины классической структуры, основывались на золотом сечении человеческого тела. Математически идеальное человеческое тело было основной единицей, на которой строилась классическая архитектура.

Архитектурные элементы

Теперь, когда мы разобрались с математикой, давайте поговорим о реальных элементах классической структуры. Пожалуй, наиболее знаковым из всех является колонна.Колонна — это опорная конструкция, которая выдерживает вес потолка. Колонны — очень важные части классических построек, особенно фасада или фасада. Визуально это была самая важная часть здания, часто она была заполнена барельефами и статуями.

Греки строили почти исключительно из вертикальных колонн и плоских крыш, но римляне пошли еще дальше в архитектуре. Используя арки, они сократили количество опорных колонн и сделали помещения более просторными.Арка является одним из элементов классической архитектуры, которая носит исключительно римский, а не греческий характер. Римские архитекторы использовали прочные материалы, которые были легче камня, такие как бетон, для создания больших арок и куполов, которые рассеивали вес и уменьшали потребность во внутренних опорных конструкциях.

Архитектурные приказы

К настоящему времени должно быть довольно очевидно, что греки и римляне очень серьезно относились к архитектуре и не оставляли ее на волю случая. Все было тщательно спланировано, и в результате архитектурные стили оставались неизменными на протяжении долгих периодов времени.Фактически, вся классическая архитектура традиционно сгруппирована в один из трех архитектурных орденов, по определению Витрувия, самого важного архитектора Рима. Эти заказы определяются исключительно эстетикой. Помните, все постройки должны быть прочными, полезными и красивыми. Поскольку акцент был сделан на фасаде, мы видим разницу между порядком расположения колонн и антаблементом , структурой над колоннами в передней части храма.

Самый старый орден — дорический орден .В дорических храмах были колонны без основания и простые выпуклые капители или верхние части. Над колоннами была горизонтальная полоса, называемая фризом , покрытая чередующимися узорами из триглифов и метопов (плоский, гладкий камень). Считается, что этот узор представляет собой деревянные балки греческих храмов, которые использовались до развития каменной архитектуры.

Следующий Классический ордер — это Ионный ордер . Ионные храмы имели более высокие колонны с небольшой выпуклостью, называемой энтазисом. entasis служил оптической иллюзией, заставляя колонны выглядеть прямыми, а не так, как если бы они становились уже ближе к вершине, как это естественно воспринималось бы вашим глазом. Ионные капители имеют четыре свитка, по одному в каждом углу, а вся колонка расположена на круглом основании.

Последний классический орден — это коринфский орден . Коринфские колонны также имеют энтазис и сидят на основании. Капитель коринфской колонны наиболее богато украшен, с цветами и листьями, торчащими во всех направлениях.Время от времени вы увидите составные ордена, в которых сочетаются элементы каждого из них, особенно тосканского и композитного стилей, но только дорический, ионический и коринфский стили были формально признаны Витрувием классическими стилями. Эстетика, которую они создают, по сей день определяет наши представления об архитектурной красоте.

Краткое содержание урока

Классические цивилизации Древней Греции и Рима очень серьезно относились к архитектуре. По словам римского архитектора Витрувия, все постройки должны быть прочными, полезными и красивыми, комбинация называется Витрувианская триада .Это было достигнуто математически с помощью золотого сечения , повсеместно встречающегося в природе. Золотые пропорции человеческого тела были основой идеальных пропорций классического храма. Классическую архитектуру можно разделить на три основных архитектурных ордена: Doric , Ionic и Corinthian , каждый из которых в первую очередь отличается своим фасадом, визуальным акцентом классических построек. Эти стили, возможно, были созданы тысячелетия назад, но они составляют основу западных представлений об архитектурной красоте.Это наследие буквально окружает вас по сей день.

Классическая архитектура — Designing Buildings Wiki

Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между V веком до нашей эры в Греции и III веком нашей эры в Риме. Стиль классической архитектуры воспроизводился на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому в поисках света и вдохновения, а также в поисках того, что они, возможно, считали утраченными идеалами.

Ярким примером является эпоха Возрождения, но также и возрождение Греции XIX века в викторианской Британии и других частях Европы. Викторианские архитекторы иногда создавали точные копии классических форм, но в остальном они применяли эклектичный подход, который включал рекомбинирование классических форм и мотивов для создания нового стиля или типологии. Например, греческий храм может стать образцом для церкви, ратуши или даже железнодорожного вокзала.

В США классическое возрождение или неоклассический стиль (1895-1950) является одним из наиболее распространенных архитектурных стилей.Чаще всего его использовали для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков. Позже гитлеровский архитектор Альберт Шпеер разработал свое видение нового послевоенного Берлина полностью в урезанном, по большей части неукрашенном неоклассическом стиле.

Классические здания в древнегреческие и римские времена, как правило, строились из мрамора или другого красивого и прочного камня, но с тех пор они также строились из кирпича, бетона и камня. Архитектура была в первую очередь трабированной (столб и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала высокоструктурированной системе пропорций, которая связала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями, или «орденами» — дорическим, ионическим и коринфским, которые сформировали сердце классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два своих собственных ордена: тосканский и композитный.

Для получения дополнительной информации см. Классические заказы в архитектуре.

компонентов классической греческой и римской архитектуры — субратачак

Вернуться к Master Index of Art


Греческая архитектура

  1. Гипподам Милетский
  2. Святилище Дельф
  3. Святилище Посейдона на Истмии
  4. Храм Зевса в Немее
  5. Храм Зевса в Олимпии
  6. Храм Афайи на Эгине
  7. Акрополь, Афины
    1. Храм Афины Ники
    2. Парфенон
    3. Эрехтейон
    4. Храм Зевса Олимпийского
  8. Древняя агора (рынок) Афин

  9. Прочитать обзор 1 ch05 от dworthdoty на Slideshare

Греческие термины

  1. Колонны.Кариатиды
    1. дорический
    2. Ионный
    3. Коритиан
      1. Листья аканта
      2. Цветы в спиралях
      3. Храм Зевса Олимпийского
  2. Ionic Entablature (Greeek) — антаблементы, поддерживаемые колоннами
    1. Архитрав,
    2. Фриз (с рельефом)
    3. Карниз
  3. Фронтон (треугольный) с рельефом

5. Архитектура
В греческой архитектуре колонны поддерживали антаблемент, как показано ниже.Ниже показан классический антаблемент (1), состоящий из трех основных элементов — архитрава (4), фриза (3) и карниза (2).


Обратите внимание на показанный ниже греческий антаблемент, по которому римляне усовершенствовали свою архитектурную модель.

———————————————————–

—————————————————————–


Архитрав

Выше изображен архитрав Санта-Мария-Маджоре в Риме. Это перемычка или балка, которая опирается на капители колонн.Это архитектурный элемент классической архитектуры.


Окружение в современной структуре

Многие церкви, которые существуют сегодня, все еще имеют у входа классическую структуру, известную как антаблемент. Entablature — это часть классического храма над капителями колонн; включает архитрав, фриз и карниз, но не крышу.

I n Греко-римская классическая архитектура, середина из трех основных частей антаблемента (часть, опирающаяся на капитель).Фриз находится над архитравом и под карнизом (в положении, которое может быть довольно трудно рассмотреть).

Прямо над колоннами находится длинная прямоугольная зона, называемая фризом . На этом участке размещены рельефные фигуры. В дорическом стиле фриз обычно состоит из чередующихся триглифов (выступающих прямоугольных блоков с тремя вертикальными каналами) и метопов (пространств).

Над фризом находится треугольная конструкция — карниз называется . Часто небольшие скульптуры ставят на плечи карниза в декоративных целях.

Карнизом обрамляет треугольный участок, называемый фронтоном. Вы можете увидеть фронтон, обрамленный карнизом. Фронтон — классический архитектурный элемент, состоящий из треугольного сечения, как показано выше.

Фриз обычно орнаментирован рельефными фигурами. Фризы на римских зданиях обычно украшены растительными мотивами. На фризе также часто изображены религиозные иконы, изображенные на базовом рельефе , что захватывает дух.

Часто карнизом называют всю конструкцию. Так что вы можете услышать что-то вроде «Архитектурный карниз выступает за пределы здания, придавая зданию окончательный и приятный венец».

Вы можете увидеть ту же архитектуру в нашем Доме писателей выше. Антаблемент Entablature находится на вершине капителей колонн — издали он выглядит как огромная треугольная конструкция. Карниз представляет собой треугольную рамку, внутри которой находится красный фронтон.На фронтоне находится печать правительства Индии. Зона фриза — между капителью и карнизом — состоит из многослойных прямоугольников, которые выступают, когда пересекаются с нижней частью карниза. В нем не так много декоративных элементов.

И вы также можете видеть, что корпус здания имеет аналогичную архитектуру, что и модель ниже:


Элемент орнамента с центральным пустым щитом и завивающимися завитками завитков листьев в изящной филигранной рамке на оранжевом фоне.


Пилястры и колонны

В период итальянского Возрождения пилястры в основном использовались на фасадах дворцов и церквей. Например, ниже показан Палаццо Фарнезе. Он трехэтажный, с окнами и другими архитектурными элементами, но без вертикального элемента.

Palazzo Farnese, Флоренция

Вот как используются пилястры для получения блоков или вертикальных элементов фасада. Ниже использованы белые пилястры для разделения фасада на элементы, каждый из которых включает четыре окна.Также обратите внимание, что пилястры проходят снизу вверх.


Также обратите внимание, что пилястры — это декоративные элементы, которые проходят вдоль стены. С другой стороны, столбцы — это отдельные элементы, стоящие сами по себе. Посмотрите на здание Сената в Риме с пилястрами, разделяющими фасад на отдельные вертикальные блоки:


Хотя пилястры в основном используются снаружи, они также используются внутри помещений. Смотри ниже.

Здесь пилястры используются как декоративные тонкие колонны на стенах, они использовались во дворцах и церквях, особенно от греков до эпохи Возрождения.

Ржавчина

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой каменная стена скорее текстурированная, чем гладкая. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается между этажами .


Донато Браманте
————————————————————–
Архитектура эпохи Возрождения

Базилика Сант’Андреа | Альберти | Мантуя

В фасаде преобладают квадрат, арка и круг.Круглый круг, установленный на фронтоне фасада и снова над его дверями, повторяется на стенах нефа между часовнями и завершается большим круглым отверстием купола. Огромное внутреннее пространство, состоящее из геометрических объемов, восходит к римским образцам, таким как Пантеон.
————————————————————–
Высокое Возрождение


Карлскирхе (церковь Св. Карла) в Вене — церковь в стиле барокко


Театинская церковь в Мюнхене 1700 г.Церковь построена в стиле итальянского высокого барокко.


Церковь Святого Иоганна Непомука, более известная как церковь Асам, — церковь в стиле барокко в Мюнхене.


Кувшин рококо

Рисунок кувшина Гольбейна 1645


Некоторые из самых красивых в архитектурном отношении зданий в мире являются местами религиозного поклонения. Архитектурный карниз не только усиливает архитектурный дизайн этих священных мест, но и помогает защитить эти сооружения от непогоды.Многие церкви, которые существуют сегодня, все еще включают классическую структуру, известную как антаблемент. На фризе часто изображены религиозные иконы, изображенные в виде барельефа, что является захватывающей дух особенностью, в то время как архитектурный карниз выступает за пределы здания, обеспечивая окончательную и приятную корону зданию.


Фронтон


В классической, неоклассической и барочной архитектуре фронтон представляет собой треугольный фронтон, образующий конец скатной крыши.

Художественная реконструкция XIX века облика Парфенона конца V века до нашей эры. На ней изображена восточная сторона с фронтоном, изображающим рождение Афины.


Фрейзе

В интерьерах фриз в комнате представляет собой длинный участок расписанного, скульптурного или даже каллиграфического декора. Иногда это положение обычно выше уровня глаз. Фризовые украшения могут изображать сцены в виде последовательности отдельных панелей.Материал, из которого сделан фриз, может быть штукатуркой, резьбой по дереву или другим декоративным материалом.


1. История архитектуры


Вышеупомянутое дерево содержит архитектуру классического периода Рима (0-400 гг. Н. Э.). После 400 г. Рим уходит в небытие в течение г. и Средневековья г. (400–1200 гг. Нашей эры). Власть и прогресс перемещаются во Францию, Испанию и другие западные части Европы.
После 1250 года во Флоренции и Риме начинается Возрождение.Он становится резиденцией христианства агаиб при папстве. Итальянские архитекторы изучают руины классического Рима и под покровительством Пап снова начинают реконструировать Рим, чтобы вернуть себе славу классической эпохи. Это известно как архитектура эпохи Возрождения .


1.1 Введение в классическую римскую архитектуру (0-400AD)


1. Римская архитектура: http://opencourseware.kfupm.edu.sa/colleges/ced/arc/arc110/files%5CLecture_Slides_Module_7_Roman.pdf


Карта древнего Рима



Выше показаны все основные части Рима.


Все артефакты на форуме.





Колозий


1. Tempio di Cesare, Рим, Италия

Сенатский дом Юлия, Рим
Храм Весты, Виа дей Фори Империали, Рим
Базилика Максенция, Кливо ди Венере Феличе, Рим
Табуляриум, Виа ди Сан Пьетро ин Карцере, Рим
Колонна Фоки — Римский форум, Виа дей Fori Imperiali, Roma
Храм Антонина и Фаустины, Рим


Добро пожаловать в римскую архитектуру.
Я профессор Кляйнер.
И сегодня я хотел бы дать вам представление о некоторых великих зданиях и некоторых темах, которые мы будем вместе изучать в этом семестре.
Я думаю, что с самого начала важно отметить, что римская архитектура — это прежде всего архитектура городов. Римляне создали всемирную империю, человек создал всемирную империю из архитектурных форм. И эти архитектурные формы произвели революцию в древнем мире и оказали длительное влияние на архитектуры и архитекторов постклассического времени.

В этом семестре нас будут интересовать, в первую очередь, городские сообщества, городские сообщества. В первой половине семестра мы сосредоточимся на городе Риме, а во второй — а-, и, а также Центральная Италия, включая Помпеи. И я хотел показать вам с самого начала вид Рима с воздуха, вы видите его здесь, в левой части экрана, который помещает нас в самое сердце древнего города.

Вы видите знаменитый Колизей. Сама икона Рима.

В правом верхнем углу.Вы видите Римский Форум таким, каким он выглядит сегодня, и вы видите часть Капитолийского холма, преобразованную Микеланджело в знаменитую площадь Пьяцца дель Кампидольо,
, а также Виа дей Фори Империали Муссолини, построенную Муссолини. И Императорские форумы.
Итак, мы снова сосредоточимся на Риме в начале этого семестра, а также на городе Помпеи. Вид с воздуха на Помпеи, как они выглядят сегодня.

Вы можете увидеть многие здания города, в том числе дома и магазины, а также район развлечений.Это театр и большой мюзик-холл древних Помпей, здесь амфитеатр. И вы, конечно же, можете увидеть вырисовывающуюся на заднем плане гору Везувий, гору, которая вызвала все эти проблемы в 79 году нашей эры. Итак, это первая половина этого семестра.
Во второй половине этого семестра мы собираемся отправиться в провинции, в римские провинции, и это нас захватит, и мы собираемся посмотреть на провинции как в восточной, так и в западной части. империи, и это приведет нас в Римскую Грецию, это приведет нас в Малую Азию.Малая Азия, которая, конечно же, является современной Турцией, она приведет нас в Северную Африку, она перенесет нас на Ближний Восток, в нынешнюю Иорданию и Сирию, а также приведет нас в Европу, в Западную Европу. например, в города Франции и города Испании.
И позвольте мне показать вам пример некоторых зданий, на которые мы будем смотреть, путешествуя по провинциям. Это библиотека Цельса. В Эфесе, на западном побережье Турции.
Это театр, прекрасно сохранившийся театр в Сабрате, который вы видите вверху справа.А внизу отреставрированный вид на величественный дворец Диоклетиана, одного из поздних римских императоров, в местечке под названием Сплит, который сегодня находится в Хорватии на сказочно великолепном побережье Далмации. Мы посмотрим на провинции. Мы увидим, что мы сосредоточимся на том, как римляне планировали и строили свои города. И важно с самого начала отметить, что сам Рим рос в очень специальный способ.

И мы можем это сказать.

Вот изображение Google Планета Земля, показывающее ядро ​​Рима с Колизеем со знаменитым современным памятником Виктору Эммануилу, который выглядит либо как свадебный торт, либо как пишущая машинка. Он очень белый и многие местные называют его свадебным тортом.

Вы видите это здесь, но это достопримечательность Рима, а также Капитолийский холм с Кампидоглио здесь, форум, римский форум, имперский форум с этой стороны. узкие улочки Рима, как они выглядят сегодня сверху, вы снова можете видеть, как я уже упоминал, город растет довольно произвольно.Это не планировалось сразу. Оно просто росло с течением времени, начиная с восьмого века до нашей эры. Теперь это интересно, потому что то, что мы знаем о римлянах, — это то, что они были предоставлены
своим собственным устройствам, и они могли построить Город с нуля, они не позволяли ему расти особым образом. Они структурировали его очень осторожно и методично. Это было в основном основано на военной стратегии, военном планировании.

Римляне не смогли бы завоевать мир без очевидного мастерского военного предприятия.И они повсюду, куда бы они ни пошли, в своих различных кампаниях, своих различных военных кампаниях, они строили, строили лагеря, и эти лагеря всегда располагались в очень геометрическом плане по сетке, обычно квадратной или прямоугольной. Римляне, строящие свой идеальный римский город, обращаются к так называемому проекту кастрама или военного лагеря.

И они строили свои города таким образом. И вот как вы здесь один пример, мы снова используем Google Планета Земля, еще один пример, хорошо, пример города под названием Тимгад, ТИМГАД, который находится в современном Алжире, и древний город сохранился до сих пор, и если мы посмотрим на это в Google.Его земное изображение. Как видите, более поздних наростов, как у нас в Риме, нет.

Никаких более поздних цивилизаций, построенных на его вершине. Вы можете увидеть идеальный римский план, который, как я уже сказал, обычно представляет собой квадрат или прямоугольник. Он имеет в центре две главные улицы города.

Северно-южная улица называется Кардо, Кардо, восточно-западная улица называется Декуманус, ДЕКУМАН, мы вернемся ко всему этому в будущем, поэтому вам не нужно беспокоиться об этом сегодня. decumanus, и вы можете видеть, что они пересекаются точно, они пересекаются точно в центре.И тогда остальная часть города выстроена в кварталы, очень правильные кварталы.

Этот план сетки, о котором я упоминал ранее, а затем некоторые из основных памятников, будь то театр или форум. Вы знаете, они расположены в разных частях города. И затем эти кварталы представляют собой, по сути, жилые дома, магазины и так далее. Это город, который был спроектирован примерно в 100 году нашей эры при императоре Траяне. И снова он дает нам представление о том, что римляне думали об идеальном римском городском планировании, это был план сетки.Не Рим, а план сетки, о котором они очень много думали. Такие города, как Рим, как Тимгад, и большинство других, которые мы рассмотрим в течение этого семестра, были окружены защитными стенами, как масса, как основная военная машина сама по себе,

Рим слишком хорошо осознавал опасность нападения со стороны других, и, следовательно, они окружили свои города стенами, и мы рассмотрим две основные стены в Риме, а также стены других частей римского мира, я обещаю, что проводить слишком много времени на стенах.Потому что по сути они представляют собой груды камня, но, но они важны сами по себе, я буду разговаривать с ними при случае.

И особенно те двое в Риме, вы их здесь видите.
Это первая стена, стена в Риме, так называемые сервианские стены, которые были построены в республике, в Римской республике, чтобы окружать город. Республиканский город. знаменитый Семь холмов Рима.

Чтобы окружить Семь холмов Рима в четвертом веке, Б.C. Вы видите здесь его часть.

Эта стена. Любой из вас, кто приехал в Рим на поезде. На вокзале Термини. Когда вы выходите, осмотрите очень обширную часть сервианских стен, я не знаю, заметили ли вы это, но вы должны увидеть обширную Часть сербских стен прямо перед вокзалом. Это другая часть, чем я представлял себе на Авентинском холме.
Показывает часть этой стены, которая в конечном итоге была заменена более поздними стенами.
Со временем город рос, ему требовалась более обширная система стен.А в конце 3 века нашей эры при императоре Аврелиане были построены знаменитые Стены Аврелиана.
Стены Аврелиана, как вы знаете, вы не могли пропустить их. Я уверен, что если вы были в Риме, вы видели стены Аврелиана. Они там, их очень много. по крайней мере, если вы покинули город, может быть, если вы только что вошли в центр города и не пошли дальше этого, вы могли не заметить, что, покинув город, вы видели очень впечатляющие стены Аврелиана. множество стен, окружавших последний город.
Одна вещь, которая становится очевидной для вас, когда вы смотрите на них, даже если вы ничего не знаете о римской архитектуре, — это то, что они сделаны из самых разных материалов. Так что технические вопросы выходят на первый план сразу после анализа подобных вещей.

В ранний период, по сути, каменные блоки были сложены один на другой для стены. Здесь более изощренное использование позже в империи новой технологии, о которой мы будем много говорить в этом семестре, и что конкретно.И что бетон произвел революцию в римской архитектуре.

Бетон, в данном случае облицованный кирпичом.

https://class.coursera.org/romanarchitecture-002/wiki/syllabus

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Элементы классической архитектуры: составной заказ

Via Sabrina White

14 февраля 2019

9 февраля национальный офис ICAA провел T Элементы классической архитектуры: составной орден, преподавал Мейсон Робертс (Роберт А.M. Stern Architects), которому помогал Грег Янг (Fairfax & Sammons Architects). Этот курс познакомил вас с историей составного ордера, его применением известными архитекторами эпохи Возрождения, а также с тем, как составить такой ордер на основе проекта Андреа Палладио.

Курс начался с лекции по истории классических орденов и их связи с композитом. Дорический, ионический и коринфский ордены зародились в Древней Греции, а тосканские — в Этрурии, а составной орден развился в Риме.Составной ордер богат деталями и сочетает в себе ионические и коринфские капители. Составной ордер можно ясно увидеть на Арке Тита (70-82 гг. Н.э.), демонстрируя переход от архитектуры в греческом стиле к отчетливо римскому дизайну. Этот орден стал элементом большей части архитектуры Рима, такой как Колизей (70-80 гг. Н. Э.), Арка Траяна (114-117 гг. Н. Э.) И Арка Константина (312-315 гг. Н. Э.). Поздняя Римская империя и средние века также использовали композит в базиликах и соборах.


С возрождением классического дизайна в эпоху Возрождения, композитный ордер использовался многими выдающимися архитекторами того времени. Господин Робертс посвятил лекцию работе Джакомо Бароцци да Виньола и Андреа Палладио. Участники смогли изучить различия между работами двух архитекторов, а также то, как орден развивался от его зарождения в Риме до эпохи Возрождения.

Часть курса, посвященная рисованию, познакомила участников с компоновкой составного порядка поэлементно.Каждому участнику был предоставлен пакет с подробным описанием заказа на основе индивидуальных дизайнов Виньолы и Палладио. Г-н Робертс подчеркнул, как правильно соразмерять каждый элемент ордена и его части, включая капитель, антаблемент и колонну. Это позволило участникам понять многочисленные и сложные компоненты составного заказа и способы их успешного проектирования.


Г-н Робертс закончил курс короткой пешеходной экскурсией в McKim, Mead & White’s Century Club на 43-й улице, где участники смогли ознакомиться с приложением Составного приказа.Курс предоставил всем присутствующим глубокое понимание составного порядка на протяжении всей истории и того, как эффективно проектировать порядок в соответствии с работами Андреа Палладио.

Теги: продолжая образование

Глядя на здания: классическая архитектура

Классическая

Термин, используемый для архитектуры Древней Греции и Рима, возрожденный в эпоху Возрождения и впоследствии имитируемый во всем западном мире.Он использует ряд традиционных форм, корнями которых являются порядков , или типы колонн, каждый со своими фиксированными пропорциями и орнаментом (особенно дорический , ионный и коринфский ). Классические здания также имеют тенденцию быть симметричными как внешне, так и в плане. Классическая архитектура в Англии началась ок. 1530 г. с нанесенными орнаментальными мотивами, за которыми в течение нескольких десятилетий последовали полноценные новые постройки.

Антаблемент

В классической архитектуре собирательное название трех горизонтальных элементов ( архитрав , фриз и карниз ), закрепленных на стене.

Готика

Средневековый стиль с конца XII века до эпохи Возрождения, с которым он в определенных формах сосуществовал до XVII века. Характеризуется в полной мере заостренной аркой, ребристым сводом и часто скелетной кладкой церквей в сочетании с большими застекленными окнами. Этот термин первоначально был связан с представлением о варварах-готах как противниках классической цивилизации.

Заказы

Различные формализованные версии базовой системы стоек и перемычек (колонны и антаблементы) в классической архитектуре.Основными орденами являются дорических , ионических и коринфских . Они имеют греческое происхождение, но встречаются в римских версиях. Тосканский — простой вариант римского дорического. Капитель Composite сочетает ионные волюты с коринфской листвой. Хотя у каждого заказа есть свои правила дизайна и пропорции, существует множество незначительных вариаций. Наложенные приказы : приказы на последовательных уровнях, обычно в восходящей последовательности: тосканский, дорический, ионический, коринфский, композитный.

Римская

Архитектура Римской империи, которой принадлежала большая часть Британии с 43 г. до н. Э. 410 год нашей эры.Наши знания о романо-британской архитектуре в основном зависят от археологических реконструкций по фундаментам и фрагментам, хотя некоторые примечательные укрепления и другие военные сооружения сохранились над землей в узнаваемой форме.

Иллюстрированный глоссарий классической архитектуры


Abacus

В дорическом ордене счеты представляют собой квадратную плиту, которая находится на вершине капители колонны и поддерживает архитрав или арку.Функция счёта заключается в расширении опоры, обеспечиваемой колонной.


Аркада

Ряд колонн или опор, перекрытых арками.

Арка


Закругленный элемент, перекрывающий проем, называется аркой. Базовый элемент конструкции, арки встречаются во всех типах архитектуры. Арки могут быть декоративными или конструктивными. Ранние цивилизации, строящие арки, включают месопотамцев (еще во 2-м тысячелетии до нашей эры), египтян и греков.Римская архитектура заимствовала арку у эстусканцев и широко использовала ее при строительстве мостов и их знаменитых акведуков.


Архитрав

Архитрав является самым нижним элементом антаблемента и опирается на верхние колонны.


Астрагал

Молдинг выпуклый малый

Чердак, основание

Основание чердака, обычно используемое для колонн в классической архитектуре, состоит из верхнего и нижнего тора, разделенных скотией с галтелями.


База

В архитектуре основание — это самая нижняя часть или самое низкое главное подразделение конструкции. Для колонн основание — это самая нижняя часть из трех частей сверху вниз: основания, стержня и крышки. Как правило, египетские колонны и греческие дорические колонны не имеют основания и располагаются прямо на полу. Ионные колонны могут иметь сложную основу, состоящую из групп молдингов и галтелей.

Бусина

Выпуклый багет, обычно полукруглый.Есть множество разных видов бус. Примеры включают: угловой бус, носик, двойной бус и так далее.

Клюв

Багет в форме клюва.

Балка


Элемент конструкции, несущий нагрузку. Балки обычно размещаются горизонтально и учитывают вертикальную нагрузку, когда вес передается на стены, балки или колонны.


Кровать-форма

Молдинг под выступающим карнизом.Считается частью карниза.


Белл

Что касается колонн, то колокол — это колоколообразная часть капители между горловиной и абакой. Обычно колонны коринфского ордера украшены листьями аканта.


Заглушка

В архитектуре заглушка — это верхний элемент подразделения или структуры.

Капитал

Самые верхние элементы колонны.В классической архитектуре капители являются одним из самых отличительных элементов, определяющих разные порядки.

Колонна

Вертикальный опорный элемент. В классической архитектуре колонны — это визуально отличительные элементы, которые помогают определить порядок.


Составной заказ

Один из пяти орденов классической архитектуры, разработанных римлянами. Как следует из названия, составной орден сочетает в себе элементы коринфского и ионического ордеров.

вогнутый

Изогнутая поверхность, напоминающая внутреннюю часть круга.


Конге

Вогнутый молдинг.

Выпуклый

Круглая поверхность, изогнутая наружу.


Коринфский орден

Один из пяти орденов классической архитектуры. Обычно коринфские колонны тонкие и рифленые. Их капители имеют форму колокола и богато украшены листьями аканта.

Карниз

Верхний элемент антаблемента, включающий в себя следующие элементы: цима, корону и станину.


Корона

Деталь карниза с вертикальной гранью и горизонтальным перекрытием.

Cyma

Молдинг с двойной кривизной называется цима, а иногда и волнистый. Используется как самый верхний элемент карниза.

Cyma Recta

Молдинг из цима, имеющий верхнюю вогнутую кривую и нижнюю выпуклую кривую

Cyma Reversa

Молдинг из цима, имеющий верхнюю выпуклую кривую и нижнюю вогнутую кривую.


Cymatium

Маленькая цима называется циматиумом. Когда цима используется в качестве короны антаблемента, ее называют циматиумом.


Дентилл

Зубовидные блоки, используемые в повторяющемся узоре. В некоторых зданиях дорического ордена вместо мутул используют дентикулы. Дентила также встречается на лепных украшениях ионического, коринфского и композитного ордеров.


Умереть

На пьедестале матрица представляет собой прямоугольный блок, отделяющий крышку от основания.


Дорический орден

Один из пяти орденов классической архитектуры, к которым также относятся: тосканский, ионический, коринфский и композитный. Дорический орден был разработан в Греции и принят римлянами. Идентификационные особенности включают столбцы, которые толще, чем другие заказы, часто в 6-7 раз выше диаметра у основания. В Греции дорические колонны покоились прямо на полу без использования пьедестала или карниза. Римские дорические колонны, как правило, тоньше и располагаются на аттическом основании.Дорический антаблемент характеризуется триглифами и метопами.
Еще о дорических колоннах и дорическом ордере


Карниз

Край крыши. В большинстве конструкций карниз выступает за поверхность стены, защищая ее от дождя и снега.


Эхинус

Декоративный багет. Используемый на колоннах в классической архитектуре, эхинус находится под абаком и выше шеи

.


Entabulature

В классической архитектуре самые верхние элементы, поддерживаемые колоннами, называются антаблементом.Составные части анблатуры: архитрав, фриз и карниз.


Entasis

От слова «изогнутый» энтазис описывает тонкий изгиб колонны.


Extrados

Выпуклая кривая, образованная внешним краем арки. Внутренний край называется внутренним краем.


Фасция

Плоская горизонтальная поверхность. В классической архитектуре фасции часто используются в нескольких полосах, каждая из которых выступает за пределы указанной ниже.


Филе

Узкая тесьма с вертикальной гранью. Скругления часто вставляются между изогнутыми профилями.

Филе, затопленное


Скругление, которое вдавлено между двумя другими архитектурными элементами.


Frieze

Фриз, расположенный под карнизом и над архитравом, является центральным элементом антаблемента. Фриз можно оставить однотонным или декорировать рельефом.

Фронтон

Передняя грань или выступ, создаваемый скатной крышей.

Готический стиль

Готическая архитектура развивалась в Европе в период средневековья, примерно с 500 по 1500 год нашей эры. Развиваясь из романской архитектуры, он вышел из моды с возобновлением интереса к классической архитектуре в эпоху Возрождения, примерно с 1400 г. до 1500 г. н.э.


бедра

Наклонный участок крыши, соединяющий две наклонные плоскости крыши, которые встречаются на коньке.


Ионный заказ

Один из пяти орденов классической архитектуры: тосканский, дорический, коринфский и композитный. Ионический и дорический стили широко использовались в Древней Греции, а затем были приняты римлянами. Ионные колонны характеризуются завитками в капитель.


Интрадо

Внутренний изогнутый софит арки. Противоположное лицо известно как экстрадос.

Косяк

Стороны дверной или оконной рамы.


Наклон

Односкатная крыша — одна из самых простых крыш, образованная одной наклонной плоскостью.

Перемычка

Горизонтальная балка, перекрывающая проем, например проем, сделанный дверью или окном.


Модиллион

Скобки, которые появляются под короной. Часто используется в коринфском и составном порядке.

Модиллион, Блочные Модиллионы

Модели прямоугольной формы.

Багет

Различные декоративные планки. Молдинги бывают самых разных форм и форм.


Mutule

Прямоугольный блок, свисающий с потолка карниза в дорическом стиле. Мутулы появляются над триглифами.


Шейка

На дорической колонне перемычка представлена ​​в виде простой секции под капителью и над астрагалом.


Оволо

Выпуклый плинтус, у столяров принято называть «четвертькруглый».”


Парапет


Пьедестал

В классической архитектуре колонны могут стоять на пьедестале, обычно с квадратной плашкой, основанием и карнизом.

Причал

Квадратный столб или часть стены между дверями или окнами.

Плинтус

Самая низкая часть основания колонны или постамента. Плинтус помогает более равномерно распределять вес, переносимый колонной.


Сообщение

Вертикальный элемент, который может использоваться для поддержки стен или горизонтальных балок.


Рид

Иногда называется тростниковой лепкой или рифлением, серия выпуклых частей, идущих параллельно.


Ридж

Две наклонные крыши соединяются в гребень.

Романский стиль

Построенный в Италии и Западной Европе, романская архитектура возникла после периода классической римской эпохи и до периода готики.


Морская ракушка

Декоративный элемент в виде морской ракушки.


Шотландия

Вогнутая планка между двумя галтелями. Скотия — один из элементов, используемых в основании колонн мансарды.

Вал

Часть колонны между основанием и столицей.


Софит

Нижняя сторона крыши, образуемая карнизом или карнизом.


Спандрель

Треугольное пространство, образованное выступами арки и других стеновых элементов.

Курс струнных

Горизонтальный багет обычно изготавливается из ряда сложных профилей.


Тоня

Закругление, расположенное непосредственно над архитравом. Часть антаблемента.

Трехчетвертная полая

Багет с вогнутым на три четверти профилем.

Молдинг на три четверти

Багет, сформированный выпуклым профилем в три четверти.

Держатель для большого пальца

Багет в форме большого пальца.


Тор

Полукруглый выпуклый стержень. Тор — один из отличительных элементов основания чердака, используемый колоннами в классической архитектуре.

Триглиф

Прямоугольная деталь, представляющая балки, используемые в конструкции столбов и балок. В дорическом ордере на фризе появляются регулярно расположенные триглифы. Промежутки между триглифами называются метопами.


Тосканский Орден

Один из пяти орденов классической архитектуры.Тосканский орден был разработан в Риме и не встречается в Древней Греции. Добавлен к классическим порядкам учеными-архитекторами эпохи Возрождения, которые считали, что тосканский порядок предшествовал греческому дорическому и ионическому. Тосканские колонны без ячеек, с простым основанием и безукрашенной капителью и антаблементом.


Долина

Участок, образованный между коньками двух примыкающих друг к другу крыш.

Долина Горизонтальная долина

Площадка, образованная параллельными коньками двух крыш.

Убежище

Своды образованы продолжением арки.

Волюты

Спиральная форма, являющаяся отличительным элементом капители ионических колонн.

Волновая формовка

Багет, образованный двумя круглыми лепными украшениями.

Ответить

Ваш адрес email не будет опубликован.