Фрески определение: Фреска — это… Что такое Фреска?

Автор

Содержание

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась

in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска
[2]
.

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто

[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки,

интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Что такое Фреска, определение термина в Исторический словарь

роспись, фрагмент, синагога, храм, потолок, стекло,

Дрожащий огонёк переносной лампы вырвал из темноты старинную фреску.

А. В. Мистунина, Проклятый, 2015

Сохранились фрагменты фресок, украшавших мавзолей.

Илья Мельников, Гурдон и другие маленькие города Лазурного Берега, 2012

Он покрыл фресками весь дом.

Рейнбоу Рауэлл, Звонок в прошлое, 2014

Между яркими фресками находились позолоченные арки.

Морган Райс, Избранная, 2011

Думала ли она сегодня утром, что окажется здесь и будет любоваться этими завораживающими бликами света на настенных фресках?

Надя Лоули, Балерина, 2014

Оставшиеся две стены украшали фрески, изображающие сцены из бытия полусказочных героев древности.

Иван Лебедин, Империя. Наследие владык, 2016

Но фреска плохо сохранилась, и я уже знал её по снимкам; может быть, поэтому она не произвела на меня ожидаемого впечатления.

П. Н. Милюков, Из тайников моей памяти, 2015

Но вот написать фреску — это не женское дело.

Е. А. Коровина, Великие загадки мира искусства. 100 историй о шедеврах мирового искусства, 2011

Мы покорно следовали за монахом и рассматривали фрески, не столько восхищаясь их красотою, сколько благоговея перед их древностью.

Г. И. Чулков, Голос из могилы, 1921

Это было бы всё равно что художнику после миниатюр начать писать фрески.

Сандра Мартон, Настоящий Рио, 2011

Казалось, какой-то преподобный с древней византийской фрески ожил и внезапно предстал перед тобой!

Херувим (Карамбелас) Архимандрит, ИЗ УДЕЛА БОЖИЕЙ МАТЕРИ. (Ностальгические воспоминания)

Кошка сидела неподалёку от неё — красивая, с длинными породистыми ушами, она, казалось, сошла с египетской фрески.

О. Ю. Рой, Леди-кошка, 2013

В одном из них видны обширные остатки фресок, слишком, однако, закопчённых, чтобы разобраться в сюжетах.

Джон Эш, Византийское путешествие, 1995

В гробнице были найдены многочисленные артефакты, но, главное — замечательные хорошо сохранившиеся красочные фрески на сферическом куполе и стенах.

Владимир Кучин, Всемирная волновая история от 1943 г. по 1962 г., 2015

Под купол храма уходят фрески замечательной работы.

Микель Маривонн, Королева Алиенора, неверная жена, 2006

Великолепные фрески на потолках, на стенах гобелены.

Алан Фридман, Берлускони. История человека, на двадцать лет завладевшего Италией, 2015

Все залы украшены цветными фресками, львиную долю которых составляют фрески эротического характера.

Аурика Луковкина, Города-призраки

Он внезапно напомнил начальнику императорской разведки изображения пророков с церковных фресок.

Андрей Астахов, Ромейский талисман, 2008

Половина здания просела, на изразцовом полу валялись куски потолочных фресок, явно отвалившихся недавно.

Елена Трускова, Простории, 2014

Поражают фантастической красотой средневековые фрески, расположенные по всей зале оперного театра.

Илья Мельников, Энциклопедия Лазурного Берега, 2012

Исследования показали, что в древности фрески покрывали все стены и своды храма, пристройки, башни, галереи.

Коллектив авторов, Сборник рефератов по истории. 10 класс

Ведь мы не разрезаем по частям итальянские фрески.

Н. К. Рерих, Сердце Азии

Опять я увидел фрески на стенах, но каких-то чётких воспоминаний о них у меня не сохранилось.

А. К. Дойл, Истории, рассказанные у камина (сборник)

Писали фрески водяными красками, которые хорошо впитывались в сырую поверхность грунта.

Коллектив авторов, Сборник рефератов по истории. 10 класс

Стены украшались живописными фресками, развита была и скульптура.

В. Е. Шамбаров, Русь: дорога из глубин тысячелетий, 2009

Это действительно очень старая фреска.

Этьен Кассе, Убийца планеты. Адронный коллайдер, 2009

Поэтому я начал расписывать стены фресками, изображая шаловливых богов и богинь в садах вечной весны, изобилующих цветами и фруктовыми деревьями.

Энн Райс, Кровь и золото, 2001

Этого ни кто не видит, более пяти веков с момента создания фрески с 1497 года!

В. В. Лебедев, Откровение Леонардо, 2013

Величественные мозаичные фрески императоров и императриц забелили извёсткой.

Гарольд Лэмб, Сулейман Великолепный. Величайший султан Османской империи. 1520-1566

На последней же фреске я усмотрел, как мне показалось, вырождение творческого гения.

Г. Ф. Лавкрафт, Зов Ктулху (сборник)

И чем больше деталей фрески проявлялось, тем больше её увлекал процесс.

Ким Болдуин, Опасные любовные связи

Поражает воображение величественный собор монастыря, украшенный красивыми фресками и скульптурами.

П. А. Политов, 100 мировых шедевров, 2008

Псковские иконы и храмовые фрески суровы и поражают мрачной выразительностью.

Т. В. Шнуровозова, 200 православных исцеляющих икон, 2010

Завершающей стадией явилась реставрация фресок собора, проведённая в 1927 — 1930 гг.

В. Д. Сарабьянов, История архитектурных и художественных памятников Ферапонтова монастыря, 2014

Мы тут ведём реставрацию фресок?

О. А. Палёк, Марго и Великий Портал

Стены усыпальницы были покрыты разноцветными фресками, изображающими сценки из загробной жизни.

Р. И. Гарифзянов, Откровения Ангелов-Хранителей. Знакомство с новым медиумом, 2015

В своё время я серьёзно занимался живописью и знаю, как нелегко рисовать фрески и верно разместить композицию.

Е. Е. Сухов, Я украл Мону Лизу, 2013

Восстановление фресок требовало большого терпения.

Улисс Мур, Затерянный город, 2009

Затем найдут и изумительной красоты фрескиФреска принцев» и др.).

В. Б. Миронов, Древняя Греция, 2006

Изнутри всё здание было отделано эротическими фресками.

Аурика Луковкина, Города-призраки

Там при самом слабом освещении я исследовал роскошные фрески в поисках новых тем, новых фигур, новых танцев, новых выражений лиц и улыбок.

Энн Райс, Кровь и золото, 2001

При посещении древних храмов-музеев с бесценными фресками и мозаиками постоянно возникала проблема с нашей телекамерой.

Н. П. Кокухин, Благодатный огонь. Чудо Божественной любви, 2012

Кричал, что срочно должен закончить картоны для новой фрески.

Е. А. Коровина, Великие загадки мира искусства. 100 историй о шедеврах мирового искусства, 2011

Фреска — это что такое: определение и виды термина – это что такое: определение и виды термина


Фреска – это живопись по сырой штукатурке. Так дословно переводится термин с итальянского. Эта техника настенной живописи появилась еще в период Крито-Микенской культуры. Нельзя назвать точную дату появления фрески, первое изображение датируется 2 тыс. до н.э. В статье рассмотрим, что такое фрески и какие разновидности бывают.

Особенности техники

Изображение наносится пигментами по сырому грунту. При высыхании появляется тонкая прозрачная плёнка кальция (накипи), закрепляющая краски. Такая техника обеспечивает работам долговечность и является основной для стенных росписей. Штукатурка делится на 2 типа:

  1. Грунтовка – состоит из гашёной извести и минеральных наполнителей в соотношении один к двум. В качестве последнего выступают дроблёный кирпич, известковый порошок или кварцевый песок. Чтобы результат работы не разрушили трещины, в грунт добавляют добавки органического происхождения: солому, лён, пеньку.
  2. Штукатурка – смесь тончайшей мраморной пыли с мелким песком.

Не любая краска подходит для работы с фреской. Пригодны лишь те, которые не вступают в соединение с известью. В палитре применяются натуральные пигменты, марсы, кобальт. Пользуются спросом и искусственные краски.

Сложность работы над фреской создается тем, что:

  • писать ее нужно быстро, пока не схватилась основа,
  • исправить ранее сделанную роспись нельзя.

За день мастер может расписать 3-4 кв.м. При нанесении свежего грунта на соседний участок, виднеется «дневной шов». После окончания работы поверхность подсыхает, краски становятся чуть бледнее.

Подготовительные работы

Для создания произведения искусства, художнику требуются не только материалы и вдохновение. Чтобы результат работы радовал глаз несколько веков, требуется серьезная подготовка. Этапы напрямую влияют на качество будущего изображения.

  1. Формирование окончательной композиции.
    В процессе нанесения изображения по мокрой штукатурке дописать что-либо или исправить не представляется возможным. Полёт фантазии мастера останавливается на этапе создания композиции.
  2. Выполнение эскиза и этюдов.
    После выражения идеи в законченную композицию, приходит время для набросков. В эскиз вносятся детали. Такие этюды позволяют «набить руку», наносить изображение быстро и безошибочно. Исключить погрешности при работе над фреской уже на сырой основе.
  3. Картон-трафарет.
    Вспомогательный рисунок точно воспроизводит задуманное изображение. Трафарет выполняется в масштабе 1:1 в соответствии с эскизом и размещается на месте будущей картины. Этот этап нужен для того, чтобы внести своевременные поправки. Планируемое изображение может быть слишком большое или очень маленькое, сочетаются ли интерьеры помещения с оттенками фрески.
  4. Деление фрески на фрагменты.
    Если изображение невозможно выполнить за один день, его делят на фрагменты. Швы устраивают там, где они менее заметны.
  5. Перенесение контуров на поверхность.
    Контуры разделенного рисунка переносят на грунт двумя способами. Отличие их заключается в том, есть ли необходимость сохранять картон. Когда сохранить картон цель не ставится, трафарет разрезают на отдельные элементы. Выкройки используют в работе по мере необходимости. Фрагменты трафарета показывают какую площадь нужно грунтовать и какой объем работы надо выполнить в течение дня. Если картон надо сберечь для истории, с него снимают копию (кальку).
  6. Подготовка пигментов.
    Для получения определенного оттенка пигменты смешивают в сухом виде. Накануне выясняют какое количество воды и пигментов необходимо для выполнения всей работы. Порошковую краску замешивают с водой в количестве, необходимому на одну смену. Готовят только те цвета, которые потребуются днем на проработку фрагмента.
  7. Подготовка основания.
    За день до начала работы нужный участок грунта смачивают водой. Затем покрывают раствором послойно по 3-5 мм каждый, отделывают поверхность затиркой. На следующий день расписывают.
    Фрески – древнейшее искусство росписи стен по мокрой штукатурке. Рассмотрим, каково назначение стенных росписей. Декорирование вертикальных поверхностей стен и демонстрация мастерства автора.

Для владения техникой необходим незаурядный талант и высокая скорость письма. Стенная живопись долговечна, если перед нанесением поверхность очистили и зашкурили, после нанесения пигмента образовалась прозрачная корка. Тогда изображение имеет прочное сцепление с поверхностью стены, и разрушить его сможет только сырость или химическое воздействие.

Чем отличаются фрески от фотобооев

 ⁠⁠Фотообои и обои-фрески – это продукты давно завоевавшие популярность на российском рынке декоративных покрытий для дизайна стен. Не являясь профессионалом, очень сложно определиться, какой из этих продуктов стоит купить. 

Итак, фотообои или фрески? И чем обусловлена разница в цене? 
 Полюбившиеся изображения итальянских улочек, двориков, различные арки, расширяющие пространство, террасы, цветы, успешно используются в каталогах как фотообоев, так и фресок. Это может быть живописное изображение, фотография или коллаж (картинка, составленная из нескольких фотографий или их элементов). 
 Изображение наносится на поверхность фотообоев и фресок методом цифровой интерьерной печати. Это может быть UF печать, печать с помощью экосольвентных чернил, латексная печать или печать водными чернилами. Неприемлема для жилых помещений только печать сольвентом — он предназначен для внешних рекламных конструкций и содержит опасный для здоровья циклогексанон. Не стоит путать этот вид нанесения изображения с экосольвентом, который не только свободен от вредных элементов, но и полностью исключает возможность запаха чернил, так как без следа испаряется с поверхности.

 
 Мы рассмотрели, на первый взгляд, основные внешние составляющие продукта, однако, в чем же разница? Пока все показатели сходятся. 


 Обратимся теперь к материалу для печати фресок и фотообоев. Качественные фотообои можно заказать в нашей стране в основном на виниловой основе. Винил позволяет успешно имитировать натуральные поверхности: мрамор, венецианскую штукатурку, холст. Но, европейские потребители, давно отказались от его использования в жилых домах.

 Их стремление к здоровому образу жизни, «дышащим» стенам и экологичности, естественно, влияет и на выбор декора. 
В целом, винил относительно безопасен, если не случился пожар. Именно тогда выделяются вредные для здоровья соединения. В редких случаях, такие обои также подвержены грибку или могут вызывать аллергию у детей. Если же у вас нет повышенной влажности и подобных заболеваний, такие фотопанно могут стать красивым и экономичным решением для декора стен. 

Однако, учитывайте, срок службы виниловых фотообоев – 3 года. Потом начинают незначительно расходиться швы, лоск и эффектный вид теряются.
 Фотообои на бумажной основе экологичны, но тянутся при наклеивании. Бумажный продукт по низкой цене — это, в основном, собираемый из 8 кусочков в процессе поклейки «пазл», пригодный скорее для дачи, чем для стильного домашнего интерьера. 
 Так что же такое обои-фрески? 

Продукт, который получают наши клиенты – это, фактически, полуфабрикат рисунка на стене, на красиво заштукатуренной стене!  Который после наклеивания становится не отличим от росписи, так как не имеет швов.

(Согласитесь, работа художника на объекте обойдется в разы дороже и результат такого труда, к сожалению, непредсказуем.)

Фреска – продукт долговечный. У каждого производителя фреска разная. У нас – это вручную нанесенная декоративная штукатурка плюс невыгорающая УФ печать. Дышащая поверхность, на основе высококачественного немецкого  флизелина и натуральной штукатурной смеси. Фактура полотна всегда эксклюзивна, так как, несмотря на использование определенных лекал, все что делается руками – очень индивидуально. 

 Такой материал, если он сделан без нарушения технологий, экологически безопасен. Его никогда не повредит грибок или плесень, он не дает бликов, не пахнет. В отличие от винила, он не выделяет вредный для здоровья формальдегид.
Зачастую, именно фреска создает в жилом помещении ту необъяснимую гармонию, которую поймут только ценители всего натурального и естественного. 

Кроме того, это еще и вопрос соответствия. Если ремонт выполнен из дорогих материалов, декорировать стены, безусловно, уместнее будет сложными и интересными фактурами фрески, нежели экономичными виниловыми фотообоями. 
Есть и обратный эффект: фреска придаст лоск даже скромному интерьеру, ведь материалы сейчас в разных ценовых сегментах становятся все более схожи, а натуральную фактуру ручной работы невозможно спутать ни с чем. 

В нашем штате 12 художников и дизайнеров. Большая часть коллекции – эксклюзовные ручные отрисовки. Которые переводятся в цифровой формат для последующей интереьерной печати. Мы так же рисуем, для последующей печати на фреске, изображения по запросу  заказчиков и дизайнеров интерьера, с которыми активно сотрудничаем . 

 Справедливости ради, нужно заметить, что понятия фотообои и фрески разделены весьма условно. Фотообоями также можно называть и выполненные на натуральной «фресочной» основе фотопанно. Но вот новомодное понятие «виниловые фрески», вообще лишено смысла. Это виниловые фотообои, поданные под другим соусом. Не давайте ввести себя в заблуждение. 
В этой статье мы рассмотрели лишь устоявшиеся понятия. Основное внимание советуем обратить на экологичность и состав того материала, на котором вы заказываете цифровую печать. 
 Наша живописная фреска – это имитация росписи стен, которую не зря так любили почитатели красоты в древности, и которая становится все популярнее в современном мире. Если вы можете выделить бюджет из средств для ремонта, чтобы купить на свою стену натуральную фреску, мы рекомендуем делать это без сомнений.


Всегда рады проконсультировать по телефону: 8 499 110 7079 – звоните. Или пишите на электронную почту: [email protected] 

Каталог изображений можно посмотреть по ссылке: каталог фрески. Фактуры и цены тут.

Определение фрески Merriam-Webster

mu · ral | \ ˈMyu̇r-əl \

1 : , относящаяся к стене или напоминающая стену

2 : применяется и интегрируется с поверхностью стены или потолка.

: настенное произведение искусства (например, картина)

Определение настенной росписи в словаре.com

[myoor-uhl] SHOW IPA

/ ˈmyʊər əl / PHONETIC RESPELLING


существительное

большая картина, нарисованная или прикрепленная непосредственно на стене или потолке.

сильно увеличенная фотография, прикрепленная прямо к стене.

узор обоев, изображающий пейзаж или аналогичный объект, часто с очень широко разнесенными повторами, чтобы создать эффект настенной росписи на стене среднего размера; trompe l’oeil.

прилагательное

, относящееся к стене или напоминающее ее.

Выполнено на стене или прикреплено к ней: настенные надписи.

относится к любому из нескольких астрономических инструментов, которые были прикреплены к стене, выровненной по плоскости меридиана, и ранее использовались для измерения высоты небесных тел: квадрант фрески; настенный круг.

ВИКТОРИНА

СПРИНТ НА ​​ФИНИШ С ЭТОЙ ВИКТОРИНОЙ ОЛИМПИАДЫ!

Примите участие в нашей викторине об Олимпийских играх, чтобы узнать, сможете ли вы забрать домой золотую медаль в области знаний об Олимпийских играх.

Вопрос 1 из 10

Где впервые проводились Олимпийские игры?

Происхождение росписи

1400–50; поздний среднеанглийский mūrālis, эквивалент mūr (us) wall + -ālis-al 1

Слова рядом с фреской

muppet, Mur, mura, muraenid, murage, фреска, фреска корона, muraled, фреска эндокардит, фреска, фреска

Словарь .com Несокращенный На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc., 2021

Слова, относящиеся к настенной росписи

пейзаж, фотография, сцена, картина, вид, рисунок, эскиз, искусство, холст, изображение, портрет, композиция, пейзаж, картина маслом перспектива, рисунок, акварель, перспектива, панорама, дизайн, перспектива

Как использовать фреску в предложении

.expandable-content {display: none;}. css-12x6sdt.expandable.content-extended> .expandable-content {display: block ;}]]>
  • Художественная сцена конкурирует с другими городами, такими как Сан-Франциско, с фресками, изображающими весь город.

  • Мастрион сразу же решила изменить свою концепцию на фотообои группы.

  • Программа началась около двух лет назад художником Джетом Мартинесом, который нарисовал яркую цветочную фреску в Доме 18.

  • К 17 апреля Уорхол написал письмо в Департамент общественных работ, разрешающее эту фреску. быть закрашенным.

  • Учителя подбадривали его, подарили школьную стену для росписи.

  • Как шедевр — или фреска на стене вагона метро — искусство граффити, казалось, зародилось в Нью-Йорке в одночасье.

  • То, что осталось от фресок Помпеи и рисунков на вазах, похоже, подтверждает критику древних.

  • Предназначено только для украшения фрески — как чего-то достойного и вдохновляющего — над баром.

  • У нас мало значимых фресок в этой стране.

  • Современные возможности настенного декора преимущественно отечественные.

  • Орсо и его жена спустились в старинное здание, вытащили карандаши и начали рисовать фрески.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



популярных статейli {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный размер: 49%; гибкая основа: 49%;} @media only screen и (max-width: 769px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный размер: 49%; flex-base: 49%;} } @media only screen и (max-width: 480px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%; }}]]>

Определения настенной росписи в Британском словаре


существительное

большая картина или картина на стене

прилагательное

Производные формы настенной росписи

художник-монументалист, существительное

Происхождение слова для настенной росписи

C15: от Латинский mūrālis, от mūrus wall

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged 2012 Digital Edition © William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Издатели 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Медицинские определения настенной росписи


прил.

Относящиеся к стене любой полости.

Медицинский словарь American Heritage® Stedman’s Авторские права © 2002, 2001, 1995 компании Houghton Mifflin. Опубликовано компанией Houghton Mifflin.

Культурные определения фрески


Картина, обычно большого размера, сделанная прямо на стене.

нот для фрески

Мексиканский художник Диего Ривера был известен своими фресками.

Новый словарь культурной грамотности, третье издание Авторские права © 2005 издательской компании Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

Прочие — это Readingli {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;} @ media only screen и (max-width: 769px) {. Css -1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; flex-base: 100%;}} @ экран только мультимедиа и (max-width: 480px) {. css-1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; flex-base: 100%;}}]]>

Фреска — История и значение

Без сомнения, фресок существовали с тех пор, как люди, как форма ценного свидетельства жизни с доисторических времен до наших дней.Начиная с наскальных рисунков года в Ласко Гроттоэ на юге Франции и заканчивая фресками современного уличного искусства года, люди оставляли следы своего существования во многих местах по всему миру. Именно благодаря самым ранним царапинам, резьбе, гравюрам и картинам мы теперь обладаем бесценными знаниями о нашей истории и предшественниках, и эти фрески имеют большое значение для человечества, поскольку они изображают жизненную деятельность, повседневные пейзажи и, как правило, религиозные традиции того времени. были созданы, давая нам бесценный взгляд на разнообразие наших культур в разные периоды.

С течением времени фрески покрыли интерьеры и экстерьеры многих общественных зданий, таких как дворцы, храмы, гробницы, музеи, библиотеки, церкви и дома богатых меценатов, а в последнее время распространились на улицы и архитектурные элементы. при этом сохраняя свое первоначальное значение и цель: нарисовать картину общества, созданную на основе историй, ценностей, мечтаний, перемен.


Доисторические фрески, найденные в пещерах во Франции и Испании.Изображение из Википедии

Что такое фреска? Определение и обзор известной истории

Слово фреска происходит от латинского слова «murus», что означает стена . Сегодня мы можем определить настенное искусство как любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другие большие постоянные поверхности, плоские, вогнутые или выпуклые, если быть точными. Излюбленная техника многих художников, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти , искусство мурализма процветало в 1920-х годах, после мексиканской революции.

Именно во время мексиканский мурализм фрески приобрели новое измерение как мощный инструмент визуальной коммуникации, призванный продвигать мнение людей и передавать социальные и политические послания к единству. Благодаря большим картинам «великой тройки»: Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса , настенная живопись стала самой важной формой выражения, часто предметом споров и всегда символом солидарности. свобода и надежда.Мексиканские фрески вдохновили на создание многих других подобных движений по всему миру, крупнейшим из которых было движение чикано в 1960-х годах.

Фрески также представляют собой одну из наиболее важных особенностей Северная Ирландия , изображая прошлое и настоящее политическое и религиозное разделение региона. С 1970-х годов в стране было видно почти 2000 фресок, посвященных борьбе с расизмом и защитой окружающей среды, а также многим другим вопросам. Еще одним известным местом, украшенным политическими фресками, была Берлинская стена , на западной стороне которой было много фресок между ее созданием в 1961 году и разрушением в 1989 году, в том числе работы художников Кита Харинга и Тьерри Нуара.

Посмотрите изделия Кейта Харинга на нашей торговой площадке!


Часть фрески Диего Риверы, изображающая историю Мексики, в Национальном дворце в Мексике, округ Колумбия. Изображение из Википедии

Техника росписи

Поскольку фрески покрывают довольно большие поверхности, которые могут иметь различную текстуру, структуру и атрибуты, художники-художники разработали несколько методов, адаптированных к их «холстам». Один из самых старых методов — это, безусловно, Фресковая живопись , при которой краска наносится на штукатурку на стенах или потолках.Краска, смешанная с водой и пигментом на влажной штукатурке, взаимодействует с воздухом, вызывая химическую реакцию, которая фиксирует частицы пигмента в штукатурке.

Другие известные материалы, используемые в настенной живописи: темпера , масляная живопись (один из самых простых, но непрозрачных методов), акриловая живопись , рисование кистью, валиком или аэрографом / аэрозолем. Иногда после завершения росписи можно нанести слой лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

Совсем недавно художники представили цифровых техник настенной росписи , такие как настенные пейзажи — большие рекламные объявления, которые можно было нарисовать напрямую или распечатать как винил, а затем прикрепить к поверхности. Очень часто они заказываются покровителями, государственными учреждениями или крупными корпорациями из-за требовательной работы и высокой цены на фрески, а также иногда создаются против закона.


Шепард Фейри создает одну из своих фресок своей торговой марки в Университете искусства и дизайна Санта-Фе.

Фрески современности — инструменты социальной эмансипации

Сохраняя верность своей роли выражения религиозных и политических убеждений в обществе, фрески представляют собой мощный инструмент эмансипации , свободы выражения и социальной активности и пропаганды .Настенное искусство считается важным аспектом социально привлекательного искусства и играет важную роль в отношениях между искусством и политикой.

Сегодня во многих местах по всему миру, в основном в Южной Америке, настенное искусство используется, чтобы говорить от имени и изображать общины, нации и культуры. В то же время фрески представляют собой эстетический элемент, который помогает им интегрироваться в окружающую среду и превращает их в настоящие культурные артефакты и даже монументальные произведения. Помимо их четко определенного значения, фрески также создаются для других целей, таких как реклама или просто ради красивого изображения на стене.

По мере того, как городское искусство становится все более популярным, многие крупные бренды часто сотрудничают с художниками по росписи в создании рекламных кампаний и дизайнов, а многие всемирно известные художники по стрит-арту и граффити успешно рисуют свои фрески повсюду, демонстрируя невероятные навыки и талант, которые сформировали их собственные, весьма отличительные черты. художественные стили. С таким замечательным наследием художников, как Keith Haring , Shepard Fairey , Os Gemeos , FAILE и многих других, армия молодых художников пришла для создания поистине необычных работ, таких как работы Nychos, Blu, Seth. Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot и многие, многие другие, создавая удивительные произведения настенного искусства, которыми мир может наслаждаться и относиться к ним.

Смотрите доступные работы Шепарда Фейри на нашей торговой площадке!

Совет редакции: Фрески Нью-Йорка: лучшие публичные картины Нью-Йорка от Бемельманса до Пэрриша

Эта книга знакомит читателей с широким спектром культурных икон и художественных ценностей, от зданий судов до библиотек, школьных классов и классических водопоев отелей. Полноцветные изображения работ самых известных художников мира, включая Марка Шагала, Роя Лихтенштейна, Максфилда Пэрриша и других, сопровождаются информативным историческим комментарием. Фрески Нью-Йорка идеально подходят для любителей искусства и архитектуры и служат источником информации для жителей Нью-Йорка и сувениром для миллионов туристов, посещающих город каждый год. Книга содержит адреса и историческую информацию о каждой фреске, художнике и месте, включая обстоятельства, в которых они были созданы, восстановлены и сохранены.

Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Определение и значение фрески | Словарь английского языка Коллинза

Примеры ‘фреска’ в предложении

панно

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Прочитайте больше… Они сожгли расписную фреску в парке недалеко от того места, где она жила.

Солнце (2016)

Ей нравилось готовить, заниматься садоводством и рисовать фрески.

Times, Sunday Times (2017)

Огромные фрески, которые появляются в результате, иногда слишком явно украдены из декоративной стенографии других стран.

Times, Sunday Times (2014)

На втором этаже есть еще две спальни и игровая комната с яркими фресками, изображающими дом.

Times, Sunday Times (2012)

На стенах графические фрески.

Times, Sunday Times (2015)

Здесь вы найдете огромную фреску с изображением Бэйла.

Солнце (2016)

И это не разочаровывает, с огромной фреской и узорами железнодорожных путей на ковре.

Солнце (2015)

Это того стоит, потому что красивые фрески и история мостов.

Times, Sunday Times (2015)

Многие из верующих были строителями и художниками, которые работали над восстановлением собора и расписывали его гигантский интерьер фресками.

Христианство сегодня (2000)

Возможности покровительства со стороны государственных органов и публики в общественных местах были политическими аргументами в пользу настенной живописи для некоторых художников.

Литературное приложение к The Times (2013)

Подробнее …

Жизнь была трудной, и ему иногда приходилось рисовать фрески на стенах ресторана в обмен на еду.

Times, Sunday Times (2009)

Другая деятельность включает роспись стен.

Times, Sunday Times (2014)

Я нарисовал огромную фреску с лесом на одной стене.

Times, Sunday Times (2013)

Его центральным элементом является широкая лестница, окруженная богато расписанными стенами и потолочная фреска в стиле барокко с изображением Венеры.

Times, Sunday Times (2015)

Фреска настолько велика, что (незаконное) окно занимает только часть лица.

Джон Фут Кальчо: История итальянского футбола (2006)

Он оставил армию, чтобы попытаться стать художником, расписывая фрески на стенах ресторанов в обмен на еду.

Солнце (2009)

Второй вопрос касается ценности (или отсутствия ценности), придаваемой фрескам.

Литературное приложение к The Times (2013)

Фреска | живопись | Британника

Полная статья

Mural , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и выполненная за одно целое.Этот термин может правильно включать живопись на обожженных плитках, но обычно не относится к мозаичному декору, если мозаика не является частью общей схемы картины.

Природа и техника

Настенная живопись по своей сути отличается от всех других форм изобразительного искусства тем, что она органично связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска — единственная форма живописи, которая по-настоящему трехмерна, поскольку она изменяет данное пространство и принимает его участие.Византийский мозаичный декор проявил величайшее уважение к органичной архитектурной форме. С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко получили такие радикальные эффекты, что казалось, будто почти полностью растворяются стены или потолки. Помимо органического отношения к архитектуре, второй характеристикой настенной живописи является ее широкое общественное значение. Художник-настенный художник должен живописно представить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе с учетом как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовалось много техник: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время жидкая силикатная и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенной средой была энкаустика, в которой цвета измельчались в расплавленном связующем пчелином воске (или связующем смоле) и наносились на поверхность картины в горячем состоянии. Живопись темперой также практиковалась с древнейших известных времен; связующее вещество представляло собой белковую среду, такую ​​как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.В Европе XVI века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписи. Практическим удобством было то, что его можно было закончить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить к стене. Тем не менее масляная краска — наименее удовлетворительная среда для фресок: ей не хватает как яркости цвета, так и текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст быстро портится.

Римляне чрезвычайно широко использовали фрески.В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, общественных и частных, были расписаны в единых изобретательных декоративных схемах, которые охватывали широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после росписи фресок не получали более высокой степени творческой концентрации со стороны художника и мецената, чем в Европе в эпоху Возрождения. Постоянно изобретательный дух и пытливый ум, обильная поддержка со стороны покровителей и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям — вот черты этой замечательной эпохи.В целом говорят о раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–3030) и позднем Возрождении, или стиле маньеризма (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие обнаруживает упор на конкретные проблемы формы почти до навязчивой идеи.Он начался с сосредоточения на монументальной фигуре Мазаччо, когда твердые формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестом, светом и тенью, создавая драматическое единство. Этот навык, кажется, был признан и развит такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) демонстрируют сосредоточенность на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции.Это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция, более консервативная и готическая, воплощенная в чистом и мистическом выражении Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция — это своего рода романтический реализм, который можно найти в фресках фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (часовня дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают не только осознание художественных проблем Мазаччо, но и новый интерес к природе, ее узнаваемое и реалистичное изображение.Наконец, эти разнородные элементы объединены в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.

Меняющееся значение фрески

Мейв Мэддокс

Поскольку я привык думать о фреске как о картине на стене, я был поражен, услышав, как диктор местного радио ссылается на конкурс художников по представлению рисунков для рисования «фресок» на ливневых стоках.

Ливневые стоки на земле. К тому же они довольно маленькие. Я считаю фрески довольно большими.

Вот определение из OED:

фреска (существительное): картина, выполненная непосредственно на стене или потолке как часть схемы украшения.

Я был удивлен, увидев потолок, включенный в определение. Настенная роспись происходит от латинского слова «стена»: murus . Латинское прилагательное — muralis , «стены или относящееся к стене».”

Согласно OED, настенная роспись в контексте живописи — это американская чеканка 1908 года. В более раннем британском использовании настенная роспись была «фруктовым деревом, выросшим и прикрепленным к стене».

В городских условиях США фреска используется в обычном смысле, но в последнее время она стала использоваться для картин, сделанных на тротуарах, улицах и даже на таких вещах, как скамейки.

Вот несколько примеров из новостей, происходящих из разных частей страны:

В прошлом году район CARE в партнерстве с Banner Neighborhoods нарисовал уличную фреску на перекрестке с южной стороны рынка.- Мэриленд.

University Facility and Services координирует проект с фресками ливневых канализаций для повышения осведомленности о загрязнении. — Иллинойс.

Муниципальная роспись Монро на тротуаре — Грузия.

В этом году были выбраны еще десять местных художников для росписи десяти ливневых водостоков в районе Спрингфилда. -Миссури.

Новая фреска FABnyc на тротуаре, созданная эквадорским художником Раулем Аяла, является одним из наших любимых произведений искусства, появившихся в этом году. -Нью-Йорк.

«Только дождь в канализацию», — гласит фреска, нарисованная на бетонной скамейке на западной стороне Мэтьюз-стрит на полпути между Грин-стрит и Спрингфилд-авеню. — Иллинойс.

Это расширенное значение настенной росписи привело к созданию ретронима «настенная роспись».

Для Дрю и меня роспись стен была отличным источником дополнительного дохода.

Пришло время нанести последние штрихи на настенную роспись библиотеки и запечатать ее.

Мы выполнили большой полноцветный фотообои в Naga Gallery.

Пуристы могут смущаться от идеи «фрески на тротуаре», но если картину на потолке можно назвать фреской , я полагаю, что большая картина на полу или на земле могла бы разумно использовать этот термин. Однако обращение к картине или дизайну на небольшой поверхности, такой как скамейка или ливневая канализация, как на фреску , кажется излишним смыслом.

Хотите улучшить свой английский за пять минут в день? Получите подписку и начните получать наши ежедневные советы и упражнения по написанию!

Продолжайте учиться! Просмотрите категорию «Словарь», просмотрите наши популярные публикации или выберите соответствующую публикацию ниже:

Прекратите делать эти досадные ошибки! Подпишитесь на Daily Writing Tips уже сегодня!

  • Вы улучшите свой английский всего за 5 минут в день, гарантировано!
  • подписчиков получают доступ к нашим архивам с более чем 800 интерактивными упражнениями!
  • Вы также получите три бонусные электронные книги совершенно бесплатно!
Попробовать бесплатно

моих определений.- Пол х Уолш

Наглядные примеры Пичьяво

Как художник по росписи, который часто использует спрей, я заметил, что многих людей сбивают с толку термины « граффити », « росписи » и « улица искусство» . Это понятно; мы живем в запутанном мире, язык изменчив, а искусство субъективно. Однако я слишком долго думал об этом, поэтому я подумал, что выбрал бы путь, которым я лично классифицирую множество вариантов «рисовать на стене», с которыми вы можете столкнуться.

В трех определениях есть много совпадений, но я заметил, что термины либо используются как синонимы, либо используются для похвалы одной формы за счет других — либо « это уличное искусство, намного лучше, чем это». уродливое граффити », или« , это не настоящее граффити, это законное место, с таким же успехом можно назвать это фреской », и все аргументы между ними.

Вот как я определяю три термина;

Как мы все знаем, граффити обычно создается без разрешения и в основном включает буквенные теги и элементы, иногда также с персонажами / фоном.Некоторые люди рассматривают более агрессивные территориальные компоненты граффити (особенно теги) как скорее спорт, поскольку они основаны на требовании владения территорией, «вставании» и прекращении работы любых конкурирующих бригад / писателей. (Дополнительные определения: « tag » — это просто имена, написанные одиночными линиями, « throw up» / « throwie » обычно представляют собой пузырьковые буквы, часто с одним цветом для заливки и другим для контура, « шт. » окрашивается в три или более цветов, часто с фоном, персонажем или другими элементами, а «, производство » — это стена с несколькими элементами, выполненными разными художниками, которые часто имеют общую цветовую схему / тема к ним.)

Пример того, что традиционно считается граффити (художники неизвестны)

Граффити в основном рисуют баллончиками, но для его создания также используются маркеры, малярные валики, инструменты для травления, огнетушители и другое (неправильно) подходящее оборудование. Важным элементом граффити является анонимность. Как прямое следствие незаконного характера граффити, художники традиционно работают под псевдонимами. Теги часто состояли из более длинных слов (например, кукурузный хлеб), затем в 70-х и 80-х годах стали более популярными более короткие имена (обычно до 5-6 букв) по той очевидной причине, что их можно было писать быстрее.Некоторые люди считают, что буквы необходимы для того, чтобы произведение даже считалось граффити, а другие полагают, что оно также должно быть создано незаконно, чтобы соответствовать их личному определению.

Фрески

Фрески существуют с тех пор, как люди живут в убежищах. От резных стен в Египте и мозаичных работ в Древней Греции до фресок эпохи Возрождения и политических фресок середины 20 века в Латинской Америке или Ирландии.

«Человек на распутье», фреска Диего Риверы (1933)

Стилистически фреска обычно покрывает всю стену сверху вниз.Они расписаны с разрешения, художникам обычно платят за роспись стен. Обычно они подписываются настоящим именем художника, но это изменилось благодаря…

Гил Скотт-Херон (Таупо) — пример написанного мной произведения, которое я бы назвал «уличным искусством» (даже если оно находится не на улице)

Уличное искусство

Я обычно датирую период года стрит-арта — когда оно достигло пика популярности — начиная с 1999 года, когда Бэнкси нарисовал первое произведение в своем фирменном стиле «трафарет» («Mild Mild West») — 2008, когда Шепард Фейри разработала плакат «НАДЕЖДА» для президентской кампании Обамы; Я бы сказал, что эта работа знаменует собой окончательное погружение в мейнстрим этого ранее андеграундного, слегка мятежного художественного движения.

Теперь, спустя десятилетие, Бэнкси выглядит банальным — если вы выполните поиск в Google по запросу «перевод стены в стиле Бэнкси», вы найдете тысячи компаний, производящих общие копии его работ, не говоря уже о бесчисленных художниках по трафарету, создающих неопределенно политическая работа в идентичном стиле. Вы также можете найти тысячу содержательных высказываний с нарисованной фигурой рядом с ними по всему Facebook, которые неправильно приписаны ему. Выполнение аналогичного поиска, скажем, «стиль шепарда фейри», подбросит миллион банальных итераций его плаката НАДЕЖДА.

Стиль уличного искусства, с другой стороны, включает в себя широкий спектр работ и сред, и все еще является развивающимся аспектом настенного искусства, граффити и общественного сознания в целом.

Как правило, образы можно рассматривать как происходящие из движения низшего / поп-сюрреализма (которое, в свою очередь, имеет корни в граффити, сюрреализме, комиксах, поп-арте и психоделическом искусстве 20-го века), и, как и граффити, произведения визуализируется в общественных местах с использованием трафаретов, аэрозольной краски, акриловой краски, наклеек и ряда других подходящих материалов (пряжа, пластиковые стаканчики и т. д.).Работы обычно представляются анонимно или подписываются псевдонимом — влияние граффити часто проявляется в выборе имен с акцентом на короткие, резкие слова — но, честно говоря, большая часть современного уличного искусства — это, по сути, росписи. бесплатно. (Если вам повезет, вы получите бесплатную краску, возможно, еще купоны на еду и / или бензин.)

Этот стиль, конечно же, поглотил капитализм, который теперь выпускает безобразные «вдохновленные уличным искусством» товары, за которые вы можете заплатить баснословно.Революция станет товаром!

«Одноместный комод Williamsburg с трафаретной печатью в стиле уличного искусства», ваш всего за 1449,99 долларов США

(Признание: лично я ненавижу, когда мое искусство описывается как «уличное искусство». Ненавижу ненавижу . Я представляю себе это как музыкант, играющий экспериментальный фолк-панк, а потом ваш альбом описывается в СМИ как «Гитарная музыка» — это расплывчатый термин, который в первую очередь описывает инструменты, которые вы используете для создания своего искусства, и не связывает вас напрямую с какими-либо конкретными историческими направлениями творческого мышления.

Проблема в том … ну, это точно. Я делаю рисунков на улице, а я делаю использую аэрозольные баллончики и трафареты для рисования причудливых персонажей с сильным влиянием поп-культуры — что является причудливым способом сказать: «Я скопировал это с картинки, которую нашел в Интернете» .

Ответить

Ваш адрес email не будет опубликован.