Фрески в интерьере: 8 советов по оформлению стен фресками + фото

Фрески прочно ассоциируются у нас с дворцовыми интерьерами и старинными храмами. Это роскошное украшение, которое создавалось мастерами вручную. Благодаря современным технологиям изысканный декор может появиться на стенах или на потолке любой городской квартиры или загородного дома. Более того, стоит это не всегда дорого, а на оформление уйдет не так уж много времени. Главное, определиться с сюжетом и местом размещения. Как правильно использовать фрески в интерьере, чтобы сделать жилище изысканным, но не безвкусным? По каким технологиям создаются современные фрески? Как нанести фреску своими руками? Всем секретами и советами мы спешим поделиться с вами, а множество фото пусть послужат для вдохновения.

Классические и современные фрески

Первые фрески датируют II веком до н.э. Настенная живопись данного рода была широко распространена в Древней Греции и Древнем Риме, а также в Древней Руси. Само слово «фреска» имеет итальянское происхождение. «Fresco» — значит «свежий». В этом переводе и есть секрет техники создания фресок.

Оригинальные фрески наносились на свежую, сырую штукатурку. Это была вовсе не та штукатурка, которой сегодня отделывают квартиры – использовалась специальная смесь из песка и гашеной извести. Краски готовили из натуральных пигментов, разбавляли их водой. На свеженанесенной штукатурке создавался рисунок. При высыхании краски буквально срастались с основанием, обеспечивая фреске феноменальную долговечность.

Образец старинной фрески

Известь сохла быстро, поэтому мастера наносили ее фрагментами. Исправить рисунок было нельзя. Если что-то пошло не так, приходилось полностью удалять высохшую известь и все начинать заново. Те старинные фрески, которые мы видим, посещая храмы, соборы и дворцовые комплексы, — это результат долго и кропотливого труда профессиональных мастеров.

Также есть техника нанесения красок на сухую штукатурку («а секко»). Готовое изображение уступает классическим фрескам только в плане долговечности.

Сегодня найдено множество иных способов создавать фрески. Да и под самой фреской теперь подразумевают любую настенную и потолочную живопись красками, нанесенными кистью, аэрографом или иным способом. По технологии создания это не те известные классические фрески, но на вид такие осовремененные панно очень похожи на старинные шедевры.

Чтобы украсить комнату фреской, вовсе не обязательно быть живописцем. Нанимать мастера также не придется – в продаже полно имитаций фресок. Выполняются они по разной технологии, рисунок может быть любым. Цена колеблется в зависимости от способа создания: есть крайне доступные варианты, есть и более дорогие аналоги.

Фресками теперь украшают не только оштукатуренные стены. Подобные изображения удачно вписываются практически в любой стиль интерьера, выполняют декоративную функцию, могут зрительно расширять пространство и зонировать его.

Современные фрески выполняются преимущественно из натуральных материалов. Применяемые технологии позволяют защитить изображение от губительного воздействия влаги, ультрафиолета и температурных перепадов. Некоторые дизайнеры даже используют фрески при оформлении фасадов домов.

Основные виды фресок

Классическая технология создания фресок для украшения жилья используется редко. Вместо нее обычно применяют готовые фрески, которые достаточно просто монтируются, но на вид почти не отличаются от своего древнего аналога.

Фреска на эластичной штукатурке

Этот способ наиболее приближен к классическому варианту создания фресок. Вместо смеси из извести и песка в качестве основы используют специальные штукатурные составы. В них вводят компоненты, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой и эластичной, что дает мастеру больше удобства в создании рисунка. Штукатурка укрепляется с помощью монтажной сетки.

В итоге получается фреска ручной работы. Результат зависит от таланта мастера, но все равно выходит уникальная картина. Стоят такие фрески дорого, создаются не очень быстро, зато внешне максимально приближены к оригинальным образцам.

Фреска на холсте

Каждая такая фреска индивидуальна. Мастер использует холст, грунтует его, наносит штукатурку, а потом создает рисунок и состаривает его, создавая трещины и потертости. В работе используются только натуральные краски. Такие фрески получаются достаточно хрупкими, бояться моющих средств. Для дополнительной защиты от внешнего воздействия фреска покрывается воском.

Работа над созданием данных фресок отличается трудоемкостью. Каждое изображение уникально. Стоят изделия достаточно дорого, относятся к элитному сегменту. Фреска может быть в раме или без. Изделие без рамы можно аккуратно приклеить к стене при помощи обойного клея, получив эффектную имитацию настоящей фрески.

Фреска на основе штукатурки

Еще одна достойная имитация настоящих древних фресок. Рисунок наносится на слой эластичной штукатурки, который укреплен монтажной сеткой. Изображение создается не от руки, но внешне очень напоминает ручную работу. Готовая фабричная фреска монтируется на стену или потолок клеем, края обрабатываются штукатуркой, благодаря чему достигается эффект, будто бы рисунок нанесен непосредственно на стену.

Подобная имитация фрески сегодня достаточно популярна. К ее основным преимуществам относят невысокую стоимость и отличные эксплуатационные качества. Изделие не боится солнечных лучей и влаги, не трескается, так как укреплено сеткой. Более того, сохраняется фактура, как на старинных фресках.

Фреска на флизелиновой основе

Данные изделия могут похвастаться демократичной стоимостью. Как подсказывает название, главенствующую роль тут играет флизелин. На основу наносят нетолстый слой штукатурки, а рисунок создается, как правило, при помощи принтера для фотообоев. Потом изображение искусственно состаривается, если в этом есть необходимость. Тонкие трещинки образуют целую сеточку по всей фреске, придавая изображению эффект древности. Впрочем, часто обходится и без подобной опции. Также фреска может покрываться специальными пропитками.

Обои-фрески крепятся на поверхность при помощи клея для флизелиновых обоев. Допускается наличие небольших неровностей на основании – они спрячутся под покрытием. С монтажом таких фресок справится даже неподготовленный мастер. Изделием можно украсить всю стену или ее часть. Стыки между отдельными полотнами будут незаметными, но в условиях городских квартир и одного полотна часто бывает достаточно.

Фрески на флизелине штампуются в большом количестве. Об индивидуальном рисунке говорить не приходится, зато стоят изделия недорого и позволяют вдохнуть в жилище особое настроение.

Фреска на самоклеящейся основе

Фрески-самоклейки принадлежат к бюджетному сегменту, по принципу монтажа напоминают фотообои. Некоторые дизайнеры вообще считают их разновидностью фотообоев, так как внешнее сходство с ними намного больше, чем сходство с классическими фресками.

В основе изделия – самоклеящееся полотно. Обратная сторона обработана специальным составом. Достаточно снять защитную пленку, чтобы приклеить фреску на стену, — никаких дополнительных растворов не понадобится. На лицевую сторону наносится специальный состав с содержанием речного песка. При помощи цифровых технологий на нем создает необходимый рисунок. Состарить его нельзя, зато небольшой рельеф имеется.

Среди основных преимуществ таких фресок отметим дешевизну, простоту монтажа и огромный выбор рисунков. С другой стороны, изделие достаточно тонкое, слой штукатурки с песком минимальный, поэтому поверхность стены должна быть идеальной – все трещинки и ямки будут заметны, а такой рельеф только испортит общую картину.

Фреска на жесткой основе

Штукатурка наносится на деревянное или керамическое основание, реже – пластиковое. Рисунок обычно создается при помощи акриловых красок. Если необходим эффект состаривания, все сколы и потертости создают на основании. Большое преимущество данного способа – возможность сделать сколы по краям. Создается ощущение, что фреску вырезали из старинной постройки и перенесли в вашу квартиру.

Фрески получаются достаточно тяжелыми, так что покрыть ими большую площадь не получится. Найти изделие размерами более 3*1,5 м не представляется возможным, но даже достаточно компактные работы стоят прилично. Как правило, фрески подобного рода монтируют на стены по принципу картин, но некоторые предпочитают приклеивать их к поверхности. Кто-то умудряется заковать изделие в рамку. Все зависит от того, какие цели вы планируете достичь.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т. д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

• репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;
• античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;
• узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;
• морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;
• цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;
• городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;
• имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;
• если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

• на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;
• на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;
• для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

• зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;
• компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Сочетание фрески с отделочными материалами

Классический способ предполагает нанесение фресок на штукатурку. Гармоничнее всего подобные изображения, действительно, смотрятся именно на оштукатуренной поверхности. Подойдет как рельефная штукатурка, так и гладкая венецианская. Желательно, чтобы тональность фрески и поверхности совпадали.

В современных реалиях фрески наносят, точнее, монтируют и на другие поверхности. Они неплохо смотрятся на матовой краске, камне, кирпиче и обоях. Если вы выбрали в качестве основы обои, то берите однотонные полотна. Обилие рисунков и орнаментов будут отвлекать от главного, рассеивать внимание и, честно говоря, намекать на дурной вкус хозяев.

Фреска и стиль интерьера

Фреску можно назвать практически универсальным украшением. Конечно же, лучше всего подобный декор смотрится в классических интерьерах, но при правильном подборе рисунка и цветовой гаммы можно удачно вписать фреску в любой стиль:

• в минимализме отлично будет смотреться фреска с абстрактным рисунком, изображением какого-то лаконичного предмета, с разводами или переходом цветов. Никаких сложных рисунков, античных сцен и пейзажей;
• отлично фрески смотрятся в стиле прованс. В данном случае подойдут изображения лавандовых полей, винограда, моря, уютных французских улочек с кафе;
• интерьер в средиземноморском стиле украсят фрески с изображением моря, типичных фруктов и растений. Также можно использовать прием с распахнутыми створками окон или балконных дверей, которые открывают вид на море и горы;
• восточный интерьер можно украсить изображением характерных животных, растений, храмов и типичных домов;
• в деревенский интерьер впишутся фрески с изображением полей, фруктов и ягод, обрамить их можно камнем;
• классический интерьер, а также интерьер в стиле рококо, барокко и готика, можно дополнить фресками с репродукцией известных картин эпохи Ренессанса, сценами из жизни былых эпох. Также используются цветочные мотивы, натюрморты. Цветовая гамма должна быть нейтральной. При желании фреску можно обрамить белой или золотой рамкой;
• африканский стиль может быть украшен фресками с изображением саванн, диких животных, аутентичной посуды, девушек. Также отлично смотрятся характерные орнаменты;
• в стиль хай-тек фреску вписать трудно, подойдут изображения, больше напоминающие фотообои. Предпочтение отдается монохромным городским пейзажам, изображениям тоннелей, мостов и прочих достижений человеческой мысли. Картинка должна быть максимально простой;
• с лофтом также все сложно, но если сильно захочется использовать фреску, то можно остановиться на изображении граффити;
• интерьер в стиле модерн можно украсить абстракцией, например, с изображением концентричных кругов, плавных линий и волн.

Современные технологии позволяют добавить фреску в интерьер даже после окончания ремонта, например, когда захочется немного освежить обстановку. Дизайнеры же советуют определиться с изображением и его размером еще до ремонта. Так будет намного проще правильно вписать фреску в интерьер.

Фреска в интерьере различных помещений

И снова к вопросу об универсальности. Фрески можно использовать во всех помещениях квартиры – надо только найти правильный ее тип, ну и, конечно же, определиться с рисунком.

Фреска в интерьере кухни

Лучше всего располагать фреску в районе обеденной зоны. Современные, да и классические фрески устойчивы к различным внешним факторам, но подвергать их повышенному риску и располагать около мойки или плиты – это варварство.

Для кухни отлично подходят натюрморты, цветочные композиции, природные и городские пейзажи, а также изображения городов. Для небольших пространств используйте фрески с перспективой: пшеничное или цветочное поле, извилистая улочка, уходящая вдаль, лесная тропа, окно с видом на море и т.д.

Фреска может занимать всю стену около обеденного стола, украшать только ее часть или же занимать две смежные стены. Естественно, картинка должна соответствовать выбранному стилю интерьера и цветовой гамме.

Фреска в интерьере гостиной

Фреска – лучший способ подчеркнуть статус главной комнаты. Если есть возможность, под изображение можно выделить целую стену. Гостиная – наиболее подходящее помещение, чтобы использовать репродукцию известной картины. Правда, наиболее удачно такое решение впишется в классические интерьеры.

Беспроигрышный вариант – это пейзаж. Какой пейзаж, морской, горный, лесной или тропический, зависит от стиля помещения и ваших предпочтений. Пейзажи хороши еще и тем, что, как правило, имеют перспективу, которая добавляет помещению простора и свободы. Для гостиной, совмещенной с кухней, можно использовать натюрморты. Рассмотрите картины старых мастеров, которые очень натуралистично изображали фрукты, вино, дичь, цветы.

Возможно, вы захотите разместить на стене портрет известной личности, например, исторического деятеля определенной эпохи или творческой личности, которая вас вдохновляет. Как вариант, можно использовать свой портрет или изображение близкого человека.

Неплохо смотрятся на стенах гостиной орнаменты и абстракции. Орнамент может быть совершенно любым: такое изображение ненавязчиво привнесет в помещение нужное настроение. Абстракцию ненавязчивой уже не назовешь. Здесь акцент будет либо на линиях, либо на цвете. К выбору изображения необходимо относиться очень аккуратно.

Высокую гостиную можно украсить потолочной фреской. Отлично подойдет изображение облаков.

Фреска в интерьере спальни

Часто фрески в спальне размещают над изголовьем кровати, но допускаются и иные варианты. Для комнаты отдыха подойдут изображения, выполненные в спокойных пастельных тонах. Идеально впишутся красивые природные пейзажи, цветы, облака и т.д. Яркие оттенки и сложные рисунки с обилием деталей использовать нежелательно, так что от портретов и подробных сцен лучше отказаться.

Фреска в интерьере детской

Изображение лучше разместить около кровати, причем так, чтобы малыш, засыпая, мог рассматривать картину. Это успокаивает и одновременно развивает воображение. В качестве изображения лучше взять сюжет из сказки, симпатичный природный пейзаж, также подойдут герои мультфильмов. Картинка должна быть в меру яркой: малыш не должен скучать, глядя на нее, но и раздражать нервную систему изображение не должно.

Фреска в интерьере прихожей

Для прихожих, а это обычно темные небольшие помещения, подходят светлые фрески. Длинный узкий коридор можно украсить колоннадой с видом на море. Также подойдет изображение окна или балкона с открывающимся из них видом.

Создание фрески своими руками

Создаем фреску от руки

Это вариант для тех, кто хоть немного умеет рисовать, или же готов чуть помучаться и воспользоваться трафаретом, с помощью которого можно перенести на стену почти что любой рисунок. Последовательность действий такова:

• подготовка поверхности. Старое покрытие удаляют, при наличии неровностей используют штукатурку или шпаклевку. Затем поверхность грунтуют и наносят финишный слой шпаклевки или штукатурки. После повторной грунтовки стена готова к нанесению рисунка;
• на данном этапе вы точно должны знать, какого размера будет фреска, и что на ней будет изображено. Контуры будущего изображения можно наметить карандашом или малярным скотчем;
• для создания рисунка лучше всего подойдут акриловые краски. Даже если вы уверены в своих силах, заранее необходимо сделать эскиз будущего изображения. Так будет понятно, все ли его детали расположены так, как задумано. Дизайнеры рекомендуют начинать с верхней части фрески, чтобы не запачкать и не испортить уже готовые детали. Некоторые специалисты советуют сначала создавать крупные детали, а потом отрисовывать мелкие;
• если таланта художника у вас нет, то огорчаться не стоит. Даже в этом случае можно своими руками создать фреску. Пусть это будет модная сегодня абстракция. Не хочется критиковать современное искусство, но, наверное, любой может нарисовать набор линий, фигур и цветных пятен. Для тех, кто абстракции не любит, существует вариант с трафаретом. Есть трафареты из тонкой бумаги. Она приклеивается к стене, а когда она высохла, можно приступать к раскрашиванию готовых контуров. Есть грифельные трафареты. Берете любое изображение необходимого формата, наводите контур широким грифелем и прикладываете к стене. На ней отпечатается изображение, правда, в зеркальном отражении, так что учтите это;
• чтобы состарить изображение, можно нанести на высохшую краску кракелюр. На слегка застывшую краску можно нанести позолоченную или серебристую присыпку – они придадут изображению эффект старины;
• когда краски подсохнут, можно взять мочалку и аккуратно пройтись по всей фреске, удаляя излишки. Сверху изображение покрывается лаком, можно использовать несколько его слоев.

Используем готовую фреску

Тот, кто далек от творчества, боится испортить интерьер или не имеет достаточного количества времени, может взять готовую фреску на флизелиновой, самоклеющейся или жесткой основе.

Больше других популярны фрески на флизелиновой основе. Приклеить их к стене не составит труда:

• сначала необходимо подготовить поверхность: снять старое покрытие, тщательно выровнять стену, загрунтовать;
• перед поклейкой лучше закрыть все двери и окна;
• используйте клей для флизелиновых обоев, наносите его и на обратную сторону фрески, и на стену;
• приложите к стене фреску и аккуратно разгладьте ее поверхность сверху вниз. Можно использовать мягкий валик или просто тряпочку. Главное, чтобы в итоге полотно приклеилось ровно, и не было пузырьков воздуха. Чтобы было проще, можно заранее, до поклейки, отметить на стене границы, в которых должно располагаться полотно;
• если фреска состоит из нескольких фрагментов, их клеят поочередно встык, следя, чтобы все детали четко совпадали.

Фреска на самоклеящейся основе монтируется еще проще. Основание должно быть идеально ровным. На стене для удобства с помощью карандаша и уровня отметьте линии, в пределах которых должен расположиться рисунок. Начинайте снимать защитную пленку и параллельно прижимайте фреску к стене, разравнивая ее поверхность и избавляясь от пузырьков воздуха. Лучше начинать с верхнего левого угла.

Фреску на жесткой основе можно приклеить к стене жидкими гвоздями. Остальные виды фресок стоят дороже и требуют профессионального подхода при монтаже, поэтому чтобы не испортить ценное украшение, лучше обратиться к специалистам.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

фото лучших реализаций, обзор избранных идей

Особенности оформления

Фреска – техника живописи по сырой или сухой штукатурке с помощью красок и кистей. В Средние века и эпоху Возрождения использовался метод рисования только по сырой штукатурке, которая после высыхания образовывала пленку, что делало фреску долговечной. Сегодня фреской в интерьере называют любую настенную живопись красками, с помощью кистей и аэрографа, что облегчает работу по монтажу.

В современном интерьере можно встретить фреску в разной технике и разным рисунком, которая может быть нанесена не только на штукатурку, но и другую основу. Данный вариант оформления подойдет для классического интерьера, где соблюдены все каноны отделки и меблировки, а также для современного дизайна.

Разновидности фресок

Сегодня не обязательно приглашать художника для росписи стен, достаточно заказать современную фреску, которая в составе имеет только природные компоненты, такие как песочная смесь, известь, краски, клеевая смесь. Рисунок может быть выполнен по фото или эскизу. Существует большой выбор фресок для интерьера, таких как: на штукатурке, на флизелине, на холсте, на самоклеящейся и на жесткой основе.

На фото интерьер с тематической фреской из быта эпохи Средневековья, которая занимает две стены просторной столовой в классическом стиле.  

На основе штукатурки

Настенная фреска на основе штукатурки подойдет для классического интерьера. Техника приближена к созданию античных фресок. Изготавливается из штукатурки на основе монтажной сетки. Рисунок наносится красками. Крепится на стену или потолок клеем, края декорируются штукатуркой, таким образом рисунок выглядит влитым в стену.

Роспись на флизелине

Роспись на флизелине производят с помощью принтера для фото обоев. После нанесения рисунка или фото, изображение состаривают. Наносить можно на слегка неровные стены по технологии флизелиновых фото обоев. Такая фреска может быть выполнена на всю стену с пейзажем далекой Венеции или Парижа.

Фреска на холсте 

Данный вид пользуется большой популярностью. На холст наносится штукатурка, затем рисунок. После этого применяется метод искусственного состаривания и покрытие воском. Может быть выполнена по эксклюзивному фото, или быть стандартной, быть в раме или без. Фреску без рамы можно приклеить к стене с помощью обойного клея. Пыль убирать нужно только сухим способом.

На фото фреска, которая в композиции с арками создает имитацию открытого балкона. Для такого интерьера стены должны быть нейтрального цвета. 

На самоклеящейся основе

Фреска на самоклеящейся основе производится с помощью цифровых технологий. На готовое фото нужного размера наносится с лицевой стороны песок и самоклеящаяся пленка – с другой. Такую фреску можно клеить на затертую и обезжиренную поверхность потолка или стены. Похожа на фото обои и из-за тонкой толщины не скрывает дефекта стен.

На жесткой основе

На жесткой основе делают роспись, которая ограничена в размере (максимальный параметр 3х1,5 метра). Печатается на жесткой подготовленной дощечке, в интерьере может быть оформлена в рамку, или просто приклеена на стену.

Нанесение готовой фрески и место расположения

Эластичную фреску, которая похожа на фото обои, крепится на клей и выглядит органично со стеной, вариант на жесткой основе будет иметь выступы как у картины.

Алгоритм нанесения полотна:

1. Провести подготовительные работы по выравниванию поверхности стены, она должна быть гладкой, провести замеры фрески и поверхности.
2. Нанести клей для флизелиновых фото обоев на стену и обратную сторону росписи, которая затем станет мягкой, поэтому важно ее не сломать.
3. Приклеить и убрать пузырьки из-под полотна. Неровности уйдут после высыхания.

Расположение на стене

Как и фото обои фреску в интерьере чаще всего используют для декора стены. Ее размер может быть любого формата и формы, от квадрата до эллипса. В большом помещении она может занимать всю стену.

Расположение на потолке

Для того чтобы украсить потолок можно использовать роспись вместе с лепниной из гипса, или полиуретана. Потолок должен быть высоким чтобы он не «давил» рисунком на стены.

В качестве декора

В качестве декора можно украсить выступы, ниши, колонны. Можно оформить фрески в интерьере с помощью рамок и молдингов.

На фото фреска с репродукцией картины Микеланджело «Сотворение Адама», которая украшает нишу над лестницей. Такой вариант подходит для классического интерьера.

Особенности применения в стилях

При выборе размера фрески и ее тематики нужно отталкиваться от размера помещения, расстановки мебели и стилевого решения.

Современный

Для современного интерьера подойдет фреска с абстракцией, геометрией, простыми разводами с переходом цветов. Также подойдут сюжетные изображения, особенно для детской.

Классический

Для классики подойдут репродукции мировых шедевров живописи, изображения цветов, натюрморта. Цветовая гамма остается нейтральной. Из всех видов росписи подойдут на холсте, на штукатурке, на жесткой основе. В классическом интерьере важную роль играют белые или золотые рамки, поэтому можно их использовать.

На фото фреска на основе штукатурки в пастельных оттенках с изображением природного ансамбля замка выглядит ненавязчиво и нежно в светлом классическом интерьере.

Прованс

Сочетание с другими материалами

В качестве отделочных материалов, с которыми хорошо смотрится роспись, выступает штукатурка, матовая краска, обои, камень. Венецианская штукатурка вместе с изображением смотрится в интерьере гармонично и естественно. Также подойдет декоративная штукатурка (жидкие обои). При поклейке на флизелиновые обои нужно использовать качественный клей. Лучше, чтобы обои были без орнамента и крупного рисунка.

Выбор дизайна и изображения

Рисунком можно разделить помещение на зоны или создать акцент. Выбирать тематику изображения нужно исходя из стиля помещения. Для классического интерьера можно использовать известные картины, стилизованные портреты по фото, исторические панорамы, цветы, лик святого. Также из фресок можно сделать иконостас. Для потолка подойдет рисунок неба с облаками, летящими птицами или ангелами.

На фото изображение неба и окантовка лепниной на потолке создают имитацию окна, делают интерьер воздушным. Такой дизайн подойдет для низких или темных комнат.

В современном интерьере подойдут абстрактные картины, где акцент сделан на форме и цвете. Также популярны изображения с имитацией вида из окна или балкона на панораму города или пляж. Рисунок ветвей и цветов может быть, как в пастельных, так и в ярких оттенках.

Декор помещений в квартире

Кухня

Для интерьера кухни и столовой подойдет натюрморт, имитация вида из окна, фрукты, цветочные композиции. Для создания акцента на обеденной зоне можно применить вид на лес, горы, водопад.

На фото фреска на каменной акцентной стене кухни выглядит органично за счет удачного подбора рисунка и хорошего искусственного освещения.

Гостиная

В интерьере гостиной можно использовать картину с сюжетом, фото старого города, своего портрета. В классической гостиной будут уместны рамки, а в стиле кантри – окантовка из камня. Цветовое решение должно совпадать с общей концепцией комнаты.

Спальня

Для интерьера спальни подойдет картина облаков на потолке, ангелов, цветов в пастельных оттенках, морские пейзажи, которые помогут расслабиться. Здесь неуместно изображать людей или сюжеты из-за громоздкости.

На фото стена у изголовья кровати в спальне классического стиля задекорирована росписью на флизелине и белыми фальш-колоннами из полиуретана. Контраст с цветом стен гармонично сочетается в интерьере.

Прихожая

Для узкой прихожей нужно использовать светлую фреску вдоль стены. Для декора коридора без окна подойдет изображение открытого окна с видом на природу. 

Детская

В интерьере детской роспись должна быть понятной для ребенка. Это может быть сюжет сказки, герой мультфильма. Лучше всего, чтобы фреска была напротив кровати, чтобы малыш рассматривал ее перед сном.

Фото галерея

Видоизмененная фреска сохранилась как декор и пользуется популярностью в интерьере. С современными фресками легко работать без привлечения художника. Авторский декор или фреска по фото создаст неповторимый интерьер. Ниже представлены примеры использования фресок в комнатах различного функционального назначения.

Lastanza

Фреска на стену — 90 фото, идеи декора и дизайна

Фреска признана одной из наиболее популярных техник росписи современных интерьеров, хотя и имеет многовековую историю. Это отличное решение, которое позволит придать помещению элегантность, шарм, своеобразное настроение и уют. Технологией рисования по свежему известковому грунту расписывали стены еще в Древней Греции и Византии, и по сей день она не теряет актуальность. В нашей статье мы расскажем о том, каким образом создаются современные фрески, какие изображения становятся наиболее популярными в различных интерьерах.

Техники исполнения

В отличие от прежних времен, сегодняшние технологии предлагают большой выбор фресок, созданных различными способами. Помимо ручной работы, картины наносятся цифровыми принтерами и другим специальным оборудованием. Разнообразны и основы для нанесения. Естественно, выбор материала и техники исполнения напрямую влияет на стоимость фрески, поэтому вполне можно украсить свой дом как дорогостоящим, так и более доступным произведением.

Фреска на эластичной штукатурке

Роспись фресок на стене по штукатурке является прародительницей всех современных технологий. Эта техника известна еще с древних времен и не теряет актуальности по сегодняшний день. Суть ее заключается в том, что на поверхность стены наносится влажная штукатурка, на которой формируется рисунок. Поскольку материал сохнет очень быстро, все работы по созданию шедевра нужно проводить быстрыми темпами. Картина расписывается красками, которые впитываются достаточно глубоко. При этом изображение имеет стильную матовую поверхность без отблесков и может сохранять свою первозданность столетиями. Данный способ создания фрески выгодно скрывает любые недостатки стен и превосходно смотрится с любой точки комнаты.

Фреска на холсте

Настенная фреска, выполненная на холсте – произведение ручной работы, которое стоит отнюдь не дешево. Технология заключается в нанесении на холст специального состава, на котором натуральными пигментами формируется изображение. Настоящие мастера способны сделать из картины настоящее произведение, искусственно состарить, нанося трещинки и шероховатости. В зависимости от размеров, картины продаются в виде рулонов или в подрамниках, монтируются к стене с помощью клея. Недостатком фрески на холсте является пониженная влагостойкость, поэтому помыть ее не удастся. Чтобы картина надолго сохраняла свою первоначальную свежесть, ее нередко покрывают воском.

Настенные фрески на флизелине

Такие фрески можно назвать наиболее экономным вариантом для больших площадей. По внешним характеристикам они не уступают картинам, созданным на холсте, однако стоимость их намного меньше. Большая фреска состоит из отдельных полотен, на которые наносятся изображения специальным принтером. Фрагменты крепятся к стеновой или потолочной поверхности клеем, предназначенным для подобного типа обоев, при этом сохраняется целостность картины, так как швы совершенно невидны.

Фреска на самоклеящемся полотне

Фреска на самоклеящейся основе имеет большое сходство с текстурными обоями. Роль известкового грунта в данном случае выполняет паста на основе речного песка, на которую наносится картина цифровым методом. Готовое полотно приклеивается к стене и имеет безупречный вид лишь в том случае, если поверхность абсолютно ровная. Фреска на самоклейке довольно тонкая, поэтому если на поверхности стены или потолка имеются бугорки и неровности, то они обязательно проступят, и картина потеряет свою привлекательность. Такая техника уместна в современных интерьерах, так как искусственно состарить ее невозможно.

Фреска на жесткой основе

Фреска может быть выполнена и на жесткой основе. По внешним данным она ни чуть не уступает холстовым произведениям, однако весит намного больше. Подобные картины выполняются, как правило, в небольшом формате.

Кракелюр

Фрески, выполненные с применением техники кракелюр, прекрасно подойдут к интерьерам, оформленным под старину. Произведения выполняются с применением декоративной штукатурки, в состав которой входит мраморная крошка. Благодаря этому компоненту на законченной картине образуется имитация мелких трещинок, что довольно стильно смотрится в старинных интерьерах.

Стили фресок

Фреска является достаточно значимым элементом интерьера, который не только подчеркивает, но иногда и формирует стиль помещения. Так, классическое направление в интерьере удачно подчеркнут фрески на потолке и стенах, выполненные на холстовой, кракелюровой основе, эластичной штукатурке. Это могут быть репродукции мировых шедевров, натюрморты, изящные изображения цветов, обрамленные белыми или золотыми рамками.

В современных интерьерах (лофт, модерн, хай-тек) уместны цифровые фрески на стенах в качестве абстракций, архитектурных элементов, городских пейзажей, геометрические ансамбли с переходами цветов.

Нотки востока лучше всего подчеркнут традиционные пышные орнаменты, придающие утонченность и вкус, а также изображения сценок с флорой и фауной. Прованс, с его духом милой французской деревушки, дополнят холстовые фрески на стенах, изображающие все прелести загородных окрестностей – земляничные луга, лавандовые поля, травы. Изображения старинных улочек навеют дух романтизма.

Сюжеты для фресок на стену

Тематика фрески на стене играет немаловажную роль в оформлении интерьера. Если изначально картины представляли собой изображения античных героев, сценки из Библии, исторические панорамы, то на сегодняшний день выбор сюжетов значительно разнообразней. Среди наиболее часто встречающихся можно выделить следующие:

Пейзажи – можно смело назвать наиболее популярными изображениями, так как картины природы превосходно вписываются в любой стиль интерьера. Для зон отдыха, как правило, выбирают картинки, изображающие поля и водоемы, так как они способствуют релаксации. Пейзажную настенную фреску можно преподнести в качестве подарка;

Натюрморты – хороший вариант для кухонь, гостиных или совмещенных планировок. Для интерьеров, оформленных с элементами роскоши, можно приобрести фреску-натюрморт, на которой изображены предметы старинной посуды, например, кувшины, чаши, кубки и пр.;

Портреты – встречаются реже, однако способны внести в интерьер некое вдохновение, если установить фреску-портрет, например, императора в рабочем кабинете. Для гостиной можно подобрать более простой формат, где отражена веселая компания. В целом, приобретая такую фреску, необходимо обращать особое внимание на эмоциональное состояние человека, изображенного на портрете;

Абстракции – характерны для интерьеров, оформленных в современных стилях. Здесь отсутствует сюжет, основное значение уделяется цвету, поэтому важно, чтобы он не вызывал неприятных эмоций. Важно обратить внимание на то, что синие, зеленые тона способствуют снятию эмоционального напряжения, а красный может спровоцировать агрессию. Зачастую фрески-абстракции на стене выступают акцентным элементом;

Орнаменты – способны превосходно декорировать комнату, не привлекая к себе чрезмерного внимания. Замысловатые узоры присущи интерьерам, оформленным в этнических направлениях, а также в строгих стилях.

Идеи для разных комнат

Выбор изображения на фреске зависит от общего стиля интерьера, а также вкуса владельца квартиры. Все же, чтобы картина гармонично вписывалась в интерьер, стоит прислушаться некоторых рекомендаций дизайнеров.

Фреска в интерьере гостиной

В комнате, предназначенной объединять в тесном кругу близких и друзей, нередко можно встретить фрески на стенах с изображениями природы, которые всегда превосходно воспринимаются сознанием. Однако существует и много других вариантов, выбор которых зависит от стиля интерьера. Здесь вполне могут быть уместны изображения красивых архитектурных зданий, городских площадей и целых панорам, сюжетные композиции, передающие дух определенной эпохи, или же самые неожиданные абстракции в современном духе.

Фреска в интерьере спальни

В спальне должна царить обстановка умиротворенности, поэтому не стоит рассматривать варианты с портретами или изображениями мегаполисов. Лучше остановить выбор на пейзажных фресках на стенах, классических сюжетах из античной истории.

Фреска в интерьере кухни

Для кухонного пространства прекрасно подойдут изображения городских и загородных пейзажей, сложные орнаменты, необычные тематические принты. Особенно уместно здесь будет выглядеть картина-натюрморт, пробуждающая аппетит. Если обеденная зона расположена вдоль глухой стены, можно разместить здесь фреску, изображающую вид из окна на окружающую природу. Такой вариант будет способствовать максимальному расслаблению.

Фреска в интерьере детской комнаты

Фреску в комнату ребенка необходимо выбирать, исходя из его возраста и пола. Маленьким детишкам, несомненно, понравятся изображения сказочных героев. Девочкам наверняка понравятся сказочные королевства с принцессами, а мальчишки будут в восторге от темы морских путешествий. Подростков больше заинтересуют изображения городских улиц, мегаполисов или абстракции.

Фреска в интерьере прихожей

В небольшом помещении прихожей лучше расположить фреску на стене в светлых тонах. Это может быть красивый пейзаж с перспективой, вызывающий приятные эмоции и расширяющий визуально пространство, изображения старинных улочек и городов.

Фрески на стену — фото

В нашей фотогалерее мы собрали разнообразные примеры размещения настенных фресок в интерьерах комнат. Надеемся, они помогут и Вам выбрать наиболее подходящий вариант для декорирования собственного жилья. Приятного просмотра!

Фрески в интерьере гостиной на стену (50 фото идей)

Фреска сегодня — это и великолепные образцы живописи, украшающие старинные дворцы, и оригинальная роспись стен современного жилища, выполняемая при помощи различных материалов и технологий. Любой желающий может позволить себе такое украшение своей квартиры или дома. Как выглядят фрески в интерьере современной гостиной, вы сможете узнать, если прочтете нашу статью и обратите внимание на представленные фото.

Современные фрески в интерьере гостиной не хуже ручной росписи

Что такое фреска

Фрески — это древняя живописная техника, когда мастера, оформляя стены, рисовали по невысохшей штукатурке. Основой для такой росписи служила не та смесь, которой сегодня отделываются дома, а определенное соотношение гашеной извести и песка. Изображение создавалось натуральными пигментами, растворимыми в обычной воде. Такие краски, нанесенные на сырую поверхность, при высыхании скрепляются в единое целое со стеной, покрывая ее тонкой защитной пленкой. Подобная роспись остается свежей много лет.

Слово «фреска» произошло от итальянского Affresco, что означает свежий

Так как известь быстро сохнет, то ее наносят только на небольшой участок стены, который нужно расписать в течение дня. Последующее исправление или доделывание работы недопустимо. При неудачном рисунке правила требуют полностью удалить высохшую известь и нанести свежий слой.

Фреска в японском стиле в интерьере гостиной

Такова настоящая классическая техника создания фресок. Прекрасные образцы таких работ можно увидеть в храмах и старинных дворцах. Например, в Сикстинской капелле в Ватикане сохранилась одна из самых знаменитых работ Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». А фресками Гурия Никитина, известного русского иконописца, можно любоваться на стенах Спасо-Преображенского собора в Суздале. Сегодня же фреской стали называть практически любую живопись, наносимую на стены различными способами и всеми видами красок. Зачастую для этого не требуется много времени и талант живописца. Создать классические образцы практически невозможно, но можно сделать имитацию любого изображения современными материалами, причем по доступной цене.

Фреска в гостиной с изображением Венеры Милосской

Виды фресок

Хотите в своей квартире стены, покрытые античными рисунками или картинами самого Рафаэля? Или вам ближе милые пейзажи родной природы и портреты вашей семьи? Заказать или купить фрески с любым изображением сегодня вполне доступно почти всем. А какой вид росписи или готовые материалы лучше выбрать, решать лично хозяевам помещений.

Холст

Этот вид фресок сочетает натуральные материалы и талант мастера. На холст нужного размера сначала наносится грунт, а сверху натуральными красками вручную выполняется рисунок. При необходимости такую картину состаривают при помощи специальных составов, которые образуют на картине потертости и трещины. Готовое изображение приклеивают к стене. Дополнительное покрытие воском помогает сохранять краски свежими и яркими долгие годы. Пример фрески в багете на стену в интерьере гостиной смотрите на фото.

Фреска на холсте в интерьере гостиной комнаты

Самоклеящаяся основа

Фрески с такой основой похожи на фотообои и требуют абсолютно ровных стен без всяких дефектов. На самоклеящееся полотно наносится тончайший слой штукатурки из обработанной смеси речного песка, а сверху при помощи цифрового способа создается нужное изображение. Крепится такое изображение на стене самостоятельно за счет клеевой основы. В последующем картину уже невозможно состарить.

Немалой популярностью пользуются фрески на самоклеящейся основе для гостиной комнаты

Флизелин

Фрески на флизелиновой основе — один из самых удачных и недорогих способов нанесения изображения на стену. По качеству их можно сравнить с рисунками на холсте, но создаются они промышленным способом и в больших количествах. Поэтому вам не удастся похвастаться индивидуальной работой. Обычно рисунок наносится на флизелиновые полотна принтером. Клеятся такие фрески составом для флизелиновых обоев, и стыки в этом случае практически не видны.

Фреска в интерьере гостиной на флизелине

Жесткая основа

Выполняются фрески и на жестких основах. Для этого могут использоваться разнообразные покрытия, такие как дерево, керамика, пластик. Обычно применяются акриловые краски, которые быстро сохнут и не пахнут. Если требуется состарить такое изображение, то трещины и сколы наносятся непосредственно на основу, а сам рисунок покрывают специальным составом.

Фреска с изображением тигра отлично вписывается в восточный интерьер гостиной

Эластичная штукатурка

Такой вид фресок близок к классическому, когда краски наносились на сырую смесь извести и песка. Сегодня используются современные технологии и материалы, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой. Это увеличивает время, необходимое мастеру на выполнение рисунка. Дополнительно фреска укрепляется при помощи монтажной сетки. Такое изображение полностью зависит от таланта художника и отличается от остальных видов высокой стоимостью.

С фресками интерьер гостиной оживает в буквальном смысле

Обратите внимание! Не стоит путать фрески с остальными видами росписи по стенам. Только они наносятся на сырую смесь. Все остальные выполняются красками по сухой поверхности.

Вместе с декоративными колонами фреска составляет нераздельную композицию

Сюжеты фресок для гостиной

Выбирая нужный сюжет для своей гостиной, обращайте внимание на оформление и обстановку. И не забывайте про свои желания. Для парадного помещения могут подойти такие изображения:

• Пейзаж. Самый оптимальный вариант. Он всегда плавно впишется в интерьер гостиной, визуально увеличит пространство и создаст атмосферу свободы и свежести.
• Натюрморт. Такой выбор будет удачен в гостиной, совмещенной с кухней или столовой. Прекрасно смотрятся фрески с работами старых мастеров, которые очень натурально изображали дичь, фрукты, цветы.
• Сюжет. Картина с развитием какого-то сюжета поможет почувствовать себя свидетелем данной ситуации. Обычно выбирается изображение, подходящее по стилю и эпохе дизайну конкретного помещения.
• Портрет. Изображения людей должны нести в себе какой-то посыл. Для энергичных людей это может быть портрет какого-то успешного человека, для творческой личности — известный музыкант, танцор и другое.
• Орнамент. Такое изображение подойдет для любой гостиной. Только стоит выбрать узоры, подходящие под конкретный стиль. При ненавязчивом характере орнамент придаст гостиной необычный вид.
• Абстракция. Подбирается по характеру хозяина помещения, так как здесь упор будет сделан на цветовое решение.

Для создания правильного интерьера рисунок фрески по своей направленности и манере выполнения должен подходить к дизайнерскому стилю гостиной. Тогда такое украшение подчеркнет оригинальность помещения. Некоторые ошибочно утверждают, что подобные вещи предназначены только для гостиных, выполненных в старинных направлениях: рококо, классицизм, готика. Конечно, в таких интерьерах великолепно выглядят имитации картин маститых художников.

Но и современные стили только выиграют от присутствия подобных рисунков. Главное — правильно подобрать нужный вариант. Например, для интерьера гостиных минимализма замечательно подойдут изображения улиц городов, для лофта — фрески с плакатами и граффити, а комнату в африканском стиле украсят пейзажи саванны и портреты африканских девушек, как на фото.

Самостоятельный монтаж фресок

Создать настоящие фрески сможет только художник. Но если вы не обладаете подобным талантом, но украсить стены стильным изображением очень хочется, то сделать это позволят современные материалы. Приобретаем понравившуюся картину на флизелиновой основе, специальный клей и начинаем работу.

Если выбранная фреска имеет одно полотно, то требуется сделать следующее:

1. Подготовить стену под обои. Для этого ее выравниванием и наносим грунтовку. Перед оклейкой стоит закрыть двери и окна.
2. Нанести клей на тыльную сторону флизелиновых полотен и тщательно обработать им стены.
3. Изображение аккуратно приложить к стене и разгладить для удаления клея и попавшего под полотно воздуха.

Если фреска состоит из нескольких полотен, то приклеивается она к стене вышеуказанным образом с учетом таких действий:

• Сначала нужно собрать все элементы изображения на полу, чтобы во время приклеивания не перепутать отдельные части;
• Все части рисунка имеют порядковые номера, начать работу надо с части номер один;
• Приклеивать соседние полотна встык, только стоит следить за тем, чтобы детали рисунка идеально совпадали.

Самоклеящиеся фрески наносить еще легче. Достаточно будет аккуратно удалять клеящий слой и плотно прижимать полотна к стене, попутно удаляя пузырьки воздуха.

Советы по оформлению гостиной фресками

Современные технологии создания фресок помогут не только стильно и необычно оформить комнату, но и добавят в интерьер недостающих элементов, например, высоты или пространства. Существует несколько советов по правильному подбору фресок:

• Фрески с рисунком, расположенным вертикально, визуально поднимут потолки, например, полотна с высокими домами, цветами на длинных стеблях. Для этой же цели используют изображения каменных сводов, мостов и небес.
• Еще одним способом увеличить высоту гостиной при помощи фресок будет изображение, которое со стены, стирая границу, плавно перетекает на потолок.
• Для небольших помещений не используют яркие изображения, потому что некоторые цвета могут создать визуальное ощущение близости предметов. Неудачным выбором в этом случае станут и фрески с крупными рисунками.
• Для помещений, ограниченных в площади, наносят фрески светлых тонов. Идеально будут смотреться изображения с перспективой: тропинка, дорога, уходящая вдаль, лесная поляна, морское побережье или уютный дворик, который выглядит как бы продолжением вашего помещения.
• Затемненную комнату с малым освещением выручат полотна с теплыми тонами и текстурой, что придаст изображениям мягкость и объем. А для уютной и домашней атмосферы лучше подойдут желто-оранжевые оттенки.

Важно! Используют фрески и для зонирования пространства больших помещений. Небольшое изображение в гостиной, совмещенной с кухней, поможет ненавязчиво выделить одну из зон.

Современная фреска — это немного утрированное, но очень стильное украшение интерьера. Она может использоваться как основной фон помещения или служить отдельной частью дизайна. Она сделает любую гостиную уникальной, придав ей оригинальный вид и индивидуальный характер. Как выглядят фрески на стенах в интерьере гостиной, можно увидеть на фото.

Видео:

Фреска в гостиной — 110 фото правильного оформления и сочетания с дизайном интерьера

В современном жилище гостиная комната выполняет роль парадной комнаты, которую хозяева стремятся сделать яркой и запоминающейся. Хочется аристократичности или восточного колорита? Живописные шедевры недоступны по цене? В подобных случаях стоит обратить внимание на фрески.

Следует отличать искусство фрески от других видов живописи. Главное и принципиальное отличие фрески от росписи по стенам – нанесение на влажную штукатурку.

Содержимое статьи:

Обратимся к истории

Когда появилась первая фреска – доподлинно неизвестно, однако за два тысячелетия до новой эры об этой технике живописи уже знали. Основное её преимущество – долговечность. В эпоху расцвета стенной живописи фреска считалась не только мерилом мастерства художника, но и показателем статуса и благосостояния её обладателя.

Современные фрески

Значительно отличаются от древних сородичей и материалами, применяемыми для изготовления, и разнообразием техник нанесения живописного изображения, и временем, уходящим на создание.

Фреска в современном интерьере не обязательно является украшением стены или потолка. Сегодня она может появиться и на дверях, карнизах, колоннах и даже на мебели.

С помощью эластичной штукатурки

Самый близкий к классическому вид фресок. Он же и самый дорогостоящий. Роспись, как и раньше, делается по влажной штукатурке, но в нее добавляют современные материалы, что позволяет поверхности дольше оставаться сырой, а значит у мастера больше времени для нанесения рисунка.

Использование такой фрески в интерьере гостиной сделает её необычной, а рисунок, нанесенный вручную, добавит уникальности.

На холсте из хлопка

Дорогой вариант, так как изготавливается из натуральных материалов. Готовое изображение визуально и тактильно воспринимается как штукатурка, нанесенная непосредственно на стену. Способствует этому и ручная роспись красками на природных пигментах.

Для большей достоверности используют кракелюр, и тогда на картине образуются потертости и сеточка из мелких трещин. Подобные изображения идеальны для больших пространств, а если для росписи выбран классический сюжет, то комната становится репликой дворцовых залов.

Фреска – еще и отличное вложение средств. Она практична, не требует особого ухода и очень долговечна. Изображение остается ярким даже спустя многие годы.

Подбирая дизайн гостиной с фреской, лучше выбирать художественный мотив исходя из ненавязчивости сюжетов, что позволит им долго оставаться актуальными.

Если нет средств на холст, всегда можно подобрать вариант на флизелиновой основе. Ручной работы здесь нет, следовательно, цена значительно ниже. Хотя внешне они смотрятся ничуть не хуже рисунков на холсте. Такую фреску можно смонтировать в течение одного дня.

Задачи, решаемые фреской на стене гостиной в современном интерьере:

• Позволяет визуально расширить пространство из-за иллюзии присутствия элементов за пределами сюжетной картинки.
• Увеличение объема и высоты комнаты с помощью перспективных изображений. Обычно это пейзажи, изображения архитектурных элементов, панорамы других помещений.
• Зонирование кухни-гостиной.
• Обрамлённая багетом, имитирует картину.

Сюжеты, подходящие для гостиной

Их множество, как на представленных фото фресок в гостиных.

Когда-то для фресок выбирались сюжеты только на религиозную тематику. Сегодня они гораздо разнообразнее, но до сих пор пользуются популярностью виды из окна, идеализированная природа, пасторали. Их предназначение – придать интерьеру сказочности и романтики.

Комната, в которой собирается семья и друзья, не должна вызывать неприятных ощущений, поэтому особенно важно подобрать гармонию цвета, темы и техники.

Поскольку нашим сознанием положительно воспринимается природная палитра, то наиболее удачным решением для гостиной являются пейзажи: изображения зеленых полей, виноградников. Они создают атмосферу уюта и свежести.

Если гостиная объединена со столовой, то в интерьер замечательно впишутся репродукции натюрмортов работы старых мастеров, чрезвычайно реалистично изображавших фрукты, дичь, цветы.

Подойдут и сюжетные картинки. Некая незавершенность таких произведений создает эффект присутствия. Встречаются фрески с портретными изображениями. Если принимается решение изобразить чье-то лицо, то дизайнеры советуют останавливаться на портретах-мотиваторах. Такие фрески подойдут далеко не всем, их рекомендуют для целеустремленных и творческих людей.

Обычно интерьер гостиной «строится» вокруг фрески, но если её требуется «вписать» в имеющийся образ помещения, то следует подобрать сюжет либо соответствующий сложившейся обстановке, либо взрывающий и ломающий привычные стереотипы. Например, изображение современных высокотехнологичных машин может запросто оказаться в интерьере, выполненном в стиле барокко.

Достаточно универсальным является орнамент. Растительный, геометрический, одноцветный – вариантов достаточно, чтобы выбрать узоры, подходящие под заданный стиль.

Орнаментальное оформление придаст гостиной восточной стилистики, а интерьер в японском стиле подкрепит иероглифическое письмо.

Распространенным является мнение, что интерьер гостиной с фреской на стене должен быть выполнен в классицистическом, готическом или другом старинном направлении. И это так, фреска здесь подчеркивает причастность к истории.

Но кто запретил перенести на фреску современное уличное граффити? Так же можно поступить и с любимым постером. В последние годы на фресках все чаще появляются индустриальные пейзажи, что создает необычный контраст между темой произведения и техникой его исполнения.

Как резюме

Не стоит искать готовых решений, нужно выбирать то, что нравится. Главное, чтобы изображение подходило к характеру и настроению хозяина гостиной. Ведь фреска, как своеобразная машина времени, объединяет глубокую древность и остро модные минимализм и лофт.

Фото фрески в гостиной

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

Фрески в интерьере квартиры | Современные идеи по украшению стен на фото

Нам всем хочется превратить свое жилище во что-нибудь интересное, необычное, красивое и запоминающееся. Именно для этой цели люди когда-то и придумали использовать фрески в интерьере.

Раньше нанесение фресок было ручной работой мастера, его кисть создавала великолепные шедевры, и это было отражением его характера. Этими секретами владели лишь немногие художники, а на эту работу уходили многие годы. Сейчас же фрески в интерьере приобрели масштабы промышленности. Существует огромное количество технологий по созданию уникальных изображений на стенах, потолках и полах. И теперь эти рисунки отражают характер не мастера, а хозяина квартиры или дома, и уже не требуется столько времени для их создания.

Что такое фрески?

Интерьерные фрески – это исторические, античные или современные декоративные изображения, которые наносятся на поверхность с рельефной или плоской структурой. В итоге получается картина, изображенная прямо на стене, потолке или полу. С помощью фресок в интерьере создается своеобразная атмосфера. А если дополнить рисунком дверные или оконные проемы, откосы, мебель и так далее, то получится целостный взаимосвязанный сюжет.

Особенности фресок

Современные фрески в интерьере – это новейшие технологии. Применяя различные виды материалов, фактура фрески может быть плоской или объемной, в наше время это называется 3D-эффект. С его помощью можно придать рисунку живость и естественность. Краски, используемые для фрески, имеют качественную структуру и устойчивость к выгоранию на солнце, а также различным загрязнениям и влаге.

Очень удобно, что нанести фреску в интерьере можно на любом этапе проекта. Но все же в любом случае необходимо тщательно продумать, какое значение будет нести изображение, и как оно будет сочетаться с общим дизайном интерьера. С помощью фрески вы можете создать практически любой интерьер, например, роскошного замка или дворца.

Или окунуться в бескрайние морские просторы.

Возможно даже, что фрески в интерьере могут перенести вас в другие страны и наполнить атмосферу культурой и духом тех краев.

Бесспорное достоинство фрески – это долгий срок службы. Даря яркие и положительные эмоции сейчас, она и в дальнейшем будет вас радовать, впечатлять и поражать воображение.

Нанося фрески на стены, вы преобразуете свое помещение, наделите его той аурой, которая вам более близка. Будь-то утонченность, нейтральность, оазис вдохновенности, помпезность, гармония с природой или детские шалости – всего этого можно добиться, украсив стены фресками.

Фрески в интерьере способны играть солирующую роль или быть фоном. Зависит это, конечно, от вашего желания и соответственно от размера изображения, обрамления, расположения и цветовых тонов, которые используются при создании картинки.

Настенные фрески многолики, они могут украшать интерьер любой комнаты, неся собой различное значение и смысл. Это может быть спальня.

Фрески в интерьере спальни

Используя фрески в интерьере спальни, вы окутаете себя магической силой рисунка, которая способна подарить желаемый покой и тихое блаженство, так необходимые в этой комнате.

Для того чтобы рисунок гармонировал с окружающей обстановкой, необходимо правильно подобрать фоновое освещение. Помимо центральной люстры, дополните интерьер несколькими торшерами, так вы создадите рассеянное освещение, которое выгодно подчеркнет наличие фрески в интерьере/ А также хорошо подходят фрески для обеденного пространства.

Фрески в интерьере столовой

Фрески в столовой являются важным дополнением к общей атмосфере. В правильно оформленном помещении столовой любая пища будет аппетитней и вкусней. Главное правило: не стоит выбирать слишком много ярких и сочных цветов, это может вызвать ухудшение аппетита и даже пищеварения, а также головные боли. Для столовой подходят более спокойные тона и оттенки, используемые для фресок.

Хотя изображение яркой природы ни в коем случае не повлияет на вас и ваш аппетит негативно. Напротив, все, что связано с природой, особенно в столовой, наполнит вас бодростью и хорошим настроением.

Самое место интересным и затейливым фрескам в детской комнате.

Фрески в интерьере детской комнаты

Детская комната для ребенка – это целый мир. Оформление комнаты очень сильно влияет на личностное развитие детей. Поэтому важно создать комфортный, приятный и веселый дизайн интерьера комнаты, чтобы находиться там малышу было удобно и радостно. Как нельзя кстати сюда подойдет объемная фреска, отражающая любимое увлечение ребенка и доставляющая ему удовольствие.

Многим фрески в интерьере полюбились тем, что они способны визуально скорректировать и добавить оригинальности помещению. Сделать, например, из обычной ванной комнаты  настоящий шедевр.

С помощью настенных узоров вы можете создать величайшие иллюзии, расширить или сузить пространство. Прикоснуться к истории и даже почувствовать себя ее участником, стать обладателем великих реликвий и раритетов – все зависит от вас и вашей фантазии.

 

Современный дизайн интерьера с фресками в духе венецианского искусства

Современный дизайн интерьера с быстрой росписью акварелью по мокрой штукатурке на стене или потолке — одна из самых ярких, оригинальных и богатых последних тенденций, привносящих неповторимый винтажный шарм венецианского искусства в современные жилые помещения. Коллекция современных идей дизайна интерьера Lushome, включающая фрески в декор стен, позволит вам насладиться красотой ручной росписи.

Фотообои

Fresco добавляют изумительные произведения искусства в современный дизайн интерьера и помогают создать роскошный интерьер в современном или винтажном стиле.В традиционных фресках цвет проникает в штукатурку и фиксируется по мере высыхания, привнося в интерьер завораживающие сцены, пейзажи и изображения людей. Древние фрески ценны и драгоценны, но вы можете добавить красивые современные картины на свои пустые стены и насладиться эксклюзивными и оригинальными идеями живописи с оттенком уникального винтажного стиля.

Современный интерьер с фресками и настенными панно создает красоту вокруг вас и позволяет чувствовать себя артистичнее каждый день. Вам не нужно ехать в отдаленные безлюдные районы, расположенные в 500 километрах от Каира, или ехать в Европу, чтобы увидеть великолепные фрески.Современные идеи росписи стен привносят древнее искусство в современные дома и соединяют старые традиции с современными новинками и свежими идеями отделки стен.

20 современных идей росписи стен, эффекты акварели и омбре

20 настенных росписей, изменяющих современный дизайн интерьера с эффектными идеями росписи стен

Современный интерьер с фресками на стенах

Настенные росписи с цветочным рисунком, идеи ручной росписи для украшения стен

Антиквариат, винтажная мебель и аксессуары для декора в винтажном стиле — популярные тенденции в декорировании дома.Раскрашенные вручную пустые стены с красивыми пейзажами или сценами из деревенской жизни добавляют шика уникальному декору в винтажном стиле и привносят эксклюзивное искусство в современный интерьер. Настенные фрески создают поистине удивительные жилые помещения и офисы.

Фрески могут создавать потрясающие оптические эффекты и украсить пустые стены. Внутреннее убранство дворца с фресками выглядит вечно элегантно, богато и эксклюзивно. Большие настенные росписи — это удивительное искусство декора в художественном стиле, которое заново открывает древние традиции и привносит винтажный стиль в современную жизнь.

Красивая настенная живопись для украшения современной гостиной

Вдохновленные древним искусством и известными венецианскими картинами, маленькие и большие фрески настенные росписи привносят романтическую атмосферу в современный дизайн интерьера и преобразуют жилые помещения, добавляя уникальные ручные картины.

Современные идеи живописи и искусственной отделки для украшения стен

22 креативных идеи росписи стен и современные техники росписи

Современные фотообои — яркие и красивые, неповторимые и удивительные.Фрески на стенах и красивые идеи живописи в современном или винтажном стиле великолепно смотрятся во всех комнатах. От дизайна гостиной и спальни до украшения детской комнаты и дизайна офиса, современные настенные росписи, вдохновленные античными фресками и венецианскими картинами, привносят шик в жилые помещения и создают незабываемый, уникальный и современный дизайн интерьера.

Создание красивых оптических иллюзий с фресками на стенах Современное украшение ванной комнаты уникальными настенными росписями в винтажном стиле

, автор — Эна Русс
20. 07.2015

фресковая живопись | история, метод и примеры

Фресковая роспись , метод нанесения красителей на водной основе на свежеуложенную штукатурку, обычно на поверхности стен. Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают и закрепляются вместе со штукатуркой, становясь неотъемлемой частью стены. Роспись фресками идеальна для создания фресок, потому что она поддается монументальному стилю, долговечна и имеет матовую поверхность.

Фреска Тореадора

Фреска Тореадора , отреставрированная настенная живопись из дворца в Кноссе, Крит, ок.1550 г. до н. Э .; в Археологическом музее, Ираклион, Крит. Высота (с бордюрами) 81 см.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

картина: Фреска

Фреска (итал. «Свежий») — традиционный материал для рисования непосредственно на стене или потолке. Это самая старая из известных картин …

Буон, или «истинная» фреска, является наиболее прочной техникой и состоит из следующего процесса.На стену притирают три последовательных слоя специально подготовленной штукатурки, песка, а иногда и мраморной пыли. Наносится каждый из первых двух грубых слоев, а затем дается возможность затвердеть (высохнуть и затвердеть). Тем временем художник, выполнивший натурную карикатуру (подготовительный рисунок) изображения, которое нужно нарисовать, переносит на стену контуры рисунка с начертания рисунка. Последний гладкий слой штукатурки ( intonaco ) наносится на столько стены, сколько можно покрасить за один сеанс.Границы этой области аккуратно ограничиваются по контурным линиям, чтобы края или стыки каждого последующего участка свежей штукатурки были незаметны. Эти разделы называются giornate , «дневная работа». Затем начертание проводится против свежего intonaco и тщательно совмещается с соседними участками окрашенной стены, а его соответствующие контуры и внутренние линии наносятся на свежую штукатурку; этот слабый, но точный рисунок служит ориентиром для раскрашивания изображения.

Правильно приготовленный intonaco будет удерживать влагу в течение многих часов. Когда художник разбавляет свои краски водой и наносит их мазками кисти на штукатурку, цвета впитываются в поверхность, а по мере высыхания и схватывания стены частицы пигмента связываются или цементируются вместе с частицами извести и песка. Это дает цветам большую стойкость и устойчивость к старению, поскольку они являются неотъемлемой частью поверхности стены, а не наложенным на нее слоем краски.Среда фрески предъявляет высокие требования к техническим навыкам художника, так как он должен работать быстро (пока штукатурка мокрая), но не может исправлять ошибки путем перерисовки; это должно быть выполнено на свежем слое штукатурки или методом secco.

Джотто: Рождество

Рождество , фреска Джотто, ок. 1305–06, изображающие рождение Иисуса; в капелле Скровеньи, Падуя, Италия.

ART Collection / Alamy

Fresco secco («сухая фреска») — это процесс, который позволяет отказаться от сложной подготовки стены с помощью влажной штукатурки. Вместо этого сухие, готовые стены пропитываются известковой водой и окрашиваются во влажном состоянии. Краски не проникают в штукатурку, а образуют поверхностную пленку, как и любая другая краска. Secco полезен для детальной живописи и для ретуши истинной фрески.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Происхождение фресковой живописи неизвестно, но она использовалась еще во времена минойской цивилизации (в Кноссе на Крите) и древними римлянами (в Помпеях).Итальянское Возрождение было великим периодом фресковой живописи, что можно увидеть в работах Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Фра Анджелико, Корреджо, которые отдавали предпочтение технике сотто в су («снизу вверх») _, и многих других художников. с конца 13 до середины 16 века. Картины Микеланджело в Сикстинской капелле и фрески Рафаэля Станца в Ватикане — самые известные из фресок. Однако к середине XVI века фрески в значительной степени вытеснились масляной живописью. Техника была возрождена в 20 веке Диего Риверой и другими мексиканскими художниками-монументалистами, а также Франческо Клементе.

Фрески Помпеи — Украшение интерьера в Древнем Риме — KDZ Designs: Дизайн интерьера

Фреска из Дома Золотого браслета — Помпеи — третий стиль

Живя в Долине Пионеров в Западном Массачусетсе, есть много достопримечательностей, но приятно находиться всего в 2 часах езды от Бостона на машине.Я стараюсь довольно регулярно пользоваться там музейными экспонатами, и даже лучше, когда один из моих друзей, который находится ближе к Бостону, предлагает посетить музей — мы узнаем последние новости друг друга. и говорят о том, что мы Мы тоже видим этот день!

В прошлом месяце моя подруга Мэри Пэт предложила встретиться в Музее науки, чтобы посмотреть выставку Помпеи «День в Помпеях». Я не был на других выставках Помпеи («Помпеи и римская вилла» в Национальной галерее искусств в 2009 году я хотел посетить…), так что это было для меня впервые.

КУБИКУЛ НА ВИЛЛЕ В БОСКОРЕАЛЕ, РЯДОМ ПОМПЕИ с сайта www.forumromanum.org, теперь воссозданный в Мет. Художественный музей

Яркое напоминание о том, что произошло с Помпеями и его окрестностями за 24 часа в 79 году нашей эры, является убедительным; увидеть фрески и декоративные предметы, которые сохранились более 2000 лет, было потрясающим.

Выставка в Бостоне закрылась, но вот небольшой видеоролик о выставке:

Помпеи Предварительный просмотр

Будучи более ориентированной на науку, выставка содержала много информации об извержении вулкана Везувий в 79 г. н.э., захватившем Помпеи, как о моменте времени. Очевидно, несмотря на землетрясения (например, в 63 г. н.э.) и другие признаки в Неаполитанском заливе и вокруг него, которые сегодня мы приняли бы как доказательство вероятности серьезного извержения, древние римляне не связывали землетрясения с извержения вулканов (www. bbc.co.uk/history/ancient/romans/pompeii_portents_01.shtml#two):

«The помпейцы в августе 79, не отказывается от своего города, или фреттинга о землетрясениях как предвестники разрушения в будущем, таким образом, были цепко ремонтируют свой город, и пытаются вести с жизнью, как обычно. Для этого были все причины: экономика залива процветала, большой порт Путеолы был одним из крупнейших центров средиземноморской торговли, а виллы для отдыха богатых приносили постоянные инвестиции.”

Везувий извергается из программы BBC «Помпеи, последний день».

Неаполитанский залив сегодня — www.adventurecompany.co.uk

Археологические раскопки начались в Помпеях в середине 1700-х годов. Больше всего меня интересуют интерьеры резиденций Помпеи, и, увидев некоторые мозаики и фрески на выставке Музея науки, я решил достать из библиотеки несколько книг о Помпеях.

Четвертый стиль — Фреска Помпеи — www.oceansbridge.com

Ниже я показываю несколько примеров фресок, найденных в различных декоративных стилях, определенных со 2 века до нашей эры. до 79 г. н.э. в Помпеях.

Из www.pompeii.org.uk:

«Настенные росписи в Помпеях были выполнены с использованием техники фрески , с помощью которой был подготовлен основной контур композиции, а затем краски были добавлены к свежей штукатурке, так что, проникая внутрь, общая картина прослужила дольше.Эта более высокая стойкость к воздействию времени и износу обусловлена ​​защитой прозрачной пленки карбоната кальция, которая образуется в результате реакции между гашеной известью в штукатурке и воздухом ».

В Помпеях было выделено 4 декоративных стиля или схемы: Первый стиль с «… декоративной кладкой, состоящей из камней, вбитых в стену», популярный со 2 века до нашей эры. до 80 г. до н. э. на основе аналогичных греческих инсталляций. (Примечание — детали 4 декоративных стилей цитируются из книги Эмидио Де Альбентииса «Тайны Помпеи: Повседневная жизнь в Древнем Риме», страницы 155–168.) Каждый из этих декоративных стилей находился под сильным влиянием Рима и его императоров. Эта классификация стилей была определена историком 19 века Августом Мау.

Фрески / настенная живопись первого стиля (www.vroma.org)

Этому стилю последовал Второй стиль (80 г. до н.э. — примерно 20 г. н.э.), который, казалось, был связан с театральными декорациями, и

«… оживил стену с помощью вымышленной архитектуры, пейзажных сцен или того и другого, в которые были вставлены разрозненные декоративные элементы, такие как маски, вазы и небольшие картины с иллюзионистскими ставнями.

Второй стиль, I век до н. Э. с Виллы Таинств, Помпеи (www.naturalpigments.com)

Третий стиль (20 г. до н.э. — 20 г. н.э.) характеризовался «… большими полями одного цвета и постепенным исчезновением элементов перспективы».

Фреска третьего стиля — Дом Марка Лукреция Фронто (www.pompeii.org.uk)

Больше всего меня привлекли фрески с природой в качестве темы, которые также были частью Третьего стиля:

Третий стиль; Фреска на тему природы — из Дома Золотого браслета, Помпеи

И еще одна фреска третьего стиля — также из дома Марка Лукреция Фронто — www.pompeii.org.uk

Четвертый стиль, с 62 по 79 год нашей эры, характеризовался «… перспективной артикуляцией стены и картинами ярких цветов, хотя в нем также прослеживаются следы прежнего вкуса к фантастическим элементам, которые заменяют настоящие архитектурные элементы.”

Четвертый стиль — Ларес и Гений — Ancientrome.ru

Четвертый стиль — Ларес и Гений — Ancientrome.ru

И следующий пост в блоге… вернемся к каминным полам!

Почему римлянин создал постоянную настенную роспись?

Почему римлянин создал постоянную настенную роспись?

Общение важно для любой культуры, а искусство — это форма общения.

Кортни Агентен — координатор штата Миннесота

Общение — важная основная потребность культуры.Коммуникация позволяет людям взаимодействовать друг с другом через обычаи, роли, правила или ритуалы, тем самым определяя и устанавливая характеристики определенной культуры. Культура создается посредством общения, сохраняет и передает культурные характеристики из одного места и времени в другое.

Реконструкция Восточной стены, зал 14, триклиний, вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

Искусство — это одна из форм общения.Художники создают искусство, чтобы передавать идеи, мысли или чувства о своей культуре. Искусство в самом простом виде — это форма общения. Наши знания о римской живописи почти полностью основаны на обычной практике окрашивания внутренних стен домов, пока штукатурка еще была влажной. Римляне украшали внутренние стены своих домов и вилл картинами, выполненными на мокрой штукатурке, в технике, известной как фреска. «В зависимости от функции комнаты, стены могут быть окрашены воображаемой архитектурой, натюрмортами, мифологическими сценами или чисто декоративными мотивами» (Thompson 2007).Отделка стен должна была передать богатство и изысканность владельца виллы за счет элегантных деталей и использованных дорогостоящих пигментов. Например, египетский синий и киноварный красный были самыми дорогими пигментами. Киноварь была в 30 раз дороже других пигментов. Киноварь также стал причиной мучительной смерти горняков — это руда ртути.

Западная стена, зал 14, триклиний, вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

На основании фресок, обнаруженных в Помпеях, историки искусства разделили древнеримские картины на четыре стиля.Первый стиль воспроизводил внешний вид стены из камня или цветного мрамора. Второй стиль изображает реальную архитектуру, нарисованную в перспективе, между которыми можно мельком увидеть пейзаж. Третий стиль делится на панно, в котором большую часть мифического сюжета занимает центральное панно. Четвертый стиль смешивает элементы из второго и третьего стилей, но с большим разбросом изображений на центральной панели. Поскольку в большинстве домов было мало окон, внутренние стены украшали фрески.

Реконструкция Западной стены, Зал 14, Триклиний, Вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

Стены триклинии в Оплонтисе были расписаны примерно в 50 г. до н. Э. В так называемом втором стиле. У украшения есть подиум внизу, над которым возвышаются колонны из мраморных или украшенных металлических сегментов. По центру с восточной и западной сторон двери, за которыми видны храмы, со статуями женских божеств внутри и перспективными колоннадами.На северной стене, за воротами, высокая колонна поддерживает статую женского божества в саду. Самая интересная особенность этой стены — орнамент из инжира.

Реконструкция Северной стены, комната 14, триклиний, вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

из четвертого урока:

Размышляйте о новых знаниях

1. Тайна фрески! Археологам предстоит разгадать загадку на вилле А в Оплонтисе. На восточной стене триклиния есть отсутствующий участок. Фреска исчезла! Спросите студентов: как вы думаете, что случилось с этой частью фрески? Напишите ответы на доске, чтобы обратиться к ним позже.

   Загадка пропавшей фрески! От восточной стены Триклиниума (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

2. Сегодня археологи хотят знать, какое изображение было на стене. Попросите учащихся нарисовать изображение, которое, по их мнению, когда-то было, используя контекст комнаты в качестве подсказки.Студенты нарисуют и раскрасят недостающую область на предоставленном листе для раскрашивания. Выберите несколько студентов, чтобы поделиться своими рисунками.
3. Спросите студентов: Как сегодня археологи могут определить, что именно было нарисовано на стене? Расскажите студентам, что во время раскопок комнаты в 1960-х годах археологи сделали снимки. Покажите фотографию восточной стены. Спросите студентов: что было нарисовано на стене? Насколько точны были ваши рисунки? После просмотра исторической фотографии, как это изменило ваше представление о том, что, по вашему мнению, произошло с этой частью фрески? Скажите студентам: стена не была записана археологами в 1960-х годах, и, поскольку комната подвергалась воздействию погодных условий, фреска выцвела и отпала от стены. Современным археологам приходилось использовать контекстные подсказки в комнате, фрагменты фресок и исторические фотографии, чтобы восстановить изображение на стене.

«Исследование римской виллы» теперь доступно на странице нашего магазина! Купить сейчас!

Предварительный просмотр, четвертый урок

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Роскошные фрески для элитного декора стен в интерьере

Компания Luxury Antonovich Design — это команда профессионалов, создающая изысканные художественные интерьеры в самых разных стилях, специализирующаяся на создании элитных проектов.

Для отделки стен предлагаем художественные росписи. Украсив свой интерьер изделиями компании, вы непременно сделаете его неповторимым, уютным и незабываемым. Правильно подобрать фресковые или настенные обои из каталогов вам помогут специалисты компании Luxury Antonovich Design. Для удобства и удобного поиска производителей разработаны каталоги фресок и панно Пано, которые вы можете посмотреть в нашем офисе. Для удобства поиска все работы разделены на тематические блоки: античность, Италия, Греция, пейзажи, рассказы, флора и фауна, аннотация, графика, детская и юношеская тематика и многое другое.

Фрески изготовлены по уникальной запатентованной технологии, разработанной художниками, дизайнерами и технологами по последнему слову техники, на основе флисовой ткани или стекловолокна. Компания представила десять различных текстур, которые могут быть применены к большому количеству изображений представленного каталога, разработанных для вас индивидуально или предоставленных вами (в соответствии с требованиями производителя).

«Песок» — Плотный материал с рельефом из нескольких слоев штукатурки из песка.Он особенно интересен глубоким рельефом поверхности и возможностью старения (частичное стирание верхнего слоя краски), подчеркивает фактуру. Он имеет толщину 2,0 мм. Применяется как в интерьере, так и на фасаде.
«Трещины» — Плотная текстура с россыпью неоднородных природных трещин, имитирующая роспись на старой стене. Фрески могли стареть из-за частичного заполнения трещин специальным составом, чтобы они были видны более отчетливо. Имеет толщину 1.5 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«zol_fres» — Переливается плотная текстура с россыпью неоднородных природных трещин, заполненных «золотыми» частицами. Материал имеет толщину 1,5 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«ser_keramo» — Плотная текстура с россыпью неоднородных природных трещин, заполненных мерцающими «алмазными» частицами. Материал имеет толщину 1,5 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«Бриз» — Светлый песчаный материал с грубым чередованием текстуры и зон с полуматовым отливом.Легко монтируется на стены или потолок. Материал имеет толщину 1 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«Keramo» — Матовая гладкая текстура с россыпью мелких, неглубоких, четко очерченных трещин. На потрескавшуюся от времени крашеную керамику похожа легкая текстура. Материал имеет толщину 1,0 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«zol_keramo» — Матовая гладкая текстура с россыпью мелких неглубоких четко очерченных трещин, заполненных «золотыми» частицами.Она похожа на потрескавшуюся от времени окрашенную керамику легкой текстурой. Материал имеет толщину 1,0 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«ser_keramo» — Матовая гладкая текстура с россыпью мелких, неглубоких, четко очерченных трещин, заполненных «алмазными» частицами. Подобна потрескавшейся от времени окрашенной керамике легкой текстурой. Материал имеет толщину 1,0 мм. Его можно использовать только в интерьере.
«Кварц» — Плотный, гладкий, матовый слой штукатурки с бархатистым песком.Текстура напоминает поверхность кварцевого песка, имеет толщину 1,5 мм. Его можно использовать как в интерьере, так и на фасаде.
«кисти» — Материал с неоднородной объемной фактурой, имитирующий мазки кисти художника. Материал имеет толщину 1,0 мм. Его можно использовать только в интерьере: для картин, а также настенных и потолочных фресок.

Мы проконсультируем Вас при выборе фрески и при необходимости вставим ее в фото интерьера, что поможет Вам определиться с выбором фресок безошибочно.Мы поможем сделать интерьер красивым, стильным и элегантным!

8 самых невероятных фресковых картин из Помпеи

Эротическая фреска из Дома столетия , via Ancient History Et Cetera

Современный посетитель Помпеи, наслаждающийся голубым небом и теплом итальянского солнца, будет трудно представить себе разрушения, обрушившиеся на этот древний город почти две тысячи лет назад.

Помпеи: город, застывший во времени

Продолжение статьи под объявлением

Форум Помпеи у подножия Везувия , через Дорлинг Киндерсли

Важное свидетельство очевидца Плиния Младшего (61–113 гг. Н. Э.) Дает нам представление о том роковом дне 79 г. н. Э., Когда извержение Везувия похоронило целый город и большинство его жителей. Плиний, чей дядя погиб во время катастрофы, ярко описывает листы огня и огромные пемзы, падающие с вулкана, а также людей, отчаянно бегущих к морю, в ужасе за свою жизнь.

Помпеи находятся всего в пяти милях от подножия Везувия в Неаполитанском заливе, примерно в 250 км к югу от Рима. Но его точное местоположение не было повторно обнаружено до 1763 года, когда была обнаружена надпись с названием города.

На протяжении веков археологические раскопки на этом огромном месте показали невероятную степень сохранности. Слои пемзы и пепла от извержения действовали как печать против гниения. Также были оставлены пустоты, на которые когда-то упали человеческие тела, что позволило археологам создать гипсовые слепки, отражающие их последние моменты жизни.Раскопки продолжаются и по сей день, и постепенно жизнь города, застывшего во времени, возникла: от роскошно обставленных домов до популярных магазинов и гостиниц с газированной едой, которая все еще стоит на столах. Но, несомненно, самые прекрасные сокровища, обнаруженные в Помпеях, — это его фрески.

Термополий — старинный магазин быстрого питания в Помпеях, через Hiveminer

Продолжение статьи под объявлением

Что делает эти фрески такими особенными?

Садовое панно из Дома Золотого браслета, через Bridgeman Images

Продолжение статьи под объявлением

Помимо уникальной сохранности, одна из причин, почему фрески сегодня сохраняют такие яркие и оригинальные цвета, связана с техникой росписи, использованной их создателями.Тонкий слой известняковой штукатурки, известный как интонако, был нанесен на поверхность стены и затем закрашен, пока она была еще влажной. Пигменты краски смешивались с интонако, и после высыхания краска крепилась к стене. В результате этого процесса получались цвета с характерным сиянием и яркостью, которые в значительной степени выдержали испытание временем.

Что делает эти фрески особенно бесценными для нас сегодня, так это диапазон сюжетов и стилей, изображенных на них. Стили живописи подразделяются на четыре категории, включая ранний Первый стиль, в котором воссоздавались текстуры, похожие на мрамор, и популярный Третий стиль, в котором стены разделялись на панели, изображающие различные сцены, такие как райский сад внизу.Каждый период стиля демонстрирует множество деталей и дает нам увлекательную картину культурной жизни в римском мире.

---

СВЯЗАННАЯ АРТИКУЛ:

Сексуальное насилие над женщинами в Древнем Риме

---

Греческая мифология

«Смерть Пенфея» из Дома Веттиев, фото Альфредо и Пио Фолья

Продолжение статьи под объявлением

Многие римляне считали философию, искусство и литературу греческого мира символами большой изысканности.В результате богатые жители Помпеи, как и жители Рима, стремились присоединиться к аспектам греческой культуры. Одним из способов, которыми они это делали, было украшение своих частных домов, и фрески с изображением сцен из греческой мифологии были особенно распространены.

«Смерть Пенфея» изображает последнюю, наиболее трагическую сцену истории, в которой Пентей, царь Фив, убит своей матерью Агавой. Агава, последователь бога Вакха, действует в бешеном трансе от имени Вакха, чей культ Пенфей пытался подавить.Эта сцена часто рассматривается как предупреждение смертным об опасностях неповиновения богам. Возможно, именно это и пытался передать владелец данной фрески.

---

СВЯЗАННАЯ АРТИКУЛ:

Эллинистический период: искусство в начале глобализации (323-30 до н.э.)

---

«Жертвоприношение Ифигении» из Дома трагического поэта, через Артхив

Продолжение статьи под объявлением

«Жертвоприношение Ифигении» изображает сцену из «Илиады» Гомера, в которой дочь Агамемнона, Ифигения, приносится в жертву, чтобы умилостивить богов и обеспечить безопасный проход для греков на их пути в Трою.Слева можно увидеть Агамемнона, скрывающего свое лицо от стыда, а наверху — изображение оленя, в которого позже боги превратили Ифигению. Эта фреска умело сочетает различные элементы истории в одной сцене, а также объединяет ее владельца с великим эпосом греческой литературы.

Религия и культы

Богиня Победы из комплекса Муресин, через Викимедиа

Продолжение статьи под объявлением

Религия была важным аспектом жизни в римском доме, и во многих домах были собственные святилища различных богов и богинь.Выбор божества часто отражал идентичность и идеалы жителей. Например, купеческая семья может поклоняться Меркурию, богу путешествий и денег. Прекрасный пример этой религиозной принадлежности можно увидеть в комплексе Муресин в Помпеях, где богиня Победа изображена на ярко-красном фоне, часто называемом «Помпейский красный». Возможно, это подразумевает, что домовладелец был военным.

---

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ:

Проституция в Древней Греции и Риме

---

Таинственные культы со сложными церемониями инициации были также популярны в римском мире. Одним из примеров был культ Исиды, богини-матери, происходящей из Египта, которая ассоциировалась со спасением и жизнью после смерти. Первоначально культ привлекал людей на окраинах общества, таких как рабы и иностранцы, и был запрещен властями. Но культ быстро распространился по Империи, и в конце концов даже императоры санкционировали строительство ее храмов. В Помпеях был собственный храм Исиды, и были обнаружены прекрасные фрески внутри. Ниже приведен один из таких примеров, где Исида (сидит справа) приветствует героиню Ио.Можно увидеть египетские мотивы, такие как свернутая спираль змея и погремушки служителей.

---

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

Педофилия в Древней Греции и Риме

---

Фреска из храма Исиды, через Википедию

Продолжение статьи под объявлением

Женщины

«Женский портрет», через энциклопедию древней истории

Продолжение статьи под объявлением

Женщины занимали низкий социальный статус в римском мире. Женский идеал — это женщина, которая обеспечивает законного наследника и эффективно управляет своим домом. Девочки также редко получали образование старше тринадцати лет, когда они должны были готовиться к замужеству. Имея это в виду, Портрет женщины, найденный в Помпеях, дает нам необычный и захватывающий образ.

Хорошо одетая женщина задумчивым взглядом смотрит прямо на зрителя. Она прижимает к губам ручку, а в руке — планшет. Все элементы фрески представляют ее как образованную женщину, занятую литературным заданием, и в результате мы заинтригованы ее утонченной индивидуальностью и жизнью, которую она, должно быть, вела.

Секс

Приап из Дома Веттиев, через Энциклопедию древней истории

Эротические изображения были обычным явлением в римской и греческой культуре и демонстрировались гораздо более публично, чем сегодня. Изображение фаллоса было особенно распространено и считалось символом удачи и плодородия. Эта фреска из вестибюля Дома Веттиев изображает Приапа, бога плодородия, уравновешивающего свой увеличенный фаллос с мешком денег на весах. Это было интерпретировано как изображение, демонстрирующее высокую ценность фертильности и удачу, которую оно может принести семье.

---

РЕКОМЕНДУЕМАЯ СТАТЬЯ

Инцест в Древней Греции и Риме: как его воспринимали?

---

Фрески более порнографического характера также были обнаружены в Помпеях. Дом Столетия включает в себя многих в одной конкретной комнате, как в примере ниже. В этом номере также есть различные отверстия для вуайеризма. Историки не уверены, была ли эта комната частным секс-клубом или просто спальней.

Таким образом, фрески Помпеи — это намного больше, чем настенные росписи древнего мира.Они являются ярким выражением личных стремлений, идеалов и соблазнов. Окрашенные трагедией, они представляют прекрасные снимки из жизни людей, не столь сильно отличающихся от нас, две тысячи лет спустя.

Продолжение статьи под объявлением

Продолжение статьи под объявлением

фресок, мозаик и керамики

А. Настенные картины / фрески

Раскопки урартской крепости Арин Берд-Эребуни [1], первого поселения Еревана и места, откуда взялась столица Армении. В его названии обнаружены обширные фрагменты настенной росписи. На участке реконструированы различные палаты были перекрашены в соответствии с дизайном и цветами аутентичных пережитков. Таким образом, мы имеем представление о фигуральном и декоративном искусстве, которое практиковалось в Армении в восьмой и седьмой века до нашей эры.C. В истории монументальной живописи в Армении, следует перерыв более чем в тысячу лет. В конце шестого и начале седьмого века христианской эры, некоторые церкви были украшены фресками в своих апсидах. Эта традиция спорадически продолжалась и в наше время. Большинство среди сохранившихся настенных росписей важное место занимают церкви Лмбата (конец шестого или начало седьмого века), Талин [19] (седьмой век), Ахтамар [26, 130, 131, 161] (915-921), Татев [39, 162] (десятый век), Ахбат [40, 41, 132] (тринадцатый век), Тиграна Хоненца [36, 163] в Ани (1215) и К’обайр (двенадцатый-тринадцатый век) в Лори.

Из них самые большие и лучше всего сохранившиеся находятся в небной церкви на остров Ахтамар [161] на озере Ван. Весь интерьер этой церкви от пола до купола был расписан обширный новозаветный цикл [161], дополняющий ветхозаветный [130, 131], вырезанный на внешнем фасаде церкви. В куполе когда-то был Адам цикл. К сожалению, с 1915 года храм полностью заброшен, и что выживает, медленно исчезает.

Росписи Татевской церкви [162], по всей видимости, были выполнены художниками из Западной Европы. Те из Ахбата стилистически армянский; обширный цикл, в том числе цикл о жизни св. Григория Просветителя, который покрывает весь интерьер церкви Тиграна Хоненц [36, 163] в Ани имеет смешанные армяно-грузинские традиции, как и церкви в Кобайре. на север.Сохранилось множество других следов настенной росписи, но, в отличие от византийской, или даже соседняя грузинская практика, стены большинства армянских церквей были осталось без отделки.

Б. Мозаика

Раскопки, проведенные во время ремонта собора в Эчмиадзине [3, 4] в конце 1950-х годов, обнаружили тессеры, отдельные фрагменты цветного камня или стекло, используемое в мозаике, под куполом реконструкции церкви в 485 А.D. К сожалению, мы не имеем представления ни о размере мозаики, ни о ее сюжете. Одна дохристианская мозаика сохранилась на полу бани в римском стиле [164], вероятно, III в. Н. Э., Раскопанной в окрестностях храма Гарни [2, 164]. Небольшая мозаика площадью около двух квадратных метров изображает водную сцену с богиней. Фетида [164] и другие мифологические персонажи. Надписи на мозаике греческие, но фигурные. типы восточные.Хотя художественно мозаика и невысокого качества, исторически это важно.

Единственная другая мозаика, которую можно считать армянской, — это группа из примерно полдюжины тротуары бывших армянских церквей и часовен в Иерусалиме [165]. Как и мозаика Гарни, они были обнаружены в прошлом веке и остаются на месте. В отличие от мозаики Гарни, они имеют армянские надписи [165] и могут быть стилистически датированы христианской эпохой — концом V или VI вв.Надписи имеют огромную историческую ценность, поскольку представляют собой древнейшие сохранились примеры армянской письменности. Художественно они очень высокого качественные и представляют собой разновидности сцен райского сада с рогом изобилия и геометрическими сечения-узоры, обрамляющие различных птиц и рыб [165]. Стилистически они похожи на мозаики того периода в неармянском церкви и синагоги в Иерусалиме и его окрестностях.

Несмотря на то, что в то время на Святой Земле существовала большая армянская колония, она не уверен, что все художники были армянами. Скорее, многие должны были быть казнены теми же мастерами, ответственными за производство мозаики в Иерусалиме, контролируемом Восточно-Римской, а затем Византийской империями. Возможно, это объясняет, почему традиция не был импортирован в Армению. Мотивы этих символичных христианских мозаика нашла отражение в оформлении более поздних армянских рукописей, вероятно, потому, что оба мозаики и украшения, используемые в качестве общего источника художественных условностей палеохристианский период.

C. Керамика

Керамика может не относиться к росписи; действительно, можно было бы поместить его в отдельный категория. Тем не менее, большая часть керамики, особенно армянской керамики в христианской веков, украшен росписью. Изготовлена ​​высококачественная полированная красная посуда. в Армении уже во втором тысячелетии до н. э .; некоторые верят, что этот тип известен повсюду Ближний Восток, возможно, возник там.Раскопки вскрыли миски и горшки с различные формы. В урартский период заметно качество и разнообразие керамики. [166, 167]. Опытные гончары искусно имитировали металлические сосуды, такие как знаменитая обувь в форме обуви. ритон или чаша для питья [166] из Эребуни [1].

Археология не нашла убедительных примеров местной керамики. в течение периода, начиная с падения Урартского царства в шестом веке Б.C. до средневековья. Раскопки в Двине и Ани [32, 33, 34, 35, 36], армянских столицах в течение длительного периода с пятого по одиннадцатый века и заселены даже позже, выявили очень интересную керамику [168, 169, 170], некоторые из которых следовали модам, преобладающим в этом регионе. Например, желтый зеленая посуда [169] или бирюзово-голубой фаянс [170] производилась в большом количестве в соседних исламских странах, а также в восточных Иран.Керамика с фигурками птиц, окрашенными в светло-зеленый на белый или светло-желтый цвет. наземная копия распространенного византийского типа, встречающегося на всем Ближнем Востоке. Многие горшки есть, тем не менее, изображены человеческие, животные и гибридные [170] мотивы в типично армянском стиле, а на некоторых даже есть армянские надписи. Там несомненно, что с одиннадцатого по тринадцатый век керамическая промышленность в Армении, особенно в Ани [32, 33, 34, 35, 36], было важным и качественным.

1. Кютахья керамика

В послесредневековый период армянская керамическая промышленность переживала период расцвета. В центре: Кютахья, город в западной части Малой Азии в 125 милях к юго-востоку от Константинополя. Здесь уже упоминается армянская колония в XIII и XIV веках. и в пятнадцатом веке здесь был действующий скрипторий.Армянского производства керамика [172, 173, 174, 175, 176, 177, 178, 179] стала доминировать в ремесленной промышленности города. Конечно, к пятнадцатому веку Армяне глубоко увлекались керамикой. Самые ранние датированные части, начертанные на нижние на армянском языке относятся к началу шестнадцатого века. Они оформлены в характерный бело-голубой цвет ранней посуды Кютахья [175, 176]. К XVII веку фаянс с высокой полихромностью [173, 174, 177, 178, 179] был изготовлен из желтого, зеленого и знаменитого армянского красного томата.В Гончары изготавливали сосуды самых разных форм для разнообразного использования.

Город стал известен как центр армянской керамики в Османской империи. был основным конкурентом Изника, известного источника большинства «исламских» плиток и сосудов. османов. Гончары Кютахья также производили квадратную плитку для украшения стен. [172]. Они использовались в ряде мечетей, в основном в Константинополе, а также в церкви. Самая впечатляющая экспозиция изразцов Кютахья находится в Армянском соборе Святой Иаков в Иерусалиме [172]. Среди тысяч украшающих различные части монастырского комплекса есть особая серия живописных плиток с полихромными сценами Ветхого и Нового Завета сопровождается надписью на армянском языке [172]. Они были специально заказаны в начале восемнадцатого века для ремонта. и украшение Храма Гроба Господня, но из-за спора между различные религиозные авторитеты, которые пользовались опекой над этой святыней, работа никогда не проводился.Таким образом, эти плитки Кютахья использовались для украшения армянского Патриархат.

Одной из самых популярных форм, происходящих из печей в Кютахья, была яйцевидная украшения [178] висели на цепях, к которым подвешивали масляные лампы в церквях и мечетях. Возможно, они использовались не только в декоративных целях; некоторые эксперты считали их барьеры против мышей, которых привлекает животный жир, используемый в этих лампах, соскользнуть с гладкой поверхности яйца, пока они спускаются по цепочке к сосуд с маслом. Яйца кютахья украшены по-разному, но самые распространенные шрифт отображает серафимов, знаменитых шестикрылых ангелов-хранителей.

Другой популярной формой этой керамики являются чашки без ручек, блюдца и т. Д. тарелки с монограммами [176], фляги для розовой воды [175] и соковыжималки для лимона. Армянские надписи изобилуют на сосудах Кютахья [173, 174, 175, 176], будь то яйца или кувшины с водой, фляги или курильницы. Армянская керамика промышленность в Кютахья процветала, пока армяне не были вынуждены покинуть город во время преследования Первой мировой войны.Несколько семей поселились в Иерусалиме, где они продолжают производить полихромную керамику в стиле Кютахья в качестве сувениров Священного Земельные участки.

Новая Джульфа [57, 171], армянский пригород Исфахана, основанный в первые годы семнадцатого века, также был центром производства армянской плитки. Большие живописные панно из квадрата плитки, окрашенные в желтый и синий цвета, встречаются в различных армянских церквях город.Сцена представления волхвов в церкви св. Геворга датирована Армянская надпись 1719 года является прекрасным примером [171].

Функциональная керамика продолжала изготавливаться в Великой Армении вплоть до двадцатого века. век. Керамическое ремесло все еще практикуется в Армении с большим умением [180]. В течение этих современных веков многие формы, известные из раскопанной керамики Двин и Ани продолжали создаваться в деревнях по всей стране, подтверждая последовательные традиции керамического производства всегда были

.