Интерьер картина: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Есть несколько вариантов подбора по колориту: картина может спокойно вписываться в интерьер, будучи дополнением к существующей палитре, либо создавать сильный контраст, являясь холодным свежим мазком в теплом помещении, оживлять холодную гамму ярким огоньком. Не забывайте, что ваш дом – это место для отдыха и релакса, поэтому старайтесь избегать сильных агрессивных пятен. По началу показавшись интересными и современными, они могут быстро надоесть и даже начать довлеть.

Приглядитесь к изображению, подумайте, движение каких линий присуще картине, какие формы преобладают: прямые или дугообразные линии, острые или обтекаемые формы предметов. Найдут ли они отклик в пластике элементов интерьера (мебели, ковров, оконных рам, осветительных приборов).

В нашем примере строгие и прямые линии, мачты, устремленные вверх, и декоративная стилистика подачи изображения совпадают по движению с перегородкой на кухню и раздвижными дверьми, белый парус корабля «заигрывает» с дугообразными линиями спинок стульев. Лаконичная рама картины усиливает баланс, как по стилю, так и по цвету сочетаясь с мебелью.

Следите, чтобы слишком мелкие и утонченные картины не терялись на большой стене, оказавшись под давлением крупных форм мебели, оконных и дверных проемов. А также позаботьтесь о том, чтобы для очень большой картины было место для пространства и любования с подходящего для этого расстояния.

На нашем первом примере, возможно, картина немного потерялась, на это место лучше подойдет произведение покрупнее (см. предыдущую главу). Зато в небольшую комнату она подходит в самый раз. На втором – довольно большая картина гармонично вписалась в спальню.

Бывает так, что вы нашли картину по вкусу, но по цветовой гамме она совсем не вписывается в ваш интерьер. Не стоит переживать:

Картины не обязательно вешать на стены: если вы боитесь испортить стену гвоздем, их можно поставить на письменный или обеденный стол, на комод, а крупные произведения будут прекрасно смотреться на полу. «Хозяин – барин», и только вы решаете, какое произведение вам подходит и где лучше оно будет смотреться.

Не бойтесь экспериментировать, ведь картину всегда можно поменять. В следующей статье мы рассмотрим интерьер частного жилого дома в стиле кантри и подумаем, какими картинами можно дополнить и украсить помещения. Будет интересно!

Фотограф – Евгения Южная, специально для Porusski.me

Как выбрать картину для интерьера — советы профессионалов

Если вы задумываетесь о том, как выбрать картину для интерьера над диваном или для размещения в коридоре, обратитесь к опыту профессиональных дизайнеров. При поиске подходящей картины нужно учесть множество факторов:

• Доминирующие цвета изображения.
• Размеры картины и тип (одно полотно или модульное исполнение из нескольких частей).
• Стиль — должен соответствовать интерьеру.
• Личные предпочтения — если владелец любит цветы, абстракцию или репродукции мировых шедевров, это поможет быстрее выбрать интерьерную картину.
• Назначение помещения, где будет размещено изображение тоже очень важно. Для кухни нужны картины, которые разжигают аппетит, для гостиной — изображения, создающие уют.

Когда-то позволить себе большое полотно или триптих для украшения дома могли только очень состоятельные люди, поскольку написанные художниками картины стоили недешево. Сегодня благодаря современным технологиям каждый желающий может приобрести картину для себя или в подарок.

Как выбрать картину по цвету комнаты?

Цвет в интерьере играет главную роль. В зависимости от преобладающих колеров в помещении, человек может испытывать разные эмоции, ощущать приподнятое или раздраженное настроение, показывать чудеса продуктивности либо наоборот. Каждый цвет имеет свое влияние на психосоматическое состояние человека:

• Красный — Бурная энергия, активность. Может приятно волновать или излишне раздражать;
• Оранжевый — Способствует общению и раскрепощению, может привносить напряжение;
• Желтый — Способствует веселому расположению духа, не способствует сосредоточенной работе;
• Зеленый — Цвет медитации, размышлений, замкнутости;
• Голубой — Нежность, романтика, спокойствие;
• Синий  — Лучший цвет для релаксации;
• Фиолетовый — Вызывает разные эмоции, от покоя до тревожности;
• Белый — Вызывает положительные эмоции. Цвет слоновой кости успокаивает, яркий белый приводит к быстрой усталости;
• Черный — Сужает пространство, легко сочетается с любыми другими цветами. Может способствовать прокрастинации;
• Серый — Настраивает на спокойный и методичный лад;
• Коричневый — Цвет стабильности и комфорта.

При поиске сочетаний цветов используйте круг Иттена. Он представляет собой модель взаимодействие оттенков между собой. Оттенки, находящиеся в круге на противоположных сторонах, в сочетании выглядят максимально ярко. Чем ближе оттенки находятся на окружности, тем менее контрастно они будут выглядеть в интерьере.

Если вы затрудняетесь решить, как выбрать картину для интерьера гостиной или коридора по цвету, воспользуйтесь принципами цветовой гармонии:

• Контрастная гармония — цвет картины находится в круге Иттена напротив доминирующего оттенка в интерьере. Контрастный цвет для зеленого — фиолетовый
• Аналоговая гармония — когда картина выполнена в цвете, который в круге Иттена находится по соседству с доминирующим цветом интерьера
• Раздельно-комплементарная цветовая гармония — в картине присутствуют два цвета, которые в круге Иттена расположены по бокам от контрастного цвета. Для красного комплементарные цвета — синий и зеленый.
• Триадная гармония — когда дизайн интерьера строится на трех цветах, расположенных в круге Иттена равноудаленно, как вершины «равностороннего треугольника».
• Тетраидная гармония — в картине четыре цвета, которые расположены на цветовом круге равноудаленно, на вершинах «квадрата».

Если вы внимательно изучите выбор цвета картин в интерьерах, созданных дизайнерами, станет ясно, что профессионалы используют перечисленные принципы цветовой гармонии при выборе декора.

По размеру комнаты

Для просторных помещений дизайнеры рекомендуют выбирать картину с крупным изображением (от полуметра в минимальном измерении и больше). В комнате должно быть достаточно места, чтобы оценить изображение с разных ракурсов. Также для больших помещений отлично подходят модульные картины, состоящие из нескольких частей, объединенных по сюжету. Полотна небольшого формата хорошо смотрятся в компактных пространствах.

Картины можно расположить группой. В центр следует поместить нечто особенно интересное и привлекательное. Картины меньшего размера располагают над более крупными. Желательно, чтобы интерьерные полотна были выполнены в одной технике, иначе велик риск, что отдельные части будут привлекать больше внимания. В этом плане универсальным и доступным для каждого решением являются напечатанные картины. При покупке таких картин важно проверить их качество: стойкость краски, качество рамы и другие нюансы.

Несколько рекомендаций, как выбрать размер картины на стену:

1. Если картина будет висеть над диваном, в длину она должна быть на треть меньше мебели;
2. Для небольшого узкого помещения подойдет модульная картина средних размеров;
3. Сюжет полотна должен располагаться на уровне взгляда, особенно когда изображение — единственное на этой стене. Поскольку все люди разного роста, оптимальным считается расстояние 1,5-1,6 м от пола.

Что касается ориентации полотна, есть принципиальная разница между вертикальными и горизонтальными картинами. Вертикальное полотно визуально увеличивает высоту потолка. Горизонтальные полотна способствуют визуальному увеличению длины стены. Лучше всего горизонтальные картины подходят для размещения над диваном или кроватью, а вертикальные — для узких стен, например, в гардеробной.

Как сочетать с выбранным стилем интерьера

Картина в первую очередь выполняет декоративную функцию. Она должна соответствовать концепции окружающего интерьера. Крупное изображение подвесного моста над рекой будет уместно выглядеть в современном интерьере с окнами во всю стену. Легкие акварели отлично подойдут для стилей прованс и ар-деко. Абстрактные изображения выгодно смотрятся в контексте минимализма. Портреты в зависимости от техники исполнения уместны в любом интерьере. Чтобы понять, уместна ли эта картина в интерьере, необходимо учесть цветовую схему изображения, тематику, размеры полотна, сочетаемость с уже имеющимися предметами декора.

Как выбрать нужную тематику картины

В рассуждениях о том, как правильно выбрать картины для интерьера, нельзя забывать о разных вариациях сюжета изображения. В продаже представлены интерьерные картины с реалистичным или абстрактным рисунком на любой вкус:

• Пейзажи, изображения архитектурных шедевров, фотографии городов — подходят для создания уютного пространства;
• Абстрактные изображения — для интерьеров, где требуется гармония формы и цвета изображения с общей концепцией обстановки. Абстрактные картины сегодня в тренде;
• Портреты известных или неизвестных личностей — идеально подходят для оформления общественных мест, гостиных, ресторанов, клубов;
• Изображения киногероев, животных, известных персонажей используют для создания акцента в интерьере. Ищите картину, которая будет привлекать внимание — выберите узнаваемый сюжет;
• Цветы, натюрморты — хорошо смотрятся в кухонной зоне;
• Репродукции — должны быть уместны и правильно встроены в концепцию интерьера.

Куда повесить картину

Иногда картина появляется без привязки к дизайну (спонтанная покупка, подарок), и для нее нужно найти подходящее место в существующем интерьере. В других случаях картины выбирают специально для решения определенных оформительских задач.

Гостиная, общая комната

Гостиная обычно расположены в просторной комнате. Здесь можно отвести для картины целую стену — например, над мягким диваном. В гостиной картины могут быть рассредоточены по разным стенам, составлять композицию иди доминировать в единственном числе на самом видном месте.

Детская комната

Интерьеры детских принято оформлять в светлых и ярких тонах. Цвет картины должен гармонировать с интерьером. Сюжеты — любимые мультяшные герои ребенка, пейзажи, изображения забавных зверей для самых маленьких. Хорошо будет смотреться на стене в детской серия картин одного размера с одной тематикой.

Кухня, столовая

Декор в зоне приготовления и приема пищи должен быть нацелен на возбуждение аппетита. Место для размещения — над столом или напротив кухонной зоны.

Прихожая, гардеробная

Прихожая — первое, что видит человек при входе в квартиру. Декор должен быть легким по содержанию и впечатляющим по форме. Здесь актуальны абстрактные картины, изображения известных личностей, стилизации, графика. Картины небольшого формата будут хорошо смотреться над пуфиком или обувницей.

Спальня

Если планируете повесить картину в спальной над кроватью, выберите крупное полотно или модульную картину с акцентом в центре. Также в спальной для размещения картин подойдет стена над креслом или журнальным столиком.

Кабинет

Интерьер кабинета должен настраивать на ясность ума. Здесь уместны яркие и образные полотна. Тематика картин — движение, рост, изменчивость. Лучшее место для размещения картины в кабинете — над рабочим столом.

Значение картин в интерьере

В дизайне помещения картина или композиция из нескольких картин выполняет несколько функций:

• Создание гармоничного интерьера.
• Привлечение внимания наблюдателя.
• Влияние на восприятие пространства в помещении.
• Создание особой атмосферы, эмоциональная подстройка.

Рамка и багет для картины

Рамку для картин изготавливают из специальной планки, которая и называется багет. Существует масса разновидностей багета: из дерева, алюминия и пластика, глянцевый и матовый багет, с рисунком и без, разных цветов и толщины. Для напечатанных картин наличие внешней рамки не обязательно. Главное, чтобы внутренний каркас был достаточно прочным и качественным.

При оформлении композиции из картин дизайнеры настоятельно рекомендуют выполнять рамки из одинакового багета. Если речь идет о картине, написанной художником, индивидуальную раму лучше заказать у мастера.

Как правильно развесить картины

Красивая и уместная в интерьере картина может потерять свою привлекательность, если повесить ее слишком высоко, или разместить рядом с еще более доминантным полотном. Как размещать картины в интерьере максимально выгодно — рассказываем далее.

Относительно мебели

Чаще всего картины вешают над диванами, кроватями, над напольными стеллажами и по соседству со шкафами. Следите, чтобы тень от мебели не падала на изображение. Минимальное расстояние от картины до мебели составляет около 25 см. Чтобы визуально определить, насколько выгодно расположены картины, сделайте их макеты из бумаги и картона, и приклейте на запланированные места размещения полотен скотчем.

Правила размещения группы картин

Не вешайте более крупные полотна над мелкими, это приведет к нарушению баланса в композиции. Текстура рисунка на картинах в группе должна быть сходной, а лучше одинаковой. Следует внимательно отнестись к сочетанию картин с разной цветовой гаммой и общим стилем интерьера.

Симметрия между картинами

В классическом и современном интерьере несколько картин принято располагать симметрично — с соблюдением определенного паттерна, расстояния между центральными точками изображений. Как именно применить симметрию в размещении декора, решает дизайнер.

Принципы асимметрии применимы при составлении композиции из нескольких картин. Однако общим остается правило — картины в композиции по расположению ограничены сторонами воображаемого ромба, квадрата, прямоугольника или окружностью.

Картины одного размера

Когда нужно разместить в помещении несколько картин одного размера, решить эту задачу можно несколькими способами:

• Ряд, где картины находятся на равном расстоянии друг от друга
• Серия картин — подходит для размещения изображений со сходными сюжетами
• Размещение в разных точках комнаты, но на одинаковом расстоянии от пола

Выделяем центральный объект

Чтобы привлечь больше внимания к определенному полотну большого размера, окружите его свитой из нескольких небольших картин в сходной цветовой гамме.

Вокруг круглого объекта

При оформлении круглого предмета декора с помощью картин полотна рекомендуют располагать триадой или тетрадой. Также можно расположить два одинаковых по размеру полотна по диагонали от круглого объекта.

Картины на полке

Популярный прием украшения интерьера гостиной или спальни — несколько полок с картинами и фотографиями. Необязательно соблюдать одинаковый размер рамок — по соседству могут располагаться картины разного формата, квадратные и прямоугольные, вертикальные и горизонтальные.

Картины вдоль лестницы

Самый сложный вариант размещения интерьерного декора. Полотна должны быть видны не только на лестнице, но и снизу. Можно выбрать несколько картин одного размера, и расположить их параллельно линии подъема лестницы. Это классика. Хотите поэкспериментировать — разместите две композиции из картин внизу и вверху на стене у лестницы. Полотна маленького размера для лестниц лучше не использовать.

Зачем вешать картины

Украшение интерьера с помощью картин известно с древности. Изображение на стене способно наполнить наблюдателя чувствами, создать определенную атмосферу в помещении и придать изюминку дизайну помещения.

Традиция

Есть несколько традиций, которые отлично зарекомендовали себя в дизайне помещений:

•  Несколько небольших картин в коридоре — признак вкуса хозяина;
•  Картина над диваном — традиционный противовес телевизионной панели;
• Картина над кухонным столом или напротив него — вносит разнообразие в интерьер и пробуждает аппетит;
•  Модульная картина или одно большое полотно в гостиной — создает комфортную атмосферу.

Образование

Сюжеты интерьерных картин всегда отражают интересы и степень образованности владельца. Для человека, который разбирается в искусстве, вполне естественно разместить в своей квартире наиболее любимые им картины великих художников или репродукции. Если владелец увлекается автомобилями или любит цветы, соответствующие сюжеты картин будут для него привлекательны.

Общение

Пить чай на фоне картины с видами Парижа или разговаривать об искусстве по соседству с фотопортретом известной киноактрисы намного приятнее, чем смотреть на пустые стены.

Статус

Помещение, в оформлении которого использованы яркие и интересные картины, рассказывает о своих владельцах очень многое. Хотите продемонстрировать свой вкус и оригинальность — используйте модульные картины.

Чувства

Изображение на картине передает эмоции. Полотна импрессионистов несут в себе сложный культурный посыл, картина с бабочками или цветами дарит легкость и позитив. Картины с видами на горы заставляют задуматься о путешествиях. Изображение — это нечто большее, чем просто след краски на полотне. Именно поэтому дизайнеры активно используют интерьерные картины для создания определенного чувственного настроя в помещении.

Как выбрать картину: советы дизайнеров

Если интерьер строится вокруг картины, дизайнеры рекомендуют сперва определить расположение полотна в помещении, и лишь затем думать о расположении мебели и прочих предметов обстановки. Когда картина покупается под уже существующий интерьер, важно соблюсти несколько моментов:

• Текстура рисунка;
• Размеры картины;
• Цветовая гамма;
• Доминантность.

Прежде чем вешать картину на постоянный крепеж, закрепите ее на клейкую ленту и оцените, насколько удачно она смотрится. Скотч всегда можно убрать, а дырки от гвоздей не прибавит дизайну красоты.

Купить картину в подарок

Интерьерная картина — отличный презент на любой случай жизни. Новоселье, Новый год, романтическая встреча, день рождения, годовщина важного события — достаточно выбрать интересный сюжет, и получатель картины будет приятно растроган вашим подарком. Выберите подарочную картину специально для кухни или спальной, чтобы человек не задумывался над тем, где повесить полотно. Полотно или модульная картина, полученная в подарок, будет ежедневно вызывать положительные эмоции и сделает интерьер более интересным и насыщенным.

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www.nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2. Образование

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1. Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5. Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее. Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

• горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

• по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

• ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

• диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

• в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

Как выбрать картины. Советы профессионалов

Искусство дизайнерского оформления интерьеров — это не просто умение красиво расставить мебель из одного гарнитура и плюс-минус соблюсти цветовую гамму. Наоборот, высший пилотаж заключается в том, чтобы умело скомпоновать элементы разных стилей так, чтобы получившийся образ «заиграл» и выглядел максимально органично.

В этом деле нет малозначимых мелочей. Любой аксессуар может стать финальным штрихом, без которого обстановка будет неполной, незавершенной. И наоборот: неудачно подобранные детали разрушат всю гармонию, приведут к диссонансу.

Картины — очень сильный инструмент создания интерьерного образа. Во-первых, это чисто по-человечески красиво. Во-вторых, через живопись хозяин дома может невербально транслировать свои вкусы, идеи, убеждения. В-третьих, предмет искусства в интерьере сразу задает некую «духовную» планку, показывает, что владельцам не чужды глубокие эмоциональные переживания и искания за пределами материального «вещного» мира. Наконец, это практично — работы современных талантливых художников со временем непременно вырастут в цене, поэтому обладать такой картиной очень рационально: это инвестиция в будущее (а также вера в юные таланты, что тоже характеризует обладателя картины с самой лучшей стороны).

Что и как выбрать

Вкусы у всех разные, кому-то близок кубизм и абстрактный импрессионизм, другие же предпочитают пасторальные пейзажи и портреты кисти прерафаэлистов. Здесь никаких рекомендаций быть не может — каждый выбирает то, что соответствует его вкусу. Единственное — мы крайне не советуем вам приобретать репродукции, особенно низкого качества: это китч и признак дурного вкуса. Фотокопии, вырезки из журналов и подобные «украшения» стен смотрятся жалко — лучше купить настоящий холст у неизвестного художника, чем репродукцию «Джоконды». В крайнем случае, закажите копию у живописца — это будет в сто раз лучше, хотя и несколько дороже.

Чтобы определиться со своими предпочтениями, погуляйте по музеям, полистайте каталоги художественных галерей, сходите на пару выставок современного искусства. Многие художники выставляют свои работы в интернете — например, как это делает FraMaVi.

Стили интерьеров и картины

В классическом интерьере лучше всего будет смотреться работа в светлых тонах — яркие взрывные цвета, абстрактные формы и резкие переходы не впишутся в обстановку. Впрочем, если уравновесить такую абстрактную работу парочкой цветовых акцентов среди предметов меблировки — может получиться интересно.

Традиционно для столовой выбирают натюрморты, пейзажи, полотна с изображением бытовых сцен. Для детской подойдут более живые сюжеты, гостиная или рабочий кабинет могут быть оформлены как угодно, главное — чтобы самим хозяевам нравилось смотреть на выбранную картину, чтобы она не вызывала у них негативных эмоций или неприятных ассоциаций.

Большая картина неизбежно становится центром композиции, она притягивает к себе внимание и гостей, и обитателей дома. Крупную работу не нужно сочетать с картинами поменьше — они будут теряться на фоне «большого брата». А вот несколько равновеликих работ произведут очень благоприятное впечатление — такие произведения искусства можно равномерно распределить по комнате, по 1-2 на каждую стену. Интерьер не будет «перегружен», при этом не создастся и ощущения пустоты или асимметрии.

Очень многое зависит от рамы. Это такой «медиатор», который позволяет вписать в интерьер даже самое радикальное полотно. Если вам приглянулась какая-то работа настолько, что именно ее вы хотите наблюдать ежедневно, едва открыв глаза поутру, но обстановка дома категорически с ней не гармонирует — попробуйте подобрать соответствующее обрамление картины — в большинстве случаев это решит проблему.

Картина может оживить тусклый интерьер или привнести «прохладные» нотки в слишком «кричащую» обстановку. Это универсальный язык, не требующий переводчиков и толмачей — через картины мы выражаем себя и приглашаем посетителей разделить наше мироощущение. Если честно, нельзя даже сказать, что мы как-то подбираем живопись под интерьер — скорее, произведения искусства сами выбирают нас, а мы только стараемся гармонично вписать их в окружающее пространство.

КАРТИНА В ИНТЕРЬЕРЕ | Наука и жизнь

Яркий пример сплошной шпалерной развески — Картинный зал Большого Петергофского дворца.

В гостиной над диваном эффектно смотрится большая картина.

В настенной композиции вполне можно сочетать эстампы и декоративные тарелки.

Простенок между окнами, декорированный миниатюрными эстампами.

Декоративное панно, составленное из картин, каждая из которых выделена самостоятельной рамой. Такая композиция позволяет зрительно уменьшить громоздкий диван.

Пример свободного размещения фотографий над столиком в гостиной.

Современный вариант шпалерной развески акварели, обрамленной разноцветными паспарту.

Шпалерная развеска разных по размеру рисунков, гравюр в рабочем кабинете.

Шпалерная развеска акварелей в спальне. Картины размещены даже на двери.

‹

›

С незапамятных времен человек старается привнести в свой быт гармонию и красоту. Еще древние греки украшали однотонные стены яркими ковриками и рисунками. Римляне тоже весьма внимательно относились к внутреннему убранству своих домов. Считая греческих мастеров лучшими художниками, они приглашали их отделывать стены росписью и мозаикой.

В Византии в IV веке н. э. обязательным элементом жилого дома была икона. Ее писали восковыми красками или темперой, обрамляли золотыми, серебряными окладами, отделывали драгоценными камнями и эмалями. Икона являлась не только предметом моления и поклонения, но и украшением жилища.

После введения христианства на Руси в каждом доме в красном углу — самом почитаемом месте горницы — тоже стали размещать иконы. Какое-либо другое настенное убранство вплоть до XVII века не допускалось. По числу икон и богатству оклада судили о достатке семьи. В XVII веке в домашний обиход, по свидетельству историка Н. И. Костомарова, мало-помалу стали входить картины и эстампы, сначала в царских хоромах, потом у знатных лиц. Интерес к ним начал возникать и в других сословиях. Впрочем, на эстампах, которые тогда дозволяли себе вешать в золоченых рамах богатые люди, изображались преимущественно священные предметы. При этом их строго отличали от образов, и они не имели вовсе священного значения.

Во Франции и Фландрии в XII-XIII веках, а немного позже и в Италии стены комнат декорировали безворсовыми коврами. Ковры-картины называли шпалерами. Их рисунок создавали цветными нитями, плотно закрывающими неокрашенную основу из шерсти и льна.

XVII-XVIII века — время расцвета изготовления гобеленов. В Париже в 1662 году была основана мануфактура братьев Гобеленов, а в 1717 году шпалерная мануфактура открылась и в Петербурге, где начали ткать первые отечественные ковры-картины.

Гобелены, шпалеры, картины являлись непременной частью убранства дворцов и загородных резиденций императоров. Именно с интерьером дворцовых ансамблей XVII-XVIII веков связано такое понятие, как сплошная шпалерная развеска, когда картинами закрывается почти вся стена. В Большом Петергофском дворце есть зал, называемый Картинным. В нем по приказу Екатерины Великой разместили 368 живописных полотен итальянского художника Пьетро Ротари, применив прием сплошной шпалерной развески.

Новшества в архитектуре и мебели непременно отражались на оформлении помещения. Так, стиль модерн конца XIX — начала XX века привнес криволинейные очертания в архитектурные формы, металлические ограждения, в рисунок паркета, а также в настенные панно и предметы обстановки. Распространение функционализма и конструктивизма привело к появлению простых, удобных и трансформируемых интерьеров. Но всегда их неотъемлемым элементом оставалась картина в раме.

Галерея в вашем доме

Хорошие картины, эстампы, офорты, гравюры, репродукции и фотографии могут преобразить любое жилище, сделать дом неповторимым и своеобразным. Умело и со вкусом развесить такие произведения — искусство.

Создавая собственный стиль, занимаясь дизайном помещения, не следует впадать в крайности. Аскетизм в интерьере ведет к пустоте и незавершенности, а перенасыщение — к перегруженности. Единый стиль легко нарушить неправильным сочетанием разных элементов и деталей обстановки. Поэтому, приобретая картину, необходимо продумать, как она будет смотреться рядом с другими предметами в комнате. Просто займет свободное место на стене или придаст помещению новое звучание?

В любой обстановке очень хороши пейзажи, натюрморты. При желании домашнюю коллекцию недорогих произведений искусства можно обновлять, тогда вы будете ощущать себя в русле моды и времени.

Обычно в комнате вешают одну или несколько картин, располагая их в вертикальной плоскости на той стене, куда не попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются упорядоченностью и равновесием. При асимметричном размещении порядок более сложный. Важно, чтобы чувство пространства и вкуса не подвело.

Живописное произведение всегда представляет собой некое цветовое пятно, по-разному влияющее на восприятие интерьера. Так, акварель, пронизанная солнечным светом и воздухом, делает комнату больше и светлее.

Не стоит забывать, что квартира — многофункциональная среда. Для каждого помещения нужны свои настенные украшения. Гостиную вполне можно украсить яркими, броскими картинами. А вот для спальни лучше выбрать более сдержанные и умиротворяющие краски.

Сочный натюрморт придаст живописный характер кухне. Здесь также очень кстати будут красочные декоративные тарелки и жостовские подносы.

Свободное пространство стены в рабочем кабинете уместнее заполнить тоновыми или многокрасочными репродукциями с расстоянием между ними 20-30 сантиметров, желательно в багетах одного стиля.

В детской комнате можно повесить наивный рисунок ребенка, увеличенный на цветном ксероксе и вставленный в раму.

С помощью художественных произведений легко скорректировать пропорции мебели. Расположите над громоздким диваном картины — и он станет зрительно меньше. Воспользуйтесь для этого приемом сплошной шпалерной развески. Скомпонуйте вплотную в два ряда шесть или восемь графических работ в одинаковых рамах одного размера.

Если у вас много картин, репродукций или гравюр в едином стиле, можно организовать домашнюю картинную галерею. Для этого прямо под потолком по всей длине свободной стены закрепите стальную штангу с подвижными крючками. Развесьте картины на крючках одну под другой на нейлоновой леске. Такую композицию время от времени можно менять, вешая картины на разной высоте и в разнообразных сочетаниях. Важно лишь, чтобы внешние края ансамбля образовывали четкий прямоугольник. Это придаст композиции уравновешенность и спокойный гармоничный характер.

Лучший фон для любой картины, особенно для графики, — однотонная стена. Если она яркого, насыщенного цвета (синяя, зеленая, красная), то как бы обрамляет живописные полотна, объединяет их между собой. На светлой стене те же картины будут выглядеть совершенно иначе.

Живопись обязательно вставляют в раму. Обрамление появилось на свет одновременно с картиной и составляло с ней одно смысловое и декоративное целое. В эпоху Возрождения оно оформлялось как миниатюрное сооружение с пилястрами по бокам и карнизом. Со временем приобрело сложную профилировку, помогая взгляду погрузиться в изображение на холсте. В эпоху барокко, а затем рококо вырезались замысловатые багеты, увитые растениями, плодами, амурами. Строгий конструктивный, функциональный стиль, пришедший на смену модерну в XX веке, придал раме правильные геометрические очертания, лаконичную выразительность и чисто утилитарное назначение.

Сегодня в каждой багетной мастерской большой и разнообразный выбор рам, выполненных в любом стиле, из традиционных и новых материалов. Пышный фигурный багет вполне подойдет для картины, написанной маслом, обрамление из полированного алюминия или лакированной стали — для акварели. Фотографию можно вставить в рамку из цветной пластмассы с металлической окантовкой.

Старайтесь подбирать раму под стиль мебели. К примеру, багет, отделанный прозрачным лаком, морилкой или пинотексом, будет удачно сочетаться с естественной текстурой древесины кухонной мебели.

Кстати, багет можно сделать самим. И не только из дерева, но и из газет. Как? Об этом журнал «Наука и жизнь» рассказывал в № 5 за 1991 год.

Организовав интерьер сообразно личным вкусам, привычкам и стилю жизни, умело подобрав картины, репродукции или другие художественные произведения, вы внесете в свой дом атмосферу уюта и тепла, создадите настоящий семейный очаг.

Статья иллюстрирована фотографиями из альбома «Петергоф», английского журнала «The World of Interiors» и американского каталога «Custom Idea Book».

СЛОВАРИК К СТАТЬЕ

Багет (фр.baguette) — деревянная планка (гладкая или профилированная, обычно окрашенная, позолоченная и т. д.) для изготовления рам к картинам; багетом называют также раму, карниз из деревянной планки.

Гравюра (фр. gravure, от graver — вырезать) — вид графики, включающий произведения, исполненные печатанием с доски, обработанной различными способами гравирования. Существуют гравюры станковые (эстамп) и книжные, а также прикладные (экслибрис, лубок и др.).

Офорт (фр. eua-forte — «крепкая водка», то есть азотная кислота) — вид гравюры на металле, где углубленные элементы печатной формы создаются травлением металла кислотами; способ гравирования и оттиск, полученный этим способом.

Репродукция (лат. Reproductio — воспроизведение) — воспроизведение изображения, художественного произведения средствами полиграфии или фотографии.

Эстамп (фр. еstampe, нем. Estampe, Abdruck, англ. Print) — оттиск с печатной формы (гравюра, литография, шелкография, монотипия), станковое произведение художественной графики.

10 стилей дизайна интерьера (и наши любимые рамы для картин для аксессуаров)

Мы любим персонализировать и заполнять любое пустое пространство стены индивидуальными рамками для картин, независимо от стиля дизайна.

При проектировании любого внутреннего пространства важно учитывать стиль, который вам нужен, поскольку он может помочь обеспечить целостный внешний вид или ощущение. Однако для новичка в дизайне интерьера может быть сложно понять различные стили дизайна, и может стать непосильной задачей действительно сделать пространство своим собственным после погони за определенным стилем.

Но наше правило номер один? Нет никаких правил! Когда дело доходит до вашего пространства, все, что кажется или выглядит правильным, идеально. Смешивать и сочетать совершенно нормально, и мы часто находим элементы нескольких разных стилей в пространствах, которые нас привлекают.

Тем не менее, иногда полезно хотя бы иметь отправную точку, поэтому, чтобы облегчить этот процесс, мы собрали базовую информацию о 10 наиболее распространенных стилях дизайна интерьера, а также наши любимые рекомендации по рамкам для фотографий!

1.Современный

Современный стиль дизайна основан на декоре начала-середины 20 века и отвергает предыдущие современные стили дизайна, которые включали в себя драматические элементы, тяжелые текстуры и замысловатый орнамент. Современный стиль дизайна отдает предпочтение лаконичному пространству, чистым и прямым линиям, с универсальной темой функциональности в каждой мебели и аксессуарах.

Кроме того, в современном интерьере преобладают открытые планы этажей, естественное освещение и нейтральные тона. Ощущение простоты, чистоты и открытости — цель современного дизайна.

Стили оправы:

В соответствии с упрощенными нейтральными тонами современного внутреннего пространства, наша рама Derby является идеальным аксессуаром для вашего современного стенового пространства. Современный дизайн интерьера часто ошибочно воспринимается как холодный или простой. Тем не менее, рамки для картин позволяют вам по-настоящему персонализировать ваше современное дизайнерское пространство с помощью фотографий или вашего любимого искусства!

Любые нейтральные тона, в том числе серебристый и белый, дополнят ваш современный дизайн, позволяя создать ощущение собственного пространства.

Еще один отличный стиль оправы для современного дизайна — это более тонкий металл, наш Hanover (закругленный) или Ashford (плоский / прямоугольный).

2. Традиционный

Традиционный стиль дизайна интерьера вдохновлен классическим европейским декором, который приобрел популярность в 18-19 веках. К элементам этого стиля относятся: замысловатый рисунок плитки и деревянного пола, деревянные панели и молдинги, элегантная мебель и антиквариат, нейтральная палитра с богатыми тонами для мебели и акцентов.

Традиционный дизайн создает спокойное, аккуратное пространство, в котором чувствуется элегантность и простота. Кроме того, симметрия — важный аспект традиционного интерьера, который еще больше создает ощущение упорядоченности. Мебель и акценты должны быть сосредоточены на фокусе — обычно это телевизор, произведения искусства или камин — в то время как мебель и аксессуары часто выставляются парами.

Стили оправы:

Деревянные рамы отлично подходят для традиционного дизайна интерьера.Эти оправы придадут вашему помещению теплый, поношенный, но простой вид. Используйте большую деревянную раму в качестве центральной части вашего традиционного дизайна или даже подумайте о том, чтобы использовать более тонкую металлическую раму в большой галерее, чтобы добавить немного контрастного блеска.

3. Минималистский

Минималистичный дизайн интерьера — это простота . Элементы минималистского дизайна включают чистые линии, лаконичную цветовую палитру, качественную мебель и естественное освещение, чтобы создать в вашем доме атмосферу изысканности и непринужденности.Аксессуары используются экономно, в тактике «меньше значит больше» и дополняют упрощенный характер дизайна в стиле минимализма.

Как и современный дизайн интерьера, минималистский дизайн никогда не выйдет из моды!

Стили оправы:

. Тонкая и простая, но эффектная рама идеально подойдет для любого проекта интерьера в стиле минимализма. Если рама чистая и изысканная, она идеально подойдет для вашего минималистичного пространства.

Белая рамка часто обеспечивает сверхчеткий и чистый вид, соответствующий лаконичной цветовой палитре вашего минималистичного дизайна интерьера, хотя тонкая черная рамка может сделать то же самое.

4. Рустик

Деревенский стиль дизайна интерьера подчеркивает суровую естественную красоту помещения. Дизайн прост, органичен и использует много видов сырья, таких как камень и необработанное дерево. Поэтому деревенский стиль отвергает многие аспекты современного дизайна, такие как чистые или прямые линии, геометрические узоры и яркие, броские акценты. Вместо этого украсьте свое деревенское пространство предметами антиквариата, кожей и деревом, используя теплые цветовые палитры.

Стили оправы:

Деревянные рамы практически любого цвета идеально подходят для интерьера в деревенском стиле.Derby предлагает различные деревянные рамы теплых тонов, таких как Cherry, Wheat или Hazel. Деревянные рамы хорошо сочетаются с деревенским дизайном, поскольку они сочетаются с использованием камня и необработанной древесины, при этом персонализируя пространство вашими фотографиями или произведениями искусства.

Однако, если вы ищете контраст с существующими деревянными элементами, использование металлической рамы может стать изящным акцентом, чтобы связать все вместе.

5. Промышленное

Декор в индустриальном стиле, который часто встречается в современных домах, мансардных квартирах и коммерческих помещениях, пользуется большим успехом.Промышленный дизайн выражается в нейтральных тонах, материалах из дерева, кирпича и металла, а также в функциональной, но со вкусом оформленной мебели.

Открытый и лаконичный, индустриальный стиль сочетает в себе лучшее из современного и деревенского стилей, смешивая старое с новым. Таким образом, винтажные аксессуары и фабричные предметы дополняют промышленные помещения: например, устаревшие предметы, старые фотографии или винтажные светильники.

Стили оправы:

Любые металлические оправы, как правило, дополняют декор в индустриальном стиле.Они обеспечивают гладкий край, который действительно сочетается с винтажными аксессуарами или фабричными предметами интерьера в индустриальном стиле.

Кроме того, деревянные рамы отлично смотрятся с дизайном в индустриальном стиле, если вы хотите получить более органичный вид. Обратите внимание на разницу между деревянным и металлическим каркасом, чтобы принять наиболее обоснованное решение, когда пришло время завершить свое пространство!

6. Дом

Классический стиль фермерского дома теплый, полный характера и очарования.Основанный на деревенском и традиционном дизайне, в стиле фермерского дома используются натуральные материалы, антиквариат и нейтральная палитра с яркими цветовыми акцентами. Мебель и аксессуары удобны и практичны, в них сочетается винтажная мебель.

С другой стороны, современный дизайн фермерского дома сочетает в себе комфортный стиль фермерского дома и добавляет современные и индустриальные элементы. Менее деревенский и более изысканный, современный фермерский дом добавляет такие элементы, как прямые линии, металлические акценты и насыщенные цвета.

Стиль шебби-шик также обычно ассоциируется со стилем фермерского дома, обычно предпочитающим более мягкую и женственную палитру серых, кружевных и кремовых оттенков. Разница между шебби-шиком и деревенским домом — это грань, которая часто размывается, хотя четкие рамки для фотографий тоже могут дополнить ее!

Стили оправы:

Деревянные рамы объединяют тепло и комфорт любого дома в фермерском стиле. Более светлые / более естественные цветные рамки привлекут внимание к объектам фотографии и со вкусом дополнят окружающий дизайн фермерского дома.

Придавая деревенский, но в то же время современный вид любому пространству, стиль Дерби отлично подходит как для традиционного, так и для современного стиля фермерского дома.

7. Прибрежный

Цель прибрежного стиля дизайна интерьера — создать легкое, свежее и пляжное пространство. Прибрежный дизайн использует все естественное освещение и часто сочетает внутреннее пространство с окружающими открытыми территориями.

Многие природные элементы добавлены для создания прибрежного дизайна интерьера: мебель из плетеной лозы или ротанга, светлого или состаренного дерева и / или натурального текстиля.В прибрежной стилистике отсутствуют металлические элементы или яркие узоры, а используются натуральные и домашние материалы.

Дом на побережье — это белый цвет с оттенками синего и зеленого. Точно так же мебель и аксессуары часто бывают деревянными или светлыми, воздушными. Аксессуары в прибрежном дизайне различаются — ракушки, растения или плетеные аксессуары — все это вместе создает домашнюю атмосферу пляжа.

Стили оправы:

Деревянные, легкие и натуральные деревянные рамы — лучшие аксессуары для прибрежного интерьера.Рассмотрите любой из более светлых цветов деревянного каркаса (белый, пшеничный, серый в деревенском стиле) и посмотрите, какой из них будет дополнять цветовую схему вашего прибрежного дома.

8. Модерн середины века

Это современный стиль дизайна середины века, основанный на декоре и тонах эпохи 1940-1960-х годов. Модерн середины века сочетает в себе ретро, ​​но при этом свежий вид, с причудливыми штрихами, непринужденным декором и яркими цветами.

Аксессуары с абстрактными узорами, принтами и произведениями искусства добавляют характер современным пространствам середины века.В этом стиле приветствуются драматические предметы, такие как настенные ковры, стены с темным акцентом, вазы или другие предметы декора.

Стили оправы:

Смелый выступ рамы для картин может похвастаться причудливой, но простой атмосферой для современного дизайна интерьера середины века. Ассортимент рам различных цветов / размеров идеально подходит для персонализации вашего пространства, а также добавляет характер и дополняет современный стиль середины века.

Карниз для картин также дает вам возможность легко менять части, делая ваше пространство более органичным и динамичным.

9. Эклектика

Эклектичный интерьер, похожий на богемный, яркий, культурный и художественный. Эклектичный дизайн богат и расслабляет, полон цветов и узоров. Аксессуары из растений создают землистую атмосферу, необходимую для эклектичного дизайна, а потрепанные детали добавляют характера.

Эклектичный дизайн — это противоположность минимализма со множеством коллекций, находок и любимых узоров.Игривое визуальное воздействие и художественное выражение — определяющие факторы эклектичного пространства.

Стили оправы:

Полужирные оправы идеально подходят для привлечения внимания к пространству в целом, а смешение множества цветов и стилей только добавляет эклектичности. Художественное выражение имеет большое значение для эклектичного стиля дизайна интерьера, поэтому множество персонализированных рамок действительно дополняют эклектичное пространство и замысловатые выражения внутри него.

10. Скандинавский

Цель стиля дизайна интерьера в скандинавском стиле — вызвать в пространстве ощущение покоя, уравновешивая его полезностью. Естественные цвета мебели и аксессуаров приятны для глаз, но функциональность не менее важна в оформлении в скандинавском стиле.

Ключевым моментом является баланс, и наряду с цветом текстуры пространства должны иметь правильную гармонию. Балансируете ли вы камень со стеклянной арматурой или бетон с растениями.

Декор в скандинавском стиле минималистичен, но добавляет характерные черты, которые делают его уникальным.

Стили оправы:

Классические, простые и сбалансированные рамы — очевидный выбор для дизайна интерьера в скандинавском стиле. Добавьте в эти рамки свое любимое современное искусство, чтобы пространство ощущалось как ваше.

Последние мысли

Надеюсь, вы получили некоторое представление об этих 10 общих стилях дизайна! Рамки для картин — идеальный способ персонализировать пространство любого стиля интерьера, а ваши собственные фотографии или произведения искусства придадут вашему пространству характер и сделают его уникальным.

Наши оправы бывают разных цветов в каждом стиле, поэтому не забывайте учитывать каждый цвет оправы и тот, который лучше всего подходит к вашему стилю и цветовой палитре!

Все еще ищете идеи для украшения вашего пространства? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим белым рамкам для картин или прочитайте наши 10 любимых блогов о домашнем декоре, чтобы получить больше вдохновения.

Также загляните на нашу страницу в Pinterest, чтобы увидеть больше вдохновляющих интерьеров!

3D-фото | RoomSketcher

Создавайте потрясающие 3D-фотографии дизайна вашей комнаты! Превратите свои снимки в красивые современные 3D-фотографии — одним нажатием кнопки.Это дизайн интерьера и домашняя постановка — это просто!

• Создавайте дизайнерские образы — быстро и легко
• Продемонстрируйте недвижимость и домашний дизайн в потрясающем 3D
• Доступно для подписчиков RoomSketcher VIP и Pro

”Мы не нашли другой программы для создания рендеров быстрее. Это просто потрясающе. »
Will Reed, Owner Choice Granite & Remodeling

Современный 3D-рендеринг

RoomSketcher предлагает вам самые современные технологии 3D-рендеринга и визуализации.Благодаря простому в использовании интерфейсу каждый может создавать потрясающие 3D-фотографии — одним нажатием кнопки! С легкостью создавайте трехмерные изображения домов и комнат для дизайна интерьера, домашней сцены и проектов в сфере недвижимости.

Виртуальный дом Простота создания и оформления

Используя RoomSketcher, вы можете виртуально оформлять и стилизовать свои проекты, как в реальной комнате. Посмотрите, как дизайн вашей комнаты выглядит в 3D, и создавайте образы интерьера с помощью встроенной камеры. Камера работает как настоящая камера.Отрегулируйте высоту и ширину вашего обзора, чтобы создавать широкоугольные изображения интерьера или детализированные крупные планы. Захватите эту идеальную точку зрения, чтобы показать потенциал вашей собственности или дизайн-проекта дома.

Если вы хотите создавать изображения для дизайна интерьера, ремонта дома или маркетинга недвижимости — 3D-фотографии позволяют быстро и легко визуализировать пространство.

Создание потрясающих трехмерных изображений интерьера

Создавайте потрясающие трехмерные изображения интерьера, которые дадут вам истинное представление о том, как будет выглядеть комната.Включая цвета, текстуры, материалы и мебель — все в ярком 3D! Проиллюстрируйте и расскажите о ключевых особенностях дизайна дома или недвижимости. Создавайте изображения до и после, дизайны комнат, предложения по планировке и многое другое.

С помощью RoomSketcher 3D Photos легко продемонстрировать свою недвижимость или домашний дизайн с красивыми изображениями интерьера. Идеально подходит для веб-сайтов, презентаций и рекламных материалов.

Начни без риска!

Вы можете получить доступ ко многим нашим функциям, не тратя ни цента.Обновите, чтобы получить более мощные функции!

”RoomSketcher прост в использовании и экономически эффективен для создания изображений ваших идей.
Скотт Аллан Кресс, дизайнер интерьеров, США

Основы фотографии недвижимости для фотографий интерьера

В этой статье, независимо от того, хотите ли вы заниматься фотографией недвижимости профессионально или просто фотографировать собственный дом, вы получите несколько советов, которые помогут вам.

Мы склонны думать о фотографии недвижимости как об архитектурной фотографии, и, хотя принципы схожи, съемка домов совсем другая.

Наша задача — побудить покупателей записаться на просмотр к риэлтору. Список с наиболее привлекательными профессиональными фотографиями и презентациями, вероятно, будет предпочтительнее остальных.

Фотографическое оборудование, необходимое для фотографирования недвижимости

Камера

Полнокадровая камера предпочтительна, но не обязательна.

Я использовал кадрированную матрицу Nikon в течение многих лет, и она отлично справляется со своей задачей. Хотя, если вы пойдете по этому пути, вам понадобится немного более широкоугольный объектив, чем на полнокадровой камере.

Линзы

Вам понадобится достаточно широкоугольный объектив, но не настолько широкий, чтобы вы могли заметно искажать изображение.

Для полнокадровой камеры идеально подойдет объектив 14-24 мм или аналогичный. С обрезанным сенсором вам будет лучше с 10-20 мм.Хотя заманчиво снимать настолько широко, насколько позволяет объектив, чтобы поместиться в как можно большую часть комнаты, это не всегда выглядит очень хорошо!

Другая проблема заключается в том, что покупатели обычно разочаровываются, когда видят дом, который не такой большой, как кажется на фотографиях. Вы почувствуете, что работает лучше всего, и каждый объектив индивидуален.

Это вопрос здравого смысла, применения правил и метода проб и ошибок. Композиция тоже играет важную роль, и мы поговорим об этом позже.

Штатив

Не поддавайтесь соблазну дешеветь здесь, вам нужен действительно прочный, устойчивый и безопасный штатив.

Важно, чтобы ваша камера не двигалась при съемке нескольких изображений, и чем лучше ваш штатив, тем меньше вероятность движения камеры.

Итак, потратите столько, сколько вы можете себе позволить, на штатив, который прослужит вам много лет, вы будете благодарны за это вложение.

Триггеры

Во-первых, вам нужен спуск затвора, чтобы избежать движения камеры, как упоминалось выше.

Вы снимаете с длинной выдержкой и не хотите беспокоить штатив, касаясь камеры, особенно если вы устанавливаете его на мягком ковровом покрытии. Так что получите дистанционный триггер, который запускает камеру, не касаясь кнопки физически. Приложение для вашего телефона может работать, если у вас нет пульта дистанционного управления.

Во-вторых, вам понадобится что-нибудь для срабатывания вспышки.

Я использую простую радиочастотную дистанционную установку (вот один из вариантов, пульты Yongnuo вполне доступны по цене и доступны для многих производителей камер) , но некоторые люди используют что-то с подключением Wi-Fi, например CamRanger. Лично я считаю это слишком трудоемким для типичной собственности малого и среднего размера, когда агент и домовладелец часто хотят, чтобы вы приходили и уходили как можно быстрее.

Помните, что здесь вы не создаете арт-проект для глянцевого журнала, а только изображения хорошего качества, которые будут использоваться в течение ограниченного времени для продвижения дома среди потенциальных покупателей жилья.Или, если вы снимаете для себя, возможно, просто для практики.

Освещение

В большинстве случаев достаточно одной или двух вспышек.

Я использую пару вспышек Yongnuo в ручном режиме и регулирую их мощность в зависимости от размера комнаты.

Они легкие, компактные, и хотя один из них можно держать в руке, другой устанавливается на подставку. При съемке больших домов вам также может понадобиться моно-лампа, такая как Godox AD200, AD300 или даже AD600.Будет полезно, если у вас есть один из них или что-то подобное.

Опять же, необходимо учитывать время и практичность, и это в основном будет иметь смысл при съемке больших роскошных домов с огромными жилыми помещениями и видами.

Настройки камеры

Главное снимайте только в RAW!

Это обеспечивает гораздо большую гибкость при постпроизводстве. Бывают случаи, когда вы торопитесь и испытываете давление, чтобы сделать снимок, и не можете получить правильную экспозицию в камере.Очень важно иметь возможность потом вносить коррективы, а съемка в формате RAW дает вам наилучшие шансы сделать это.

Я обычно снимаю в полностью ручном режиме и оставляю баланс белого на автоматический (AWB). Баланс белого может быть проблематичным, когда в комнате несколько источников света, как это часто бывает в недвижимости.

В одной комнате может быть естественное освещение из окон, а также лампы накаливания и люминесцентные лампы. Одним из решений может быть выключение всего или части света, но это иногда теряет «настроение» в комнате.

Обычно большую часть этого берет на себя экспозиция вспышки, если она настроена правильно, но также важно наличие файла RAW с возможностью настройки баланса белого и цвета в Lightroom или Photoshop позже.

Я обычно снимаю с двумя или тремя экспозициями для смешивания вспышки и фонового света. Приведенные ниже настройки являются лишь отправной точкой для использования в качестве руководства и в целом работают достаточно хорошо.

Первый кадр экспонируется для окружающего освещения комнаты без вспышки (вверху), с выдержкой примерно 1/8, диафрагма при f / 8 и ISO 320.

Эти настройки будут различаться в зависимости от количества доступного окружающего света в доме. Множество темной мебели, портьеры и потолки из темного дерева могут стать настоящим испытанием. Поэтому откройте диафрагму до f / 7,1 или даже f / 6,3, увеличьте ISO до 400 и, возможно, при необходимости сделайте немного более длинную выдержку.

С другой стороны, пустой дом с множеством отражающих поверхностей в яркий солнечный день требует немного более высокой скорости затвора от 1/30 до 1/40. Диафрагма остается на f / 8.

Вторая экспозиция будет сделана с вашей вспышкой, направленной прямо вверх на (надеюсь, белый) потолок.

На этой фотографии я держал вспышку слева от камеры и направил ее вверх на потолок. Если потолок темный, возможно, вам придется использовать отражатель, чтобы отразить вспышку.

Для этой экспозиции я добавил две ступени (компенсация экспозиции вспышки +2) выше настройки, используемой для окружающего света, оставив ISO и диафрагму такими же.

В сочетании с окружающим снимком это помогает уменьшить / устранить цветовой оттенок и блики, подчеркивая истинный цвет стен и мебели. Мы смешаем эти изображения позже в Photoshop, чтобы создать окончательное изображение ниже.

Мелкие изъяны

Вы можете заметить, что правая стена на этой фотографии имеет цветовой оттенок от заката через окно, а также что абажур лампы не совсем прямой.

Хотя я мог бы потратить время на их исправление (честно говоря, я не заметил абажур и, вероятно, поправил бы его, если бы заметил!), Потенциальный покупатель хочет знать, что в номере есть двуспальная кровать с местом для двоих пьедесталы, есть розетка для подключения лампы, деревянные полы, есть ванная комната с душем, есть вторая розетка, наклонный деревянный потолок выкрашен в белый цвет, а комната окрашена в нейтральный цвет. он кажется легким и ярким.

Я сделал еще один снимок из дверного проема, чтобы показать окно. Хотя на снимке все еще были видны некоторые элементы, вид из окна был совсем не привлекательным, а на фотографии не была показана ванная комната, которая гораздо важнее скучного окна. Таким образом, я выбрал Изображение 3 (вверху).

Если делается третья экспозиция (см. Выше), обычно это делается для открытия окна, чтобы продемонстрировать внешний вид. Однако здесь мы не будем закрывать дверную коробку.

Однако в некоторых случаях может потребоваться осветить очень темную область комнаты с помощью вспышки, и эта третья экспозиция будет просто смешана с помощью Photoshop.

В этом случае ванная была очень темной (см. Изображения 1 и 2 выше), поэтому я сделал третью экспозицию с моей вспышкой, установленной на четверть мощности внутри ванной комнаты (изображение 4 выше). В Photoshop мы можем просто установить режим наложения этого слоя на «Осветление» и «бинго», свет загорится! (См. Изображение 3)

Композиция

Обычно при съемке недвижимости лучше всего следовать правилу композиции двух стен.

Комнаты могут выглядеть длиннее и / или уже, чем они есть на самом деле, когда вы снимаете по всей длине комнаты, показывая, что три стены сходятся. Бывают случаи, когда вы не можете этого избежать (см. Изображение 6 ниже), но постарайтесь сделать так, чтобы точка фокусировки была как можно ближе и короче, чтобы комната не выглядела как коридор.

Далее, определит наиболее важные характеристики помещения и сконцентрируется на них.

Что наиболее важно для потенциального покупателя?

Они хотят знать, какой тип напольного покрытия предлагает комната, подойдет ли их мебель, сколько места в шкафу, есть ли в доме кондиционер, камин, внешнее освещение и окна, виды, доступ на улицу и многое другое. .

Посмотрите на комнату с этой точки зрения, прежде чем составлять фотографии. К сожалению, вы не всегда можете показать все, что предлагает комната, поэтому определитесь с наиболее важными функциями и используйте их.

В некоторых случаях, например, в больших жилых помещениях, вы всегда можете сделать дополнительные снимки с разных сторон комнаты, если это необходимо. Естественно, это не стоит делать в детской спальне, но я рекомендую делать это в главной спальне, если есть главная ванная комната или большие гостиные и зоны отдыха. Просто используйте свое усмотрение.

Высота камеры для внутренних фотографий

Установите штатив на высоте от талии до груди.

Кухни: Вы должны видеть верхнюю часть прилавков, а не только их края.Здесь могут быть полезны линзы со сдвигом и наклоном, чтобы не показывать слишком большой потолок, но они дорогостоящие и не обязательны, если у вас их еще нет (Изображение 7).

Ванные комнаты: То же, что и ванные комнаты, чуть выше стойки / раковины (Изображение 8).

Спальни: В случае спальни вы хотите быть немного выше кровати, чтобы высота по талии, как правило, подходила (Изображение 9).

Гостиные: Иногда это может быть проблемой, но я обычно снимаю чуть выше пояса, если только что-то не закрывает обзор (Изображение 10).

Координатор

Выберите интересующий объект или используйте направляющие линии , чтобы привлечь внимание зрителя к комнате (Изображение 11).

Такие вещи, как камин, ваза с цветами на столе или ваза с фруктами на кухонном столе, обычно являются хорошими вариантами.

Помните, что при f / 8 у вас не будет слишком большой глубины резкости, о которой нужно беспокоиться, если только это не огромная область. В этом случае было бы лучше рассмотреть возможность разделения комнаты на несколько снимков.

Получение правильных вертикалей и горизонталей

Это может быть субъективным, но в фотографии недвижимости важно, чтобы вертикальные линии были как можно более прямыми и не сходились (изображения 12 и 13 ниже).

Для этого горизонталь также должна быть правильной (Изображение 14). Горизонтальность увидеть сложнее, особенно при использовании композиции с двумя стенами, но вы скоро заметите, если изображение неровное.

Я использую уровень видоискателя на моей камере, чтобы установить как горизонтальный, так и вертикальный уровни. Некоторые фотографы используют спиртовой уровень на штативе.

Все, что вам подходит. Поскольку вы снимаете широкоугольным объективом, искажение всегда будет проблемой, особенно в ванных комнатах, где вы снимаете шире, чем обычно.

Lightroom особенно быстро и легко корректирует горизонталь и вертикаль.

Это один из первых предустановок, которые я применяю к своим изображениям.

Постпродакшн

Как вы, наверное, уже поняли, я использую Lightroom и Photoshop для всего своего редактирования.

Независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете, для достижения сочетания flash / ambient вам понадобится способность работать со слоями. Тем не менее, я не буду вдаваться в подробности техники здесь, подробнее об этом позже.

Давайте рассмотрим типичный базовый рабочий процесс.

Во-первых, импортируйте файлы RAW в Lightroom.

Прелесть Lightroom — это структура папок и каталогов, возможность помечать, фильтровать и оценивать изображения. Это чрезвычайно полезно при отбраковке и выборе окончательных изображений для сохранения.

Во-вторых, войдя в Lightroom, внесите базовые настройки.

В модуле разработки начните с настройки профиля камеры, коррекции объектива и вертикали.Затем настройте баланс белого и при необходимости внесите незначительную экспозицию и другие настройки.

Завершив основы, третье, что нужно сделать, это открыть окружающее и флэш-изображения как слои в Photoshop (выберите их оба, щелкните правой кнопкой мыши внутри LR и выберите «Открыть как слои»).

• С верхним слоем фона примените черную маску, чтобы показать слой вспышки ниже.
• Затем мы используем мягкую белую кисть с непрозрачностью 6% или 8% и рисуем часть окружающего слоя по мере необходимости или на ваш вкус.
• После любого дополнительного редактирования выровняйте слои, затем сохраните и закройте файл.

Это отправляет изображение обратно в Lightroom, где применяется несколько окончательных настроек.

Один очень важный совет по экономии времени: Создавайте пресеты и профили в Lightroom и действия в Photoshop. Они ускорят ваш рабочий процесс и сэкономят вам часы!

Подробнее об обработке смеси flash / ambient см. Ниже в руководстве Натана Кула на YouTube. В этом видео также рассказывается о нескольких техниках, помимо съемки и обработки смешанного изображения.

Окончательные изображения затем экспортируются в формате Jpeg, сохраняются в папке и либо отправляются в агентство по электронной почте, либо сохраняются для них в DropBox, в зависимости от запрошенного разрешения. Чаще всего я использую размер 1200 пикселей по длинному краю при 150 пикселей на дюйм.

Последние мысли

В заключение я должен упомянуть, что почти все, что я знаю о фотографии недвижимости, я узнал от настоящего мастера своего дела, Натана Кула.

На его канале YouTube есть обширный набор руководств, и я должен ему отдать должное за то, что он поделился своими блестящими идеями и методами, многие из которых я использую. У него также есть серия электронных книг по фотографии недвижимости, не только о технике фотографии, но и о деловой стороне фотографии недвижимости.

Я настоятельно рекомендую подписаться на его канал на YouTube, если вы хотите узнать больше о фотографии недвижимости.

Пожалуйста, помните, что эта статья предназначена как введение в мой нынешний подход к фотографии недвижимости.Мы все учимся ежедневно, и мы учимся, делясь друг с другом. Не стесняйтесь делиться своим опытом и идеями, мы все хотели бы вывести наше мастерство на новый уровень, так что давайте сделаем это вместе.

Спасибо.

Патрик Колфилд | Интерьер с изображением | i-Map

Патрик Колфилд

Патрик Колфилд 1936-2005, Интерьер с изображением 1985-6 © DACS, 2002

Ориентация

На этой большой масляной картине изображен домашний интерьер.Но вместо того, чтобы выбирать традиционный вид гостиной, спальни или столовой, Колфилд сосредоточился на ограниченном пространстве, которое является переходом между лестничной площадкой и двумя коридорами.

Все элементы перспективно правильные, но сильно упрощены. В результате пространство кажется одновременно реальным и мультяшным. Хотя расстояние между зрителем и самой дальней точкой сцены составляет, возможно, не более двенадцати футов, тем не менее внутри картины присутствует сильное ощущение глубины.Это потому, что передний план, средний план и задний план четко очерчены архитектурой и делят холст на три части.

Когда мы смотрим на эту картину, нам кажется, что мы стоим в конце коридора. Справа от нас стена, а впереди на заднем плане — основание лестницы, которая в профиль ведет вверх вправо. Между нами и лестницей, на среднем уровне, находится вход во второй коридор, который исчезает справа от нас.Этот коридор проходит перед лестницей и параллельно ей. Композиция картины на холсте также разделена на трети. Левая сторона полотна занята областью у подножия лестничного марша, которая состоит из стойки перемычки и первой стойки перил. В середине картины находится стена коридора, обращенная к нам, и, поскольку мы располагаемся под небольшим углом к ​​коридору, мы можем видеть короткий путь вниз по его длине. Эта средняя часть картины является наиболее сложной и содержит больше всего деталей, так как верхняя треть стены коридора покрыта обоями с ярким рисунком алого и ярко-желтого цветов.Стена под бумагой окрашена в темно-красный цвет, и их разделяет перила дадо. В самом конце коридора, но почти в центре картины в целом, висит натюрморт с изображением кувшина, стакана, свечи и тарелки. Эта картина внутри картины сильно выделяется, потому что в отличие от упрощенных форм и сглаженного цвета окружающей архитектуры, натюрморт был написан в очень реалистичной манере. Непосредственно под натюрмортами и под перилами дадо находится большой овал, который немного возвышается над стеной, как гипсовая лепнина.

Правая сторона картины включает пересечение правого коридора с тем, в котором мы, кажется, стоим. Стена справа от нас создает впечатление, что она бежит мимо нашего плеча, а угол, который она создает, где она соединяется с коротким выступом стены коридора, подчеркивается рельсом дадо, который проходит по обеим стенам и от края холста. Вся эта картина насыщена глубокими красными и теплыми оранжево-коричневыми тонами, которые создают интенсивный контраст с желтыми обоями и множеством зеленых и синих пятен внутри и вокруг натюрморта.

Фон художника

Стиль живописи Патрика Колфилда, кажущийся анонимным, узнаваем сразу. Хотя ему не нравилось, что его отождествляют с определенным художественным движением, его часто связывают с британским поп-артом, потому что его предметы часто производятся в коммерческих целях или в китче. Однако, в отличие от поп-арта, он не интересовался социальным реализмом или социальными комментариями, и его тема не была явно современной или откровенно американской. Вместо этого он выбирал темы, которые были неоднозначными как по тону, так и по контексту, например, изображения, взятые из руководств или клишированные места отдыха, непосредственно взятые с открыток.Его картины выглядят как коммерческая реклама или рисование по номерам, потому что он удаляет все видимые следы кисти, ограничивает свою палитру яркими смелыми цветами в коммерческой глянцевой краске и окружает свои плоские пятна сильными черными контурами. Стиль живописи Колфилда был отчасти реакцией на очень индивидуальный стиль рисования абстрактного экспрессионизма, но он также находился под сильным влиянием Фернана Леже и художника-кубиста Хуана Гриса.

Внутренние интерьеры Колфилда часто заимствованы непосредственно из журналов о внутренней отделке 1950-х годов, и они сохраняют свое первоначальное вдохновляющее настроение.Лишенный повествования, Колфилд, тем не менее, наполняет каждое полотно мощным эмоциональным регистром, наполняя их доминирующим насыщенным цветом. Часто меланхоличные, эти интерьеры всегда абсолютно неподвижны и без человеческого присутствия, за исключением, может быть, включенного света.

Многие из его внутренних сцен также играют с методами изображения различных форм, комбинаций и источников света. Он также включает в себя trompe d’oeil и фотореалистичные элементы, чтобы в игровой форме исследовать отношения между представлениями о реальности, искусством и иллюзией.Колфилд был заинтересован в том, чтобы показать, как ни один метод репрезентации в произведении искусства не может претендовать на то, чтобы быть более или менее «реальным», чем другой. Интерьер с изображением — хороший пример одной из внутренних сцен Колфилда.

Научитесь анализировать дизайн интерьера Фото

Shelter и Home есть глянцевые фотографии красиво оформленных комнат. Индустрия дизайна интерьеров с любовью называет эти изображения «конфетами для глаз», потому что они яркие, приятные и вызывающие привыкание — вам нужно продолжать перелистывать страницу, чтобы найти больше из них.

Если вы хотите сделать карьеру в дизайне интерьера и декорировании дома, ваша цель — превратить фотографии дизайна комнаты в полезные упражнения для тренировки глаз вашего дизайнера. Постарайтесь извлечь как можно больше различных заявлений о дизайне из каждого изображения, которое вы видите, а затем решите, что работает, а что нет. Приучая себя видеть все детали — поскольку дизайн интерьера — это отрасль, в которой важны детали — вы расширите свои возможности по обучению клиентов различным типам интерьеров. В конце концов, ваши клиенты тоже читают эти журналы и так же пристрастились к конфетам для глаз, как и вы! Поэтому очень важно, чтобы вы научились разбивать элементы на любой фотографии и грамотно говорить о том, что вы видите.

Что можно сказать об этом кадре камина? Представим, что мы нашли это в журнале по дизайну интерьера. Начните с анализа всех компонентов и рассмотрения каждого из них в отдельности: напольное покрытие, мебель, домашний текстиль, ткани, цвета, аксессуары, освещение, обработка окон, узоры, настенное покрытие, краска и т. Д. Вот что мы придумали:

• Декор определенно женственный. Цветовая схема аналогична, с использованием теплых, почти пастельных оттенков, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге.Мягкая мебель, в том числе деревянные ножки стульев и повороты на пуфике, округлые и мягкие.
• Пока цветовая схема теплая, цвета приглушены. Несмотря на то, что виньетка состоит из трех ярких узоров (драпировки, декоративные подушки и пейсли), они смягчены за счет блоков оранжевого и золотого цвета, которые хорошо сочетаются с выжженной оранжевой тканью пуфика и светло-желтой тканью пуфика. стул.
• В формальной отделке окон используется большое количество ткани, которая красиво ложится на пол.Мы можем предположить, что большие окна, которые он охватывает, в сочетании со стенами персикового цвета будут очень лестными для оттенков кожи, заставляя их выглядеть мягкими, влажными и расслабленными — идеально подходят для клиентов, которые хотят, чтобы их комнаты раскрывали лучшее в людях. Такое расположение также хорошо подойдет для спальни или гардеробной из-за приятного света.
• Несмотря на то, что стулья и пуфик не являются антикварными, они очень традиционны по стилю. Об этом говорят выточенные из темного дерева ножки, тафтинговые сиденья и скрученные руки.Все они хорошо сочетаются, пожалуй, с единственным настоящим антиквариатом в виньетке — позолоченным зеркалом XIX века на каминной полке в стиле Георга II или Шератона.
• Напольное покрытие выглядит как очень прочный сизаль. Он рассчитан на интенсивное движение, поэтому будет отличным напольным покрытием для активной семьи. Колеса на стуле и ножки оттоманки позволяют легко убрать мебель, оставляя место для большого игрового стола и раскладывания стульев для всей семьи.
• Отчасти традиционная виньетка с камином заключается в том, что она представляет собой очень симметричный дизайн. По бокам камина стоят два одинаковых стула с двумя одинаковыми декоративными подушками. Также есть два одинаковых бра по обе стороны от камина, с двумя симметричными лампами на каждом бра. Аксессуары на каминной полке могут быть симметричными, но они не такие «согласованные», как остальная часть схемы. Несмотря на то, что на каждой стороне камина есть два белых цилиндра и две округлые оранжевые вазы, цилиндры имеют разную высоту, а оранжевые вазы — разную форму и размер.Однако визуальный вес двух сторон остается прежним.
• Хотя мы не видим всю комнату на этой картинке, мы можем догадаться о некоторых из ее оставшихся особенностей. Стулья и пуфик, вероятно, являются частью группы, в которую входит диван, обращенный прямо к камину. За диваном может быть библиотечный стол с симметричными лампами для чтения в стиле барабана (думаю, «традиционными») и симметричными аксессуарами, например, стопками журнальных столиков с книгами.

С практикой вы сможете с легкостью проанализировать любую фотографию интерьера комнаты!

В Нью-Йоркском институте искусства и дизайна мы преподаем популярный курс дизайна интерьеров «Полный курс дизайна интерьеров».В нем рассказывается об основах переоборудования кухни и отделки каждой комнаты, а также многих других темах домашнего дизайна. Начни сегодня!

2022 Hyundai Santa Cruz Фото интерьера

2022 Hyundai Santa Cruz Приборная панель

2022 Hyundai Santa Cruz Дизайн рулевого колеса

2022 Hyundai Santa Cruz Центральная консоль

2022 Hyundai Santa Cruz Зона водителя

2022 Hyundai Santa Cruz Калибровочная группа

2022 Hyundai Santa Cruz Детали интерьера

2022 Hyundai Santa Cruz Вентиляционные отверстия

2022 Hyundai Santa Cruz Информационно-развлекательная система

2022 Hyundai Santa Cruz Управление коробкой передач

2022 Hyundai Santa Cruz Отделка салона

2022 Hyundai Santa Cruz

2022 Hyundai Santa Cruz Передние сиденья

2022 Hyundai Santa Cruz Управление дверьми

2022 Hyundai Santa Cruz Задние сиденья

2022 Hyundai Santa Cruz Задние пассажирские сиденья

2022 Hyundai Santa Cruz Приборная панель 1

2022 Hyundai Santa Cruz Водительский приборный дисплей

2022 Hyundai Santa Cruz Калибровочная группа 1

2022 Hyundai Santa Cruz Детали рулевого колеса

2022 Hyundai Santa Cruz Кнопки

2022 Hyundai Santa Cruz Информационно-развлекательная система 1

2022 Hyundai Santa Cruz Навигационная система

2022 Hyundai Santa Cruz USB зарядное устройство

2022 Hyundai Santa Cruz Управление приводом

2022 Hyundai Santa Cruz Передние сиденья 1

2022 Hyundai Santa Cruz Задние пассажирские сиденья 1

2022 Hyundai Santa Cruz Подпольное хранилище

Как сделать интерьерную фотографию, как в журналах

Хотели бы вы сделать стильную интерьерную фотографию? Вам интересно, как журналы делают дом таким привлекательным? Мы покажем вам, как вывести интерьерную фотографию на новый уровень с помощью нашего удобного руководства.

Возможно, вы уже занимались фотографией недвижимости или любите просматривать фотографии домашнего интерьера в социальных сетях? Вид такого количества потрясающих изображений может быть ошеломляющим

Итак, как вы можете улучшить свои выстрелы и поднять свои навыки на новый уровень? Давайте шаг за шагом рассмотрим процесс создания интерьерной фотографии, достойной журнала.

1. Подготовка — ключ к успешной внутренней фотосъемке

Перед тем, как сделать один снимок, нужно многое подготовить. Вам потребуется:

• Проверьте, зарядите и упакуйте нужное оборудование;
• Выберите лучшее время дня для съемки; и
• Стиль пространства.

2. Выберите правильное время дня для съемки

Если у вас есть свобода выбора времени суток для съемки, такие приложения, как SunSeeker, могут помочь вам спланировать идеальный свет.

В отличие от большинства других форм фотографии, полдень, как правило, является идеальным, потому что свет сильный и непрямой (солнце находится над головой). Это помогает избежать попадания ярких солнечных лучей через окна, обеспечивая равномерное непрямое свечение света.

3. Стиль и деклаттер

Ваша способность стилизовать пространство будет зависеть от того, сколько свободы у вас есть в доме, который вы фотографируете.

Даже если у вас нет возможности перемещать предметы или оформлять пространство с помощью другого декора, вы все равно можете сделать так, чтобы пространство выглядело наилучшим образом.

Если вы ничего не можете переместить, потратьте 5 минут на то, чтобы обойти комнату и отрегулировать существующие предметы: выпрямите и взбейте подушки, сложите журналы, переместите шнуры, чтобы они были менее заметны, и сгруппируйте похожие предметы на столешницах, чтобы было больше плоского пространства. видно.

Если вы можете перемещать предметы, сделайте все, что упомянуто выше, но также подумайте о том, чтобы вынести некоторые предметы из комнаты полностью. Стопки бумаг следует спрятать или убрать из комнаты.Следует убрать как можно больше беспорядка, и не бойтесь перемещать мебель или мелкие предметы, чтобы приспособить их под определенным углом, когда вы перемещаетесь по комнате.

4. Выберите стиль снимка, подходящий для каждой комнаты

Несмотря на то, что каждое пространство индивидуально и имеет свои уникальные потребности, существует несколько типов снимков, которые гарантированно создают достойные журнала изображения.

• Широкие кадры под углом . Обычно это самый широкий снимок в комнате.Сосредоточьтесь на стенах с интересными элементами, такими как окна или произведения искусства. Эти снимки, скорее всего, потребуют брекетинга для получения изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR).

• Одноточечная перспектива (прямая) . Они очень популярны в социальных сетях и часто включают характерные стены с такими элементами, как камин, встроенная стенка или декор вокруг большого окна.

• Виньетки . Виньетки более плотные, чем снимки с широкой или одноточечной перспективой. Они, как правило, показывают небольшие моменты в комнате, обычно это скопление мебели с небольшими предметами декора. Виньетки, как правило, представляют собой фотографии, которые рассказывают историю пространства, создают настроение и демонстрируют стиль.

• Фото . Они даже жестче, чем виньетки, и часто показывают такие вещи, как материал, текстура или небольшие декоративные элементы, гораздо более подробно.Если вы снимаете для подрядчика или у вас сложные строительные работы, детали идеально подходят для подчеркивания качественной отделки таких вещей, как плитка или столярные изделия.

• Переходные кадры . Я использую термин переходы для фотографий, которые показывают, как соединяются несколько пространств. Отображение следующей комнаты через дверной проем или открытие скользящей двери, чтобы показать внутренний дворик, может помочь зрителю погрузиться в пространство.Это также фотографии, которые создают перетекание из одного пространства в другое.

• Снимки на открытом воздухе . Открытые пространства — это просто комнаты без стен, поэтому к ним следует относиться как к таковым. Не забудьте соответствующим образом оформить открытые пространства и показать их на переходных фотографиях, чтобы связь с природой была четкой.

5. Выберите правильную высоту и угол камеры

Высота камеры может незначительно отличаться, но, как правило, вы хотите, чтобы камера находилась примерно в 5 футах от пола.

Если у вас стойка выше стандартной или ниже, чем обычная мебель, вам нужно отрегулировать высоту камеры, чтобы предметы не казались искаженными.

Использование штатива имеет решающее значение при съемке интерьеров, особенно при съемке широкоугольных кадров или любых снимков, требующих брекетинга при постобработке.

При регулировке штатива убедитесь, что камера установлена ​​ровно. Посмотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что ваши вертикали действительно вертикальные, а в случае снимков с одноточечной перспективой убедитесь, что ваши горизонты прямые.

Простое выпрямление вертикалей — вероятно, самый быстрый способ обновить фотографии интерьера.

6. Брекетинг — ключ к равномерной экспозиции

Брекетинг — это когда вы делаете несколько снимков одной фотографии с разной экспозицией.

Идея состоит в том, что вы делаете один или несколько темных снимков для экспонирования ярких областей (часто это вид из окна), один снимок для экспозиции окружающей комнаты и один или два снимка для более темных областей.

Снимки в скобках затем объединяются в одно изображение в слоях Photoshop, чтобы получить более равномерную экспозицию. Этот метод имитирует то, как наши глаза естественным образом уравновешивают изменяющуюся яркость сцены, и кажутся более естественными.

Мы поговорим немного о редактировании HDR позже, но убедитесь, что вы делаете несколько снимков недоэкспонированных или переэкспонированных областей, чтобы вы могли компенсировать это при постобработке.

7. Используйте выносную вспышку для лучшего освещения

Ручные вспышки — отличный способ снизить расходы по сравнению со стробоскопическими вспышками.

Установите его на штатив и используйте дистанционный спусковой механизм, чтобы направить вспышку на стену или потолок.Это отразит свет в область, которую вы хотите осветить. Его отражение вместо прямого наведения вспышки приведет к рассеиванию света и появлению меньшего количества теней.

Статья по теме: Полное руководство по съемке со вспышкой

Идея состоит в том, чтобы добавить мягкий свет, чтобы заполнить или выделить области, сохраняя при этом естественный вид. Поскольку вы будете использовать брекетинг экспозиции, дополнительная съемка определенных областей, освещенных вспышкой, поможет добавить объемности и интерес к окончательной фотографии.

8. Выберите наилучшее фокусное расстояние для снимка

Может возникнуть соблазн войти в комнату и сделать снимок с максимально широким фокусным расстоянием, но, пожалуйста, не поддавайтесь!

Как правило, для широкоугольных снимков требуется диапазон 20–24 мм: 24-миллиметровый объектив с наклоном и сдвигом обеспечивает отличное фокусное расстояние для такого типа снимков.

Если вам нужно увеличить пространство в кадре, попробуйте отступить назад или сразу за пределы комнаты, чтобы получить нужный угол. Слишком широкая съемка изнутри только добавит искажений.Более плотная рамка также придаст вашим фотографиям высококачественный вид.

9. Как редактировать изображения интерьера

Основная цель редактирования интерьеров всегда должна заключаться в том, чтобы добиться естественного вида, а не такого, который кажется фальшивым или сшитым вместе.

Наши глаза естественным образом балансируют между ярким и темным, поэтому мы видим сразу целый ряд света. Однако наши камеры работают по-другому.Однако мы можем создать сбалансированный вид фотографий с помощью HDR.

Будьте осторожны, редактирование HDR часто доходит до крайностей. Чтобы найти баланс, который подходит вам и вашему стилю фотографии, потребуется время, так что наберитесь терпения.

Рабочий процесс редактирования HDR для внутренней фотографии

HDR поначалу может показаться немного сложной, но практика помогает достичь совершенства. Следуйте нашему пошаговому руководству ниже:

1. Импортируйте все фотографии в скобках в Lightroom, затем выберите изображения, которые нужно объединить;
2. После выбора нескольких снимков в скобках щелкните правой кнопкой мыши (или Ctrl + щелчок на Mac) для всплывающего меню.Выберите «Редактировать в», затем выберите «Открыть как слои в Photoshop»;
3. Photoshop откроется автоматически, и выбранные фотографии будут отображаться в виде слоев. Используйте слои маски, чтобы смешивать снимки вместе, используя широкие, очень мягкие кисти, чтобы эффекты были едва различимы;
4. После завершения наложения сохраните файл Photoshop и закройте его;
5. Вернитесь в Lightroom, где новый файл был добавлен автоматически. Добавьте последние штрихи в Lightroom; и
6. Экспорт из Lightroom в формате JPEG для вашего клиента.

Статья по теме: Бесплатные учебные пособия по Lightroom | Как установить кисти для фотошопа | Lightroom против Photoshop

10. Используйте правильное снаряжение для внутренней съемки

Само собой разумеется, но за день или ночь перед съемкой вы должны организовать и проверить все свое снаряжение. Обязательно подготовьте и упакуйте следующее:

• Запасные батарейки, карты памяти и даже дополнительный корпус камеры на случай технических неполадок;
• Дайте себе время полностью зарядить все свои аккумуляторы — не забудьте упаковать зарядные устройства на случай, если вам понадобится зарядить аккумуляторы на месте;
• Возьмите с собой широкоугольный объектив, например Canon 16-35 мм f2.8 (или эквивалент). Вы также можете использовать объектив Canon TS-E 24mm f3.5L II с наклоном и сдвигом, который часто используется при съемке с наклоном и сдвигом. Однако избегайте сверхширокоугольных объективов, так как вы будете снимать на меньшее расстояние, чем при съемке недвижимости;

• Возьмите с собой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм для детализации снимков. Мне нравится объектив 50 мм, но это зависит от личных предпочтений. Однако зачастую у вас нет места, чтобы использовать что-то длиннее 50 мм; и

• Возьмите с собой вспышку или стробоскоп на случай, если вам понадобится дополнительный свет в условиях низкой освещенности.

Время выходить и стрелять

Теперь дело за вами — пора выйти и попрактиковаться. Надеюсь, наши советы показали вам, что интерьерная фотография, достойная журнала, не так уж и недостижима.

Выполните эти шаги при следующей съемке и сделайте еще один шаг ближе к супер-стильным изображениям интерьера.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.