Из чего делают статуи: Как и из чего делают скульптуры

Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Чтобы узнать об истории скульптуры в древности, см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.

Статуи | Encyclopedia.com

Фон

Скульптура — это трехмерное искусство, а скульптура — доступная скульптура для всех. Скульптура объединяет в себе возвышенное и смешное, оно столь же знакомо, как красно-зеленые гномы на лужайке, и столь же экзотично, как крылатая победа , древнегреческая скульптура , выставленная в Лувре в Париже, Франция.Наличие свободного времени, которое можно провести во дворах и садах, повысило интерес к украшению тихих уголков цветников херувимами, ванночками для птиц и горгульями. Те же скульптуры можно использовать в помещении в качестве пресс-папье, украшения камина, настенного дисплея или других украшений. Это относительно недорогое средство повторения дизайна или художественной темы в комнате, создания атмосферы и привлечения интереса к пустому пространству.

Литая скульптура является прародительницей скульптур, но процесс их изготовления по сути одинаков.Основные отличия заключаются в том, что скульптуры производятся в очень ограниченных количествах, материалы, такие как скульптурная бронза, более дорогие, скульптуры часто имеют большие размеры (что недопустимо для обычного дома), и все эти факторы делают скульптуру дорогой или, действительно, бесценной. Скульптура отливается по формам из цемента, гипса или смолы; но скульптура может быть сделана практически из любого материала или многих материалов, от мрамора и бронзы до перьев и колпаков. Любой метод или материал, которые добавляют объемности произведению искусства, имеют потенциальную ценность для скульптора.Отделка скульптуры, как и скульптура, состоит либо из нанесенной отделки, такой как цвет, либо из естественной отделки, которая позволяет проявить истинный цвет и красоту материала или усиливается шлифованием или полировкой.

История

Скульптура была важным видом искусства во всех культурах, возникших со времен палеолита. Его три измерения позволили художникам интерпретировать мифических персонажей или отдать дань уважения королям, а строительные материалы, такие как металл и камень, более прочные и адаптируемые, чем холст, бумага и краска.Художественные тенденции в скульптуре всегда шли в ногу и сходились с другими стилями, хотя ее развитие также следовало за архитектурой, заполнением больших пространств и идеей освобождения личности, заключенной в камне.

Скульптуры всех великих цивилизаций были скопированы при изготовлении скульптур. Скульптуры так же стары, как и скульптуры, и эти же цивилизации ценили скульптуры для демонстрации в частных и общественных садах, патио и площадях, а также для украшения интерьера. Извержение Везувия 79а.d. прекрасно сохранил образ жизни жителей Помпеи и Геркуланума, а в их домах и садах размещались декоративные скульптуры.

Рост цивилизаций в Европе и Азии привел к появлению новых стилей скульптур, но периодически возрождался интерес к древним формам и стилям, поэтому скульптуры помогли сохранить и персонализировать мраморные фризы Парфенона и глиняные статуи ранних китайских династий. В современной Америке частные дома могут быть украшены французским готическим декором благодаря производителям скульптур, которые воспроизводят великие произведения того периода в доступных форматах.

В обширных садах королевских дворцов и парков во многих культурах были выставлены фонтаны и скульптуры. Размножение Сквозная скульптура позволяет заполнить небольшие пространства похожими произведениями искусства, которые добавляют индивидуальности, прихоти и даже научных знаний в более разумных масштабах. Возрождение интереса к садоводству помогло подстегнуть энтузиазм в отношении рельефных скульптур, которые можно устанавливать на стенах или вставлять среди брусчатки, а также скульптурных птиц, кроликов, фей и других реальных и воображаемых обитателей лесов.

Сырье

Материалы для домашних скульптур состоят из материалов для изготовления форм и материалов для самой скульптуры. Гибкие формы используются для отливки скульптур, в отличие от форм для отходов (которые используются один раз и выбрасываются впустую) или отдельных форм (которые строятся по частям) для изготовления скульптур. Формы изготавливаются либо из резины, либо из силикона, в зависимости от материала, который будет отливаться. Цементные и гипсовые статуи создаются из резиновых форм, а статуи из смолы требуют силиконовых форм.Оба материала могут быть отформованы с различной обработкой поверхности, но их можно более аккуратно удалить с соответствующих типов статуй.

Цемент, гипс и смола для изготовления статуй смешиваются с жидкостями путем добавления чистой воды к порошковым компонентам, поставляемым специализированными производителями. Сорт, высохший цвет и тонкость порошков будут влиять на внешний вид конечного продукта. Они выбираются тщательно и могут сильно отличаться от одного стиля статуи к другому. Из гипса делают статуи только для интерьера, но цемент и смолу можно делать как для внутреннего, так и для наружного применения.Добавки смешиваются с синтетической или полиэфирной смолой, чтобы сделать ее долговечной, придать ей свойства выдерживать экстремальные температуры и сделать ее непористой, чтобы влага не проникала и не вызывала повреждений при морозах и заморозках. Иногда для придания прочности добавляют стекловолокно; смолу тогда называют полиэфирной смолой, армированной стекловолокном, или стеклопластиком. Статуи, сделанные из обогащенного цемента, иногда содержат мраморную пыль и остаются незавершенными, поэтому статуя имеет естественную текстуру цемента.

Дизайн

Дизайн домашней скульптуры происходит из трех источников. Иногда можно купить старые формы, сделанные для оригинальных скульптур и для прекративших бизнес скульпторов. Создатели скульптур нанимают художников, чтобы они создавали статуи на основе существующего искусства; Эти дизайнеры в основном копиисты, но они являются экспертами в процессе создания эскизов, лепки глиняных деталей по своим эскизам и изготовления форм из этих моделей. Этот тип дизайна требует навыков пропорций и интерпретации оригинального искусства и его воспроизведения.Дизайнеры репродукций также смотрят на древние источники современными глазами и часто адаптируют более старые работы к современным вкусам. Наконец, производители скульптур поручают дизайнерам создавать оригинальные работы. Как и специалисты по репродукции, эти дизайнеры также хорошо осведомлены о процессах моделирования и лепки слепков для скульптур, и они используют старинные источники или темы и новые тенденции в декорировании дома и сада для создания оригинальных работ.

Производство

1. Для оригинальных произведений искусства и некоторых репродукций процесс может начинаться с эскиза, по которому художник делает глиняный или гипсовый оригинал или модель.Обычно этот этап завершается в процессе проектирования, поэтому производитель может увидеть трехмерную деталь, просмотреть и утвердить ее и приступить к полномасштабному производству. Когда работа проверяется, модифицируется (при необходимости) и утверждается, по скульптурной модели изготавливается слепок.
2. При использовании формы, созданной специально на основе оригинальной конструкции или существующей формы, которая может быть удалена на несколько поколений от своей исходной, в форму заливается жидкая смола, гипс или цемент. Хотя каждая статуя изготавливается индивидуально, многие формы одного и того же дизайна используются для одновременного воспроизведения нескольких статуй.Формы хранятся в помещениях с регулируемой температурой и влажностью от 24 до 72 часов, в зависимости от конфигурации изделия. Тепло не применяется, поэтому это называется скульптурой «холодного отверждения».
3. Когда статуя частично высохла, форму осторожно удаляют. Это возможно, потому что гибкую форму можно удалить со сложных деталей и поднутрений статуи, не повредив ни статую, ни форму. Форму можно очистить и использовать повторно. Статуя снова хранится в сушильной камере, чтобы быть полностью обработанной или обезвоженной.Этот этап также занимает от 24 до 72 часов в зависимости от материала, размера и сложности дизайна изделия. Высушенные статуи проверяются перед началом отделочных работ.
4. Отделка большинства статуй состоит из двух этапов шлифовки. Статуи из обогащенного цемента и другие детали с грубым внешним видом вообще не шлифуются или шлифуются один раз перед грунтованием. Скульптура с идеальной отделкой шлифуется, затем окрашивается грунтовкой и шлифуется второй раз. Перед покраской статуи проверяются, поскольку от качества шлифованной поверхности зависит качество окраски и окончательный вид.
5. Статуи одного цвета покрашены партиями в покрасочной комнате. Пистолеты-распылители используются для нанесения самых популярных цветов. Большинство изготовителей скульптур изготавливают индивидуальную отделку или раскрашивают статуи по желанию клиента; в этом случае статуи расписываются индивидуально на небольших рабочих местах. Раскрашенные статуи оставляют сохнуть на ночь.
6. Статуи перемещены в отдел упаковки и отгрузки, где маленькие запакованы в картонные коробки, а более крупные — в деревянные. Они хранятся в ожидании отправки.

Контроль качества

Изготовление скульптур — это ручной производственный процесс, поэтому возможности для проверки качества продукции возникают на протяжении всего производства. Контроль качества практикуется сначала при выборе художников, которые будут проектировать статуи, а затем при принятии эскизов к производству. Проверяются слепки инициалов, подготовленные формы и высушенные скульптуры. Отшлифованные и загрунтованные статуи также тщательно проверяются, потому что эти приготовления перед покраской имеют решающее значение для внешнего вида готовых статуй.За покраской наблюдают во время процесса и осматривают после высыхания краски.

Побочные продукты / отходы

Производители статуй производят множество разновидностей скульптур для внутреннего и внешнего использования и во многих художественных стилях. Отходы минимальны. Качество гипса, смолы и цемента, используемых для скульптуры, предотвращает образование пузырьков воздуха и других дефектов, поэтому некоторые статуи приходится разрушать из-за ошибок, обнаруженных после их отливки. Резиновые и силиконовые формы долговечны.Тщательные наблюдения на протяжении всего производства также позволяют сократить количество отходов.

Будущее

Сильное будущее скульптуры основано на ее прошлом. В музеях мира хранится ряд произведений искусства, которые могут быть воспроизведены в полном размере, в уменьшенных версиях и в модернизированных версиях на любой вкус. Другие источники скульптурного вдохновения, такие как горгульи на великих соборах и общественных зданиях Европы, еще больше увеличивают возможности. Интерес к скульптуре подогревается постоянно развивающимися тенденциями в оформлении интерьеров, популярностью садоводства как хобби и увлечением искусством.Массовое производство скульптур для дома и сада создает доступное искусство, которое может стоять на рабочем столе или добавлять индивидуальность каменной дорожке или лужайке.

Где узнать больше

Книги

Доусон, Роберт. Практическая скульптура: создание с помощью пластика. Нью-Йорк: Viking Press, 1970.

Джонсон, Лилиан. Скульптура: основные методы и материалы. Нью-Йорк: Дэвид Маккей Ко., Инк., 1960.

Периодические издания

Адамс, Уильям Ховард.«Сила голого внушения». House & Garden (апрель 1985 г.): 234+.

Гринберг, Кара. «Героики возвращаются домой: высоко поднимите потолочные балки сада. Скульптура перемещается в помещение». Metropolitan Home (июль 1991 г.): 32+.

Прочее

Design Toscano. http://www.aaweb.com/toscano/ (29 июня 1999 г.).

Скульптура Орлиной горы. http://www.olympus.net/eaglemount/ (29 июня 1999 г.).

Скульптура горгулий. http://www.gargoylestatuary.com/ (29 июня 1999 г.).

Скульптура Орланди. http://www.statue.com/ (29 июня 1999 г.).

— Джиллиан S. Холмс

Какие виды камней используются для изготовления статуй?

Современные скульпторы имеют доступ к новым материалам, таким как пластик и искусственный камень, но древние мастера работали с натуральным камнем для создания произведений искусства. Люди использовали и использовали такие камни, как мрамор, алебастр, известняк и гранит — и это лишь некоторые из них — для создания впечатляющих скульптурных произведений.Некоторые материалы выдерживают испытание временем лучше, чем другие — например, мрамор намного прочнее и долговечнее песчаника. Резьба по камню часто переживает культуры, которые ее создали, и многие из них имеют культурное или религиозное значение. Будь то древний или современный, художники искали лучший рок для своего искусства. Лучший камень для лепки прост в обработке, устойчив к растрескиванию и не имеет видимой кристаллической структуры.

Мрамор

••• Hemera Technologies / AbleStock.com / Getty Images

Скульпторы на протяжении тысячелетий выбирали красивый и прочный мрамор для своих лучших произведений искусства. Резные каменные панели Тадж-Махала, Элгинские мраморы Парфенона и высокая статуя Давида Микеланджело служат примером универсальности мрамора. Мрамор легко режется и устойчив к поломке, поэтому он хорошо подходит для изобразительного искусства или декоративной скульптуры. Метаморфическая версия осадочного известняка и отложений кальцита, мрамор естественным образом бывает белого, розового, зеленого, серого, коричневого и черного цветов, в зависимости от других минералов, присутствующих во время его образования.Скульпторы часто выбирают белый мрамор для изображения человеческого тела, потому что его слабая полупрозрачность придает холодному камню вид живой плоти.

Алебастр

Алебастр относится не к одному типу горных пород, а к любому из ряда минералов, которые разделяют его характерный бледный цвет, мягкость и светящуюся прозрачность. Гипс и кальцит составляют большинство древних алебастровых скульптур. Минералы достаточно мягкие, чтобы с помощью ковких медных инструментов древних египтян можно было легко придать им декоративные формы.Скульпторы редко использовали алебастр для больших предметов, поскольку из-за его мягкости он был подвержен повреждениям. Вместо этого ремесленники использовали его в основном для небольших предметов домашнего обихода, таких как косметические баночки и полупрозрачные вставки для окон.

Песчаник

••• Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Песчаник в осадочных породах высекается так легко, что даже ветровая эрозия превращает его в фантастические формы. Ранние резчики и каменотесы обнаружили, что изготовление строительных блоков из песчаника и вырезание из них барельефов позволило им построить высокие сооружения, покрытые скульптурными формами.Храмовый комплекс в Ангкор-Ват состоит из резного песчаника. Скульптура из песчаника требует небольших усилий и дает результаты с высокой детализацией, но не особенно прочна.

Известняк

Хотя этот предшественник мрамора мягче, чем его метаморфический родственник, известняк разделяет характерное отсутствие кристаллической структуры и широкий спектр естественных оттенков. Одна из старейших известняковых статуй — это 5000-летняя Львица Геннол, но современные скульпторы ежедневно создают новые скульптуры из известняка.Легко вырезанный и способный выдерживать резкие удары без трещин, известняк позволяет художникам создавать элегантные изгибы и четкие линии.

Гранит

••• Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Гранит — это вулканическая порода с разнообразной текстурой, но без общей кристаллической структуры. Тяжелый и сложный в обработке гранит является прочной основой для скульптур, которые древние скульпторы использовали для важных религиозных, политических и погребальных статуй. Естественный диапазон оттенков гранита включает серый, зеленый, красный и черный цвета с акцентом на более темные цвета.Древние мастера использовали темный гранит для создания темных фигур, таких как египетская богиня разрушения Сехмет. Современные скульпторы считают, что его мрачные цвета подходят тяжелому камню для надгробных скульптур и резьбы по надгробиям.

Базальт

••• Goodshoot / Goodshoot / Getty Images

Базальт, как и гранит, представляет собой вулканическую породу. В отличие от гранита, гладкое зерно базальта равномерно темное и обычно без видимых кристаллов. Ремесленники могут отполировать черный тяжелый камень до атласного блеска, как это делали египетские скульпторы, вырезавшие богов, богинь и фараонов.Другие художники предпочитают оставить камень матово-черным и необработанным, как это сделали скульпторы нескольких базальтовых моаи на острове Пасхи.

Изготовление бронзовых статуй | Как делают бронзовые статуи?

Бронза — очень прочный металл, состоящий из различных руд, таких как олово, медь, свинец, цинк, а также других руд в незначительных количествах. Этот конкретный металл использовался на протяжении веков для различных целей, таких как создание инструментов, функциональных предметов для дома, скульптуры и ювелирных изделий, если не назвать.Устойчивость, которую предлагает этот удивительный металл, сочетается только с его эстетической красотой, которая начинается с богатого, теплого, почти золотистого внешнего вида и переходит в глубокий деревенский коричневый цвет с оттенками красного и патины. Последующий эффект бронзы на самом деле более востребован многими людьми, и некоторые художники даже искусственно состаривают бронзу с помощью химического процесса для достижения желаемого эффекта. Однако этот элегантный материал и форма искусства не были столь успешны только по внешнему виду.Бронза предлагает художнику среду, которая не только долговечна, но и поддается манипуляциям. Фактически, из этого металла можно создавать скульптуры, бросающие вызов гравитации, которые, кажется, запечатлевают фигуру или форму в середине движения, в отличие от природных материалов. Прекрасным примером бронзовой скульптуры, которая изысканно передает движение, является модель Jete , созданная Энцо Плаццотта и расположенная в Лондоне. В этой конкретной скульптуре танцор застигнут в воздухе и поддерживается, кажется, простым куском падающей ткани.Прочность бронзового материала позволяет скульптору использовать одну небольшую опору для всего изделия, тогда как скульптуры из натуральных материалов, таких как мрамор, требуют нескольких точек опоры.

Бронзовая скульптура издавна почиталась за различные качества материала и деталей в целом. Удивительно, но так же, как искусство бронзы сохранялось на протяжении веков, многие ключевые части фактического процесса создания, из которых самой популярной является техника литья по выплавляемой восковой модели, также сохранились.Несколько произведений искусства, обнаруженных в разных регионах мира, изображают сложный процесс работы с бронзой. Эти артефакты не только предоставляют информацию о том, как древние культуры воплощали произведение искусства в жизнь, но и о том, как процесс работы с бронзой остался, на самом базовом уровне, прежним. Наша статья «История бронзовых статуй» предлагает больше информации о богатой истории этого вида искусства. Конечно, некоторые инструменты и методы, которые используются для работы с бронзой в этот век, претерпели эволюцию, фактический процесс обработки бронзы на самом деле очень похож на процесс предыдущих эпох.Хотя процесс остался прежним, в целом нельзя сказать, что создать одно из этих поразительных произведений искусства легко. Работа с бронзой, возможно, является одним из самых сложных видов искусства для освоения, и сам процесс включает в себя не только часы труда, но и различные этапы, любой из которых, если выполнен неправильно, может отправить все произведение в кучу металлолома. Требуются не только правильные инструменты и методы, но и острое мастерство, которое часто должно быть естественным для скульптора.

Так что же это за загадочный процесс? Ниже приведены основные этапы процесса «Литье по выплавляемой восковой модели».

Изготовление формы из оригинального произведения искусства:

Этот шаг, безусловно, самый сложный и ответственный. Деталь оригинальной скульптуры должна быть запечатлена в этой форме, поэтому исходная деталь должна быть более или менее близкой к идеальной. В зависимости от размера скульптуры форма обычно разрезается на две или более секции для отливки.

Изготовление восковой отливки:

Расплавленный воск заливается в форму для образования различных слоев воска.Восковая модель является точной копией оригинальной отливки.

В погоне за воском:

Воск вытягивается из формы и вручную чеканится, что означает повторную детализацию квалифицированным художником. Несмотря на то, что художник воспроизводит оригинальное произведение искусства, каждое произведение может немного отличаться от другого.

Отказ:

Восковые стержни и стакан для наливки крепятся к восковой отливке в нужном месте, что позволяет полностью заливать ее.

Отливка керамической формы:

В условиях контролируемой температуры 72 градуса по Фаренгейту восковую отливку несколько раз окунают в паковочную жидкость.Сначала восковая отливка погружается в очень мелкий порошок. Затем восковая отливка погружается в керамический песок. Этот шаг повторяется несколько раз, при каждом увеличении грубости материала для создания керамической формы. Между каждым погружением керамический слой должен затвердеть, то есть полностью высохнуть или затвердеть, прежде чем можно будет нанести еще один слой.

Выгорание:

Керамическую оболочку помещают в печь и обжигают. Скорлупа запекается, и воск плавится или «теряется» из скорлупы. Таким образом создается полая керамическая оболочка.Отсюда и термин «потерянный воск».

Кастинг:

Керамическую форму вынимают из печи и сразу же в нее заливают расплавленную бронзу. Во время заливки температура бронзы должна быть 2100 градусов по Фаренгейту.

Перерыв:

После охлаждения отливки в течение нескольких часов оболочка осторожно выламывается, оставляя незавершенную бронзу открытой.

Пескоструйная обработка:

Любые фрагменты керамической оболочки обработаны пескоструйной обработкой.Теперь скульптура проверяется, все ли правильно и ровно. В это время опытный художник собирает или сваривает все части скульптуры. Этот шаг требует высокой точности, в противном случае может быть потеряно все влияние на баланс всей фигуры. Это связано с тем, что если деталь прикреплена неправильно, шов будет неровным, что обычно не может быть исправлено, и деталь, которая прикреплена неравномерно, будет выглядеть неестественно по сравнению с остальной частью скульптуры. Это особенно актуально для реалистичных скульптур или предметов, которые не являются абстрактными по своей природе.

Погоня:

Все следы сварных швов прочесаны и детализированы.

Стеклянные бусины:

Это похоже на пескоструйную очистку; стекло очень тонкое, чтобы обеспечить ровную бронзовую отделку.

Польский:

Скульптура из необработанной бронзы теперь отполирована вручную для подготовки к патине.

Патина:

Сначала нагревают бронзу. Химический состав патины наносится вручную опытным художником.

Эпиляция воском:

Воск наносится вручную горячим способом, чтобы получить красивую блестящую патину.

Это основные этапы создания бронзовых статуй сегодня. Фактический процесс, как упоминалось ранее, включает в себя бесчисленные часы труда, чтобы убедиться, что каждый шаг выполняется правильно, для наилучшего результата в скульптуре. Для тех, кто хотел бы получить дополнительную информацию о процессе заказа статуй или советы по использованию мемориальных скульптур, страница часто задаваемых вопросов о статуях предлагает полезную информацию о заказе статуи. Эти захватывающие произведения искусства идеально подходят для размещения в общественных местах, таких как парки или перед коммерческими зданиями, или даже для частного использования, например, на могиле или в домашнем саду.Независимо от того, где они размещены, они обязательно создадут умиротворяющую и элегантную атмосферу для многих будущих поколений.

Посмотреть все бронзовых статуй варианта

Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы

Миф о белизне в классической скульптуре

Но некоторая дезориентация зрителей возникает из-за того, что они вообще видят полихромию.Остергаард, организовавший в Glyptotek две выставки, на которых были представлены расписные реконструкции, сказал, что для многих посетителей объекты «выглядят безвкусно». Он продолжил: «Но для этого уже слишком поздно! Задача состоит в том, чтобы попытаться понять древних греков и римлян, а не сказать им, что они ошибались ».

Ранее в этом году BBC и Netflix транслировали мини-сериал «Троя: Падение города», в котором героя Гомера Ахиллеса играет британский актер ганского происхождения. Решение о кастинге вызвало негативную реакцию в публикациях правого толка. Интернет-комментаторы настаивали на том, что «настоящий» Ахиллес был блондином и голубоглазым, и что кто-то с такой же темной кожей, как у актера, наверняка был бы рабом. Это правда, что Гомер описывает волосы Ахилла как xanthos , слово, которое часто используется для характеристики объектов, которые мы бы назвали желтыми, но Ахиллес вымышленный, поэтому творческая лицензия на кастинг кажется вполне приемлемой.Более того, несколько ученых объяснили в Интернете, что, хотя древние греки и римляне определенно замечали цвет кожи, они не практиковали систематический расизм. У них были рабы, но это население было набрано из широкого круга покоренных народов, включая галлов и германцев.

Греки понимали расу не так, как мы. Некоторые расовые теории древних были выведены из идеи юмора Гиппократа. Ребекка Футо Кеннеди, классик из Университета Денисона, которая пишет о расе и этнической принадлежности, сказала мне: «Холодная погода сделала тебя глупым, но в то же время смелым, так что именно такими должны были быть люди с Крайнего Севера.А людей, которых они называли эфиопами, считали очень умными, но трусливыми. Это исходит из медицинских традиций. На Севере у вас много густой крови. В то время как на юге вы иссушаетесь солнцем, и вам нужно думать о том, как сберечь свою кровь ». Бледная кожа женщины считалась признаком красоты и утонченности, потому что это показывало, что она имеет достаточно привилегий, чтобы не работать на открытом воздухе. Но мужчина с бледной кожей считался немужским: бронзовая кожа ассоциировалась с героями, которые сражались на полях сражений и соревновались как спортсмены, обнаженные, в амфитеатрах.

В эссе для онлайн-журнала Aeon Тим Уитмарш, профессор греческой культуры в Кембриджском университете, пишет, что греков «поразило бы» предположение, что они «белые». Мало того, что наши современные представления о расе противоречат мышлению древнего прошлого; То же самое и с нашими терминами для цветов, что ясно любому, кто пытался представить, как на самом деле выглядело «винно-темное море». В «Одиссее», указывает Уитмарш, богиня Афина вернула Одиссею божественную внешность таким образом: «Он снова стал чернокожим, а волосы вокруг его подбородка посинели.В недавнем эссе на веб-сайте Pharos, который был основан в прошлом году отчасти для противодействия расистским интерпретациям античного мира, отмечается: «Хотя в современном мире существует стойкое расистское предпочтение светлой кожи более темной. В мире древние греки считали более темную кожу «мужчин более красивой и признаком физического и морального превосходства».

В прошлом году старшеклассники, участвовавшие в летней программе в музее risd в Провиденсе, были настолько увлечены изучением полихромии в классической скульптуре, что создали книжку-раскраску, позволяющую посетителям галереи создавать ярко окрашенные версии скульптуры. выставленные объекты.Кристина Олдерман, которая руководит программой, сказала мне: «В тот момент, когда они узнали, что статуи были изначально нарисованы, я просто потеряла их для этой идеи. Они были типа: «Постой, ты серьезно? Я играл в видеоигры, действие которых разворачивается в древние времена, и все, что я вижу, — это белые скульптуры. Я смотрю фильмы, и это все, что я вижу ». Это был настоящий человеческий ответ — они вроде бы почувствовали, что им лгали».

Идеализация белого мрамора — эстетика, порожденная ошибкой. На протяжении тысячелетий, когда скульптуры и архитектура подвергались воздействию элементов, их краска стиралась.Погребенные предметы сохраняли больше цвета, но часто пигменты были скрыты под отложениями грязи и кальцита и смывались при чистке. В 1880-х годах американский искусствовед Рассел Стерджис посетил Акрополь в Афинах и описал то, что произошло после того, как были обнаружены предметы: «Цвет всего этого вскоре начал падать и исчезать. Впервые описанная красивая статуя лежала на столе в музее на Акрополе в мае 1883 года, и ее цвет уже частично изменился; поскольку он лежал, он был окружен небольшим отложением зеленого, красного и черного порошка, выпавшего из него.Уцелевшая краска иногда пряталась в углублениях: между прядями волос или внутри пупка, ноздрей и рта.

Однако со временем фантазия взяла верх. Ученые утверждали, что греческие и римские художники оставили свои здания и скульптуры обнаженными в качестве демонстративного жеста — это подтвердило их высшую рациональность и отличало их эстетику от незападного искусства. Принятие этой точки зрения облегчалось тем фактом, что древние египетские скульптуры выглядели совсем иначе: они, как правило, сохраняли яркий цвет поверхности, потому что сухой климат и песок, в котором они были захоронены, не приводили к такой же эрозии.Но, как сказал мне Остергаард, «ни у кого нет проблем называть Нефертити впечатляющим произведением мирового искусства, и никто не говорит, что это прискорбно, что это нарисовано». Потому что это не вестерн, это нормально. чтобы он был полихромным. Но давайте не будем иметь его в нашей части света, потому что мы разные, не так ли? »

Начиная с эпохи Возрождения, художники создавали скульптуру и архитектуру, в которых форма превозносилась над цветом, отдавая дань уважения тому, как, по их мнению, выглядело греческое и римское искусство.В восемнадцатом веке Иоганн Винкельманн, немецкий ученый, которого часто называют отцом истории искусства, утверждал, что «чем белее тело, тем оно красивее» и что «цвет способствует красоте, но это не красота. . » Когда в середине восемнадцатого века были впервые раскопаны древнеримские города Помпеи и Геркуланум, Винкельманн увидел некоторые из их артефактов в Неаполе и заметил на них цвет. Но он нашел способ обойти это неприятное наблюдение, заявив, что статуя Артемиды с рыжими волосами, красными сандалиями и красным ремешком для колчана должна была быть не греческой, а этрусской — продуктом более ранней цивилизации, которая считалась менее сложной.Однако позже он пришел к выводу, что Артемида, вероятно, была греческой. (Сейчас это считается римской копией греческого оригинала.) Остергаард и Бринкманн полагают, что мышление Винкельмана эволюционировало и что он, возможно, в конечном итоге принял полихромию, если бы не умер в 1768 году в возрасте пятидесяти лет, будучи зарезан попутчиком в гостинице в Триесте.

Культ неокрашенной скульптуры продолжал проникать в Европу, подтверждая уравновешенность белизны и красоты. В Германии Гете заявил, что «дикие народы, необразованные люди и дети очень любят яркие цвета.Он также отметил, что «люди утонченные избегают ярких цветов в своей одежде и предметах, которые их окружают».

В девятнадцатом веке серия крупных раскопок должна была опровергнуть монохромный миф.В Риме архитектор Готфрид Семпер использовал строительные леса, чтобы исследовать колонну Траяна, и сообщил, что обнаружил множество следов цвета. Во время викторианских раскопок Акрополя были обнаружены расписные рельефы, скульптуры и мраморные желоба. Август из Прима Порта и Александровский саркофаг сохранили смелые оттенки, когда были обнаружены, как подтверждают их современные изображения.

В каталожном эссе к выставке 1892 года в Институте искусств Чикаго классик Альфред Эмерсон сказал о полихромии, что «литературные свидетельства и свидетельства археологии слишком сильны и единообразны, чтобы допускать придирки или сомнения.Тем не менее, продолжал Эмерсон, «почтение к античному, унаследованное от итальянских мастеров эпохи Возрождения, было настолько сильным, что случайное разрушение античного колорита» было «превознесено в особую заслугу и до смешного ассоциировалось с идеальными качествами. высочайшего искусства »- от« возвышенной безмятежности »до« незапятнанной чистоты ».

Эта страсть к белоснежности была настолько сильной, что у улик не было ни единого шанса. Ученых, продолжавших обсуждать полихромию, часто увольняли.Предполагается, что Огюст Роден ударил себя в грудь и сказал: «Я чувствую здесь , что они никогда не были цветными». Скульптура и живопись становились все более независимыми дисциплинами, и художники, пытавшиеся объединить их, вызывали презрение. В 1850-х годах, когда британский художник Джон Гибсон, сторонник полихромии, показал свою изящную «Тонированную Венеру» — тело богини в основном белое, но у нее приглушенные золотистые волосы и васильковые глаза, — возбужденный рецензент описал это фигура в образе «обнаженной дерзкой англичанки».

Как пишет художник и критик Дэвид Бэтчелор в своей книге 2000 года «Хромофобия», в определенный момент невежество становится умышленным отрицанием — своего рода «негативной галлюцинацией», в которой мы отказываемся видеть то, что находится перед нашими глазами. Марк Аббе, который стал ведущим американским исследователем древнегреческой и римской полихромии, считает, что, когда такое заблуждение сохраняется, вы должны спросить себя: « Cui bono ?» — «Кому это выгодно?» Он сказал мне: «Если бы мы не получали выгоды, мы бы не вкладывались в это так сильно.Мы извлекаем выгоду из целого ряда предположений о культурном, этническом и расовом превосходстве. Мы выигрываем с точки зрения основной идентичности западной цивилизации, того понимания Запада как более рационального — греческого чуда и всего такого. И я не говорю, что идея о том, что что-то необычное произошло в Греции и Риме, неверна, но мы можем добиться большего и увидеть древнее прошлое в более широком культурном горизонте ».

В двадцатом веке уважение к древней полихромии и декоративному оформлению ушло в тень — в основном по эстетическим, а не расовым причинам.Модернизм превозносил абстракцию белых форм и высмеивал земную правдоподобность в скульптуре. В эссе 1920 года под названием «Пуризм» архитектор Ле Корбюзье писал: «Оставим красильщикам чувственное ликование тюбика с краской». В Италии и Германии фашистские художники создали белые мраморные скульптуры идеализированных тел. После Второй мировой войны европейские архитекторы стремились к нейтральному общему наследию, продвигая скромные достоинства свободных белых пространств, таких как здание парламента в Бонне.

Какой материал лучше всего для статуй на открытом воздухе?

Из чего сделаны статуи на открытом воздухе?

Скульптура отливается по формам из цемента, гипса или смолы; но скульптура может быть сделана практически из любого материала или многих материалов, от мрамора и бронзы до перьев и колпаков. Любой метод или материал, которые добавляют объемности произведению искусства, имеют потенциальную ценность для скульптора.

Какой лучший материал для статуй?

Классическими материалами, обладающими исключительной прочностью, являются металл, особенно бронза, камень и керамика, а также древесина, кость и оленьи рога, менее прочные, но более дешевые.Драгоценные материалы, такие как золото, серебро, нефрит и слоновая кость, часто используются для небольших роскошных работ, а иногда и для более крупных, например, в статуях из хризэлефантина.

Могут ли статуи из смолы находиться снаружи?

И статуи из смолы подходят для внутреннего и наружного использования. Важно отметить, что, хотя статуи и скульптуры из смолы хорошо переносят дождь и могут выдерживать температуры выше нуля, они не так устойчивы к суровым зимним условиям.

Из какого материала изготавливаются скульптуры?

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Как долго служат бетонные статуи?

A- После того, как мы покрасим нашу бетонную скульптуру. Нет никакой гарантии, как долго прослужит отделка, это зависит от того, сколько солнца, дождя и ветра получает бетонная скульптура.У нас есть много бетонных скульптур, отделка которых прослужила десять и более лет.

Кто самый известный скульптор?

Вот 10 самых известных скульпторов и их величайшие шедевры.

• Александр Колдер.
• Пабло Пикассо. # 7 Пабло Пикассо.
• Генри Мур. # 6 Генри Мур.
• Альберто Джакометти. # 5 Альберто Джакометти.
• Донателло.# 4 Донателло.
• Джан Лоренцо Бернини. # 3 Джан Лоренцо Бернини.
• Огюст Роден. # 2 Огюст Роден.
• Микеланджело. # 1 Микеланджело.

Из какого камня сделаны статуи?

Виды камня, используемые в резных скульптурах

Известняк и песчаник примерно 4 балла по шкале Мооса — единственные обычно вырезанные осадочные камни. Известняк входит в популярную разновидность оолитов, примерно в два раза тверже алебастра, и отлично подходит для резьбы по дереву.

Каковы 4 основных скульптурных техники?

Кроме того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Карвинг — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Сборка — это аддитивная техника лепки, которая включает объединение материалов в произведение искусства.

Где следует ставить садовые статуи?

Для получения наилучшего эффекта, если вы хотите, чтобы статуя выделялась и занимала центральное место в саду, поместите ее на видном месте, например, в центре цветочной композиции или клумбы.Статуи можно использовать в качестве дополнительных украшений флоры и фауны сада.

Ломаются ли фигурки из смолы?

2) Фигурки из пластмассы хрупкие и легко ломаются. 3) Некоторые детали из смолы могут деформироваться при умеренной высокой температуре или давлении, и их не так легко вернуть в форму, как изогнутую металлическую деталь.

Смола лучше пластика?

Смола может быть мягче пластика, а также более хрупкой. (Пластиковые модели тоже подойдут, но обычно не вызывают проблем при покраске.) Как уже упоминалось, большинство смол может содержать больше деталей, чем пластик или даже металл, поэтому это привлекает многих художников.

Как закрепить статую из смолы?

Предлагаемый клип · 35 секунд

Как закрепить статую из полимера на открытом воздухе — YouTube

YouTube

Начало предложенного ролика

Конец предложенного клипа

Как вы называете того, кто делает скульптуры?

Скульптор — это художник, который берет материал и лепит или вырезает из него готовое изделие.Художник, который вырезает из куска мрамора статуэтку, является примером скульптора.

Затем используются инструменты, называемые рашпилями и рифлерами, для придания окончательной формы форме. Рашпиль — это плоский стальной инструмент с грубой поверхностью. Скульптор широкими размашистыми мазками удаляет лишний камень в виде мелких сколов или пыли.

Как зовут художника-скульптора?

Скульптор — очень творческий художник, который разрабатывает идеи для скульптур или статуй и воплощает их в жизнь в трехмерной форме, соединяя или лепя материалы вместе.Скульпторы обычно работают с твердыми материалами, такими как камень, мрамор, стекло, металл, дерево или лед.