Как сделать состав: можно ли сделать в домашних условиях

Автор

Содержание

можно ли сделать в домашних условиях

С помощью самовыравнивающихся смесей быстро и качественно выравнивается пол. По цене они выходят гораздо дороже обычного цементно-песчаного раствора. Можно ли сделать наливной пол своими руками и какие материалы для этого потребуются? Ответы на эти вопросы вы найдете в нашей статье.

Содержание статьи

Наливные полы: разновидности и их особенности

Самовыравнивающиеся сухие композиции выпускаются заводами химической промышленности в огромном ассортименте. Востребованность этого строительного материала вполне объяснима его преимуществами перед традиционной стяжкой.

Наливные полы разработаны таким образом, чтобы:

  • Обеспечить максимальную удобоукладываемость за счет высокой подвижности раствора;
  • Сформировать монолитный и гладкий пол прочностью от 15 МПа;
  • Сэкономить время и трудозатраты на устройство ровного основания под дальнейшую укладку ламината, линолеума, паркетной доски и других напольных покрытий;
  • Упростить использование. Не нужно искать пропорции, вымерять требуемое количество цемента и песка, подбирать опытным путем фракцию и марку прочности. Продукт разработан по принципу, озвученному в одной известной рекламе: «просто добавь воды».

Из чего состоит наливной пол? Базовые компоненты:

  • Вяжущее – портландцемент или гипс. После затворения водой раствор постепенно преобразуется в прочный, ударостойкий и долговечный цементный или гипсовый камень. Этот материал прекрасно выдерживает длительные нагрузки на сжатие, истирание и т.д.

    Разновидности вяжущего — цемент и гипс.

  • Минеральные наполнители – промытый кварцевый песок требуемой фракции, керамзитовый гравий, зола уноса и др. Этот компонент формирует своеобразный «скелет» слоя, улучшает прочностные свойства наливного пола, заполняет объем, уменьшая коэффициент усадки цементного раствора.
  • Различные добавки, придающие смеси определенные свойства. Их можно разделить на 2 группы:
  1. Полимерные присадки – модификаторы, пластификаторы, стабилизаторы, ингибиторы, редисперсии и многие другие.
    В одном продукте может сочетаться до 15 различных аддитивов;
  2. Минеральные и органические составляющие. К примеру, для армирования в продукт вводится фибровое или стеклянное волокно. Для замедления реакций отверждения – винная или лимонная кислота, увеличения коэффициента удобоукладывамости – карбонаты.

Состав наливной смеси зависит от разновидности материала. Выпускаются:

  1. Цементные композиции, содержащие исключительно белый либо серый цемент (портландцемент) марки М300-М500.
  2. Цементно-гипсовые или гипсово-цементные смеси, сочетающие в себе вяжущее двух типов: цементный порошок и полугидратный гипс марки Г3-Г7. Реже – ангидрит (только в дорогих продуктах). Процентное содержание зависит от того, какой элемент в названии материала указан первым.
  3. Гипсовые быстротвердеющие наливные полы. Разумеется, базовым компонентом в продукте является строительный гипс.

Следующий компонент – минеральные наполнители. Если используется кварцевый песок, то это должен быть речной или намывной тщательно просеянный и очищенный от посторонних включений материал.

В профессиональной терминологии — фракционированный.

Мытый речной песок фракционированный.

Согласно ГОСТ 31358-2007 в базовых наливных полах используется продукт с максимальным размером зерна до 2,5 мм. Для финишных составов этот показатель рассчитывается как ¼ от толщины слоя покрытия. В среднем – 0,25-0,6 мм.

Для облегченных смесей используются наполнители с малым удельным весом. Из них можно сделать пол в помещениях со слабыми или старыми несущими конструкциями.  Чаще всего это дробленый керамзит, перлит и другие подобные вещества.

И наконец, последняя группа – добавки. Как правило, производители не используют комплексные составы, потому что невозможно предугадать точную реакцию всех элементов в наливной композиции. Минимальный набор – пластификаторы, модификаторы, водоудерживатели, пеногасители, адгезивы, замедлители твердения.

Как сделать наливной пол своими руками

Наливные самовыравнивающиеся составы не зря считаются самыми сложными и чувствительными к качеству сырья смесями.

Любой компонент может повлиять на растекаемость, величину усадки, седиментацию (расслоение) и другие параметры.

Ни одно предприятие или завод никогда не озвучит точную рецептуру смеси. Технологи и сотрудники лабораторий в буквальном смысле по миллиграммам подбирают уникальный состав, исследования проводятся годами. Поэтому эта информация является коммерческой тайной.

На интернет-сайтах производителей полимерных добавок можно найти так называемые базовые рецептуры сухих строительных смесей. К примеру, на странице группы компаний «ВЕЛКОМС+» приводится такой состав наливного пола:

Наливной пол с Аgitan P 803 Сырье Гр.
Портландцемент 15,00
Зола уноса 5,00
Мелкая фракция карбоната Ca 6,00
Кварцевый песок 0,1-0,4 mm = F 34 50,00
Более крупная фракция карбоната Ca 18,00
Виннапас 5023 L (5011 L) 2,00
Peramin SMF-20 (пластификатор) 1,00
Agitan P 803 (антивспениватель) 0,5-0,9
Метилцеллюлоза Tylose H 300 P2 0,03-0,1
Количество воды для затворения : около 180 мл. на 1 кг сухой смеси

Кажется все просто – смешай и готово. Но здесь множество «подводных камней». Какой именно портландцемент? Марка, класс, тип, примеси, степень твердения, помол, плотность материала?

Далее, зола-унос – как именно среагирует с добавками? Как повлияет на гранулометрию смеси, на сколько увеличит сроки схватывания того или иного вида цемента? На какой процент уменьшится морозостойкость?

Зола-унос — один из компонентов наливного пола.

Карбонат кальция (мел) способствует удобоукладываемости, но он же требует большего объема воды. А при передозировке, как известно, цементный раствор расслаивается либо образуется большое количество эттрингита. В итоге пол быстро трескается и вздувается. Не логичнее ли его заменить на более «полезную» добавку?!

Полимерные присадки тоже вызывают вопросы. Они нужны в жидком или сухом состоянии? В каком порядке замешивать и т.д.

Подобную же информацию можно найти на сайте ЗАО «ЕВРОХИМ-1»

Минеральные компоненты Цементная стяжка для первичного выравнивания полов Самовыравнивающиеся наливные полы на основе портландцемента Самовыравнивающиеся наливные полы на основе гипса
Портландцемент М500 Д0 30,0 18,5 40,0
Глиноземистый цемент (Fondu Lafarge 40% Al2O3) 11,5
Зола-унос 7,8
Полугидратный гипс CaSO4´0,5 H2O 6,5 43,0
Известняковая CaCO3 или кварцевая мука 10-20 мкм 19,4 10,0 10,0
Кварцевый песок 0,1-0,4 мм 20,0 40,7 35,2 42,0
Кварцевый или известняковый песок 0,4-2,0 мм 39,0
Щебень 2-8 мм 10,0
Добавки
Редиспергируемый сополимерный порошок Neolith P 5000 2,00 2,50 2,50
Эфиры целлюлозы Mecellose FMC 60150 0,02 0,05 0,05
Стабилизатор Starvis 3003 F 0,02
Суперпластификатор Melment F 10 0. 83
Суперпластификатор Melment F 15 G 1,00
Гиперпластификаторы Melflux 1641 F или 2651 F 0,20 0,15
Компенсатор усадки Hibidan P или Metolat P 861 0,68
Антивспениватель Agitan Р 803 или Defomex AP 122 0,1 0,20 0,30 0,1
Карбонат лития 0,10
Винная кислота 0,20 0.15
ПАН-волокна Ricem 2.5 dtex 4 мм 0,05
Расширяющая добавка Denka CSA 20 4,00
Итого: 100 100 100 100
Вода: 23,0 20,0 22,0 18,5

Рецептура из 15-21 компонентов впечатляет. А ведь это все еще надо найти и приобрести, причем не в промышленной, а малой фасовке. Ориентация ведь идет на крупнооптового покупателя материалов, а не розничного. Да и стоимость полимеров немалая. Поэтому производители всегда стараются подобрать рецептуру так, чтобы максимально удешевить конечный продукт.

Строительные полимерные добавки в канистрах.

Некоторые читатели могут указать на то, что в отдельных нормативных актах  (ГОСТах и СНиПах) можно найти примерные формулы и методики расчета. Как утверждают сами технологи, в этих документах встречаются ошибки, причем серьезные. Например, в ГОСТ 5802-86 неправильно дан расчет водоудерживающей способности. Погрешность может составлять до 20%. Не меньшее значение уделяется оборудованию.

Таким образом, становится ясно – сделать наливной пол в домашних условиях не просто трудно – НЕВОЗМОЖНО! Для этого нужно быть как минимум технологом со стажем или в крайнем случае «асом» бетоно- и цементоведения.

Технология промышленного производства

Выше мы не просто так упомянули оборудование. От технологического комплекса зависит многое: качество смеси, состав и даже срок годности.

Наливные полы производятся следующим образом:

  1. Поступающий в бункер песок проверяется на гранулометрический состав и далее передается в сушильную камеру. После тепловой обработки влажность материала не должна превышать 0,5%.

    Сушка песка в специальном барабане.

  2. Просушенный наполнитель разделяется на фракции при помощи целой системы сит. Одновременно с этим ведется проверка вяжущего.
  3. Посредством сложного комплекса дозаторов отмеряется нужное количество песка, цемента, других компонентов и направляется в смеситель принудительного действия.
  4. Масса тщательно перемешивается в течение определенного времени и либо отправляется в бункер склада готовой продукции, либо фасуется по мешкам.

Очевидно, что технология производства тоже не из простых. Повторить ее в домашних условиях практически невозможно. Поэтому лучше не пытаться сэкономить, а приобрести уже готовые качественные наливные полы.

 

Совет! Если вам нужны мастера по ремонту пола, есть очень удобный сервис по подбору спецов от PROFI.RU. Просто заполните детали заказа, мастера сами откликнутся и вы сможете выбрать с кем сотрудничать. У каждого специалиста в системе есть рейтинг, отзывы и примеры работ, что поможет с выбором. Похоже на мини тендер. Размещение заявки БЕСПЛАТНО и ни к чему не обязывает. Работает почти во всех городах России. Без вашего желания никто не увидит ваш номер телефона и не сможет вам позвонить, пока вы сами не откроете свой номер конкретному специалисту.

Если вы являетесь мастером, то перейдите по этой ссылке, зарегистрируйтесь в системе и сможете принимать заказы.

Хорошая реклама

Самое читаемое

Как сделать мыльные пузыри в домашних условиях — три простых рецепта

Приготовить основу для мыльных пузырей легко можно и в домашних условиях — из детского шампуня, хозяйственного мыла или жидкого мыла. Сам процесс изготовления мыльных пузырей — домашняя химия — отличная идея для выходного дня с ребенком.

Рецепт первый — сахарный

Вам понадобится:

  • 200 мл детского средства для купания «Мой малыш»
  • 400 мл кипячёной воды
  • 6 чайных ложек сахара
  • 3 столовые ложки глицерина

Способ приготовления:

Средство для купания необходимо смешать с водой и настоять полученную жидкость в течение суток. После этого добавить глицерин и сахар. Ваши сахарные мыльные пузыри готовы!

Рецепт второй — с хозяйственным мылом

Вам понадобится:

  • 10 стаканов воды
  • 1 стакан натертого на терке хозяйственного мыла 72%
  • 2 чайных ложки глицерина или раствора сахара в теплой воде, можно — с желатином

Способ приготовления:

Можно обойтись сочетанием воды и мыла без дополнительных добавок (например, если глицерина просто нет). Мыло потереть на мелкой терке, после этого полученную мыльную стружку засыпать в кипяченую горячую воду. Полученную смесь размешивать до полного растворения мыла. Если мыло плохо растворяется, то можно немного подогреть ее на плите (для этого лучше использовать эмалированную кастрюлю). До кипения не доводить! После того, как смесь станет однородной ее нужно остудить и использовать для создания мыльных пузырей!

Рецепт третий — душистый

Вам понадобится:

  • 100 мл жидкого мыла «Душистое облако»
  • 20 мл дистиллированной воды
  • 10 капель глицерина

Способ приготовления:

Смешать воду и жидкое мыло, вспенить с помощью венчика. Настоять жидкость в прохладном месте. После того как осядет пена (примерно через два часа), нужно добавить 10 капель глицерина. Готово!

Как сделать антисептик для рук, который точно работает

Каким должен быть состав антисептика для рук

Чтобы антисептик был полезен, он должен содержать как минимум 60% спирта . Только в такой концентрации спирт может разрушать липидную (жировую) оболочку вирусов, которой те прикрепляются к клеткам.

Водка и другие крепкие напитки для этих целей не подходят: концентрация спирта в них не настолько высокая . Дошло до смешного: одному из крупных производителей водки уже пришлось обращаться к покупателям с призывом не использовать продукт для дезинфекции.

Нужную концентрацию имеют только технические или медицинские спирты, которые непригодны для употребления внутрь. Купить их можно, как правило, в аптеках или магазинах технических и промышленных товаров.

Для регулярной обработки рук использовать спирт сам по себе нельзя.

Он разрушает не только оболочки вирусов, но и жировой слой на коже. Это приводит к излишней сухости, появляется раздражение, зуд, микротрещинки, куда позже может проникнуть инфекция.

Чтобы антисептик для рук был не только эффективным, но и безопасным, он должен сочетать в себе спирт необходимой концентрации и добавки, которые увлажняют и защищают кожу (например, гель алоэ и глицерин).

Сейчас читают 🔥

Какие инструменты вам понадобятся

Прежде чем приступать к готовке, убедитесь, что у вас есть необходимые инструменты:

  • Чистая ёмкость для смешивания — например, невысокая чашка или миска.
  • Чайная ложка или деревянная лопатка.
  • Ёмкость для хранения. Это может быть стеклянная банка 0,25–0,5 л под крышкой.
  • Пустой пластиковый флакончик с дозатором или распылителем (например, из‑под магазинного санитайзера). Вещица понадобится, чтобы носить приготовленный антисептик для рук в сумочке или кармане.

Как сделать антисептик для рук по рецепту ВОЗ

Фото: Gabriel Pahontu / Shutterstock

Вариант санитайзера, предложенный специалистами Всемирной организации здравоохранения, жидкий, поэтому удобнее всего использовать его в качестве спрея. Также им можно смачивать ватные диски: таким образом вы получите аналог антисептических салфеток, которые отлично подходят для протирания дверных ручек, ключей и прочих мелочей.

Что понадобится

  • 100 мл изопропилового спирта концентрацией 99% и выше или этанола (медицинский спирт) концентрацией 96%. К сожалению, в РФ последний доступен только по рецепту.
  • 5 мл перекиси водорода 3%. Перекись не убивает вирусы, зато борется со спорами бактерий, которые могут загрязнить раствор.
  • 2 мл глицерина 98%.
  • 10–15 мл охлаждённой кипячёной воды.

Как приготовить антисептик

Тщательно смешайте ингредиенты в подготовленной чашке или миске. У вас должна получиться однородная жидкость. Перелейте её во флакончик с распылителем. Желательно настоять раствор в течение трёх суток, чтобы наверняка избавить его от спор микроорганизмов, которые могут находиться в спирте или повторно используемом флакончике.

В смесь можно добавить 2–3 капли любого эфирного масла или лимонного сока — по желанию. Это не испортит санитайзер, но он будет пахнуть приятнее. Однако будьте осторожны: ВОЗ напоминает, что у некоторых людей ароматизаторы способны вызвать аллергическую реакцию.

Как сделать антисептик для рук с гелем алоэ по рецепту вирусолога

Фото: danceswithwords / Shutterstock

Этот рецепт предлагает авторитетное медицинское издание Healthline.

Дезинфицирующее средство для рук, приготовленное по этому рецепту, убьёт 99,9% вирусов и микробов через 60 секунд.

Риши Десаи, доктор медицинских наук, бывший сотрудник службы эпидемической разведки в отделе вирусных заболеваний американского Центра контроля и профилактики заболеваний

Что понадобится

  • 100 мл изопропилового спирта концентрацией 99% и выше либо медицинского спирта концентрацией 96% (если у вас есть возможность его купить).
  • 50 мл косметического геля алоэ (концентрация сока алоэ не важна).
  • 3–5 капель ароматизатора. На эту роль подойдёт любимое эфирное масло или лимонный сок.
  • 3—4 капли глицерина 98% — по желанию.

Как приготовить антисептик

Смешайте все ингредиенты в подготовленной ёмкости. У вас должна получиться однородная вязкая жидкость. Для густоты можно добавить 3–4 капли глицерина. Но не больше, иначе средство рискует стать липким. Перелейте жидкость в подготовленный флакон с дозатором.

Как правильно пользоваться антисептиком для рук

Чтобы антисептик уничтожил максимум вирусов и микробов на ваших ладонях, его надо применять по правилам. Вот они:

  • Выдавите несколько капель санитайзера или сделайте несколько пшиков спрея на ладонь одной руки.
  • Тщательно потрите ладони и пальцы. Убедитесь, что антисептик покрывает каждый миллиметр ваших кистей.
  • Продолжайте растирать руки, пока они не высохнут. Обычно на это уходит 30–60 секунд.

Учтите: санитайзер не сработает , если ваши руки слишком грязные или жирные. Ничего эффективнее мытья в тёплой воде с мылом наука для таких случаев, увы, не придумала.

 

Читайте также 🦠🌡😷

Саке – состав японского рисового напитка; как пить; рецепт, как сделать

Калорийность: 134 кКал.

Энергетическая ценность продукта Саке:
Белки: 0.5 г.
Жиры: 0 г.
Углеводы: 5 г.

Описание

Саке – традиционный японский крепкий алкогольный напиток. В Японии его называют не только «сакэ», но и «о-сакэ», и «нихонсю».

В японском языке понятие «о-сакэ» используют для обозначения любого алкоголя, но именно это название закрепилось за японским продуктом в других языках.

Вкус саке очень гармоничный, в хорошем напитке можно почувствовать тона хереса и нотки фруктов. Дегустаторы способны различить до 90 оттенков аромата саке. Крепость напитка находится в пределах 14%-20%.

Существует определенная проблема классификации саке. Японский алкогольный напиток оказался столь непохожим на принятую в европейском мире классификацию, что до сих пор некоторые называют его «рисовой водкой», что все-таки не очень правильно. Все дело в том, что саке производят методом перегонки, но в этом случае под перегонкой подразумевают технологию пастеризации, поэтому называть саке водкой было бы ошибочно. Называть напиток вином также неправильно, ведь его изготавливают методом плесневой ферментации, что нельзя относить к традиционному брожению.

По консистенции саке больше напоминает ликер, нежели вино или водку.

В Японии этот удивительный напиток появился две тысячи лет назад. Упоминание о саке были найдено в хрониках 720 года до н.э., где сказано о том, что жители Японии поклонялись божеству рисового вина. Согласно легендам, они придумали саке для того, чтобы принести его в жертву богам, задобрить их, а значит, обеспечить себе хороший урожай риса. В начале своей истории саке изготавливали исключительно при дворе Императора, а также при синтоистских храмах. В эпоху Средневековья делать напиток стали общины.

Саке готовили самым простым способом: рис тщательно пережевывали и сплевывали в ёмкость, подготовленную для брожения. Вскоре технология изменилась, благодаря тому, что в Японии был обнаружен «кодзи», или Aspergillus oryzae, — особый плесневый грибок, который теперь называют «национальной японской плесенью». С тех пор грибок кодзи стал заменять человеческую слюну в процессе брожения риса. Грибок Aspergillus oryzae занимает важную роль не только в приготовлении национального алкоголя, но и в приготовлении традиционных блюд. В японской кухне большой популярностью пользуются блюда, полученные путем брожения. Мисо, саке, соевый соус, а также другие продукты были получены благодаря кодзи.

Саке производят в Японии в огромных количествах. На сегодняшний день существует около 2 тысяч предприятий. Даже в самом маленьком японском городе производят около сотни разных видов этого напитка. Особой популярностью пользуются очищенный сорт саке, или «сейсю», — напиток со вкусом, больше всего напоминающим херес. Неочищенный напиток зачастую можно встретить под названием «нигоридзакэ».

В Японии даже существует так называемый «день саке», или «Nihon-shu-no Hi». Этот день приходится на 1 октября. Он как раз приурочен к новому сезону виноделия, ведь в это время созревает урожай риса.

Особенности производства

В Японии напиток производят уже много тысяч лет. Расцвет его производства приходится на период Эдо. Ранее считалось, что благоприятным периодом для производства этого напитка является январь. Современное саке впервые получили в XII веке.

Приготовление саке всегда начинается с подготовки риса. Одну четвертую часть зерна оставляют для приготовления специальной закваски. Для этого рис отправляют во влажное помещение на 35 часов, добавив к нему плесневый грибок. Полученное сусло и дрожжи затем добавляют к пропаренному рису. Далее наступает процесс ферментации, который, как правило, продолжается 3 месяца.

Саке делят на виды по таким признакам, как сладость/острота, легкость/крепость (здесь оценивается сухость напитка: чем он крепче, тем он суше). Саке бывает таким острым, что напиток обжигает ротовую полость словно перец. Что касается цвета, то молодое саке имеет лимонный оттенок, старый напиток зачастую янтарного цвета. До сих пор неизвестно, что способствует появлению в напитке различных фруктовых тонов.

Полезные свойства

Полезные свойства саке обусловлены его составом. Настоящий японский напиток производят из натуральных продуктов. В его состав входят вода и рис.

Саке при умеренном употреблении благотворно действует на сердечно-сосудистую систему, нормализует артериальное давление и улучшает память.

Также преимуществом данного напитка является его низкая калорийность (всего 134 килокалории на 100 г).

Японцы считают саке священным напитком и верят в то, что он продлевает молодость.

Использование в кулинарии

В кулинарии саке широко используется для приготовления многих блюд. Напиток отлично сочетается с рыбой. Для того, чтобы избавиться от неприятного привкуса, например, рекомендуется полить рыбу перед жаркой разбавленным саке. Также саке используется в процессе приготовления экзотической рыбы фугу.

Например, можно приготовить рыбу в соусе мисо. Для этого нам понадобятся рыбное филе, 120 г пасты мисо, 2 ст. л. саке, десертное вино. Главным ингредиентом этого блюда является паста мисо, ее можно приготовить в домашних условиях. Понадобится 1 стакана соевых бобов, которые надо будет вымачивать в воде на протяжении 3-х дней. За полчаса до приготовления к замоченным соевым бобам необходимо добавить несколько капель уксуса, после чего бобы измельчить в блендере и отварить на медленном огне 30 минут, немного посолив. В результате паста должна получиться однородной. Соус выливают в кастрюлю, к нему добавляют 2 ст. л. саке и 2 ст. л. вина, перемешивают. Далее выкладывают слой рыбы и оставляют кастрюлю, завернутую в полотенце, на ночь. Замаринованное филе нанизывают на шампур и жарят на гриле. Подают к столу вместе с рисом.

Кроме того, саке замечательно подходит для приготовления блюд из курицы. Настоящим шедевром считается японская курица фри, приготовленная в домашних условиях. Для этого блюда нам понадобятся курица, имбирь, саке, кунжутное и растительное масло, крахмал. Курицу режут на маленькие кусочки и поливают их свежевыжатым имбирным соком. Далее курицу маринуют в соевом соусе, саке и кунжутном масле. Маринованную курочку окунают в крахмал и обжаривают на сковороде с большим слоем растительного масла до золотистого цвета. Для того, чтобы блюдо было менее жирным, кусочки после «фритюра» рекомендуется промокнуть салфеткой.

Как правильно пить

Саке имеет свою культуру употребления. Его принято подавать в кувшине под названием «токкури», откуда саке переливают в чашечки «чоко». Согласно японским традициям, порцию напитка наливают гостю перед каждым тостом. Перед тем, как выпить чашечку саке, японцы обязательно говорят «Компай», что значит «до дна».

Что касается температуры употребления, то саке можно пить как в подогретом виде, так и в охлаждённом. Наиболее остро воспринимается напиток при температуре 15-30 градусов Цельсия. Некоторые предпочитают подогретое саке, некоторые пьют охлажденный напиток с кубиком льда – все зависит от индивидуальных вкусовых предпочтений.

В зависимости от вида напитка также меняются и способы его употребления. Так, летом рекомендуется употреблять легкий напиток, тогда как зимой лучше отдать предпочтения крепкому саке, который к тому же немного подогревают. Такой способ имеет название «канзаке». Очень важно не перегреть саке, в противном случае оно будет не таким ароматным. Закусывать напиток рекомендуется японскими блюдами, а также более традиционными для европейцев закусками, такими, как орешки, чипсы, сыр.

Как сделать в домашних условиях

Саке также можно сделать в домашних условиях. Процесс его приготовления имеет некоторые трудности. В первую очередь придётся поискать необходимые ингредиенты: круглый рис (800 г), пропаренный рис (187,5 г), рис кодзи (75 г), дрожжи (5 г). Если эти ингредиенты можно приобрести в магазине, то семена коджи-кин (1 ч. л.) найти будет сложнее, но их можно купить в японских магазинах или в интернете.

Для начала необходимо получить рисовую закваску, она нужна для того, чтобы саке начало правильно бродить. Понадобится 75 г кодзи, его можно приготовить в домашних условиях. Для этого 400 г риса готовят на пару. Далее необходимо рассеять по охлажденному рису споры коджи-кин. После этого рис накрывают влажной тряпочкой, чтобы предотвратить его пересыхание, и оставляют на 15 часов. Если вы все сделали правильно, рис будет пахнуть сыром.

Следующим этапом производства саке будет приготовление риса. В пароварке готовят 187,5 г риса, после остывания его смешивают с водой, дрожжами, рисом кодзи. Смесь помещают в холодильник на 10 дней. Периодически массу взбалтывают. В результате получится так называемая закваска для приготовления саке.

Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению напитка. В первый день необходимо смешать 375 г риса с 450 мл воды, добавить всю приготовленную закваску и 150 г кодзи. Рисовую массу перемешивают и оставляют бродить на 15 часов. На второй день массу опять перемешивают. На следующий день добавляют еще 750 г пропаренного риса, 225 г кодзи и 1170 мл воды. Спустя 10 часов массу опять перемешивают, затем мешают каждые 2-3 часа. На четвертый день добавляют еще 1125 г пропаренного риса и 335 г кодзи, 2250 мл воды, хорошенько перемешивают. Следующие два дня рисовую массу тщательно мешают. Далее саке оставляют бродить. На двадцатый день дрожжи становятся неактивными, а крепость напитка составляет 18,5%. Напиток теперь необходимо процедить и разлить по стерильным бутылкам. Для того, чтобы получить традиционный старый напиток саке, его необходимо будет пастеризовать и выдержать на протяжении года.

Польза саке и лечение

Польза саке давно стала объектом научного интереса для токийских ученых. Они пришли к выводу, что употребление этого напитка в малых количествах способствует улучшению мозговой активности. Так, у людей, которые пили саке, показатель IQ оказался немного выше.

Кроме того, напиток содержит аминокислоты, которые способствуют укреплению иммунитета, предотвращают развитие онкологических заболеваний. Также саке, как и другие алкогольные напитки, улучшает кровообращение, снижает уровень плохого холестерина. В Японии борцы сумо лечат при помощи компрессов, смоченных напитком, многочисленные ушибы, синяки и раны.

Вред саке и противопоказания

Вред организму напиток может нанести при индивидуальной непереносимости, а также при чрезмерном употреблении. Не рекомендуется употреблять напиток беременным и кормящим женщинам, детям.

Рецепты приготовления блюд c фото

Морепродукты с овощами

7 мин. 1

Маринованный дайкон

1440 мин. 1

Похожие продукты питания

Состав известковой венецианской штукатурки пропорции и состав, расчет расхода штукатурки на 1м

При нынешнем обилии отделочных материалов в продаже вопрос о том, как приготовить цементный раствор для штукатурки стен по маякам, казалось бы, вставать не должен. Но тем не менее многие находят самостоятельно приготовленные составы более удобными, дешевыми и т. д.

В этой статье мы собрали рецептуры самых часто используемых наружных и внутренних отделок. Дополнительно здесь приведены данные о расходе штукатурки на 1 м2 и времени ее застывания.

Рецепты штукатурок с разным составом и расходом материалов

Составы на основе цемента, которые здесь представлены, могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Готовые покрытия нуждаются в чистовой отделке декоративными штукатурками или иными материалами. Все прочие только для внутренней отделки, черновой или чистовой.

Как сделать раствор для штукатурки из цемента и извести

Традиционный цементно-песчаный раствор для штукатурки. Пропорции цемента и песка могут быть разными, от 1:2 до 1:5. Чем меньше расход песка, тем крепче будет раствор, однако пропорционально этому уменьшается и пластичность состава, что чревато появлением трещин на поверхности. Поэтому для оштукатуривания стен лучше делать замес в соотношении 1:3 или 1:4. Соединяем сначала сухие ингредиенты, затем добавляем воду.

Известковый раствор для штукатурки, пропорции при однослойном нанесении: 1 ч. цемента + 2 ч. воды + 10 ч. песка + 1 ч. извести. То есть на 25-ти килограммовый мешок цемента уйдет 50 л. воды, 250 кг песка и 25 кг извести. Цемент и песок смешиваются сухими, а затем заливаются известью, разведенной во всем количестве воды.

Цементный раствор

Также есть метод трехслойного нанесения известковой штукатурки. Процесс трудозатратный, расход материалов большой, но покрытие в итоге получается более качественное. Как приготовить известковый раствор для штукатурки в 3 этапа:

  • Первый слой – «обрызг», расход: цемент — 19 кг, песок – 155 кг, известь – 100 кг, вода – 33 л. Консистенция состава сметанообразная, хорошо заполняющая поры поверхности.
  • Второй слой – «грунт», расход: цемент – 15 кг, песок – 155 кг, известь – 12 кг, вода – 30 л. По консистенции – крутое тесто. Наносится слоем около 1,5 см, окончательно не выглаживается.
  • Третий слой – «накрывка», расход: цемент – 10 кг, песок – 160 кг, известь – 11 кг, вода – 31 л. Песок для этого слоя следует брать самый мелкий. Наносится состав тонким слоем, до 3 мм. Расход шпаклевки на 1 м2 по штукатурке этого слоя будет очень маленьким.
Приготовление раствора в бетономешалке

[su_label type=»warning»]Обратите внимание:[/su_label] [su_highlight background=»#fdffcd»]правило относительно раздельного соединения сухих ингредиентов и воды касается только замешивания в корыте. В бетономешалку же сначала заливается 2/3 всей воды, весь цемент и известь, если требуется. Запускаем мотор. Через 3 минуты засыпаем в чашу песок, доливаем оставшуюся воду. Оставляем «крутиться» еще 3 минуты.[/su_highlight]

Гипсовые штукатурные растворы, расход в частях

  • Гипсово-известковый раствор для штукатурки стен. Пропорции: сухой гипс – 1 ч., известковое тесто – 3 ч. В гипс добавляется вода в количестве, достаточном для образования крепкого теста. Оно, в свою очередь, смешивается с известковым составом. Схватываться начинает в течении первых 10 минут.
  • Гипсово-известковый для черновых работ, расход: сухой гипс – 1 ч, хвойные опилки – 1 ч, известковое тесто – 3 ч. Лиственничные опилки не используем, раствор заводим небольшими порциями. Чистовой слой делаем раствором из пункта выше.
Рабочая консистенция гипсовой смеси

Глиняные штукатурные растворы, расход в частях

Двухкомпонентные составы на основе глины сегодня используются редко. Как приготовить растворы для штукатурки стен:

  • Глиняно-известковый, расход: глиняное тесто – 1 ч, известковое тесто – 0,4 ч, песок – 2-4 части. Вначале соединяются вяжущие компоненты, песок добавляем в последнюю очередь. Время схватывания и расход гипсовой штукатурки на 1 м2 приведен в конце статьи.
  • Глиняно-гипсовый, расход: глиняное тесто – 1 ч, песок 3-5 частей, гипс – ¼ ч. Разведенный в воде гипс соединяется с глиной и хорошо перемешивается. После этого в смесь вводится песок. Штукатурку следует использовать как можно быстрее.
  • Глиняно-цементный раствор для штукатурки стен, пропорции. глиняный порошок – 1 ч, песок 3-5 ч, цемент 0,2 ч. Замешивается так же, как и известковый. Схватывается быстро.

[su_label type=»success»]К сведению:[/su_label] [su_highlight background=»#e5fec3″]глиняный порошок перед расходованием следует просеять. Крупные фракции в рабочем составе будут создавать на поверхности отделки ненужный рельеф.[/su_highlight]

Глиняная штукатурка при тонкослойном нанесении расход имеет небольшой

Как сделать декоративную штукатурку: короед и барашек

Штукатурные смеси типа «короед», по сути, могут создаваться на основе любых цементных или гипсовых растворов с добавлением в них каменной крошки нужной фракции (от 1 до 5 мм). Количество крошки определяется индивидуально, путем пробных замесов: немного добавили, нанесли на стену, посмотрели, как смотрится, оставили так либо добавили еще и т. д. Вот два варианта, пропорции цемента и песка для штукатурки стен, а также гипса и известки:

  • Цемент – 5 кг, песок – 10 кг, известь – 5 кг, вода – 10 л. Короед на такой основе подойдет для фасадной отделки зданий.
  • Гипс сухой – 5 кг, известковое тесто – 15 кг, вода – столько, чтобы масса была подобна тугому тесту. Колорировать можно до нанесения. Подходит только для использования в помещениях.

Растворы типа «барашек», они же «шуба», для внутренних работ по ингредиентам схожи с короедами. Основа тут берется цементная или гипсовая – подойдут пропорции, указанные выше. Для образования фактурной поверхности добавляется каменная крошка. Только если в короедах камень идет одной фракции, то в барашках зерно разнокалиберное и его расход больше. Составы для наружных работ дополняются акриловыми смолами, придающими отделки влагостойкость.

Замешивание короеда

Декоративные растворы: венецианские штукатурки

Венецианские, они же мраморные штукатурки от всех прочих отличаются своим составом. Конечно, принцип «жидкость + связующее + наполнитель» сохраняется, но характер ингредиентов совсем другой. В качестве связующего вещества используется известь или акриловая смола. Наполнители – мраморная, гранитная, ониксовая, малахитовая, кварцевая и т. д. пудра. Причем чем мельче смолот камень, тем выше будет декоративный эффект у готового покрытия. Также в венецианские смеси добавляется минеральный или органический пигмент, металлизированные частицы. Вводятся и улучшающие добавки: биоциды, гидрофобные вещества, растворитель и загуститель.

Венецианская штукатурка из-за тонкого слоя дает небольшой расход

Не всегда есть возможность купить ингредиенты для составления настоящей венецианской штукатурки. Если же вы все-таки думаете о том, как сделать штукатурку самостоятельно, можно воспользоваться обычной шпатлевкой, добавив в нее колер и металлизированные частицы. Конечно же, того внутреннего свечения, которое присуще классическим смесям не получить. Но добиться примерной схожести по фактуре вполне реально.

Как сделать декоративную штукатурку своими руками, расход материалов:

  • Гипс сухой – 1 ч.
  • Мел сухой – 2-3 ч.
  • Столярный клей 2-5% — количество должно быть таким, чтобы смесь приобрела консистенцию, удобную для нанесения.
  • Декоративные добавки – количество определяется индивидуально, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться.
Шпаклевочная основа для «венецианки»

Полезная информация о штукатурных растворах. Расход и стоимость

Общая информация о ингредиентах в штукатурных растворах

Любая смесь для чернового выравнивания или чистовой отделки стен будет состоять из следующих компонентов:

  • Жидкость – вода.
  • Вяжущее – цемент, гипс, гашеная известь, глина, смолы.
  • Наполнители – песок, мраморная мука, каменная крошка разной фракции, фиброволокно, стружка, опилки.

Гипс используется в смеси с известкой, расход наполнителей — опционально. Отлично идет для приготовления составов чистовой отделки закрытых сухих помещений. В смеси с известью чуть лучше выдерживает высокую влажность и механические нагрузки. Глина идет в основном в штукатурные смеси для саманных домов. В чистом виде не применяется, армируется фиброволокном или, в деревенском варианте, сеченой соломой. Известь самостоятельно почти никогда не используется из-за низкой сопротивляемости влаге – она еще ниже, чем у гипса.

Помещение, отделанное глиняным раствором

Цемент – самый прочный материал из всех вяжущих. Процесс его отвердевания начинается уже через 15 минут и заканчивается через 12 часов, независимо от того, находится ли раствор в корыте или уже нанесен на стену. Полную прочность отделка наберет через 25-30 дней. Недостаток цемента – при недостаточном количестве наполнителя в растворе штукатурка делается хрупкой и неэластичной, склонной к растрескиванию. Поэтому очень важно соблюдать правильное соотношение песка и цемента для штукатурки.

[su_label type=»warning»]Обратите внимание:[/su_label] [su_highlight background=»#fdffcd»]наполнители, перечисленные в списке выше, предназначаются для придания растворам определенных качеств. Песок, например, придает цементу недостающую эластичность, фиброволокно его армирует, стружка и опилки увеличивает теплосохранные свойства. Песок должен присутствовать во всех растворах без исключения, остальные ингредиенты – опционально.[/su_highlight]

«Теплая» отделка с наполнителем

Расход, время высыхания и стоимость штукатурных составов

Расход сухой смеси на 1 м2 штукатурки зависит от ее состава и толщины слоя, которым она наносится. А при самостоятельном смешивании очень трудно сделать точные расчеты. Мы даем цифры, на которые можно примерно ориентироваться + примерное рабочее время и время схватывания штукатурок.

  • Гипсово-известковые растворы. Расход – 9 кг на 1 м2 при слое в 10 мм. Рабочее время 15-20 мин, частичное отвердевание 1 час.
  • Гипсово-известковые черновые растворы с добавлением опилок. Расход – 7-10 кг на 1 м2 при слое в 10 мм. Рабочее время 30 мин, частичное отвердевание 2-3 часа.
  • Цементно-песчаные растворы с пропорциями 1/3 и 1/4. Расход – 16-18 кг на 1 м2 при слое в 10 мм. Рабочее время до 30 мин, частичное отвердевание 1,5-2 часа.
  • Цементно-известковые растворы для обрызга. Расход штукатурки на квадратный метр — 10-13 кг. при слое до 5 мм. Рабочее время до 40 мин, частичное отвердевание 2-3 часа.
Штукатурка для обрызга
  • Цементно-известковые растворы для накрывки. Расход раствора на 1 м2 штукатурки 9-11 кг. при слое в 1-2 мм. Рабочее время до 30 мин, частичное отвердевание до 1 часа.
  • Глиняные штукатурные растворы. Расход 7-10 кг на 1 м2 при слое в 10 мм. Рабочее время в емкости более суток, на стене 50-60 мин, частичное отвердевание 2-3 часа.
  • Штукатурные растворы типа «короед» и «барашек», цементные. Норма расхода штукатурки на 1 м2 5-6 кг. Рабочее время – 30 мин, частичное отвердевание 1,5-2 часа.
  • Штукатурные растворы типа «короед» и «барашек», гипсовые. Расход 4-5 кг на 1 м2. Рабочее время до 30 мин, частичное отвердевание 2 часа.
  • Венецианские штукатурки. Расход декоративной штукатурки на 1 м2 0,3-0,8 кг. Рабочее время 15-20 мин, предварительное отвердевание – 2 часа.
Слои короеда наглядно

Стоимость самостоятельно приготовленных штукатурных растворов зависит от количества, расхода ингредиентов и, естественно, от ситуации на рынке. Поэтому точно сказать сколько стоит квадратный метр штукатурки стен нельзя. Вы просто рассчитываете количества материала и складываете цену за каждый из них. Но в любом случае, все они обойдутся дешевле покупных составов.

[su_label type=»info»]К сведению:[/su_label] [su_highlight background=»#d3e8fe»]при расчете расхода штукатурки на стенах с большим количеством неровностей надо брать в расчет усредненную толщину слоя. Например, стена отклоняется от вертикали на 5 см, а в плоскости имеются различия от 1 до 3 см. Складываем 5+1+3, получаем 9. Это число делим на количество точек, в которых проводились замеры. И того получаем средний слой в 3 см.[/su_highlight]

состав комбикорма для поросят. Как сделать его своими руками в домашних условиях? Сколько комбикорма свинья съедает за день?

Комбикорм для свиней является не только основной частью их рациона, но и главной статьей расходов на содержание этих животных. Поэтому очень важно не только правильно изготавливать его своими руками, но и правильно выбирать. От этого зависит успешный рост и развитие свиней, а также правильное расходование денежных средств.

Особенности

Свиньи – это те животные, основная часть трат на содержание которых приходится именно на корма. Для того чтобы вырастить здоровых, крепких и с большим весом поросят, необходимо приложить массу сил, и использование уже готового комбикорма позволяет упростить этот процесс.

Важно при этом понимать, что для свиней различных возрастных групп состав уже готового корма существенно отличается. Например, для маленьких поросят он более легкий в плане воздействия на пищеварительную систему, а вот для маток, наоборот, жирный и высококалорийный. Главной особенностью такой смеси для кормления свиней является и то, что она уже полностью готова к использованию. Ее состав сбалансирован, а производитель дополнительно указывает объем смеси, который необходимо давать каждому животному ежедневно, в зависимости от его возраста.

Различные виды таких кормосмесей позволяют правильно вырастить и подготовить животных к опоросу, для убоя или к предстоящей вакцинации. Экономить на правильном и сбалансированном комбикорме нельзя. Вопреки расхожему мнению, свинья – не всеядное животное. Без правильной кормежки получить здоровое животное, с вкусным мясом или салом, будет невозможно.

Решать, какую именно кормосмесь использовать – фабричную или изготовленную собственноручно, каждый животновод решает сам. Ниже мы подробно рассмотрим достоинства и недостатки каждого вида, а также основы выбора и самостоятельного приготовления комбикорма для свиней.

Состав

Данный показатель комбикормов строго регулирует ГОСТ. Именно поэтому в зависимости от возраста свиней, поросят и их состояния, химико-биологические показатели в нем могут существенно меняться.

В состав качественной кормосмеси входит от 5 до 12 различных ингредиентов в строгом соотношении друг к другу. Основными же ингредиентами являются:

  • молоко сухое;
  • премикс;
  • сухая трава;
  • зерновая мука;
  • дрожжи;
  • рыбная мука;
  • соевая мука;
  • отруби;
  • жмых;
  • витаминные комплексы;
  • соль;
  • мел;
  • минеральные добавки.

То есть, в состав уже готового комбикорма входят уже все необходимые полезные вещества и микроэлементы.

Важно также знать и о том, что зерновая мука может быть изготовлена как из культуры одного вида, так и из нескольких сразу. Обычно ее делают из таких продуктов.

  • Ячмень. В этом случае животные получают мощный заряд энергии си сил. Когда кормосмесь готовят для поросят, ячмень используют только без шелухи, так как она оказывает негативное влияние на ЖКТ.
  • Кукуруза. Ее используют для изготовления комбикорма для животных любых возрастов. Она высококалорийная и содержит большое количество витаминов, белка и минералов.
  • Овес. Данный продукт лучше всего использовать для изготовления корма, предназначенного для свиноматок и только что отбитых от них поросят. В этом злаке содержание белка и протеина значительно выше, чем в ячмене.
  • Пшеница. Ее используют при приготовлении кормосмесей для поросят со свиноматками, а также тех животных, которые находятся на доращивании. В ней есть аминокислота – лизин, которая отвечает за нормальный рост и набор массы животного.

Каждый мешок промышленного комбикорма содержит ровно столько минералов и питательных веществ, сколько необходимо животному на определенный срок, в зависимости от его возраста.

Стоит также отметить, что процентное соотношение некоторых компонентов кормосмесей может немного измениться у разных производителей. Но в целом общий состав у них идентичен.

Виды

В продаже можно встретить различные варианты уже готовых к использованию промышленных комбикормов. Для того чтобы сделать правильный выбор, необходимо изучить не только их названия, но и отличия друг от друга.

Все реализуемые сегодня кормосмеси делятся на две больших группы в зависимости от своего агрегатного состояния и возрастного предназначения.

Внешний вид и консистенция

Внешний вид и консистенция – главные критерии деления этого сбалансированного питания на группы. По этому признаку, комбикорма делятся на следующие группы.

  • Сухой рассыпной. Пожалуй, самый древний вид промышленного комбикорма, который есть в продаже. Но давать его животным можно лишь при условии, что у них в помещении всегда влажно и есть отлично работающая вентиляция. Частички пыли, которые имеются в этой смеси, часто забивают свиньями носовые пазухи и легкие, что негативно сказывается на их здоровье. Подают такую кормосмесь по специальным желобам насыпом.

Продают только на вес.

  • Сухой гранулированный комбикорм аналогичен предыдущему варианту. Разница в том, что он реализуется уже упакованным в мешки разного веса и имеет вид продолговатых гранул.

При скармливании животным не выделяется слишком много пыли, что, несомненно, является большим плюсом.

  • Влажная кормосмесь (65%), считается лучшим вариантом корма для свиней. Она не затрудняет работу пищеварительной системы животных, повышает их продуктивность и набор веса.

Реализуется в специальных мешках и пакетах определенной массы.

  • Жидкий комбикорм – это пережиток прошлого века. Одна часть сухой смеси смешивается с 3 частями воды. Итоговая влажность смеси получается в районе 80%. Такое питание ветеринары сегодня рекомендуют исключить. Для получения необходимого количества питательных веществ, свиньям приходится съедать больше корма, что растягивает желудок и вызывает сильное давление на внутренние органы.

Лучшим вариантом для кормления взрослых особей является сухой или влажный комбикорм. Молодых же поросят лучше кормить только влажной кормосмесью.

По возрасту

Выбирать полнорационный корм любого из вышеописанных видов обязательно следует с учетом возраста самих свиней.

  • Предстартовый комбикорм, можно применять для кормления поросят-сосунков, начиная уже с двухдневного возраста. Он имеет сбалансированный состав, но при этом очень мягко воздействует на пищеварительную систему. Его используют для тех пор, пока поросята не достигнут массы до 10 кг.
  • Стартер или стартовый корм предназначен для выкармливания животных до достижения ими возраста 1,5 месяцев. В рацион поросят его вводят начиная с 3-недельного возраста. На него переводят животных по достижении ими веса в 10 кг и продолжают кормление, пока их масса не достигнет 25 кг.
  • Ростовая кормосмесь используется для выращивания свиней в возрасте от 1,5 до 8 месяцев. Ее состав максимально близок к корму финишному, предназначенному для скармливания взрослым особям, но при этом содержит большее количество белка, минералов и витаминов. Им кормят свиней, пока их вес не достигнет отметки в половину центнера.
  • Финишный комбикорм предназначен только для скармливания хрякам-производителям.

В продаже можно встретить и специальные смеси, предназначенные для свиноматок. Если речь идет о кормлении животных в возрасте старше 8 месяцев, которых выращивают для убоя, то последние несколько недель их кормят финишем.

При желании можно до последнего дня использовать и рост.

Также в продаже можно встретить еще два вида корма.

  • Концентрированный. Имеет повышенное содержание белка и минералов в составе. Давать его животным в чистом виде запрещено. Обычно его используют в качестве добавки к основному комбикорму. Состав строго регламентируется ГОСТом.
  • Полнорационная кормосмесь. Это продукт, уже полностью готовый к использованию. Перед скармливанием животным нет никакой необходимости добавлять в него другие ингредиенты или разбавлять водой.

Комбикорма с меняющимся составом также иногда встречаются на прилавках магазинов. Это означает, что в них некоторые ингредиенты могут заменяться идентичными. Это делается при высокой стоимости основного компонента или его временном отсутствии у производителя.

Однако и такая замена тоже регулируется только ГОСТом.

Как выбрать?

Приобретая комбикорм для свиней, необходимо учитывать возраст животных, их состояние здоровья, а также состав смеси, тип ее помола и консистенцию.

Сразу необходимо выделить и тот факт, что действительно качественная кормосмесь, изготовленная по всем требованиям ГОСТа, и из проверенных натуральных ингредиентов, не может стоить слишком дешево. Низкая цена – главный признак некачественного состава.

Свиноводы, которые хотя бы раз самостоятельно изготавливали комбикорм, прекрасно знают о том, насколько это дорогостоящий и трудоемкий процесс. Поэтому зачастую дешевле приобрести корм, нежели делать его лично, особенно когда речь идет о крупных партиях. На прилавках магазинов можно встретить как иностранные кормосмеси, так и отечественного производства.

С продукцией российских производителей все проще – есть подробная и четкая инструкция, а также указание, для свиней какого возраста корм предназначен.

Выбирая продукцию иностранных производителей, эти показатели следует изучать особенно тщательно – часто информация не упаковке неполная или не совсем ясная. Дело в том, что комбикорма иностранного производства подразделяются не только по возрасту животных и своей консистенции, но среди них можно найти и те, что предназначены либо для определенной породы, либо же для определенного направления, например, мясных или сальных животных. Неправильный выбор корма в лучшем случае просто не принесет ожидаемых результатов, в худшем же варианте – животные могут заболеть.

Здесь проблема кроется еще и в том, что иногда на мешках с иностранными кормосмесями нет инструкции на русском языке.

Поэтому рекомендуется заранее ознакомиться с ассортиментом производителя и изучить при помощи переводчика состав его смесей и рекомендации об использовании.

Как сделать комбикорм своими руками?

Далеко не каждый производитель готовой кормосмеси четко соблюдает рецептуру их приготовления. Поэтому иногда даже за высокую стоимость можно приобрести недостаточно качественный корм. А порой сами фермеры просто не доверяют готовым комбикормам и предпочитают делать их собственноручно. Специально для этих целей предлагаем рецепт корма, который позволяет приготовить его в домашних условиях.

При этом готовый продукт будет высококачественным, сбалансированным и точно не будет содержать в своем составе вредных примесей.

При этом в зависимости от возраста свиней, рецептура может видоизменяться, как и размер помола самого зерна – главного ингредиента.

Для молодняка

Чем меньше возраст поросят, тем мельче должен быть и помол самого зерна. Для приготовления комбикорма таким животным потребуется:

  • соль – 1 ч. л.;
  • мел – 1 ст. л.;
  • зерно – 1 кг;
  • жиры кормовые – 40 г;
  • дрожжи кормовые – 100 г.

Зерно можно использовать, главное, чтобы оно было без верхней чешуи. Его измельчают в дробилке, а затем смешивают с остальными компонентами. Полученный комбикорм тщательно вымешивают большой лопаткой.

Если возраст поросят превышает 2 недели, то обогатить состав смеси можно вареным горохом, размоченным хлебом или отварной картошкой. На указанные пропорции главных компонентов, общая масса таких добавок не должна превышать 500 г в общем. То есть можно добавить 0,5 кг как какого-то одного компонента, так и такое же количество их смеси.

Для разнообразия меню и обеспечения получения животными всех необходимых питательных веществ, периодически следует готовить поросятам и такую кормосмесь:

  • мел и соль – по 10 г;
  • пшеница -1,2 кг;
  • дрожжи кормовые – 120 г;
  • жмых соевый – 140 г;
  • мука мясокостная – 110 г;
  • ячмень – 70 г.

Принцип приготовления такой же, как и в первом варианте – зерно измельчают в дробилке, а затем смешивают с остальными компонентами.

Для взрослых особей

Кормосмесь, приготовленная по данному рецепту, подходит для свиней массой от 30 кг и выше. Ее можно использовать для кормления свиноматок, а также хряков-производителей.

Ингредиенты:

  • мел – 40 г;
  • соль – 20 г;
  • ячмень – 800 г;
  • подсолнечный жмых – 160 г;
  • овес – 600 г;
  • мясокостная мука – 240 г;
  • мука люцерновая – 320 г.

Также еще потребуется и уже готовая добавка – премикс. Ее добавляют в самом конце приготовления в расчете 100 г добавки на 1 кг готового комбикорма. В этом случае зерно измельчают на дробилке на мелкие или крупные частицы, потом добавляют другие компоненты и все тщательно вымешивают.

Есть и еще один рецепт приготовления домашнего комбикорма своими руками. Именно смесь, приготовленную по данному рецепту, ветеринары и сами фермеры считают одной из самых лучших:

  • ячмень – 450 г;
  • овес – 350 г;
  • кукуруза -100 г;
  • горох – 50 г;
  • шрот бобовый -20 г;
  • БМК – 30 г;
  • лизин – 20-30 г.

Все зерновые культуры и шрот измельчают до средней крупки, добавляют оставшиеся ингредиенты и тщательно вымешивают.

Но мало просто приготовить качественный домашний комбикорм своими руками. Необходимо знать, как его следует правильно давать животным.

  • Взрослым животным такую кормосмесь следует давать в жидком виде. Но если в подсобном хозяйстве есть гранулятор, то именно такой корм станет лучшим выбором.
  • Свиней, откармливаемых для убоя, следует кормить смесью только грубого помола.
  • Животных, оставляемых на развод для получения последующего потомства, обычно кормят комбикормом среднего помола.

Сухой комбикорм, изготавливаемый в домашних условиях, лучше всего давать животным в слегка влажном виде, так во время кормления не будет образовываться слишком много зерновой пыли.

Четкое соблюдение пропорций компонентов, правил приготовления корма, а также соблюдение рекомендаций по его выдаче животным позволит обеспечить свиньями сбалансированное и рациональное питание.

Правила кормления

Перед тем как приобретать или изготавливать комбикорм для свиней своими руками, необходимо рассчитать, сколько его потребуется на месяц или неделю для полноценного выкармливания всех имеющихся животных. Произвести расчеты довольно просто, необходимо знать среднюю суточную потребность животных разного возраста в еде:

  • поросята-сосунки – в сутки от 100 до 200 г;
  • взрослая особь – до 2 кг;
  • супоросная матка – до 3,5 кг;
  • свинья, кормящая поросят – до 6 кг;
  • полуторамесячные свинки – до 1,5 кг.

Важно знать и то, что только что отнятым от матери поросятам дают комбикорм, гранулы которого не достигают 8 мм. При этом перед кормежкой смесь подогревают до 30 градусов. Свиней в возрасте до 6 месяцев кормят от 5 до 3 раз в сутки, а взрослых особей – всего лишь дважды в день. При этом суточную дозу следует разделить на равные части, а само кормление осуществлять в одно и то же время.

Расчет суточной, недельной и месячной нормы расхода комбикорма позволяет сэкономить на тратах, связанных с приобретением корма или ингредиентов для его приготовления. К тому же только такое правильное и сбалансированное питание позволяет вырастить действительно здоровых свиней.

Комбикорм сегодня считается универсальным и лучшим кормом для свиней, при этом им выкармливают животных в фермерских хозяйствах или в личных подсобных. Главное, правильно готовить или приобретать действительно качественные кормосмеси, и тогда в их эффективном использовании можно будет убедиться лично.

Четыре рецепта комбикорма для поросят приведены в следующем видео.

Роллы Филадельфия рецепт в домашних условиях

Кулинарния » Закуски » Суши и роллы

Распечатать рецепт

Автор рецепта:

Черкашина Юлия

Сегодня мы рассмотрим как делать популярные роллы Филадельфия в домашних условиях. Это блюдо отличается особо нежным и приятным вкусом благодаря изумительному сочетанию мягкого сыра и тонких ломтиков красной рыбы. При этом рецепт включает в свой состав минимальный набор продуктов.

В оригинале основным ингредиентом блюда является специальный сыр «Филадельфия», но в домашних условиях вполне можно заменить этот компонент бюджетным аналогом — любым сливочным сыром без добавок.


Ингредиенты:

  • сыр «Филадельфия» (или любой несладкий сливочный сыр без добавок) — 150 г;
  • круглозерный рис — 1 стакан;
  • питьевая вода — 1,5 стакана;
  • заправка для риса — около 50 мл;
  • слабосоленая красная рыба — 200 г;
  • нори — несколько листов.

 


к содержанию ↑

Роллы Филадельфия рецепт

 Как делать роллы Филадельфия в домашних условиях

[ad#first]

[ad#second]

  1. Рис тщательно промываем, после чего отвариваем, залив питьевой водой, в глубоком сотейнике или кастрюле. Когда жидкость закипит, убавляем огонь до минимума. Отвариваем рис под плотно закрытой крышкой 10-15 минут (до полного испарения влаги). Выключив огонь, продолжаем «пропаривать» рисовые зерна под крышкой минут 10, после чего перекладываем уже мягкий рис в удобную емкость и поливаем заправкой. Подробнее о технологии приготовления риса можно прочитать в статье «Как сварить рис для суши».
  2. Теперь подготовим инвентарь. Циновку оборачиваем пищевой пленкой, при необходимости зафиксировав с боков липкой лентой. Листы нори разрезаем пополам.
  3. На шершавую поверхность японских водорослей укладываем порцию теплого риса, рассортировывая ровным тонким слоем. С одной стороны оставляем свободное от рисовых зерен пространство, а с другой, наоборот, «заступаем» рисом за край нори. Визуально это выглядит как смещение рисовых зерен по поверхности японских водорослей. Не забываем во время приготовления японского блюда периодически смачивать ладони водой.
  4. Далее переворачиваем нори на другую сторону. Отступив от края 2-3 см, выкладываем в виде полоски сливочный сыр для роллов «Филадельфия» (в среднем на один рулет уходит около 2-3 ст. ложек сыра). Также в начинку можно добавить авокадо или тонко нашинкованный свежий огурец.
  5. Приподнимаем циновку, плотно прижимая и сворачивая рулон с начинкой. Начинаем работать с края нори, на котором мы оставили свободное от риса пространство. Тонкие ломтики рыбы располагаем вертикально по отношению к полученному рулету (рыбные кусочки должны плотно соприкасаться друг с другом без просветов).
  6. Снова скручиваем ролл с помощью циновки. В итоге получаем ровный и красивый рулет, обернутый красной рыбой. Аналогичным образом сворачиваем роллы из оставшихся листов нори.
  7. Теперь осталось нарезать полученные рулеты порционными кусками. Для этого используем хорошенько наточенный нож. Готовые роллы подаем традиционным способом: с имбирем, васаби, классическим соевым соусом и, конечно же, японскими палочками.Приготовить роллы Филадельфия в домашних условиях вовсе несложно, если натренироваться сворачивать рулеты. Не расстраивайтесь, если с первого раза это не получилось: небольшие недочеты никак не повлияют на вкус, а в качестве тренировки просто готовьте роллы почаще! Приятного аппетита!
Категория: Суши и роллы

Что вы думаете по поводу этого рецепта?

Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций

Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

1. Выберите хорошую тему

Может, это и легкая задача, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (хотя бы визуально) и всегда убедитесь, что в одном направлении есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.

2. Выберите нужный размер

Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его ощущение, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.

Например, картина большого диаметра 6 футов, увеличивающая объект как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.

3. Создайте свой урожай

Часто самые сильные линии в произведении искусства - это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисовать пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Его можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.

4. Подумайте о размещении

То, как вы размещаете фигуры на двумерной поверхности, придает предмету уровни важности, значения и баланса. Центрирование вашего объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но также может казаться немного скучным или типичным.

Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.

5. Управляйте своими линиями

Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественно следуют линиям, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят в центр вашей работы или в те места, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.

Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом.Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.

6. Уравновесить положительное и отрицательное пространство

Позитивное пространство - это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство - это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.

С другой стороны, вашей целью может быть занятая, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто хорошо помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, подходящий для вашего предмета и стиля.

7. Добавить контраст

Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет казаться серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.

8. Упростите отвлекающие элементы

Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство - приблизиться к одному объекту. Если не учитывать периферийные устройства и увеличивать масштаб до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание именно туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.

9. Выбирайте цвета осознанно

Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте, есть ли это в вашей композиции.

Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и отвлекает внимание туда, где вам это не нужно.

Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не ваше дело, вы, , можете сделать несколько фотографий, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти наилучшую композицию для вашего объекта.

Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства.Композиция произведения - это то, что привлекает взгляд зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает хорошую композицию, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.Однако крайне важно не рассматривать эти теории как нерушимые правила, а рассматривать их как предложения или необязательные шаблоны.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция - это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]

Будь то профессиональная записка или заметки для личного дела, первым делом нужно обдумать историю. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в вашем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно быть на первом месте, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Создание взаимосвязи заставляет зрителя сравнивать две формы, создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Несоответствие между формами дало зрителю возможность сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал взгляд по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: контролировать это движение глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]

Начните с миниатюр, которые имеют тот же формат и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если эскизы имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн. На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тщательная балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знать, что форма имеет значение

Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художник должен реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющий элемент изображения - форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры определены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховая графика

Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]

Используя начальный набросок, нарисуйте линия от правого верхнего угла до левого нижнего угла.Затем из верхнего левого угла нарисуйте линию под прямым углом к ​​первой линии. Это главная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

b) Определите края

Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]

Проведите прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Это помогает выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Применение золотого сечения

Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com]

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается спиралью. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение, чтобы решить, как разместить элементы, и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашей природе и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]

Греческие математики, неоднократно наблюдая аналогичные пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они чувствовали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.Вы получите более приятное расположение. Но это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]

Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила.

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваш взгляд больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура - результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии остается сильным, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не встретится с другой линией, за которой мы будем следить снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо - все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взгляд.

10. Подкрепите эти точки фокусировки

Подразумеваемые линии могут также создавать фокусные точки [Изображение: Дан дос Сантос]

Помимо использования подразумеваемых линий для рисования взгляда по всей композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение - портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков

11. Создавайте драму через точку зрения

Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]

Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой - а значит, и зритель - должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но при этом готов сражаться. Для этого злодей был помещен выше середины изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.

12. Повсюду видны тройки.

Думайте в общих чертах: передний план, средний план и задний план [Изображение: wikiart.org]

Правило третей, кажется, работает в большинстве аспектов создания изображений, и ценность не имеет исключение.Создавая композиции, продумайте общие схемы расположения переднего, среднего и заднего планов.

Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя уровнями глубины, попробуйте ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану - преимущественно серым, а переднему плану - преимущественно черным тонам.

Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.

Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы ценностей Triptich [Изображение: wikiart.org]

Неприятные ценности вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы так часто увидите эту технику в искусстве коллекционных карточек. Когда ваше изображение составляет всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.

Подобные схемы ценностей триптиха хорошо заметны в работах старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.

Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.

13. Используйте силу треугольников

Ромбики привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис]

Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник - это сильная форма, команда была составлена ​​таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове паладина орка (зеленый треугольник). А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, в которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь читателя к выражению лиц персонажей.

14. Будьте умны с цветом.

Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Стив Эллис]

Цвет - удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, а глаза змеи ярко-желтыми на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.

Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос]

Черное и белое по своей сути являются мощными тонами. Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.

При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для своей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.

Это один из самых простых и успешных способов сделать вашу тему популярной. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.

15. Учитывайте свой ракурс

Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]

Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.

Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.

Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы - все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.

Ощущение веса изменяет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]

Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.

16. Оцените силуэт.

Убедитесь, что силуэт интересен [Изображение: Стив Эллис]

Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт - это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает как композиция в черно-белом цвете, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь со значениями цвета. Также убедитесь, что силуэт интересен, а элементы фона не конкурируют с ним.

17. Меняйте симметрию или асимметрию

Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис]

Симметрия отлично подходит для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной. Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы изображение оставалось активным: например, выражение глаз, расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.

18. Играйте масштабно и жирно.

Используйте простые формы, чтобы создавать интересные объекты [Изображение: Стив Эллис]

Иногда стоит быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Роквелла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в фигуре, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.

19. Думайте заранее о конечном продукте

У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис]

Важно думать о последнем доме искусства. Это игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у изображения карты или обложки комиксов размером 6x9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для большего воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для маленьких предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.

20. Оставайтесь свободными

Делайте некоторые неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис]

Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.

21. Сложите все вместе

Хорошая композиция - это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя для достижения положительного результата.

Укрепите фокусные точки с помощью Правила третей [Изображение: Дан дос Сантос]

Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.

«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома - прекрасный пример использования всех композиционных приемов. - прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.

Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подписаться здесь .

Подробнее:

Как написать композицию

Вы хотите преуспеть в изучении английского языка или превзойти все ожидания при сдаче экзамена? Тогда нужно знать, как приготовить отличную композицию!

Композиции - один из важнейших аспектов изучения английского языка. Однако задача может быть сложной и напряженной в том смысле, что темы разнообразны, а требования всегда строги. Не волнуйтесь, если вы не совсем уверены, как правильно выразить свое мнение по той или иной теме. С помощью нескольких советов и уловок вы сможете подготовить наиболее эффективное письменное произведение, когда вам нужно.

Эффективное планирование дает верное направление

Планирование очень важно для создания великолепной композиции. Это помогает организовать ваши мысли, позволяет хорошо контролировать процесс написания, мотивирует писать лучше и быстрее и помогает не сбиться с пути.

Чтобы подготовиться к написанию сочинения, вам нужно ответить на 5 W и 1 H:

1. Кто главный герой вашего рассказа?
2. Где происходят события?
3. Когда это произойдет?
4. Что случилось?
5. Почему это произошло?
6. Как все решилось?

Ответив на эти вопросы и определив основную цель вашего сочинения (сообщить, убедить, развлечь, привлечь к чему-либо внимание), вы можете переходить к написанию.

Использование общей структуры композиции

При написании произведения необходимо знать его основные части. Типичное сочинение на английском языке состоит из заголовка, введения, основной части и заключения.

Товарная позиция

Выбирая название для вашей композиции, убедитесь, что оно соответствует представленному контенту. Сделайте его коротким и запоминающимся, чтобы сразу привлечь внимание читателя. Хороший заголовок может содержать от двух до нескольких слов, и не рекомендуется использовать заголовок, который выглядит как длинное и сложное предложение.

Введение

Следующим важным пунктом после заголовка является вводный абзац. Это в основном позволяет читателю узнать, о чем ваша композиция, и заставляет его или ее следовать основной части. Поэтому убедитесь, что ваше введение:

  • достаточно интересен, чтобы привлечь внимание читателя;
  • подготавливает вашего читателя к тому, что будет дальше;
  • позволяет читателю узнать, о чем будет ваша композиция;
  • четкий и не слишком длинный.

Если ваше вступление не привлекает внимания читателя, значит, вы сделали не очень хорошо. Попробуйте вставить диалог, интригующие факты, шокирующую информацию или шутку, чтобы заинтересовать читателя.

Основной корпус

После вступительного абзаца сделайте плавный переход к основной части вашей композиции. Это та часть, где развивается основная история. Хорошее тело должно поддержать заявление, которое вы сделали во вступительной части. Здесь вы выражаете свои чувства, мысли и идеи по определенной теме.

Во время записи помните следующее:

  • делайте предложения простыми и короткими, чтобы читатель мог легко следить за вашими мыслями;
  • избегайте сложных структур и выражений;
  • используйте переходные слова и фразы, чтобы соединить предложения и абзацы.

Помните, что основная часть - это сердце вашей композиции, поэтому излагайте основные положения последовательно и разумно.

Заключение

Заключение - последняя, ​​но не менее важная часть вашей композиции. Никогда не заканчивайте свою историю резко, найдите время, чтобы красиво завершить свою работу. Убедитесь, что последний абзац вашей композиции прост и резюмирует основную идею вашего письма, а не представляет новые моменты и мнения. Это жизненно важный аспект вашей композиции, поэтому его не следует недооценивать.

Указатели на хорошее сочинение композиции

При написании сочинения обратите внимание на следующие моменты:

1. Ваш текст должен быть кратким, ярким и четким.
2. Никогда не используйте сленг, если он не соответствует формату вашей композиции.
3. Не используйте слова, если не уверены в их значении.
4. Делайте предложения короткими и не перегруженными.
5. Постарайтесь высказывать ясную и последовательную точку зрения.

Пересмотрите свою историю, когда она будет завершена, чтобы убедиться, что вы подготовили шедевр!

Как сочинять музыку - Искусство сочинения

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ выучить композицию - это запомнить небольшие музыкальные фрагменты, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты очень специфическим образом.

Процесс его изменения фактически заставляет вас понять это. На самом деле это намного ближе к традиционному способу обучения композиторов (такие композиторы, как Моцарт, Бетховен, Гайдн, Равель, Дебюсси и, конечно же… Бах).

Когда я начинал Art of Composing в 2011 году, у меня было общее представление о том, чему мне нужно научиться. Но для меня это было не очень ясно.

Итак, я начал читать практически все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я писал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация сочинять?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой оригинальный бесплатный курс сочинения на YouTube, я спросил многих из 25 000 человек, которые его прослушали, каковы их цели в области сочинения.

Если что-то из этого описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, как это понимают другие.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют фильмы, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что вы слышите в своей голове, и на основе этого создать более длинные произведения, хитовые песни или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… схематична.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставлять радость другим через музыку и просто творить.

Вы действительно понимаете, что нужно, чтобы научиться композиции?

Обучающая композиция - это процесс, который требует времени.Вы многого не знаете, и это нормально.

Все начинается с ваших базовых знаний - всего, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз. Это может быть что-то маленькое, например, правильное написание заметки от руки, или большая симфония.

Начиная с небольших навыков, весь процесс становится лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма - это не навыки.Это категории.

Навык композиции должен быть повторяемым и иметь четкую цель.

Итак, вот цель для вас. Напишите музыкальное произведение из одной ноты прямо сейчас.

Давайте вместе отработаем этот базовый навык композиции, и с его помощью, я думаю, я смогу показать вам, как вы подойдете к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для персонала и сочиняйте вместе со мной прямо сейчас.

Скачайте служебный доклад здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1 - Установите для себя некоторые ограничения

Давай поговорим об этом. Ваша цель - написать для меня нот .

Итак, начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наши творческие способности, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, состоящие из двух или более нот.

Сейчас мне нужна одна записка.Но мы сделаем из него отличную заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. Темп .
  2. Размер .
  3. Ключ , подпись .
  4. Какой инструмент или инструменты будут воспроизводить ноту.

Если хотите, можете просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, около 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Размер: 4/4 . Я не хочу это усложнять.
  3. Ключевая подпись До мажор . Потому что ... это до мажор.
  4. Инструмент, который я выбрал для этого примера, - скрипка .

Довольно просто, правда? Теперь, когда у нас есть дела с скучными вещами, давайте перейдем к хорошему.

Шаг 2 - Процесс составления одной ноты

Представим себе на секунду вашу записку. Теперь вам не нужно заранее слышать записку в уме.Вы можете начать приближаться к нужной ноте, не слыша.

Это нота высокого, среднего или низкого диапазона?

Это громко или тихо?

Как должна меняться нота со временем?

Какого размера записка?

Вот что я могу себе представить.

Слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. На самом деле, он настолько мягкий, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипачу.Сердце колотится на сцене. Дирижер собирается поднять настроение.

И записка начинается.

При легчайшем прикосновении смычка струна начинает едва царапать звук.

Но по мере того, как звучит вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы покинуть кольцо открытой низкой струны G.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 удара, начало очень тихое (pp) и становиться очень громким (fff).

Надеюсь, вы смогли увидеть и услышать в уме то, что я только что вам описал.

Это немного похоже на историю, и у вас есть способность представить музыку в своей голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

А теперь представьте, что вы делаете это для более чем одной ноты.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальное произведение ничем не отличается.

Музыкальная композиция - это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Composing - это не значит быть полностью уникальным. Поиск еще большего количества новинок привел к появлению множества непонятной музыки.

Речь идет не только о копировании прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общих музыкальных словарей

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, очень известное произведение, Канон Пачабеля в D.

Эта аккордовая прогрессия и мелодия на самом деле являются обычно используемой аккордовой последовательностью, называемой Romanesca .

Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учился у других композиторов и заимствовал их у них.

Наша цель - со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы овладеем тем, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

У

Composing есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, недостаточно времени, чтобы выучить это, и трудно понять это самостоятельно.
  • Безграничные возможности позволяют легко начать работу, но сложно завершить ее.
  • Сложно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
  • Вы не можете точно передать то, что слышите в голове, а это значит, что ваша музыка звучит иначе, чем вы себе представляете.
  • У вас слабые знания теории музыки, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите много времени, пытаясь найти последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, действительно трудно понять, как все это может объединиться.

Слишком много, чтобы учиться, недостаточно времени, чтобы выучить, и все подключено

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно много знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это - дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только принятия определенных решений. Например, как написать мелодию поверх уже имеющейся последовательности аккордов. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать отдельные последовательности аккордов. А затем вы объединяете два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Бесконечные возможности делают начало легким, а завершение трудным

Бесконечные возможности делают выразить свои эмоции оригинальным способом непросто. Совместите это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете в беспокойстве о соблюдении правил, а не о доводке до конца.

Столько великих композиторов создают уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Эта свобода также затрудняет оценку вашей собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть особые способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работы. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда поражает

Когда приходит вдохновение, у новых композиторов обычно нет проблем с идеями. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение не всегда приходит.

Важно сохранять свои идеи, когда они появляются, но настоящий навык - это знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.

Невозможно точно описать то, что слышишь в голове

Но давайте будем честными.

Иногда приходит вдохновение, у вас есть мотивация писать, но вы не можете в полной мере воспользоваться этим.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала уметь определять, что вы слышите.Недостаточно просто подойти поближе.

Тренировка слуха - это не совсем весело, и этого недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотите записать.

Для этого вам нужен надежный процесс, позволяющий слышать и экспериментировать с вашими идеями.

Ваша музыкальная теория слаба, и вы не знаете, как ее применить

Теория музыки не может быть вашей сильной стороной.

Но вы все же хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию для написания музыки, выражающей ваши эмоции.

Theory - это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если у теории есть хорошая объяснительная сила, мне нравится изучать ее и использовать. Эту теорию вы здесь узнаете.

Теория музыки не ограничивается учебниками для вузов

Многие теории музыки скучны, сбивают с толку и не очень помогают сочинять.

Я в основном пропускаю это.

Некоторые теории музыки чрезвычайно ценны для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, благодаря сосредоточению внимания на важнейших элементах музыки:

  1. Мелодия - эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
  2. Harmony - как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма - как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальными способами, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время на поиск хороших уроков композиции

Многие композиторы бесконечно ищут на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные кусочки информации, кажется, не соответствуют действительности.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам связать все ваши случайные составляющие знания друг с другом.

Вам сложно понять, как работают музыкальные идеи и как они должны сочетаться

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума в бумагу, вам нужно понимать, почему ваши идеи работают и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные части.

Как выучить композицию

Первый шаг в обучении сочинению - это осознание того, что вы только начинаете, и не возлагать на себя слишком тяжелую ношу.

Наша задача как композиторов - не создавать шедевры, а создавать мастера.

Грамматика музыки

Итак, мы начнем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, это ключ к изучению языка.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению музыки, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что читать музыку не так уж и много. Проблема больше в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также часть основ теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если нотная запись алфавита, это ваши слова. И как ребенок, вы, вероятно, уже слышите эти «слова». Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитору ваши знания должны выходить за рамки слухового и поверхностного уровня. Вам нужно точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна быть подписка на мой бесплатный курс сочинения для начинающих, который объясняет как можно быстрее, что такое все эти основы теории музыки и как использовать их в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с инструкциями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

Когда вы научитесь читать и писать в нотной записи и будете знать основы теории, такие как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение их сочетания для создания небольшой, простой музыки. Собственно, это и есть мой бесплатный курс. Словарный запас сочинения учит.

Очевидная логика музыки проистекает из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует тем же правилам.Эти рекомендации укоренились в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания заложены в музыке.

Логика заключается в понимании того, как использовать эти ожидания.

Начни сочинять, следуя моему путешествию

Эта серия статей написана для начинающих композиторов. С чего вы начинаете изучать музыкальную композицию? Какие вещи вам нужны? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот для нот?

  • Составное мышление - Составное мышление.Музыкальная композиция сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очищению вашей совести для творчества.
  • Настройка основного пространства для композитинга - установка Home Composing Studio. Когда у вас появится правильный образ мышления, важно создать для себя пространство, где можно уйти и сочинить. Вам также может быть интересна эта статья о святилище композиторов.
  • Что нужно начинать с мелодии или гармонии - сначала мелодия или гармония? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начните писать прямо сейчас! - Теперь, когда вы прочитали все о музыкальной композиции, пора начать. Со всеми этими разговорами о теории и основах, самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, - это ... действительно сочинить что-нибудь.
  • Простая музыкальная форма для сочинения - Вы ищете направление в своих композициях? Начнем с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма - это новая особенность музыки, которая возникает с течением времени, когда вы объединяете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Simple Functional Harmony - Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Узнайте, как достичь гармонии.
  • Открытие секрета диатонической гармонии.

6 советов по написанию хорошей композиции, шаги по написанию хорошей композиции

6 советов по написанию хорошей композиции, шаги по написанию хорошей композиции



6 советов по написанию хорошей композиции

В английском языке есть некоторые ситуации, которые нужно знать, чтобы написать хорошее сочинение. Прежде всего, необходимо уделять пристальное внимание использованию грамматик и целостности предложений, чтобы написать хорошее сочинение. В противном случае композиция не сможет достичь достаточной целостности.

Как написать хорошую композицию?

Как мы уже говорили в начале, чтобы писать композицию, нужно знать определенные правила. Если вы не знаете, как написать хорошую композицию для начала, у нас есть 6 отличных советов!

Давайте изучим их вместе.

Найдите вдохновение и идеи

Посмотрите на списки идей, чтобы заставить ваш мозг задуматься о возможностях вашего эксперимента.Помните, что личная статья автобиографична, поэтому не пишите ни о чем неправильном. Попробуйте написать поток сознания. Не останавливайтесь и ничего не упускайте. Даже если идеи не связаны между собой, поток сознания захватывает все в вашем мозгу.

Разумные идеи помогают сделать композицию морально готовой. Провести исследования. Просматривая интересующую вас область, вы можете заставить творческие соки течь и вызывать незначительные размышления. Получите любой из них, о котором, по вашему мнению, вы могли бы написать.

Вот распространенных глаголов, используемых в академическом письме . Посмотри на это.

Понять состав эссе

Прежде чем приступить к написанию, напомните себе базовую композиционную композицию. Почти все статьи состоят из трех частей: введение, информация и заключение. Текст из пяти абзацев является обычным повторением этого и включает вводный абзац, три основных абзаца и заключительный абзац. Используйте план или общий план эксперимента, чтобы записать свои идеи перед написанием.

  • Введение : Начните свою личную статью с прикола или интересного предложения, которое привлечет внимание ваших читателей и заставит их захотеть прочитать больше. Выберите тему, о которой, как вы знаете, можно написать интересную статью.
  • Тело : Тело вашей статьи состоит из одного или нескольких абзацев, которые информируют ваших читателей о вашей теме; каждый абзац делает это по-своему.
  • Заключение : Завершите свое эссе последним абзацем, в котором излагаются сделанные вами мысли и указываются презентации пакетов.
Используйте подходящий голос для сочинений и глаголов

Одна из вещей, на которую ваш учитель будет обращать внимание при чтении вашей личной статьи, - это использовать звук в своем личном способе рассказывать свою историю. Поскольку личных статей являются научно-популярными произведениями, ваш голос должен быть надежным. Помимо этого, активный звук возникает при выполнении подлежащего действия или глагола вашего предложения, а пассивный звук возникает при выполнении подлежащего действия. Эссе и глаголы считается одним из важнейших этапов сочинения.Неправильное использование приводит к нарушению композиции.

Будьте последовательны и напряжены

Личные статьи предназначены для вас самих, поэтому важно, чтобы ваша точка зрения и напряжение соответствовали друг другу. Личные эссе почти всегда своевременно пишутся от первого лица, чтобы рассказать вам, что я, мы и мы используем местоимения. Читатели должны знать, каково вам.

Используйте свой собственный словарь

Когда вы пишете личные статьи, ваш выбор слов может помочь вам создавать и поддерживать темы на протяжении всей статьи.Каждое слово важно. Выбирая слова, вы также можете выбирать синонимы. В этом случае композиция будет более удачной.

Редактировать

Что бы вы ни писали, одна из самых важных частей процесса написания - художественная литература. Хорошая практика - дать себе немного места сразу после того, как вы закончите свою статью, непосредственно перед тем, как приступить к редактированию, потому что это может помочь вам более объективно проанализировать свой текст. Второе мнение всегда помогает. Регулировка имеет большое значение для успеха композиции.Однако на этом этапе можно легко увидеть пропущенные ошибки, забытые предложения и знаки препинания.

9 советов по композиции для художников | Брэд Блэкман Fine Art

Недавно я писал об использовании фреймворков / шаблонов для ведения блогов. Теперь я думаю о композиционных методах, которые помогут вам реализовать свои художественные идеи.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте. Дайте мне знать, если что-то загорится идеей или двумя.Это не должно быть исчерпывающим. Это всего лишь начало.

Я начну с простого, а по мере продолжения буду усложнять.

1. Очевидный фокус

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус. На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы - отличный способ добиться этого, потому что они устанавливают контекст даже в абстрактной части. Наши глаза естественно тяготеют к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил.10 х 10 дюймов.

2. Фигура / фон (доминанта / субдоминанта)

Это вроде очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское. Другой способ взглянуть на это: что является доминирующим или подчиненным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если его разместить в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделить пополам

Прежде чем вы решите, что это скучно или статично, вы можете довольно динамично расположить вещи таким образом, если сделаете это правильно. Я думаю о серии «Посвящение квадрату» Йозефа Альберса. Есть концентрические квадраты, расположенные на квадрате, взвешенные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Вещи, расположенные аккуратными рядами, обладают определенной элегантностью.Создает ритм.

4. Думайте горизонтально / думайте вертикально

Принятие крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес, просто находясь там. Подчеркните это или опровергните, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников.Вы делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр / поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки. Помните, что существует разница между асимметричным балансом и почти, но не совсем центрированным, так что это выглядит как ошибка.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6.Золотое сечение

Это более продвинуто и чем-то похоже на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль линий разделения и кривых, иногда и того и другого, если хотите. Это очень распространено в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Вы можете начать с золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции, используя эту структуру.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал Золотое сечение на этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже количество вещей в спешке приедается и кажется статичным, если только вы не создадите разнообразия в их расположении. Нечетные числа вещей по своей сути более динамичны. Подумайте «три» и «пять». Интересно, что именно здесь начинается «сакральная» геометрия, особенно когда речь идет о золотом сечении (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовал с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края почти не касаются или целуются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не уверены, что находится впереди или перекрывает друг друга. Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую столько перекрывающихся элементов. (По теме: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своих произведениях искусства, если только вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя неудобно.)

Пример: Развязка Мелроуз, холст, масло.18 х 24.

9. Нарушайте все правила!

Как только вы поймете, как все это сделать правильно, вы сможете нарушить правила и уйти от ответственности. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько несвязное, что неровности становятся регулярными. Подумайте о Джексоне Поллоке, Ките Харинге или Иерониме Босхе. У всех трех художников так много всего происходит в своем искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство только работает .

Пример: Все соединено, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Вдохновляет ли вас что-нибудь из этого на создание чего-то нового? Дайте мне знать, если это произойдет! Я был бы счастлив увидеть это.

Советы по живописной композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция - основа успешной живописи.«И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, артисты, Моллика вас прикрыла. Ниже она делится основными советами и методами рисования - с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями - все они взяты из ее книги Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по рисованию.Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного наброска перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения относительно дизайна и композиции - основы любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько ценных эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы сочтете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы на него прищурились? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу - в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и расположение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета - результат того, что вы передумали столько раз, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей - это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый эскиз показывает все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать. Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли обратиться к нему и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь решений, которые вы приняли ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» значений перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Для составления этих ценностных эскизов требуется некоторое время и усилия, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом цвете, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов - все, что вам нужно. Не делайте большой сложной визуализации. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо, чтобы не сбиться с пути, - это краткие наглядные указания. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены существенные изменения.Эти решения были приняты согласно моей художественной лицензии; то, что я думал, нужно картине.

Создание вашей композиции

Рассмотрите следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одно из значений занимало большую часть площади изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В синем здании на Десятой авеню преобладают средние и темные оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Четкие направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя - это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя прямо к ней.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и моделями ценностей, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусу.

Глаз автоматически будет притягиваться к той области рисунка, где самые светлые и самые темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают какой-либо путь к фокусу, зритель не будет знать, где работать с картиной.

Цветочный чувак, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Направляйте взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрасты на картине. Используйте эту стратегию при создании координационного центра

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект в середину холста, паря в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем эскизе, как кадрировать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Good Crop vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (внизу) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, что выходят за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети - как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса являются ключевыми

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, вертикально или горизонтально.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Сорт

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Старайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

  • Делайте разделение пространства вокруг и между предметами неравномерным и неравномерным.
  • Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
  • Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
  • Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
  • Сравните доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux от Patti Mollica, акрил на панели, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковать

Практикуя эти советы и техники композиции, вы будете на правильном пути к созданию лучших и более смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллика в ее трех загрузках видео и узнайте, как добиться мощной композиции каждый раз, когда вы рисуете.

Ответить

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *