Валюта в архитектуре это: Архитектурные термины

Архитектурные термины

А

Абак, абака (греч. abakos — лоска) — верхняя часть капители колонны, полуколонны, пилястры в виде плиты, на которую непосредственно опирается архитрав. Имеет квадратные очертания с прямыми (дорический и ионический ордера) или выгнутыми (коринфский ордер) сторонами.

Акант, аканф (греч. akantha — колючее растение, терновник) — род растений Средиземноморья, листья которого послужили изобразительной основой для элемента древнегреческого орнамента. В дальнейшем акант нашёл использование в форме капители коринфского и композитного ордеров, в украшении фасадов и интерьеров зданий

Акведук (лат. aqua — вода и duco — вести) — сооружение в виде арочного моста, служащего для перевода водопроводных труб через глубокие овраги, ущелья или долины рек с целью обеспечения населённых мест водой из источников размещенных выше.

Акрополь (от греч. akropolis от akros — верхний и polis — город) — расположенная на возвышенности и укрепленная часть древнегреческого города, его цитадель. На акрополе во времена античности находились городские святыни, храмы, во время войны он служил жителям убежищем от врагов.

Акротерии (греч. akroterion — вершина, фронтон) — скульптура или скулыпурно-исполненные орнаментальные мотивы над углами и над центром фронтона античных зданий.

Алтарь — место для жертвоприношений, а также часть культового здания, где совершается богослужение. 

Амфипростиль — тип древнегреческого храма, в котором на двух сторонах — переднем и заднем фасадах — находилось по четыре колонны. Тоже самое — двойной простиль

Амфитеатр (греч.

amphitheatron от amphi — с двух сторон и theatron — театр, ступеньки, места для зрителей) — в театрах Древней Греции места для зрителей, расположенные полукругом ступеньками на склонах холмов, постепенно повышаясь от центра. В древнеримской архитектуре — открытые круглые или овальные в плане сооружения для массовых зрелищ,

Ансамбль (от франц, ensemble — вместе, стройное единство) — согласованное и продуманное единство в расположении, взаимная уравновешенность частей, каждая из которых представляет собой самостоятельное целое. Например, архитектурный ансамбль различных строений, ансамбль предметов и украшений интерьера, ансамбль музыкантов. Понятие ансамбля близкое к слову композиция, однако имеет более широкий смысл,  может объединять несколько отдельных композиций.

Антаблемент (от франц. entablement — покрьггае) — система верхних горизонтально размещенных частей здания, которые лежат на колоннах. В классической архитектуре (античность, классицизм) антаблемент состоит из трёх частей: горизонтальной балки-архитрава и размещенными над ней фриза и карниза

Анты (от лат. antae) — торцевые выступы боковых стен прямоугольного в плане здания, между которыми ставились две колонны, ограждавшие вход (храм в антах) в античной архитектуре Греции.

Ападана (перс.) — дворец приемов, аудиенций в Древней Персии. Здание обычно представляло собой многоколонный зал с четырьмя портиками и четырьмя башнями по четырём сторонам света. Располагалось на платформе, на которую вели лестницы.

Арка (от лат. arcus — дуга, изгиб) — дугообразное перекрытие проёмов в стене (двери, окна, борота)  или пролётов между двумя опорами. Арки бывают полуциркульными (описанные полуокружностью), подковообразные, лучковые (описанные дугой меньшей за полуокружность), стрельчатые (состоят из двух арок, которые пересекаются под углом), многолопостевые (состоят из нескольких маленьких арочек).

Арка триумфальная — постоянное или временное обрамление проезда, торжественное сооружение в честь военных побед и других знаменательных событий. Бывают 1-3 пролётные, завершаются антаблементом и аттиками, украшаются статуями, рельефами, памятными надписями.

Аркада — ряд одинаковых по величине и силуэту арок, опирающихся на столбы или колонны.

Аркатура — ряд декоративных, ненастоящих арочек, которые опираются на консоли, кронштейны

или колонны, в виде глухого аркатурного пояса. Аркатура — элемент

декоративного украшения здания.

Архаика — период развития искусства Греции VII-VI вв. до н.э. В широком значении — ранний этап в развитии искусства какого-либо стиля. Использование слов «архаичный» к другим по времени явлениям означает «неразвитый», «несформированный».

 Архивольт (от лат. arcus voltus — обрамляющая дуга) — архитектурно-декоративное украшение арочного проёма в виде контурной рамки на плоскости стены.

Архитектура (лат. architektura от греч;archiiektonike) — искусство проектировать и возводить здания, их комплексы, сооружения, которые организуют открытое пространство (монументы, террасы, набережные), оформлять пространственную среду для жизни и деятельности человека, осуществлять планировку и застройку городов и населенных пунктов (градостроительство), создавать комплексы с учётом и при помои элементов натуральной природы (садово-парковое искусство).

Тоже самое — зодчество.

Архнтрав — (франц. architrave от греч. archi — главный и лат. trabs — балка) — нижняя часть антаблемента, горизонтальное перекрытие, лежащее непосредственно на капителях колонн, пилястр, на столбах или других опорах и несет фриз и карниз.

Атлант (греч. Atlas (Allcriias) — несущий) -1. В древнегреческой мифологии титан Атлант, осужденный вечно держать на своих плечах купол неба как наказание за участие в битве титанов против богов. В архитектуре — вертикальная опора в виде мужской фигуры, поддерживающей отдельный элемент здания (балкон, портик, эркер) и приставлена обычно к стене или столбу (сравн. Кариатида).

Атрий, атриум (лат.

atrium crrater — черный) — главное помещение, приёмная в богатом древнеримском жилом доме, где находились изображения богов и маски предков. Центр атриума занимал неглубокий мраморный бассейн (имплювий), над которым в крыше было оставлено четырехугольное отверстие для освещения и стока дождевой воды (комплювий). Название происходит от курного очага, который был там первоначально размещен.

Аттик (от греч. attikos, лаг. attikus — эпический) — прямоугольная стенка, на которой размешались надписи и рельефы, или в виде балюстрады. Находится над карнизом здания Название происходит от Аттики — области в древней Греции с центром в Афинах.

Б

База (от греч. basis — шаг, стопа, основание) — профилированная основа, подножие колонны или пилястры. В зависимости от архитектурного ордера может иметь различную величину и профиль.

Балюстрада (от франц. balustrade) — невысокая ограда балкона, галереи, десницы, которая состоит из ряда фигурных столбиков (балясин), объединенных сверху плитой, балкой, перилами.

Барельеф (от франц. bas—relief — буквально низкий рельеф) — вид рельефной скульптуры, в которой изображение над плоскостью фона не больше чем на половину своего объема.

В

Валюта (лаг. vohita — завиток, or vere — крутить) — архитектурный элемент в форме спиралевидного завила с «глазком» в центре: является составной частью ионической, коринфской и композитной капителей.

Виадук (лат. via — дорога, путь и duco — вести) — сооружение мостового типа, возводимое на пересечении дороги с глубоким оврагом, ущельем и т.п. В отличие от мостов виадуки строятся через безводные препятствия.

Г

Галерея (франц. galeie — открытый) -1. Длинное и узкое крытое помещение, в котором одна или две из длинных стен заменены колоннами. 2. Длинный балкон. 3. Вытянутый зал со сплошным рядом больших окон в одной из длинных стен.

Гармония (греч. harmonia — связь, созвучие, соразмерность) — оптимальное соединение частей в одно целое. Как приём гармония используется в создании архитектурных ансамблей, произведений искусства.

Герма (греч. henna — подпорка, столб) — 4-гранный столб, завершённый скулыпурным изображением головы или бюста; вид скульптурного портрета или скульптурного памятника. Гермы возникли в Древней Греции как изображения бога Гермеса — покровителя торговли и путешественников; служили пограничными знаками, показателями дорог, создавались с портретными изображением государственных деятелей, военачальников, философов, знаменитых граждан и ставились на улицах и площадях города.

Гипостиль (от греч. hipoltylos — поддерживающийся колоннами) — большое помещение (зал храма, дворца), крыша которого опирается на многочисленные и часто поставленные колонны: колонный зал.

Горельеф (франц. haut—relief — буквально — высокий рельеф) — вид скульптуры, в которой изображаемое выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объёма.

Градостроительство — теория и практика планировки и застройки городов. Определяется социальным укладом, уровнем развития производительных сил, науки и культуры, географическими и природными условиями, национальными особенностями страны.

Д

Дентикулы (от лат. denticulus — зубец), зубчики, сухарики — ряд небольших декоративных прямоугольных выступов на карнизе в ионическом и коринфском ордерах.

Диптер (греч. dipteros — двойной) — тип древнегреческого храма, который, в отличие от периптера, окружён со всех сторон не одним, а двумя рядами колонн.

Дольмен (франц. dolmen от бретонск. tol — стол и теп — камень) — древние погребальные сооружения эпохи неолита, бронзового и железного веков в виде больших каменных глыб и плит, поставленных вертикально и накрытых сверху массивной плитой; один из видов мегалитических сооружений.

З

Зиккурат (от аккадского zaqaru — поднимать, строить, высоко) — многоярусное (трёх или семи) здание из сырцового кирпича с храмом главного божества наверху в архитектуре Древней Месопотамии.

Зоофор (греч. izophoros — идущий вокруг) — 1) полоса скульптурного рельефа с изображениями живых существ, растений, орнамента; 2) фриз ионического или коринфского ордера.

Золотое сечение, золотая пропорция — 1. Деление отрезка прямой на две части так, что больший отрезок относится к меньшему, как весь отрезок к большей части. 2. Название наиболее гармоничных пропорций, связей отрезков линий, величины площадей и объёмов.

И

Интерьер (франц. interieuv — внутренний) — внутренний вид, внутреннее пространство здания, помещения со всеми его элементами: украшениями, росписями, фресками, мебелью и т.д.

Иитерколумний (лат. inter — между и columna — колонна) — расстояние, пролёт между рядом стоящими колоннами в ордерной архитектуре. Измеряется расстоянием между нижними частями колонн.

К

Каннелюра (франц. cannelure — желобок, от лат. саппа — тростник, палка) вертикальный желобок на колонне или пилястре. Обычно имеет в сечении очертания сегмента или полукруга. Каннелюры могут примыкать одна к одной острыми углами.

Канон (греч. капоп — норма, правило, предписание) — система правил, художественных приёмов и эстетических норм, которые считаются непоколебимыми, обязательными для определённого стиля или художественной эпохи.

Капитель (от лат. capitellum — головка) – художественно оформленная верхняя часть колонны, пилястры; размещается между стволом опоры и её горизонтальным перекрытием (антаблементом). В классической архитектуре капители различаются своей формой, однако каждой из них присущ постепенно сужающийся переход от абака (верхняя часть колонны) к её нижней границе, отсекаемой от ствола колонны астрагалом (облом в виде валика с полочкой).

Кариатида (от греч. karyatides — карийские девы) — 1. Жрица храма Артемиды в Кариях, в области Лаконика (Древняя Греция). 2. Вертикальная опора-скульптура в виде фигуры женщины, поддерживающей балочное перекрытие. Головной убор Кариатиды (или корзина с цветами) выполняет роль капители.

Карниз (нем. Karnies от греч. koronis — конец, завершение) — верхняя выступающая часть антаблемента, горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и предохраняющий стену от стоков воды. Карниз может быть поясным (находиться между отдельными этажами, ярусами здания) и завершающим.

Кессон (франц. caisson — буквально — ящик) — квадратные углубления на потолке своде или куполе, обычно с профилированными стенками. В отдельных случаях кессоны декорируются розетками.

Классицизм (нем. Klassizismus от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль XVI1-XIX вв. , одной из главных черт которого было обращение к античному наследству. Выделяется стремлением к ясности и чистоте пропорций, уравновешенности и гармонии форм, отражением значительных общественных, возвышенных, героических и моральных тем, идеалов. Как самостоятельный стиль классицизм получил распространение в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Колонна (франц. colonne от лат. columna — столб) — вертикальная опора, главный элемент несущей конструкции сооружения, обычно круглого или квадратного сечения. Различным художественным эпохам, стилям, ордерам соответствуют различные типы колон, которые отличаются оформлением капители, ствола, базы.

Колоннада (франц. colonnade) — ряд или несколько рядов колонн, размещённых в плане по прямой или по кривой линии и поддерживающих горизонтальное перекрытие. Колоннада может быть самостоятельным сооружением, примыкать к зданию или объединять его отдельные части, являться частью интерьера.

Композиция (от. ит. compositio — сочинение, сложение, составление) — 1. Искусство сочинения, сложения, составления разных частей в одно целое соответственно их смыслу, содержанию, некой идеи. Средствами композиции являются: симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, ритм, соразмерность частей и целого, пропорциональность, масштабность, свет, цвет, фактура. 2. Распространённое название произведения искусства, имеющего самостоятельное значение.

Консоль (франц. console от лат. consolium — поддерживающий) — выступ горизонтальной балки, жёстко закреплённой одним концом при свободном другом конце треугольной, прямоугольной или сложного очертания, служащая для поддержки карниза, балкона, части здания; может служить декоративной деталью (поддерживать скульптуру, вазу). Выступ, прикреплённый к стене, обычно носит название кронштейн.

Кора (от греч. kore — девушка) — в искусстве Древней Греции периода архаики культовое по назначению скульптурное изображение девушки. В отличие от аналогичных скульптур куросов (юношей), которых изображали обнажёнными, коры всегда задрапированные. В дальнейшем коры стали использоваться в качестве кариатид.

Кромлех (бретонск. сгот — круг и lech — камень) — один из видов мегалитических сооружений, представляет собой группу камней размещённых по кругу или незамкнутой кривой, которые перекрыты горизонтальными каменными плитами.

Купол (ит. cupola — свод от лат. cupula — бочёнок) — сводчатое перекрытие, внутренняя поверхность которого имеет форму полушария. В соединении с другими конструктивными элементами зданий позволяет перекрывать без дополнительных опор объёмы круглой, квадратной, многоугольной в плане формы. Образуется в результате верчения кривой (эллипс, парабола, сегмент круга и т.д.).

Курватура (лат. curwatura — кривизна, округлость) — умышленное, едва заметное искривление прямолинейных частей здания с целью устранения оптических искажений при восприятии его в ракурсе. Курватура служит также для усиления пластической выразительности архитектуры. К наиболее распространённым видам курватуры относят: изгиб стилобата, утолщение угловых колонн {энтазис), отклонение от точной симметрии.

Курос (греч. kuros — юноша) — в архаическом искусстве Древней Греции скульптура обнажённого юноши, имевшая культовое назначение и изображала одновременно бога Аполлона и мужскую фигуру.

Л

Лопатка — вертикальный, прямоугольный в плане выступ на стене здания конструктивного или декоративного характера. Отличается от пилястры отсутствием базы и капители.

М

Мавзолей (лат. mausoleum от греч. Mausoleion — гробница Мавсовла в Галикарнасе, 4 в. до н.э.) — монументальное надмогильное сооружение. Название происходит от гробницы карийского царя Mayсола, возведённой. в Галикарнасе (IV в. до н.э.)

Малые архитектурные формы — общее название небольших сооружений (фонтаны, бассейны, беседки, павильоны, ограды, лестницы и др. ) в парках, садах, и других открытых пространствах.

Маскарон (ит. mascherone — большая маска) — декоративный рельеф {барельеф, горельеф) в виде лица человека, головы животного. Используется в украшении зданий (размещается над арками, оконными и дверными проёмами), мебели, посуды и т.д.

Мастаба (арабск. — скамья) — в Египте гробница с прямоугольным основанием и слегка наклонёнными стенами.

Меандр (от названия извилистой реки Меандр, теперь Большой Мендерес в Малой Азии) – вид геометрического орнамента в виде ломаной под прямым углом линии, которая в целом выглядит как непрерывная узкая полоса.

Мегалитические сооружения (греч. megas — большой и lithos — камень) — культовые сооружения, возведённые из больших неотёсанных или слегка обработанных камней. Служили в качестве святилищ, надмогильных памятников. Различают менгир, дольмен, кромлех.

Мегарон (греч. megaron — большое здание, главный зал дворца) — тип прямоугольного здания с большим залом в центре и входом на торце (оформленном в виде портика). Посреди зала располагался очаг, над которым в потолке имелось отверстие для дыма. Сложился в период эгейской культуры; стал основой зданий периода архаики.

Менгир (бретон. menhir от теп — камень и hir — длинный) — один из видов мегалитических сооружений в виде отдельных, вертикально поставленных камней на параллельных или концентрических линиях.

Метопа (греч. metopon — пространство между глазами) — в классической архитектуре квадратная либо прямоугольная плита, расположенная в промежутке между триглифами. Декорируется рельефами или росписями, композиция которых подчёркивает квадратный формат метопы.

Модуль (от лат. modulus — мера) — в художественном формообразовании величина (наименьший размер) или какой-то элемент формы, условно принятый за единицу, которая целое (кратное) количество раз повторяется в других объектах, измерениях.

Модульон, модильон (франц. modillon) — вид небольшой консоли карниза декоративно оформленной в виде валюты.

Монументальное искусство — группа видов пластических и изобразительных искусств, объединяющие произведения, предназначенные для архитектурного и природного окружении, во взаимодействии с которыми они приобретают соответствующую идейно-образную завершенность. К монументальному искусству относят памятники, мемориальные ансамбли, фонтаны, парковую скульптуру, живописное и скульптурное украшение зданий, витражи и др.

Монументальность — качество художественного образа, соответственно которому произведениям свойственны масштабное содержание, возвышенность, утверждение некого общественного идеала.

Н

Наос, целла (греч. naos — корабль, лат. cella — комната) — в архитектуре Древней Греции внутренняя центральная часть храма, помещение святилища, где находилось изображение Бога; своей вытянутой формой напоминала корабль, отсюда и название. В архитектуре средневековья — неф.

Некрополь (греч. nekropolis от nekros — мертвый и polis город, буквально — город мёртвых) — в Древней Греции район захоронений, украшенный архитектурно-скульптурными надгробиями. В дальнейшем мемориальный ансамбль.

Ниша (франц. niche от лат. nidus — гнездо) прямоугольное или полукруглое в плане углубление в стене. Имеет функциональное и декоративное предназначение.

О

Ордер (нем. Order от франц. ordrc от лат. ordo ряд, строй, порядок) — система соотношений несущих и несомых элементов здания, их структуры и художественной обработки. Как каноническая система оформился в архитектуре античной Греции в виде отдельных типов: дорического, ионического, коринфского. Дальнейшая разработка архитектурного ордера произошла в период Древнего Рима (тосканский, композитный). Ордер архитектурный состоит из антаблемента (карниз, фриз, архитрав), колонны с капителью (капитель, ствол колонны или фуст, база) и пьедестала.

Ордер тосканский — первоначально этрусский вариант греческого дорического ордера, усовершенствованный и изменённый римскими зодчими. Определяется тяжёлыми пропорциями, гладким (без каннелюр) стволом колонны, развитой базой, высокой капителью.

Ордер дорический (греч. dorikos — свойственный дорическим племёнам Древней Греции) — один из основных архитектурных ордеров и наиболее простой по своему составу, внешнему виду; отличается массивными, тяжёлыми пропорциями частей колонны и антаблемента. Колонна дорического ордера не имела базы, её ствол (фуст) обрабатывался вертикальными желобками (iканнелюрами), абак капители представлял собой плиту, эхин имел полукруглый профиль, фриз состоял из триглифов и метоп, украшенных скульптурой, которая, как и изображения на фронтонах храмов, раскрашивалась.

Ордер ионический — один из главных греческих ордеров. Имеет стройную колонну с базой и стволом, прорезанную каннелюрами. Отличительной чертой ионического ордера является капитель, в которой между абаком и эхином находятся два завитка — валюты. Они образуют на сторонах капители валы — балюстры. Фриз ионического ордера имеет зоофорный рельеф (см. Зоофор), архитрав состоит из трёх горизонтальных полос.

Ордер коринфский — один из основных ордеров античности. Структура антаблемента близкая к ионическому ордерув карнизе дополнена только полочка из небольших кронштейнов- модульонов. Основные отличия — в решении капители. Её составляет колокол, окружённый двумя рядами стилизованных листов аканта. С четырёх углов из-за листов аканта выступают стебли, образующие вверху завитки — валюты. На их опирается профилированный абак. Название коринфского ордера считается, происходит от г.Коринф в Греции.

Ордер композитный (от ит. composite — смешанный) I ордер, соединяющий в себе элементы ионического и коринфского при сохранении определяющей роли коринфского (форма капители, пропорции). Отличается подчёркнутой декоративностью, усложнённостью решения отдельных деталей. Композитный ордер впервые был использован древнеримскими зодчими.

Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) – декоративный узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов или построенный по законам симметрии; предназначен для украшения произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, предметов домашнего быта, архитектурных сооружений.

П

Пальметта (франц. palmette) — скульптурный или живописный узор, напоминающий пальмовые листья.

Панель (лат. pannulus — кусок ткани) — отделка нижней части стен помещения, отличная от отделки всей стены.

Пантеон (греч. Pantheion от pan — всё и theos — бог) — 1. Тип античного храма (обычно круглый в плане), который возводился в честь всех богов, что должно было высказывать идею их равноправия. 2. Условное название свода богов, характерных для некоей религии, нации, народа, исторической эпохи.

Парапет (ит. parapetto от рагаге — оборонять и petto — грудь) — невысокая стена ограждающая крышу здания, террассу, балкон, набережную, мост.

Периптер (греч. peripteron от peri — вокруг wpteron — крыло) — тип античного храма, в котором здание окружено со всех сторон колоннадой.

Перистиль (от греч. peristylon — окружённый колоннами) — замкнутое пространство (площадь, двор, сад), окружённое с четырёх сторон крытой колоннадой; составная часть богатого античного дома.

Пилястра (ит. pilastro от лат. рйа — столб) — прямоугольный в плане вертикальный выступ на поверхности стены. Пилястра имеет те же части, что и колонна (ствол, капитель, база), её ствол могут прорезать каннелюры. Служит для членения фасада здания с целью придания ему большей — выразительности, а так же для укрепления наиболее напряжённых частей стен.

Пилоны (греч. pylon — ворота) — массивные и прямоугольные столбы, поддерживающие арки, своды и плоские перекрытия. В Египте — массивные трапециевидные башни, оформлявшие вход в храм.

Пинакотека (греч. pinakotheke от pinax (pinakos) — доска-картина theke — вместилище) — в античной Греции хранилище изображений, написанных восковыми красками на досках; позже — название картинных галерей или крупных собраний живописи.

Пирамида — монументальное призмавидное сооружение с четырёхугольной основой.

Плафон (франц. plafond — потолок) — декоративно обработанный при помощи росписей и лепнины потолок.

Подий — основание храма со ступенями на торцевой стороне, а также возвышение или площадка.

Подпружная арка — вид конструктивной арки, которая является опорной конструкцией перекрытия, воспринимает нагрузку свода или купола и передаёт её на столбы, стены и т.д.

Портал (нем. Portal от лат. porta — вход, ворота, двери) — архитектурно оформленный вход в здание; может включать карниз, фронтон, пилястры, колонны, декоративную скульптуру, росписи. Как разновидность выделяют перспективный портал, образующийся несколькими уступами в глубину стены при постепенном уменьшении размеров.

Портик (лат. porticus — крытый ход, навес, галерея) — выступающая перед фасадом часть здания, образованная колоннами или арками, которые держат перекрытие. Портик может быть открытым на одну или три стороны, завершаться фронтоном, аттиком. В виде портика часто оформляется вход в здание.

Пропилеи (греч. propylon — место перед дверями, воротами, вход) — монументальные ворота у входа в город или архитектурный ансамбль.

Пропорция (от лат: proportio — соотношения, соразмерность) — соразмерность частей художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. Отличают архитектурные пропорций, пропорции при изображении человеческого тела и лица.

Простиль (от греч. pro — впереди и stylos — колонна) — тип древнегреческого храма прямоугольной формы в плане. В отличие от амфгтростипя и периптера имеет только четыре колонны на одном, главном фасаде.

Пьедестал (ит. piedistallo от piede — нога и stallo — место) — подножие колонны, состоящее из базы, тела пьедестала и карниза; подножие, основа для какого-либо сооружения, памятника, статуи, вазы.

Р

Рельеф (франц. relief от лат. relevo — поднимаю) — скульптурное изображение на плоскости, в которой главными выразительными средствами является возможность разворота композиции на плоскости, перспективной постройки изображения и создания пространственной иллюзии. Отличают углублённый (инталия) и выпуклый рельеф (низкий — барельеф, высокий — горельеф).

Ризалит (от ит. risalita — выступ) — часть здания, выступающая за основную линию фасада по всей его высоте и составляющая с ним одно целое.

Ритм (греч. rythmos) — определённая повторяемость, чередование композиционных элементов в архитектуре (проёмы, колонны, аркады) или скульптуре (линии, формы, жесты), усиливающие выразительность художественного образа.

Розетка (франц. rosette — ‘ буквально: розочка) — в архитектуре и скульптуре — орнаментальный мотив в виде исходящих из центра стилизованных растительных или геометрических форм, размещённых по правилам центрально-осевой симметрии.

Ротонда (ит. rotonda от лат. rotondus — круглый) — небольшое по размерам, круглое в плане сооружение (культовое, мемориальное, парковое), перекрыто куяолом, опирающимся на колонны или  стены. Также обычно называют соответствующую венчающую часть здания.

Рустика (от лат. rusticus— простой, грубый, необтёсанный) — вид обработки стены каменными блоками (квадрами), которые снаружи сохраняют грубую обработку. Термин «руст» («рустовка») обозначает также способ обработки стены (имитация) квадрами из других материалов.

С

Сандрик — небольшой карниз, размещённый над окнами или дверями на фасаде здания, — опирается на консоли, иногда завершается небольшим фронтоном.

Саркофаг (греч. sarcophagos — пожирающий тело) — каменный или деревянный гроб.

Свод — перекрытие здания, имеющее криволинейное очертания близкое к полуцилиндру; в римской архитектуре получили наиболее широкое распространение цилиндрический свод, который опирается на параллельные стены или ряды столбов, а также крестовый, образованный двумя пересекающимися под прямым углом цилиндрическими сводами.

Свод ложный — свод, строящийся без применения арки кружала, отдельными выступающими горизонтальными отрезками, которые постепенно сближаются кверху.

Симметрия – соразмерность, одна из форм построения гармонической уравновешенной композиции. Особое значение симметрия приобретает в архитектуре и искусстве орнамента.

Синтез искусств — один из способов творческого мышления, заключённый в сопоставлении и объединении в одной композиции (ансамбле) произведений, принадлежащих разным видам искусства: архитектуре, скульптуре, живописи и др., с целью усиления художественного воздействия каждого из них и всего целого.

Синтезом в искусстве называют Скульптура, также пластика – вид изобразительного искусства, основанный на принципе объёмного фигурного трехмерного изображения. Отличают две основные разновидности скульптуры: 1. круглую {статуя, .скульптурная группа, статуэтка, торс, бюст), произведения которой свободно размещаются в пространстве и предусматривают круговой осмотр; 2) рельеф, где изображение находится на плоскости. По содержанию и функциям выделяют монументальную, монументально-декоративную, станковую скульптуру и скульптуру малых форм.

Статуя (лат. statua) — .один из основных видов скульптуры, для произведений которой характерно свободное размещение изображения в пространстве. Небольшие скульптуры, предназначенные для украшения интерьеров, называют статуэтками.

Стела (греч. stele — столб) — каменная вертикальная плита, содержащая текст или рельефные изображения. Обычно это надгробие или мемориальный знак.

Стиль в искусстве (лат. stylus, греч. stylos — стержень, палочка для письма по восковой дощечке) — 1. Система принципов, закономерностей и правил, а также особенностей художественных форм и композиционных приёмов, свойственных определённой исторической эпохе. 2. Индивидуальный стиль того или иного мастера, отражённый в его конкретном произведении. 3. Система определённых признаков, свойственных искусству какого-то народа, художественной школе. В развитии стиля в искусстве выделяют периоды, а также тенденции и — направления.

Стереобат (греч. stereobates) — в греческой архитектуре основа, цоколь, на котором возводилось здание, ставились колонны. Стереобат состоял из трёх частей (ступеней), верхняя из которых (или только её поверхность) назывались стилобатом.

Т

Термы (лат. thermae от греч. thermos — тёплый, горячий) — древнеримские общественные бани, в которых также размещались спортивные залы, библиотеки, залы для собраний, помещения для отдыха.

Тимпан (от греч. tympanon — барабан, бубен) 1 внутреннее поле фронтона, обычно треугольное; углублённая часть стены (ниша) полуциркульного, треугольного очертания над окном или дверями, заполненная живописными, скульптурными изображениями.

Толос, фолос (от греч. tholos — свод, купол) – монументальное^{круглое в плане сооружение (гробница, храм), завершённое куполом; распространено в эгейской культуре и античном мире.}

Триглиф (греч. triglyphos — с тремя нарезками, от tri — три (в сложных словах) и glypho — режу) — деталь фриза дорического ордера; каменная плита прямоугольной формы с тремя вертикальными желобками.

Ф

Фасад (франц. facade от ит. facciata faccim— лицо) — внешняя вертикальная поверхность сооружения, образованная различными архитектурными деталями и приёмами, фактурой строительных материалов, их цветом. Отличают главный и боковой фасады, а также дворовой, садовый.

Фестон (франц. feston) – 1. Живописное или лепное украшение в виде зубчатого или волнистого орнамента, гирлянды и т.п. 2. Один из зубчиков (преимущественно округлой формы), которым окантовывают, обшивают края чего-либо.

Филёнка (нем. Fiillung — наполнение) — 1. Профилированные щиты, заполняющие рамы

дверей, перегородок, панелей стен. 2. Часть поля стены, пилястры или двери, обведённая рамкой или углублённая.

Форум (лат .forum) — общественный центр древнеримского города, где проходили народные собрания, торжества, торговые сделки. На форуме размещались общественные и культовые здания, триумфальные арки, колонны, монументальные скульптурные изображения.

Фриз (франц. frise) – 1. Средняя горизонтальная часть антаблемента, размещённая между архитравом и карнизом. Обычно заполнялась скульптурными или живописными композициями. 2. В декоративной скульптуре и живописи фриз — изобразительная или декоративная композиция в виде горизонтальной полосы внутри или снаружи здания; элемент оформления интерьера.

Фронтон (франц. fronton от лат. frons/ frontis – лоб, передняя сторона) — верхняя часть фасадной стены здания, образованная линией карниза и скатами крыши треугольной или криволинейной формы. Завершает фасады зданий, портиков, порталов. Поле фронтона (тимпан) украшается скульптурой, проёмами, нишами.

Фуст (ит. fusto) — ствол, стержень колонны.

      Ц

Цитадель (ит. citadella — маленький город) — укреплённая часть города.

Цоколь (ит. Zoccolo — туфель) — нижняя надземная часть стены здания, опирающаяся на фундамент. Цокольный этаж — этаж здания, поверхность пола которого находится ниже поверхности земли снаружи.

Э

Энтазис (греч. Entasis — напряжение) — небольшое специальное утолщение ствола колонны в её средней части и сужение вверху.

Эхин (греч. echinos — буквально: морской ёж, раковина которого служила грекам сосудом) — название раковины перенесено на похожую по форме деталь дорического ордера, средняя часть дорической капители, являющуюся переходом от ствола колонны к квадратному абаку.

Элементы в архитектуре: антаблемент, ордер, архитрав ?

Современные дизайнеры и специалисты в архитектурном деле позволяют сделать каждый дом особенным, непохожим на остальные. Наиболее широкой областью применения фантазий и задумок является фасад здания, наиболее необычным декором которого является антаблемент.

Что такое антаблемент

Происходя от французского слова entablement, от table(стол, доска), антаблемент в архитектуре – горизонтальная, невесомая часть балочного перекрытия, как правило, лежащая на колоннах, пилястрах, столбах как перекрытие их пролета, или завершение стены. Возник он на основе деревянных балочных перекрытий храмов времен Античности.

Именно венчающий колонны антаблемент – классическая архитектурная форма, являющаяся неотъемлемой частью фасада любого Древнегреческого храма или здания в Древнем Риме. Он был обязательной частью фасада и применялся совместно с системой колонн, образуя архитектурный ордер.

Строение колонн и самого антаблемента напрямую зависит от выбранного ордера. Но вне зависимости от того, какой именно ордер выбран, фасад здания выполняется в подражательной манере древнегреческого стиля, адаптированном под современную стилистику. Во времена Ренессанса популярность получил антаблемент лишь над верхней частью фасада, без системы колонн. Этот вариант часто используется в современной манере отделки зданий.

Антаблемент делится на три важнейшие архитектурные элементы здания:

• архитрав;
• фриз;
• карниз.

Принято считать, что архитрав, то есть основная часть конструкции, происходит от продольно расположенных деревянных балок, которые укладывали на колонны. Фриз произошел от торцов поперечных балок, уложенных сверху на продольные, впоследствии укрытых плитами. Карниз – сильно выступающая часть кровли, предназначенная для защиты фасада здания от осадков.

Понятие антаблемент употребляют применительно к выбранным как образец стилям в строительстве, опирающимся на образца классического зодчества: классицизма, неоклассицизма, частично барокко. С появлением каменных зданий антаблемент стал терять некоторые свои составляющие.

Начиная с эпохи Возрождения, помимо своей функциональности элементы архитектуры получили творческое осмысление. Конструкции без определенных частей называются:

• облегченный, антаблемент без архитрава;
• неполный, когда отсутствует фриз.

Порой становится затруднительно определить, неполный антаблемент или облегченный. Чтобы это сделать, нужно иметь понятие о канонических ордерах.

Архитектурные ордеры

Архитектурный ордер (от латинского порядок, строй) – это определенное, устоявшееся сочетание элементов архитектуры фасада, подчиненных одному стилю, с соблюдением пропорций и соотношения расположения согласно друг друга несомых и несущих конструкций. Выделяют три основных ордера:

• дорический;
• ионический;
• коринфский.

Дорический и ионический считаются основными, тогда как коринфский – второстепенный, более шикарный вариант ионического. В архитектуре античной Греции главными элементами становятся крепида (подножье), колонны, стены, кровли с фронтоном треугольной формы и непосредственно антаблементы.

Название ордеров происходит от местности, где они возникли, и имен племен, в тех местах проживавших: дорийцы и ионийцы, являвшихся главными древними племенами Эллады. Таким образом, возникновение основных ордеров относится к архаичным временам, но развивались и достигли пика совершенства в эпоху классицизма.

Греческому искусству было свойственно стремиться отражать образ и строение человека посредством искусства, не исключением стала и архитектура. По причине этого ордеры отличались друг от друга пластикой, свойственной и человеческому телу.

Так, дорический орден обозначает мужское начало, он простой, массивный, монументальный, нагруженный. Ионический – отражение женской сути, более легкий, изящный, не перегруженный, лишенный внутреннего и внешнего напряжения, пластичный. Ордера из камня являются продолжателями древней деревянной системы, а потому в них присутствуют ее следы в виде простых и ясных логических форм.

Дорический ордер

Деревянный прототип ордера имел массивную конструкцию, простую и строгую, состоял из таких частей:

• стереобат или крепида – ступенчатое основание;
• несущие опоры в виде колонн;
• невесомая конструкция фасада – антаблемент.

Возведение храма дорического ордера базировалось на трехступенчатом основании, то есть крепиде. Это были ступени, не предназначенные для хождения по ним. Их высота зависела от общего масштаба здания. Единой мерой размеров как самого сооружения, так и отдельных его деталей, был модуль.

Чтобы колонна была более устойчивой, ее ствол сужался наверху, и венчала его капитель, благодаря которой осуществлялся более удобный переход горизонтальных балок к вертикальной плоскости колонн. Сверху капители накрывались плитами: одна – формой перевернутого усеченного конуса, эхин, удерживала квадратную плиту, абаку.

Ствол колонны дорического ордера не имел базы и опирался на стилобат, то есть верхнюю плиту стереобата. На нем было от шестнадцати до двадцати вертикальных желобов сегментного сечения, имеющими острые грани – каннелюр. Отличительная черта греческого ордера – выразительность, художественность и пластичность в обработке и гармонии в пропорциональности ее составляющих.

Дорический архитрав, представленный деревянной несущей балкой, гладок, завершался тенией, то есть полочкой. А под ней находилась дополнительная полочка – регула. Средняя часть антаблемента, то есть фриз, оснащалась чередующими плитами с вертикальными вырезами, которые назывались триглифы. Между триглифами находились метопы, их иногда украшали барельефами. Вертикальные вырезы располагались на оси колонны и в пролетах между ними, угловой триглиф – соответственно в самый угол фриза.

Дорический карниз сильно нависает над конструкцией. Свешивающаяся часть карниза скошена вниз, это сделано для того, чтобы вода не затекала под него. А четко очерченная горизонтальная линия карниза визуально завершает общий его вид и композицию. Нижняя карнизная плита увенчивается прямоугольными – мутулами. Для стока дождевой воды наверху карниза, боковым фасадам устанавливали водосточный желоб, он в свою очередь переходил на наклонный фронтонный карниз.

Фронтон – как правило треугольная, завершающая деталь фасада строения, которое с боков ограничивается карнизом и скатом крыши. На фронтонах были углубленные места, называемые тимпанами, на которых обычно устанавливали скульптурные композиции, и середина и углы украшались отдельными статуями или орнаментами.

Ионический ордер

Отличие ионического ордера от дорического главным образом заключается в деталях и пропорциях. У колонны база и капитель профилированные. Формы баз делятся на:

• аттическую;
• малоазийскую.

Аттической базе характерны ясность и лаконичность. Составляющими ее профиля являются два вала, между которыми находится архитектурный вогнутый облом – скоция. Основные элементы разделены полочками, а валы украшены плетенкой или бороздками. Обломы баз имели кривую линию, видимо, вычерчивали их и впоследствии изготавливали на глаз.

Валюта в архитектуре появилась на развитых ионических капителях в виде подушки с двумя завитками, которые располагались между абаком и эхином. Горизонтальные деления капителей украшались орнаментами. В отличие от дорических пропорций, ионические имеют ажурную, легкую, наполненную свободным пространством структуру. Использование валюты в архитектуре – это неотъемлемый элемент декора ионического и коринфского фасадов.

Составные детали антаблемента также имеют отличия. Архитрав разделен на три полосы, выступающие одна над другой, которые назывались фасциями. У фриза, в отличие от дорического, не было триглифов, практически полностью они покрывались барельефами.

Ионический карниз был украшен полосой иоников, орнаментами яйцевидной формы, делился на верхнюю выносную и нижнюю поддерживающую части. Все элементы архитектуры здания разрабатывались индивидуально. Ионические храмы сооружались с некоторым сдвигом или наклоном колонн и некоторыми другими изменениями в сравнении с основами соразмерности дорического ордера.

В ионических строениях присутствовали оптические иллюзии, например, прием утолщения угловых колонн использовался для того, чтобы на фоне светлого неба казаться тоньше. Горизонтальные линии антаблемента, а также ступени и верхняя часть стилобата, были немного выгнутыми вверх. За счет этого не было эффекта прогиба горизонталей здания. Ствол колонны делался немного припухлым, за счет чего создавалось впечатление, будто она приплюснута под тяжестью антаблемента.

Коринфский ордер

Составляющие коринфского ордера, являющегося наиболее утонченным из всех : высокие колонны, стволы, база, прорезанные каннелюры. Главный отличительный признак – резная капитель в виде корзины листьев аканта, особое распространение получил благодаря римлянам.

Антаблемент коринфского ордера имеет все составляющие ионического. Особыми характерными признаками в коринфском ордере обладает лишь капитель.он выполнен более роскошно, воплощая в жизнь замысли художника, более легок и утончен.

Детали антаблемента

Фасадная архитектура, выполненная в древних античных стилях, классицизме и некоторых других, содержит такую деталь композиции, как антаблемент. Правда, в современных реалиях понятие определенного архитектурного стиля довольно условно, так как чаще всего здания выполнены в эклектической, то есть смешанной стилистике.

В качестве материалов используют камень, искусственный его вариант, также гипс. Лепнина является традиционным материалом для антаблемента, позволяя ему выглядеть по-старинному, однако главный недостаток этого материала – капризность, подверженность погодным повреждениям и недолговечность.

Строение, выполненное в античном архитектурном ордере, имеет основные элементы:

• конструкция из стоек и балок, основным ее элементом считалась колонна. Ее верхушка заканчивалась капителью. Благодаря линиям колонн здания придавался торжественный и монументальный вид. Хотя встречались сооружения, не имевшие ряды колонн, и тогда ордер назывался неполным;
• стереобат – основание, на которое опирались колонны. Это фундамент из камня, несколько возвышающийся над уровнем земли, ступенчатый. Верхняя плита стереобата – стилобат;
• антаблемент, лежащий на колоннах и опорах, и в свою очередь состоящий из карниза, фриза и архитрава.

Архитрав

Архитрав – главная балка, опирающаяся непосредственно на капители колоннады. Дорический архитрав гладкий, тогда как ионический и коринфский – с одним или несколькими уступами. Это важный, основополагающий элемент антаблемента.

Фризы и карнизы

Фриз – средняя часть антаблемента в виде полосы или шва, длинного выступа, будто зажатая между карнизом и архитравом, декорированная пышным орнаментом, рельефными сюжетными изображениями. Описанная выше система ордеров оказалось очень устойчивой и востребованной, применялась долгое время в строительстве.

Фриз дорического ордера составлен из триглифов – прямоугольных плит, стоящих вертикально, с несколькими желобками на них, и метоп, являющихся плитами из керамики или камня, декорированных живописью или рельефом. Метопы также украшаются по верхнему горизонтальному краю гуттами – конусами с усеченной верхушкой небольшого размера или цилиндриками. Ионический и коринфский фриз полностью оформлен лепниной или же остается гладким. Нередко стену окаймляет широкая полоса, на которой находятся живописный или скульптурные изображения, полностью ее покрывающие – это также фриз.

Большинство людей, не имеющих архитектурного образования, часто путают антаблемент с непосредственно карнизом. Хотя это в корне не верно, так как первый – состоящее из нескольких деталей монументальное балочное покрытие, а карниз – горизонтально выступающая часть стены, грань кровли, которая защищает ее от дождя и поддерживает крышу.

Карнизы антаблементов

Традиционное предназначение карнизов – защита здания от дождевой воды, но в архитектуре они также часто используются в художественных целях, помогая создать определенный облик здания, придав ему торжественности и монументальности.

Венчающие

Верхняя часть антаблемента, отделяющая плоскостистены и крыши – венчающий карниз. Выглядит как горизонтальный рельефный шов, охватывающий весь периметр здания. Несет в себе не только декоративную функцию, но и защищает стену сооружения от осадков и нагревания под лучами солнца. Потому материал, необходимый для такого вида карнизов, должен отвечать высоким требованиям к сопротивляемости негативным природным явлениям. Чаще всего дня венчающих карнизов используют камень, причем и искусственный вариант тоже, который хорошо себя зарекомендовал в строительстве и использовании в подобных деталях внутреннего фасада строения.

Междуэтажный

Междуэтажные карнизы используются для визуального разделения стены на отдельные ярусы. Классический профиль такой детали фасада создает атмосферную игру теней на его поверхности. Фасад, облицованный междуэтажны карнизом, сделает облик здания более элегантным и выразительным. Имеет также функциональную нагрузку, так как служит отводом стекающей сверху воды, не давая ей течь по стене здания, а также создает дополнительную тень.

Фризы антаблемента

В современной архитектуре фризом является любая полоса на здании, проходящая горизонтально и разделяющая фасад, стену или другую поверхность на части. Может покрываться всяческими рельефными композициями, сюжетными или нет, орнаментами, а также скульптурами и барельефами.

Основное назначение фриза – декоративное, выполняет функцию усиления внешней привлекательности здания. Применяют также в качестве основы несущей конструкции для будущих элементов здания. Выполняется из разных материалов, особую популярность получил искусственный камень, способный выдерживать непогоду и большие нагрузки без повреждений.

Гладкие фризы на здании могут быть как самостоятельным элементом, так и подготовительным, с будущим нанесением на него элементов декора. Гладкий вариант этого архитектурного элемента помогает зрительно выделить некоторые детали фасада, создает плавные переходы.

Оформление фасада, советы

Первое, что нужно сделать – это определиться с материалом для антаблемента. Помимо искусственного отделочного камня, современные технологии предлагают выполнять его из пенополистирола и полиуретана. Конструкции, выполненные из последних, отличаются легкостью, благодаря чему не перегружают стену.

Внешний вид полиуретана и пенополистирола проигрывает архитектурному камню, к тому же каменный антаблемент выглядит внушительнее, а прослужит намного дольше. При желании можно приобрести у специализированных компаний как отдельные части антаблемента, так и архитектурный ордер целиком.

Строительные компании выпускают карнизы, фризы и архитравы трех основных архитектурных ордеров: ионического, дорического и коринфского. Помимо прочего, дизайнеры на их основе создают собственные варианты фасадов и варианты декора антаблемента.

Часто антаблемент используют в декоре загородных домов. Однако, стоит всегда думать о его уместности, ведь стиль строения в целом должен ему соответствовать. Таким образом, стоит обратиться за консультацией к профессионалам архитектурного дела.

Фриз и карниз могут быть украшены большим количеством декоративных элементов, но не стоит слишком увлекаться их наличием, нагромождением друг на друга и вычурностью. Переборщить с таким декором очень легко, и фасад вместо легкого, резного, элегантного и запоминающегося получится чересчур перегруженным и лишенным вкуса.

Также ошибкой будет попытка совместить части антаблемента разных ордеров. Например, фриз от ионического, а архитрав с карнизом – от дорического. Подобное смешение уже не будет эклектичным, напротив, вызовет диссонанс и несоответствие.

Если в проекте здания присутствует не только непосредственно антаблемент, но и фронтон, находящийся межу карнизом и фризом, изготавливать его стоит из такого материала, как полиуретан. Полиуретановые фронтоны не только легкие, не подвержены гниению, возникновению на них трещин. Помимо прочего, при желании их можно перекрасить в любой цвет.

Услышав слово «антаблемент», несведущему человеку не стоит пугаться. Ведь в нем скрыто изобретение, известное еще со времен Античности и не зря заслужившее свою популярность. Если им умело воспользоваться, такой декор фасада сделает даже небольшой дом похожим на роскошную усадьбу.

Похожие статьи

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я, Анна Евкова, бывший преподаватель Самарского института информатики и вычислительной техники и моя команда преподавателей поможем вам справиться с трудностями в заданиях. Мы поможем с любым заданием от простого заказа в одну формулу, или если у вас будет заказ на написание большой работы примерно на 198 страниц — мы это тоже умеем!

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы в whatsapp!

Все заказы выполняются качественно, профессионально и высылаются раньше срока. Каждый выполненный заказ проходит проверку на плагиат, вы не сдадите на проверку одинаковую с кем-то работу. Ваш заказ будет уникальным!

Подготовимся онлайн совместно со мной или с преподавателем из моей команды, проработаем базовые темы, освоим сложные разделы, отработаем экзаменационные задания и подойдём к сдаче любого предмета максимально подготовленным и расскажем все секреты.

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

 Шаг 1.  Сфотографируйте задание так, чтобы изображение было максимально четким. В чат прикрепите необходимые для выполнения вашей работы, лекции, учебники, методички и т. д. (если имеются). При необходимости напишите дополнительные пояснения.

 Шаг 2.  Все файлы пришлите мне в чат в WhatsАpp. 

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

 Шаг 3.  Если всё понравится — оплатите. Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

 Шаг 4.  Приступаю к работе. Все необходимые требования и сроки будут соблюдены. Более 78% заказов отправляются в чат раньше указанного времени.

 Шаг 5.  Получаете заказ в чат. Если у вас возникнут вопросы, я подробно отвечу. Гарантия на заказ действует 1 год. В течение этого времени ошибки в заказе будут исправлены.

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

1. Вы присылаете необходимые файлы с описанием в WhatsApp.
2. Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
3. Вы оплачиваете заказ.
4. Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
5. В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Невозможно ответить на этот вопрос не изучив файлы. Стоимость определяется исходя из нескольких важных факторов: уровень сложности задания, определенные требования к оформлению.

Для точной оценки стоимости присылайте файлы в чат в WhatsАpp. Например: лекции, методички, учебники (если такие имеются).

Какой срок выполнения?

Минимальный срок выполнения заказа варьируется от 2 до 4 дней. Главное помнить, что для срочных заказов цена будет увеличиваться, а срок выполнения сокращаться.

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Слон в ссудной лавке: 2020 год стал звездным часом криптовалюты | Статьи

2020 год, черный для мировой экономики в целом, оказался невероятно удачным для индустрии криптовалют. Если начинала она его, продолжая восстанавливаться после сокрушительного удара 2018 года, без особых надежд на возвращение к временам «большого хайпа», то окончание оказалось ударным. На исходе декабря биткоин вплотную приблизился к отметке в $30 тыс., а уже в первые дни 2021 года продолжил стремительный рост и преодолел отметку в $41 тыс. По прогнозам экспертов, к концу текущего года он и вовсе может подорожать до $100 тыс. Многие другие виртуальные валюты также подорожали за 2020 год в разы, а половина государств мира, включая и Россию, задумались о введении собственной «крипты» под надзором и управлением центробанков. И эти события уже в ближайшем будущем способны пошатнуть весь известный нам финансовый мир.

Из пепла

Год с небольшим назад российский банкир Олег Тиньков предрек безрадостное будущее для виртуальных валют: по его мнению, в криптовалютной истории можно смело ставить точку. Понять скептический настрой предпринимателя было нетрудно: в конце 2019 года из-за конфликта с американскими регуляторами потерпел неудачу проект Павла Дурова TON, платформа Facebook Libra тоже столкнулась с множественными проблемами, в которых также поучаствовали правительство и конгресс США.

Фото: Global Look Press/Christian Ohde

Курс биткоина так и не пришел в себя после обвала начала 2018 года: на конец 2019-го он едва превышал отметку в $7000 — почти втрое ниже исторического максимума. У остальных валют дела обстояли еще хуже: второй по популярности эфириум стоил около $130. Ни одну из имеющихся проблем (в первую очередь, конечно, недостаточную скорость операций) виртуальные валюты не решили, а их функция как средства инвестирования и накопления выглядела довольно жалко по сравнению, например, с фондовым рынком, который штамповал один рекорд за другим.

Всё перевернулось менее чем за год, что наглядно демонстрирует курс биткоина. После колебаний в коридоре $6–8 тыс. в течение первого полугодия осенью «биток» преодолел 10-тысячную отметку и затем ниже нее и опускался. Вслед за ним вверх поползли и другие криптовалюты: эфириум с июля взлетел более чем вдвое. Наконец, в начале декабря биткоин наконец смог побить свой рекорд трехлетней давности, а затем и как нож сквозь масло прошел через отметку в $41 тыс.

Криптовалюта эфириум

Фото: Global Look Press/Klaus Ohlenschläger

Что внезапно изменило отношение инвесторов к еще недавно «пропащим» виртуальным валютам? В первую очередь свой курс скорректировали институциональные игроки и регуляторы. В октябре штат Нью-Йорк разрешил платежной системе PayPal торговать в криптовалютах, то есть биткоином и другими (например, альткоином) можно свободно заплатить в огромном множестве онлайн-магазинов по всему миру.

Фактически это признание биткоина со товарищи равноправной денежной единицей. Если раньше использование криптовалюты по прямому назначению, то есть в качестве платежного средства, было спорадическим, то теперь наступил час действительно свободного хождения. Важный момент: компания, ведущая транзакции, будет считать курс криптовалюты на момент осуществления сделки. Это позволит избежать ситуаций резкого изменения курса, вызванных большой волатильностью криптовалют.

Разворот на 180 градусов

Вскоре о создании собственной криптовалюты заявил банк JP Morgan. Это показательно, поскольку еще совсем недавно гендиректор кредитной организации Джейми Даймон высказывал крайний скептицизм в отношении перспектив биткоина, прямо называя его аферой. Теперь же он высоко оценил блокчейн-технологии: криптовалюта банка позволит решать задачи по международным платежам. Раньше у крупных институциональных игроков с ними регулярно были проблемы, связанные с обработкой чеков. Таким образом, четко просматривается эволюция взглядов серьезных людей, управляющих мировыми финансами. Из спекулятивной игрушки блокчейн и его производные, включая криптовалюты, превращаются в уважаемое средство платежей, к которому приковано всё больше внимания. Уже одного этого было достаточно, чтобы как следует разогреть рынок.

Фото: Global Look Press/McPHOTO/M. Gann

Но помимо принятия биткоина крупными игроками была и еще одна причина бурного роста «крипты» — доллар США. За последние несколько месяцев в оборот было введено примерно 35% всех наличных и безналичных долларов, эмитированных за всю американскую историю. Включение печатного станка на полную мощность — не что-то новое. В 2008 году ФРС США выбросили на рынок триллионы долларов ликвидности, чтобы смягчить острейший в истории кризис. Но сейчас масштабы происходящего затмевают всё, что было когда-то прежде.

Доллар с начала года подешевел примерно на 15% к евро, на 7–8% к юаню, но инфляцию в США так и не разогнал. Вместо этого деньги (часто просто не добирающиеся до широкой экономики) хлынули в акции, облигации и другие инвестиционные активы. Американский фондовый рынок многократно в этом году обновлял максимумы на фоне острейшего экономического кризиса — дело совершенно невиданное в истории. Это неизбежно привело к тому, что некоторые инвесторы поспешили прикупить биткоин, поскольку его эмиссия, в отличие от долларовой, является ограниченной. Криптовалюты стали способом сохранения и приумножения средств, размываемых беспрецедентной «инфляцией активов».

Фото: Global Look Press/Wang Ying

Ралли «крипты» оказалось настолько убедительным и мощным, что к концу года вновь пошли серьезные разговоры о том, что биткоин может вытеснить золото как главную альтернативную «тихую гавань» для инвесторов, не связанную с государственными или корпоративными ценными бумагами. Преимущества биткоина вновь были продемонстрированы наглядно: легкость обращения, отсутствие необходимости держать большое помещение для хранения, а также жесткий потолок эмиссии (всего может быть выпущено 20 млн биткоинов, тогда как мы не знаем, сколько всего будет добыто золота). Разумеется, у драгоценного металла есть свои преимущества, как объективные, так и субъективные — начиная от того, что у золота есть практическое применение. Как бы то ни было, но подъем золота в конце года несколько приостановился, тогда как биткоин установил целый ряд впечатляющих рекордов.

Нынешние показатели, абсолютно невероятные год назад, еще далеко не предел. На данный момент рыночная капитализация биткоина составляет чуть больше $400 млрд. Это много, но может оказаться мелочью по сравнению цифрой, которая образуется, когда на рынок придут институциональные инвесторы с бездонными карманами. В первую очередь крупные банки, страховые компании и пенсионные фонды. Один из ведущих американских страховщиков, Washington Mutual, закупился биткоином на $100 млн. Этот момент может оказаться переломным в восприятии криптовалют рыночными «мажорами». Аналитики JP Morgan допустили, что пенсионные фонды и страховщики США, Великобритании, еврозоны и Японии могут выделить для инвестиций в биткоин около 1% своих ресурсов. Это повысит капитализацию виртуальной валюты на 600 млрд долларов, то есть на 150% больше нынешнего уровня.

Государства вступают в игру

Однако всё это может оказаться мелочью по сравнению с настоящим, как говорят американцы, «слоном в комнате» (или, если быть ближе к нашему предмету, в ссудной лавке) — распространению национальных криптовалютных систем, в движении к которым в минувшем году наметилось сразу несколько прорывов. Долгое время государства (как и частные банкиры) не принимали блокчейновые системы всерьез. Однако этот год показал, что ситуация изменилась. И государства в силу своей уникальной позиции как пользующихся всеобщим доверием посредников могут процесс перехода на «крипту» возглавить.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Татьяна Полевая

В октябре Банк России анонсировал создание цифрового рубля. Пока точная архитектура национальной криптовалюты неясна, но судя по заявлениям представителей ЦБ, она будет представлять собой гибридную платформу, в которой будут использоваться как централизованные технологии, так и распределенные реестры. Анонимностью виртуальных кошельков при этом было решено пожертвовать, чтобы исключить уход финансовых операций в тень.

Практически одновременно Народный банк Китая опубликовал самые первые результаты эксперимента с цифровым юанем. Цифровые кошельки заводились для 50 тыс. граждан, отобранных случайным образом. Оказалось, что всё может отлично работать, и было решено продолжить исследования на более широкой выборке, которая будет включать большую часть территории КНР. На данный момент ситуация выглядит так, что Китай дальше всех продвинулся в создании цифровой валюты. Между тем первое государство, которое сможет поставить себе на службу такую технологию, получит из-за накопленного опыта и компетенций огромные преимущества перед другими — поэтому идущая сейчас гонка между ЦБ стран мира настолько важна.

Что может дать России национальная криптовалюта? В первую очередь это удар по теневой экономике, повышение общей прозрачности, собираемости налогов и контроля над выводом средств в офшоры. Кроме того, это позволит сократить до минимума хождение наличности, оборот которой непрост и требует от государства немалых денег сам по себе. В перспективе открываются и другие возможности, например, снижение зависимости от системы SWIFT, которую цифровая валюта во многом будет дублировать. В условиях ужесточения санкций это соображение может оказаться решающим.

Фото: Global Look Press/Yuriko Nakao

Есть, однако, и опасность, связанная с коренным изменением всей финансовой системы. После создания централизованной криптовалюты ЦБ станет полноценным игроком, а не просто регулятором. Он получит возможность вести дела напрямую с частным потребителем финансовых услуг. Смысл существования коммерческих банков в такой системе ставится под сомнение. В результате прогноз Германа Грефа от 2016 года, в котором он предрек полный слом всего банковского дела в кратчайшие сроки, внезапно оказывается актуальным. Очевидно, что Банк России или какой-то другой ЦБ не хотят коллапса банковской системы, так что внедрять новый вид валюты придется с большой осторожностью.

В целом 2020 год показал, что мир стоит на пороге революции в финансовой отрасли. И всё больше данных указывает на то, что революция эта придется к месту. Существующая финансовая система не уберегла мир от двух катастрофических кризисов за 12 лет, а зашкаливающие показатели фондовых рынков в период экономического обвала и глубокой рецессии выглядят чем-то сюрреалистическим, демонстрирующим, что финансы совершенно оторвались от реальности, и пора бы привести их в чувство. Криптовалюты — как частные, так и государственные — могут стать ключом к восстановлению равновесия.

Динамика курса швейцарского франка (CHF) к рублю, доллару, евро, график изменений колебания курса швейцарского франка за неделю, месяц и за 2021 год, конвертер, котировки валюты на сегодня, прогноз на завтра

Швейцарский франк – официальная валюта Швейцарии. Банковский код — CHF. 1 франк равен 100 раппенам или сантимам – разница в названии вызвана тем, что Швейцария – страна, в которой несколько языков считаются государственными. Номиналы банкнот: 1000, 200, 100, 50, 20 и 10 франков. Монеты: 5, 2 и 1 франк, а также 50, 20, 10 и 5 раппенов.

На лицевой стороне банкнот традиционно изображены портреты выдающихся швейцарских деятелей. На 1 000 франках — Якоб Буркхардт, культуролог, стоявший у истоков этой науки как самостоятельной дисциплины, на 200 – писатель Шарль Фердинанд Рамю, на 100 — Альберто Джакометти, скульптор, живописец и график первой половины XX века, на 50 — Софи Тойбер-Арп, единственная женщина на франке, художник и скульптор, представитель дадаизма и абстракционизма в искусстве, на 20 — швейцарско-французский композитор и музыкальный критик Артюр Онеггер, на 10 — французский архитектор швейцарского происхождения, художник и дизайнер, пионер модернизма Ле Корбюзье. Кроме того, швейцарские франки разные по размеру: чем выше номинал купюры, тем она больше.

Лицевая сторона монет Швейцарии украшена изображением римской богини свободы Libertas. На обороте — только цифры, указывающие номинал, сокращение Fr. (франк) и латинские фразы: Helvetia и Confederatio Helvetica — римское название Швейцарии. От первых букв этого наименования происходит банковский код страны.

Свою историю современный швейцарский франк ведет с 7 мая 1850 года. До этого дня страна не имела единой валютной системы: свои собственные деньги выпускали 25 кантонов и полукантонов, 16 городов, аббатства. В обращении находилось около 860 видов монет различной ценности и номинала. Причем большая часть денежного обращения приходилась вообще на иностранные деньги. Ситуацию изменила конституция 1848 года, в соответствии с которой была введена единая национальная денежная единица.

Первоначальный курс швейцарского франка приравняли к французскому. В 1865 году Швейцария вошла в так называемый Латинский союз вместе с Францией, Бельгией и Италией. Согласно договоренности, был установлен курс обмена национальных валют на 4,5 г серебра за 0,290322 г золота. Фактически это была первая единая валютная система, объединившая ряд стран Европы. Несмотря на то что к 1920 году все другие участники в результате Первой мировой войны уже не соблюдали первоначальные договоренности, а в 1927-м союз распался, Швейцария придерживалась принятого золотого стандарта вплоть до 1936 года, когда из-за Великой депрессии и мирового финансового кризиса швейцарский франк был девальвирован на 30% вслед за британским фунтом стерлингов, французским франком и долларом США.

В 1944 году Швейцария присоединилась к Бреттон-Вудской валютной системе. Курс франка был установлен на уровне 4,30521 за доллар, что равнялось 0,206418 г чистого золота. Таким образом, даже несмотря на две мировые войны ХХ века, за почти сто лет валюта Швейцарии стала дороже, чем стоила во времена Латинского союза. В 1949 году курс составлял 4,375 франка за доллар, или 0,203125 г золота. Таким он продержался до того момента, когда на смену Бреттон-Вудской пришла Ямайская валютная система, которая отпустила его в свободное плавание в 1967 году.

Но даже в качестве свободно конвертируемой и не привязанной к драгоценным металлам валюты швейцарский франк всегда считался убежищем для инвестиций во время кризисов: Центральный банк Швейцарии был обязан иметь в своих резервах не менее 40% золотого обеспечения от объема выпущенных в обращение денег вплоть до 1 мая 2000 года, когда соответствующий закон отменили в результате общенародного референдума.

После ввода в обращение единой европейской валюты франк тесно связан с курсом евро; как правило, его котировки изменяются в том же направлении.

На весну 2018 года за доллар дают около 0,95 швейцарского франка. В то же время власти Швейцарии выразили обеспокоенность высоким курсом нацвалюты, ставящим государство в невыгодное положение во внешней торговле. Более того, Центральный банк обещал проводить валютные интервенции всякий раз, когда франк будет подниматься выше отметки 1,2 евро, скупая иностранную валюту.

15 января 2015 года центробанк отменил валютный порог к евро, что за несколько минут повысило курс швейцарского франка на 20-30%, что вызвало шок на фондовом рынке.

Таким образом, для рынка Forex швейцарский франк остается одной из основных валют, интерес к которой вызван, с одной стороны, традиционной сильной экономикой страны, прежде всего банковским сектором, а с другой — возможными спекулятивными операциями с учетом действий Центрального банка на открытом рынке.

Материалы по теме:

Что нужно знать о швейцарском франке

История архитектуры в банкнотах евро

В 2002 году новая европейская валюта должна была символизировать общность и толерантность отношений в евросоюзе. Соответственно, купюры не должны были изображать конкретные страны, чтобы не выделять одни на фоне других.
Лучше всего эту идею смог воплотить австриец Роберт Калина, схематично изобразив на банкнотах абстрактные иллюстрации несуществующих примеров европейской архитектуры разных эпох и стилей. На лицевой стороне изображены ворота и окна (своеобразный “вэлкам”), а на обратной – мосты, как символ со(об)единения. Причём, чем выше номинал, тем новее стиль.

Итак, поехали.
5 евро: античная, древнеримская архитектура. Классическая триумфальная арка со “слепыми” (либо полу-)колоннами ионического ордера и на обратной стороне, разумеется, символ всей римской цивилизации – виадук. Примеров этого стиля много, но, как правило – в руинах. Кстати, пропущена греческая антика, которая является причинно-следственным источником римской и, по совместительству – матерью вообще почти всей мировой архитектуры. Но о причинах сего пробела, полагаю, ленивые греки догадываются.

10 евро: перешагнув суровое раннее средневековье (и правильно, ибо там только камень да древесина, никакой эстетики), сразу романский стиль. Типичные для него формы – округлые ворота и простой, по типу обычного древнеримского, мост с полукруглыми (полуциркульными) арками и опорами. Суть в простоте, массивности и своеобразной эстетичности строений засчёт появления сводов и возрождения колонн. Пример – Шпайерский собор.

20 евро: зародившаяся во Франции, но усовершенствованная до предела в германских странах – готика. Высокие окна с витражами и масверком в виде ломаной (ланцетовидной) арки. Мост также с заострёнными, ломаными (мотив с востока, кстати) арками. Внезапные романтизм и жажда эстетики, захватившие творческие умы архитекторов того времени, создали невероятное сочетание филигранности, символизма и устрашающей загробности, которое цитируется и имитируется всеми кому не лень до сих пор. Особенно в сакральных сооружениях и кинчиках о вампирчиках. Причём многие элементы красоты (своды, контрфорсы) несли функцию инженерных инноваций, позволявших держать на себе такие махины. Примеры разных направлений – Реймсский собор (фр.), Мейсенский (герм.) и Любекский (северогерм.)

50 евро: тут много писать не будем. Ренессанс он и в Африке ренессанс, хоть его там и нет. Если коротко – люди вспоминают римскую античность, снова забив на греческую, и возрождают её на слегка изменённый и дополненный манер. В соответствии с инженерными возможностями того времени, разумеется. Поэтому мосты купюр “десятки” (романский=римский, кто не знал) и “пятидесятки” – одинаковые. Ну и классическое грекоримское окно, конечно. Пример? Вся Флоренция, например. Замок Йоханнесбург в Ашаффенбурге – немецкий ренессанс (со ступенчатыми элементами).

100 евро: непревзойдённый, помпезный, пирожнообразный барокко. Завёрнутые, плавные, стремящиеся к естественным, формы, “облегающие” ворота. Всюду купола и скульптуры. Последних особенно много. Даже на мостах, как видите. Множество всяческих аллегорий и библейских мотивов, воплощенных в красоте и грациозности. Это разумный предел эстетики в архитектуре, далее может быть только кич и перебор(рококо). Барочные примеры – дворец Сан-сусси, Екатерининский дворец, дрезденские кафедральный собор и Цвингер.

200 евро: приветствуем индустриальную архитектуру (эпоха грюндерства). Вариант, в данном случае, представляет собой особенность этой эпохи – стекло плюс железо и все их конструктивные комбинации. Примеры довольно редкие и встречаются, в основном, как части или элементы сооружений в стиле историзма (всё, что нео-), классицизма и прочей эклектики, но не как сами сооружения в целом. Мост “голубое чудо” в Дрездене, например, либо стеклянный купол академии искусств, там же.

500 евро: да да, она самая, пресловутая, невероятно разнообразная, экспериментальная, бетонная, стеклянная, плиточная, как правило – предельно функциональная, экономичная, лишённая всяческого эстетического смысла и абсолютно игнорирующая (за редкими исключениями) всю, до неё существовавшую, классику – современная архитектура. Логичным результатом отсутствия критерия академического подхода к архитектуре как к искусству и современным возможностям строить тупо всё, за что платят, нередко становятся такие шедевриальные выродки, как лужсковский стиль, например. Но не всё так плохо, ибо добро существует, и не смотря ни на что, люди продолжают создавать шедевры хай-тека. Но об этом в следующей серии и понемногу.

Банкноту такого номинала, может иметь при себе только человек нашей эпохи, не так ли?
Так что, вперед – зарабатываем и разглядываем.

Евгений Урих

как разобраться в десяти стилях за одну прогулку – Москва 24, 05.05.2016

Некоторые улицы Москвы – настоящие учебники по архитектуре. Внимательно глядя на здания и сравнивая детали, можно за одну прогулку прокачать зрение и начать разбираться в разных стилях. Чтобы убедиться в этом, корреспондент m24.ru прогулялась с историком архитектуры Дмитрием Беззубцевым по Рождественке и попросила научить «читать» дома. Мы разобрали десять зданий и десять стилей, часто встречающихся в Москве, и составили архитектурный гид.

Куда смотреть и что видеть

В Древней Греции и Риме в эпоху античности были созданы каноны, объясняющие, как построить красивое, пропорциональное здание: как его разбивать на части, какие использовать колонны. Этот язык позже назовут классикой. Классические приемы окажутся актуальными для многих последующих стилей.

Внимательно глядя на здания Рождественки, мы будем задавать себе несколько вопросов. Какие из классических принципов здесь используются? Они просто цитируются или трансформируются? Чем здание отличается от классики, что в нем нового, оригинального? Ответы на эти вопросы помогут определить архитектурный стиль.

Дмитрий Беззубцев

Историк архитектуры

1. Сталинская архитектура. Центральный детский магазин

На примере Центрального детского магазина мы можем рассмотреть, какие отличительные черты есть у сталинской архитектуры. Она всегда опирается на классику, в ней обязательно будут цитаты. Цитата – это использование элемента или принципа из прошлого стиля без изменений, можно провести параллель с цитатой в литературе. Например, нижняя часть облицована гранитом, за счет чего выглядит очень массивно. Средняя часть отделана рустом (рельефная, выпуклая облицовка стены – прим. m24.ru), и смотрится легче, чем гранитный низ, но массивнее верха. У здания есть четкое завершение – карниз. А также четкое разбиение по вертикали и горизонтали – большие арки в несколько этажей и горизонтальный валик над ними. Все это – классические принципы.

Фотогалерея

1 из 3

А что здесь нового, привнесенного временем? Это, во-первых, большой масштаб – он сразу говорит, что здание построено в XX веке. Во-вторых, современный материал, который активно использовался в сталинской архитектуре, особенно в 1950-х. Это керамическая плитка, по виду похожая на камень с его несколько неоднородным цветом и градиентами. В-третьих, индустриальность, которая еще не стала типовым крупнопанельным строительством, но уже ушла от ручных приемов. Это хорошо видно на карнизе. В дворянской Москве такой карниз был бы сделан вручную из гипса или вырезан из камня, что долго и дорого. А здесь он набран из типовых элементов, сделанных на заводе. Эта индустриальность – черта поздней сталинской архитектуры.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

2. Эклектика, неоклассика. Отель Savoy

Эклектика – эпоха, в которой возник интерес к истории архитектуры. Стали изучаться все существующие стили, и стало возможно и интересно комбинировать элементы разных стилей в одном здании – то есть, по сути, цитировать. В Москве к эклектике относится большинство зданий XIX века и многие начала XX-го. В ней выделяются отдельные направления, например, неоклассика. Большая часть Москвы до XIX века строилась в стиле классицизм, а раз эклектика цитирует – она будет заимствовать черты именно этого стиля.

Посмотрим на гостиницу Savoy. Здесь, как и в Центральном детском магазине, можно найти классические приемы:

• принцип «тяжелый низ, легкий верх»,
• разбивка по ярусам,
• карниз,
• колонны правильной пропорции,
• античные маски на замковых камнях,
• термальные окна (полукруглые окна, посередине разбитые стойками – прим. m24.ru).

Однако отметим, что здесь есть черты, к античности не имеющие отношения – маски египетских фараонов, изображения дракончика и крылатых танцующих девушек. Эклектика может себе позволить совмещать цитаты из классики с чем-либо еще.

Фотогалерея

1 из 4

Теперь посмотрим, что отличает здание от классики, и почему это все-таки здание начала XX века в неоклассическом стиле? Например, два первых этажа – в рустовке, но на нижнем она лишь слегка обозначена, что противоречит канонам. Дело все в том, что Savoy строился в век капитализма, когда на первых этажах стало выгодно делать витрины. А массивный руст может отвлекать прохожих от созерцания, поэтому акцент с него снимается. Металлический легкий козырек на входе тоже отсылает нас к началу века промышленности. В это время активнее используется металл, и он позволяет создавать тонкие, искусные элементы. Однако привычки сложно изменить, и у металлических колонн все равно делают капители, хоть, в отличие от каменных колонн, технически они уже не нужны.

Фотогалерея

1 из 2

3. Модерн. Бывший доходный дом братьев Джамгаровых

Модерн можно определить по нескольким признакам. Во-первых, он создает новые линии и формы. Даже когда цитирует, все равно делает это абсолютно по-новому. Давайте посмотрим на дом №7. Здесь есть карниз и колонны, и мы помним, что они – явление классическое. Но здесь карниз оригинальной, закругленной формы. А колонны совсем тоненькие, оригинальной пропорции, да и украшены подсолнухом. Здесь есть классическая, казалось бы, филенка (углубление на фасаде, обычно прямоугольное – прим. m24.ru). Но она сливается со стеной, не имеет окончания. Так никогда бы не сделала классика, архитектор модерна сам придумывает эти линии и приемы.

Фотогалерея

1 из 3

Второй важный принцип модерна – технологичность. Этот стиль не стесняется металла и показывает его на фасаде. Плюс металл позволяет создавать новые формы – например, большие остекления. В этом здании интересна витрина на первом этаже. С одной стороны, она имеет форму эркера (часть помещения, выступающая за линию фасада – прим. m24.ru). Но здесь она не выдается вперед, а утоплена на одном уровне со стеной.

4. Эклектика, неоренессанс. Бывший Московский международный торговый банк

Интересно разобрать дом № 8/15, здание бывшего Московского международного торгового банка. Большинство деталей в его оформлении – цитаты из итальянского Ренессанса, но немного гипертрофированные. Когда речь идет о слегка переработанных цитатах – это эклектика. Но, если приглядеться, мы увидим, что здесь эклектика начинает фантазировать и ощутимо менять цитируемые формы.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Например, карниз. Он должен быть четкой горизонтальной линией, но здесь он разорван окном, и есть второй, дополнительный карнизик. На первом этаже руст буквально залезает на окна. Да и капители у колонн, отсылающих к итальянскому XVI веку, металлические.

Фотогалерея

1 из 6

5. Эклектика, псевдорусский стиль. Бывший доходный дом Третьяковых

Псевдорусский стиль – тоже направление эклектики. Оно ссылается на русскую архитектуру, в основном XVII века. Посмотрим на дом № 13/9 строение 1. Здесь, в отличие от классики, нет четких единых вертикалей, нет колонн, все разбито на маленькие части. Фасад чем-то напоминает пестрый декоративный ковер. Какие детали русской архитектуры здесь цитируются:

• поребрик – линия кирпичей, выложенная под углом к основной кладке,
• гирьки на окнах,
• шатровые крыши,
• кокошники над окнами,
• квадратные филенки – типично русская черта, когда вертикаль разбита на квадратики.

Фотогалерея

1 из 5

Некоторые формы здесь переосмысливаются. Тех же щипцовых крыш не одна, а несколько. Присмотримся к арке в центральной части и увидим, что она по-модерновому растянутой формы. Или, например, здесь есть килевидные арки, но обычно они заканчиваются треугольником, как языком пламени. А здесь его заменили на прямоугольник.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

6. Лирическое отступление про железобетон. «Кузнецовский» корпус МарХИ

Зайдем во двор Московского архитектурного института и посмотрим на корпус, построенный талантливым архитектором Александром Кузнецовым. Его сложно атрибутировать по стилю, но нам он нужен скорее как пример попытки сделать все еще старую эстетику, но новаторских очертаний.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Здесь тоже есть классические приемы – рустовка, чуть утяжеленный нижний ярус, колонны. Но при этом здесь делается ленточное остекление – заметим, еще до авангарда, для которого оно будет являться отличительной чертой. Кирпичная стена этого просто не выдержала бы, но новые технологии позволяют. А еще здесь нет ни одной привычной нам колонны. Попробуйте найти привычную капитель. Их тут просто нет, потому что в каменном строительстве капитель была отдельным блоком, а железобетон заливается в форму, поэтому колонны по формам получаются плавные, без четких переходов. Колонны обычно держат карниз, но здесь на них не возложен вес, они просто разбивают пространство. Кроме того, обычно колонны либо круглой формы, либо с бороздками – канелюрами. А у Кузнецова колонны с канелюрами переходят в круглую форму.

Фотогалерея

1 из 3

7. Барокко. Храм Николая Чудотворца в Звонарях

На примере этой церкви можно увидеть отличительные черты барочной архитектуры. Для нее характерно усложнение форм, их дробление, дублирование. Барокко часто использует раскрепованный ордер, который здесь можно увидеть, приглядевшись к колоннам верхнего восьмигранного яруса. Они как будто выпрыгивают из-под карниза и вытягивают его за собой.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

На следующем уровне обратите внимание на люкарну (круглое окно, соединенное с интерьером и служащее для освещения – прим. m24.ru). Причем заметим, что здесь она не круглая, а овальная, то есть более сложная. Рамы на первом этаже не просто прямоугольные, а с расширениями – «ушками», – а также в декоре видим купидончиков – это тоже признаки барокко.

Фотогалерея

1 из 2

8. Авангард. Дом-коммуна ЖСКТ «Изотерма»

Авангард создавал здания, простые с точки зрения декора, но сложные, а порой и революционные, с точки зрения конструкций и организации пространства. Чтобы убедиться в этом, посмотрим на дом № 21/7. На этом здании совсем нет декора, однако это и не просто прямоугольная коробка. Внимание здесь акцентируется на углу. То, что он скошенный, не ново для архитектуры, а вот то, что он ни на что не опирается, просто висит в воздухе, другие стили позволить себе не могут. Раньше место, где соединяются две стены, считалось самым массивным, несущим, и могло отдельно выделяться, например, колонной. В распоряжении авангарда современные материалы, и он это подчеркивает. В этом здании на углу сделаны окна. Более того, они намеренно краешком залезают на стену.

Практически все окна дома работают в горизонтальной плоскости. В этом приеме архитекторы учитывают, что человек перемещается по комнатам горизонтально, и освещать помещение эффективнее по горизонтали. За исключением лестничных клеток, там мы встречаем вертикальное ленточное остекление.

Фотогалерея

1 из 2

А еще в здании интересны балконы со стороны переулка. Они вынесены на угол, и у них формально даже есть подпорка. Но эта подпорка обрывается внизу, а сверху просто скобкой входит в стену. Это ново, технологично и довольно дерзко.

Фотогалерея

1 из 3

9. Классицизм. Колокольня Рождественского монастыря

Классицизм здесь можно определить, во-первых, по цвету. Желтое здание с белыми колоннами – типичная архитектура Москвы времен Екатерины II и Александра I. Во-вторых, по способу декорирования. Есть пилястры, каждая из которых имеет опору и несет карниз. При этом все сдержанно, ничего не выпрыгивает. В самом низу – мощная белокаменная основа. Лепные украшения также указывают на классицизм – венки, листики. Причем этот декор тоже довольно сдержанный – сравните с барочным, который мы разбирали до этого.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

10. Московская архитектура начала XVI века. Собор Рождества Пресвятой Богородицы

Напоследок зайдем в монастырь и посмотрим на собор Рождества Богородицы, мысленно убрав трапезную и паперть, пристроенные в начале XX века. Основной объем храма построен в самом начале XVI века. В нем очень интересно сочетаются древние русские принципы и итальянское влияние. Сама типология храма – совершенно русская, одноглавый храм-богатырь. Узкие окна-бойницы, гора кокошников, килевидные арки – так строили еще в XIV веке. Но здесь архитектор уже знаком с работой итальянцев, строивших Кремль. Итальянцы, в отличие от наших зодчих, были мастерами в плане профилей и деталей. Они множат линии, создавая светотень и пластичность. Присмотритесь к профилям на кокошниках – каждый из них особенной формы.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Деньги в архитектуре

Деньги в архитектуре // Тейлор Райс

Источник: Architizer. Злой архитектор. Правда ранит: 10 фактов из жизни, которым не учат в архитектурной школе.

«Деньги в архитектуре»

Давай поговорим о деньгах. Это всеобщая любимая тема, но также и самая большая запретная тема. Так что же такое деньги? Google определяет деньги как текущее средство обмена в форме монет и банкнот.В архитектуре деньги — это серьезная проблема, которая мешает клиенту, архитектору и генеральному подрядчику. Количество людей, вовлеченных в проект, и физическое строительство здания делают тему денег в отрасли очень хрупкой. Архитекторы и генеральные подрядчики ставят на карту деньги и доверие клиента, и танец между получением от них самого лучшего и самого лучшего за их деньги может оказаться трудным при возникновении строительных проблем. Но ведь у проекта должны быть деньги, чтобы двигаться.

В этом году клиентом студии Design + Make является компания Botwin Commerical Development, которая много лет владела пустующим участком в районе Уолдо. Они обратились к El Dorado Architects, чтобы помочь им спроектировать и построить проект доступного жилья. Для них проект заключается не только в создании сбалансированной проформы, но и в служении большему благу. Однако финансовый аспект по-прежнему вызывает серьезную озабоченность. Студентам тема денег и затрат, связанных с дизайнерским проектом, часто кажется неоднозначной, как будто деньги просто появятся, и все будет таким, как вы его проектировали.В профессии это случается редко, если вообще случается, и именно тогда необходимо проводить тщательные консультации по дизайну. Это может быть что угодно, от упрощения деталей дизайна до поиска более экономичного продукта.

Как известно любому хорошему проекту, всегда возникают проблемы, когда необходимо тщательно повторно проанализировать замысел проекта и провести оптимизацию стоимости. Оптимизация стоимости предназначена для решения бюджетных проблем и устранения нежелательных затрат при одновременном улучшении функций и качества.Как молодые архитекторы, проходящие обучение, мы вместо этого сосредоточились на активном участии в процессе нелинейного проектирования. Мы никогда не хотели полностью исключать какую-либо особенность дизайна, поэтому сосредоточились на том, как упростить наш дизайн, сохранив при этом первоначальную концепцию и ощущение. Часто вопрос заключается в том, где можно начать экономить, оставаясь верным общей эстетике, но при этом думая о качестве и долговечности в долгосрочной перспективе. Недавно у нас возникла проблема сохранения великолепного и ключевого элемента дизайна крыльца.Работая как одна команда внутри компании, мы рассмотрели каждый дюйм крыльца, чтобы понять, как можно сохранить первоначальную концепцию дизайна, но сократить количество предметов, которые можно обменять на более дешевую версию. Для нас самым большим билетом была древесина IPE, которой мы окружали переднюю и заднюю двери крыльца. Найдя менее дорогую породу дерева, мы смогли сэкономить почти треть стоимости. К счастью, наши клиенты согласились на новый вариант кумару. Продолжая, нам все еще нужно было сократить расходы в других областях, это означало, что нужно было смотреть на металлические пластины, чтобы увидеть, можем ли мы позволить себе время, а не деньги, которые потребуются нам для изготовления.Это всего лишь несколько примеров того, что мы должны были тщательно продумать, чтобы сохранить внешний вид, но используя нашу креативность, чтобы сэкономить немного денег на благо клиента. В ходе всех этих изменений мы постоянно проверяли у наших клиентов новое предлагаемое решение, чтобы убедиться, что они согласны с производимыми сокращениями.

Аннотация: Создание безупречного дизайна — это здорово, но если вы создаете дизайн, который в конечном итоге не могут себе позволить ваши клиенты, вы оказали им лишь медвежью услугу.В школе нас никогда не учат бюджету, но нас учат, что постоянные клиенты — лучший тип клиентов. Создание связи с вашим клиентом, где он доверяет и уважает ваш процесс проектирования, зная, что получит то, что им обещано, является чрезвычайно важным аспектом в профессии архитектора.

Аудитория: начинающие профессионалы и студенты, которые скоро станут выпускниками. Потратьте время на то, чтобы вспомнить, что деньги уже давно не являются неоднозначным объектом, не имеющим реальной ценности. Это реальный мир, и на карту поставлены деньги и средства к существованию других людей.Оптимизация стоимости всегда должна использоваться в интересах клиента и предполагаемого дизайна.

Источник: IPE Wood Option. Ipedepot.com, вариант Cumaru Wood. birdseyehardwood.com

В то время как расходы, связанные с каждым используемым материалом и ручным трудом, необходимым для строительства, должны быть предусмотрены в бюджете, еще один аспект, о котором наши ученики никогда не задумывались раньше, — это откуда именно деньги и как они направляются через различные вовлеченные организации. Мне, как одному из распорядителей бюджета проекта, пришлось быстро научиться этому, чтобы помочь генеральному подрядчику начать закупку материалов.Задолго до начала строительства клиенты ищут ссуду в банке для финансирования проекта. Определенное число, которое было согласовано банком с клиентом, затем помещается в Pro Forma. Это помогает начать устанавливать разумные расходы и оценить доход, который клиенты получат обратно. Для этого проекта в форме нашего клиента перечислены все расходы, связанные с владением и обслуживанием арендуемой собственности, включая ландшафтный дизайн, уборку участков, вывоз снега, вывоз мусора и коммунальные услуги.Затем есть другие расходы, такие как ремонт здания, страхование и налоги. Из всех этих факторов есть общие расходы и чистая операционная прибыль, рассчитанная за год, на единицу и на квадратный фут. В этой конкретной проформе у нашего клиента есть верхняя ставка в размере 6,5% от стоимости строительства, которая определяет стоимость проекта. В типичных условиях, когда проект начинает производство, также начинается процесс оплаты.

Скриншот части проформы нашего клиента.

Для нас деньги не пошли, пока не началось собственно строительство. Платежи по проекту поступают от банка-кредитора. Процесс начинается с того, что подрядчик выставляет счет клиенту, который затем идет в свой банк, чтобы запросить деньги и получить разрешение на зачисление на свой счет. Сам по себе этот процесс может занять от одного дня до трех рабочих дней. После того, как деньги зачисляются на счет клиента, клиенты обычно выписывают чек на выставленную сумму запрашивающей стороне.В нашем случае наш генеральный подрядчик отвечает за выставление счетов клиенту при поступлении счетов. Для нас, в студии Design + Make, мы пообещали нашим клиентам определенный дизайн и внешний вид. Мы показали им многочисленные чертежи, визуализации и образцы материалов, и теперь наша задача — помочь им реализовать обещанный нами замысел, чтобы помочь им получить прибыль.

Если цена подходящая: твердая валюта архитектуры

Стоимость является неотъемлемым определяющим фактором разницы между архитектурой и зданием, при этом более низкие затраты обычно сигнализируют о нехватке качества

Сегодня архитектура

включает в себя замечательное множество построенных сред, распределенных глобально и диахронически.Тем не менее, гораздо более узкое использование появилось в экспансионистской программе западного капитализма, когда это слово появилось в Европе 15-го века, чтобы отличать элитарную практику от мирского строительства. Здания, заслуживающие названия с заглавной буквы А, были дорогостоящими демонстрациями, выполненными элитой и предполагавшими сравнительно щедрый бюджет с самого начала. Леон Баттиста Альберти, продолжая триаду Витрувия (в которой стоимость фильтруется через использование, долговечность и эстетический адрес), тем не менее, также сосредоточил внимание на архитектуре как на инструменте, «необходимом… для приобретения и создания Империи», для которой опыт архитектора было необходимо.

«Как изменились бы история и теория архитектуры, стоило бы стать аналитической рубрикой для оценки изменений с течением времени?»

Профессия архитектора и рассуждения об архитектуре в этом контексте тесно связаны со значительными денежными затратами на строительные проекты. Такие здания, часто посвященные высшим интеллектуальным идеалам, тем не менее также предназначались для получения прибыли за счет инвестиций, спекуляций и завоеваний («военный капитализм» Свена Беккерта).И все же теории и истории архитектуры неизменно рассматривали экономические основы строительных проектов как эпифеноменальные по отношению к их истинной ценности. Фактически, неявные ассоциации между архитектурой и капитализмом, которые присутствовали в раннем модернизме, уступили место более поздней фазе, которая их избегала. Эта фаза, наиболее характерная для 20-го века, возникла с столь же неявной программой обслуживания массовой аудитории и обеспечения улучшения общества перед лицом критики капиталистической эксплуатации в 19-м веке.Странно то, что в период формирования массовых движений за демократизацию архитекторы и их писатели уделяли больше внимания социально-экономическому влиянию строительства, чем прежние западные архитекторы, стремившиеся строить виллы и дворцы.

небоскреб франсиско мухика архитектурный обзор клэр циммерман 01

Кадры из книги Франсиско Мухики 1929 г. История небоскреба включает «100-этажный город в« неоамериканском стиле »»

Отчасти трудность заключается в поиске эффективных методов раскрытия исторических знаний об архитектуре как капитализме без восстановления представлений о неумолимо эксплуататорской или злонамеренной силе, на которую отдельные здания или люди не имеют большого влияния.По этой причине критика политики культурных практик Франкфуртской школой практически не имеет ответа. Однако у истории и теории архитектуры есть неиспользованный ресурс, с помощью которого можно соединить капитализм со зданиями таким образом, чтобы они открывали новые возможности, а не закрывали их. Может ли связь между деньгами, затратами и производством зданий превратить искусственную среду из бессмысленного инструмента рыночных сил в хитрое средство сопротивления? Другими словами, вопросы о том, сколько стоят вещи, как сбалансированы затраты и куда уходят деньги в крупных и сложных строительных проектах, могут открыть новые способы понимания архитектуры в обществе.Такие связи, действующие во времени, также могут быть более сознательно развернуты в современном строительстве (политике). Великие историки экономики 20-го века (Люсьен Февр, Марк Блох, Фердинанд Бродель) искали такого рода знания за пределами искусственной среды. Их отголоски в истории окружающей среды манят нас сегодня.

Франсиско Мухика История небоскреба Клэр Циммерман Архитектурное обозрение 01

Франсиско Мухика, 1929 г. История небоскреба

Как изменились бы история и теория архитектуры, стоило бы стать аналитической рубрикой для оценки изменений с течением времени? «Все знают», что роскошное здание стоит дороже, чем другие, но историки архитектуры сдержанно относятся к тому, чтобы связать эти знания с его социально-политическим контекстом.Возвращаясь к письму, в котором принималась триада (неявно или явно), стоимость добавляет индекс анализа, по которому можно калибровать показатели использования здания, структурной пригодности и красоты. В течение некоторого времени архитекторы и историки не ограничивали свою компетенцию этими тремя, тем не менее, как данные, которые сразу же вводят количественное представление о ценности, чтобы компенсировать качественные проблемы архитектурной культуры, денежные затраты определяют другие аспекты строительства. Из двух зданий с аналогичным качеством X, здание с более низкой стоимостью немедленно вырастет в цене, предлагая более высокое качество (опыт, эстетический адрес, социальная инженерия, общественное благо) за меньшее количество (валюты).Этот индекс описывает фундаментальный механизм капитализма: получить больше за меньшие затраты (или получить что-то бесплатно). Неудивительно, что желание ниспровергнуть эту транзакционную логику, установив, что ценность, кажущаяся независимой от денежной стоимости, может сосуществовать с неявным отрицанием ее важности в производстве зданий. Однако вместо того, чтобы отрицать такую ​​логику, историки могли бы найти более эффективные способы разоблачить ее при создании значимых, даже действенных, историй.

В качестве релятивизирующего устройства стоимость предоставляет способ измерения других видов стоимости хотя бы потому, что твердая валюта регулирует образ жизни людей.Но денежные затраты также вносят политический вклад в архитектурную оценку, более или менее скрытно — политика, которая проявляется с большей драматичностью во время кризиса, дефицита или сокращения. Когда ресурсов для многих не хватает, меньшие затраты имеют значение для тех, у кого их меньше, а также для тех, кто заявляет, что представляет их. Напротив, роскошь игнорирования затрат в равной степени свидетельствует о благополучном социально-экономическом статусе и, таким образом, приобретает собственную политическую связь с элитами. Те, у кого есть богатые ресурсы, могут игнорировать затраты, если захотят.Таким образом, учет денежных затрат на строительство в архитектурном дискурсе обнажает классовую основу самой архитектуры, отменяя многие из ее требований к социальному улучшению или глубоко встраивая их в элитарную патерналистскую концепцию социальной инженерии. Авангард или прогрессивная репутация не маскируют эту классовую основу; они только делают его более очевидным, повторяя его утверждения на несколько ином языке. Авангард — это не столько канарейка в угольной шахте капитализма, сколько его механический аватар, которого никогда не убьют ядовитые пары хозяина.Мы вышли за рамки авангарда; Теперь, когда мы размышляем о вызовах, которые ставит перед архитекторами процесс сокращения роста, альтернативные исторические парадигмы могут включать в себя arrière-garde — еще лучше, они включают в себя отказ от историко-художественных моделей в целом.

Франсиско Мухика История небоскреба Клэр Циммерман Архитектурный обзор 193 0

История небоскреба включала в себя связи, которые Мухика, перуанский архитектор, обнаружил между неудачами небоскребов в США и доколумбовыми пирамидами Центральной Америки

В поисках альтернативных моделей для написания истории, в которых стоимость функций как базовое условие архитектурного анализа (например, место, материалы, программа, стиль), завершающие этапы Второй промышленной революции выдвигают одну теоретическую работу и одну историческую. .Оба возвращаются назад, сдерживая насилие своего собственного настоящего, характеризуемого, казалось бы, неограниченным потреблением и быстрыми технологическими изменениями; оба автора сосредоточились на типах зданий, которые возникли в результате таких изменений для обслуживания больших групп населения. Мориц Кан, обучавшийся в Инженерном колледже Мичиганского университета, в 1917 году опубликовал малоизвестную теорию архитектуры « Дизайн и строительство промышленных зданий », а 12 лет спустя Франсиско Мухика опубликовал замечательную книгу «История небоскреба». с его собственным отпечатком в Париже.

Кан мориц проектирование и строительство промышленных зданий 1917 книжный дизайн клэр циммерман архитектурное обозрение

Обе книги относятся к периоду американской архитектурной истории (Севера и Юга), которому уделялось недостаточно внимания, возможно, его затмили двойные силы мировой войны и драматическое высадку модернистского искусства на этих берегах. Что предлагают эти книги при рассмотрении стоимости в истории архитектуры? Оба отражают архитектуру, глубоко укоренившуюся в капиталистических системах; оба считают само собой разумеющимся, что рыночные силы определяют и ограничивают то, что делают архитекторы.Для Мухики эти ограничения привели к развитию типа здания, порожденного спекуляциями землей и недвижимостью: высотного офисного здания. Для Кана, обслуживающего требовательных клиентов, ориентированных на прибыль, здания были буквально производственными машинами. Высотные здания приносили прибыль за счет максимального использования городских земель, складывая этаж за этажом как «машины, которые заставят землю окупаться», по словам Кэсс Гилберт. Фабрики, напротив, расточали землю, раскинувшись на акрах, заставляя землю приносить доход за счет товарной продукции.Обе книги, которые содержат полезную информацию об их историческом контексте, также заслуживают того, чтобы перечитать их сегодня. Если кто-то желает бороться с «капиталистическим колдовством», говоря словами Филиппа Пиньярра и Изабель Стенгерс, он может сначала понять его действия и искать аварийные клапаны, прежде чем они будут отключены. Авторы предупреждают, что «зонд глубины» капиталистического строительства должен внимательно следить за тем, что ждет нас впереди.

Kahn albert бетонный каркас системы дневного света завод клэр циммерман архитектурный обзор

Проект и строительство промышленных зданий обрисовал в общих чертах систему завода «Дневной свет» с бетонным каркасом, которую поддерживал его брат Альберт

Трактат Кана возник из феноменальных требований, которые заводское строительство предъявляло к детройтским архитекторам и строителям в первые 15 лет нового века, когда его брат Альберт был активным.Как отметил Мориц в работе Design and Construction , дизайн имеет решающее значение на всех этапах производства; Ответственность архитектора тесно связана с детальным пониманием того, как здания работают с течением времени, а не только в момент их создания. Кан описывает важность не плана, а «рутинной диаграммы», которая пространственно распределяет производственные процессы, методично перемещаясь по этапам архитектурного производства от начала до конца, с двумя исключениями: глава о благосостоянии работников предшествует другой, посвященной архитектуре.Архитектор воспринимается не только как агент клиента, но и как представитель тех, кто со временем займет завод, будь то люди или машины.

Kahn Albert бетонный каркас фабрики дневного света система клэр циммерман архитектурный обзор 25

Механизированный подход к архитектурному проектированию, который предлагает Design and Construction , включает творческий подход в последовательность административных и организационных процедур, строго контролируемых денежными затратами.Кан указывает на круг навыков, которыми должен овладеть архитектор. Не просто выкладывая здание на участке, архитектор ранних зданий с бетонным каркасом должен был учесть сложную и изменчивую последовательность производства в регулярной структурной системе железобетонных пролетов. Какими бы регулярными они ни были, такие здания также имеют многомасштабное измерение. Операции машин рассчитывались по квадратным футам пространства, которое требовалось им и их операторам; металлические приспособления для максимальной гибкости, встроенные в бетонные балки и колонны, позволили разместить и то и другое, а также изменить линию по мере необходимости.План участка, напротив, связан с региональной или национальной инфраструктурой в виде линий грузовиков, поездов и лодок. В этом сценарии архитектор стал изобретателем и конструктором мультишкалярных систем, а не зданий.

Альберт Кан Сол г Брон президент компании Амторг Детриот 1930 Мориц Кан Клэр Циммерман Архитектурное обозрение

Источник: ПРЕДОСТАВЛЕНО ALBERT KAHN ASSOCIATES

Альберт Кан (слева) подписывает контракт с Саулом Г. Броном (справа), президентом Амторга, Детройт, 9 января 1930 года.В центре позади них стоит Мориц Кан

.

Внимание к книге Мухики История небоскреба 1929 года сосредоточено на пропаганде в книге панамериканского стиля небоскреба как подходящего стиля для типа здания, изобретенного в Северной Америке и основанного на антецедентах древней Мезоамерики. Книга, похоже, имела ограниченное влияние, когда она появилась, отчасти из-за ее небольшого тиража (тираж всего 150 экземпляров до факсимиле Да Капо 1977 года). Нежелание принять нативистскую историю архитектуры в период 1930-х и 1940-х годов, когда ядовитый нативизм фашистских режимов во всем мире стал более очевидным, также могло сыграть свою роль.Тем не менее, интерес книги сегодня заключается не столько в ее теориях стилистического выражения, сколько в исследовании типа здания, эстетическая направленность которого строго ограничена. Действительно, требования высотных зданий в большей степени, чем многие другие, определяют многое из того, что следует в процессе проектирования. Как и фабрики, это здания, в которых проживает много людей, и важность которых заключается не в форме, а во множестве других архитектурных характеристик. Книга Мухики включает в себя каталог высотных зданий, организованных в хронологическом порядке, от Дома страхования домов 1884 года до Уолл-стрит, строительство которых все еще продолжается, когда книга вышла в печать в 1929 году.В нем автор дает количественную оценку зданий — сколько тонн стали, сколько бетона, сколько ярдов мрамора, сколько акров арендуемой площади. Предисловие Джона Слоана прекрасно резюмирует проект: «Молодая школа американских художников теперь осознает, будь то в результате войны или из-за постепенного экономического роста страны, или того и другого, тот факт, что американское искусство должно непроизвольно выражать эти идеи. фазы американской жизни, которые более свободно выражаются в экономических процессах ».Мухика искал американскую идиому; По сути, это был экономический вопрос.

книга расходов Альберта Кана 1907 1919 Лима локомотивный завод Огайо Клэр Циммерман Архитектурное обозрение

Личная книга расходов Альберта Кана за период с 1907 по 1919 год. В ней подробно описан анализ затрат на Локомотивный завод в Лиме в Огайо. Он распространил стоимость, рассчитав ее в кубических футах, а не в 9000 квадратных футах.

Все это оставляет в стороне более сложные вопросы, которые возникают, когда денежные затраты становятся частью архитектурно-исторического анализа.Сложность расчета колебаний валютных курсов и изменения обменных курсов с течением времени была устранена с помощью цифровых инструментов. Тем не менее, тонкости калькуляции затрат позволяют легко вычислить переменные числа для стоимости строительства. По мере того, как он становится частью архитектурно-исторического анализа, потребуются общие метрики. Что еще более важно, стоимость дает рычаг, позволяющий открыть черный ящик архитектурного авторитета и подвергнуть его критике, требующей четкой защиты. Это не означает, что стоимость становится определяющей для стоимости здания; скорее, рычаг открывает портал, соединяющий Слоана и Альберти — архитектуру, имперскую экономическую силу, обратите внимание на класс и выполните свое обещание.

Этот предмет представлен в сентябрьском выпуске AR о деньгах — щелкните здесь, чтобы приобрести копию сегодня

15 архитекторов, увековеченных на деньгах

15 архитекторов, увековеченных на деньгах

Поделиться

• Facebook

• Twitter

• Почта

Или

https: // www.archdaily.com/787250/15-architects-who-have-been-immortalized-on-money

Что касается увековечения памяти, то быть выбранным для представления вашей страны в виде лицевой стороны банкноты — одна из самых высоких наград, которую вы можете получить. Даже если электронным переводом кажется будущее, наличные деньги остаются надежным стандартом для обмена товарами и услугами, поэтому их наклеивание на лицевую сторону счета гарантирует, что люди будут видеть ваше лицо почти каждый день, обеспечивая ваше наследие. продолжает.

В некоторых странах имена лиц даже становятся сленговыми терминами самих купюр.Хотя «подсчет Ле Корбюзье» не совсем удачный, нескольким избранным архитекторам все же посчастливилось быть изображенными на таких банкнотах в недавней истории. Читайте дальше, чтобы узнать, кто такие 15 архитекторов, увековеченных в валюте, и сколько они стоят.

Ле Корбюзье (Швейцария)

через currencymuseum.net (общественное достояние)

Архитектор, не нуждающийся в представлении, Ле Корбюзье был выдающимся пионером модернистского движения. Работы в его родной стране Швейцарии включают музей Хайди Вебер, также известный как Центр Ле Корбюзье.Портрет Ле Корбюзье изображен на банкноте в 10 швейцарских франков с его отличительными очками.

Александр Таманян (Армения)

через currencymuseum.net (общественное достояние)

Неоклассический архитектор, выдающийся в начале 20 века, Таманян известен своим Армянским оперным театром и работами по всей столице Еревана. Он изображен на банкноте 500 драмов.

Мимар Кемаледдин Бей (Турция)

© Центральный банк Турции через Notescollector.eu

Кемаледдин был ведущим архитектором Турции в поздний период Османской империи, сочетая традиционные османские стили с европейской чувствительностью. На оборотной стороне нынешней банкноты в 20 лир изображен Кемаледдин вместе с одной из его главных работ — Университетом Гази в Анкаре.

Чарльз Ренни Макинтош (Шотландия)

Лидер движения ар-нуво в Великобритании, Макинтош был известен своими зданиями, такими как здание Макинтоша в Школе искусств Глазго.Его можно увидеть на номинале 100 фунтов стерлингов, находящемся в обращении с 2009 года.

Мимар Синан (Турция)

© Центральный банк Турции через Notescollector.eu

Главный архитектор Османской империи во времена правления султана Сулеймана Великолепного , Селим II и Мурад III в 16 веке, Синан спроектировал многие известные мечети и бани Турции. Портрет Синан был изображен на обратной стороне банкнот турецких лир номиналом 10 000 лир с 1982 по 1995 год.

Отто Вагнер (Австрия)

через банкноты мира.com (общественное достояние)

Вагнер был австрийским сецессионистским архитектором, чьи важные работы включают австрийский почтовый сберегательный банк в Вене. Банкнота в 500 шиллингов с его изображением была напечатана с 1986 по 1997 год.

Виктор Орта (Бельгия)

На купюре в 2000 франков Бельгии с 1994 по 2001 год архитектор Виктор Орта наиболее известен своими биоморфными деталями в отеле Tassel. , который он завершил в 1894 году и часто считается первым примером стиля модерн в архитектуре.

Алвар Аалто (Финляндия)

Возможно, самый влиятельный североевропейский архитектор. Среди важных работ модернистов Алвара Аалто — библиотека Вийпури и ратуша Сяйнатсало. Его лицо украшало финскую банкноту в 50 марок 1986-2002 годов.

Гюстав Эйфель (Франция)

© Banque de France via currencymuseum.net

Эйфель, широко известный своей башней, носящей его имя, был известным архитектором и инженером, спроектировавшим множество мостов и зданий в конце 1800-х и начале XX века. 1900-е гг.Он был изображен на банкноте в 200 франков с 1996 по 2002 год.

Бальтазар Нойман (Германия)

через Coinsbanknotesworld (общественное достояние)

Архитектор барокко 18 века Нойман был изображен на немецкой банкноте в 50 марок с 1991 по 2002 год вместе с одной из его величайших достижений — впечатляюще роскошную Вюрцбургскую резиденцию.

Джан Лоренцо Бернини (Италия)

через leftovercurrency.com (общественное достояние)

Скульптуры и здания Бернини, вероятно, величайших из художников эпохи барокко, можно увидеть и сегодня по всей Италии, особенно в дизайне его колоннад для церкви Св.Петровская площадь. Бернини украсил банкноту в 50 000 лир 1985–2002 годов.

Франческо Борромини (Швейцария)

через worldbanknotescoins.com (общественное достояние)

Соперник Бернини, Борромини спроектировал некоторые из самых драматических церквей Рима, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане и Сант-Иво-алла-Сапиенца. Он был изображен на банкноте в 100 швейцарских франков с 1976 по 2000 год, хотя и не без разногласий, поскольку его родной город Тичино, в то время как теперь территория Швейцарии, считался частью Италии при жизни Борромини.

Йоже Плечник (Словения)

С 1992 по 2007 год на банкноте в 500 толаров можно было увидеть портрет архитектора-сецессиониста Плечника в знак признания его вклада в архитектуру Любляны, включая знаменитый Тройной мост.

Кристофер Рен (Великобритания)

Рена, одного из самых известных английских архитекторов в истории, больше всего помнят за его дизайн собора Святого Павла в Лондоне. Рена можно было увидеть на банкноте в 50 фунтов с 1981 по 1996 год.

Томас Джефферсон (США)

через twodollarbill.info (общественное достояние)

Хотя его, очевидно, больше вспоминают как отца-основателя Соединенных Штатов Америки, Томас Джефферсон также был известным архитектором, работавшим в неопалладианском стиле. идеалы при проектировании кампуса Университета Вирджинии и его усадьбы Монтичелло. Сегодня Джефферсона можно найти на лицевой стороне редко используемой двухдолларовой купюры.

С NFT рендеринг обретает новую валюту, что представляет собой фундаментальный сдвиг.

Еще в июне прошлого года я писал о концепции под названием PR-chitecture, которую я описал как «архитектурное бесполезное программное обеспечение» — рендеры, сопровождаемые PR-разговорами о проекты, которые никогда не будут реализованы, все существование и экономика которых сосредоточены на привлечении кликов и внимания соответствующих фирм.Я написал:

Удобно, что все эти решения [социальных проблем] продаются, принося внимание и доход — доход от рекламы на основе кликов или комиссионные, это все равно, правда, — тем, кто торгует ими. Это беспроигрышная ситуация: ваша фирма попадает на первую полосу Dezeen , плюс вы в конечном итоге с нетерпением ждете и сочувствуете бедственному положению неискушенных масс, которые действительно могли бы извлечь выгоду из ваших смелых и новаторских идей. В большинстве случаев вам даже не придется возиться с постройкой чего-либо!

Экономика PR-архитектуры до сих пор вращалась вокруг социальных сетей — размещение ваших изображений на первых страницах дизайнерских блогов и на тщательно отобранных страницах Instagram, которые затем возвращают трафик в соответствующую фирму, что привлекает внимание, что приносит бизнес.PR-архитектура вращается вокруг потребления имиджа; однако сами компьютерные изображения не обязательно продавались, потому что как они могли продаваться? Это цифровые файлы, которые можно бесконечно тиражировать в Интернете. Однако за год, прошедший после того, как я написал о PR-архитектуре, на передний план вышли новые технологии, которые могут стереть пропасть между реальным и воображаемым, рынком искусства и экономикой архитектуры. Конечно, я говорю о невзаимозаменяемых токенах или NFT.

22 марта 2021 года стало известно, что художница Криста Ким продала свой Mars House — виртуальный дом с 3D-рендерингом — в виде NFT за 512 000 долларов.Это дом, которого не существует, и даже несмотря на то, что его творческое происхождение в настоящее время оспаривается (Ким наняла фрилансера для компиляции элементов рендеринга, и он сказал, что сейчас фрилансер подает на нее в суд), цена все еще остается в силе. Не говоря уже о том, что видео дома можно копировать бесконечное количество раз в Интернете. Но за такие большие деньги продается не видео, а передача права собственности на него посредством транзакции в блокчейне. По сути, это все, что представляет собой NFT или невзаимозаменяемый токен.Большинство NFT основаны на криптовалюте Ethereum, которая построена на так называемом «доказательстве работы» — на самом деле это группа компьютеров, решающих сложные математические задачи для «добычи» новых токенов. Это энергоемкий процесс, но мы вернемся к нему позже.

С момента зарождения нет-арта в 90-х художники, работающие в цифровом формате, изо всех сил пытались найти способы финансировать и монетизировать свою работу, и решения с течением времени менялись. Цифровые художники предлагали комиссионные по разным ценам и взамен создавали нестандартные произведения искусства — своего рода неформальная, низкодоходная система, которая действует и по сей день.Некоторые продавали печатные издания ограниченным тиражом на таких сайтах, как Big Cartel. Еще в 2000-х годах, когда такие жанры, как веб-комиксы, были на подъеме, художники в значительной степени полагались на встроенную рекламу на своих автономных веб-сайтах, что стало менее жизнеспособным из-за блокировщиков рекламы и появления других форм патронажа. До NFT самые последние тенденции включали краудфандинг, будь то на таких сайтах, как Kickstarter, которые финансируют автономные проекты, или через патронатные сайты, такие как Patreon, которые работают по модели подписки.(Мой блог McMansion Hell финансируется через Patreon.) Хотя эти модели поддерживали цифровых художников, ни у кого не было ответа на вопрос о подтверждении права собственности, которое на традиционном арт-рынке предоставляется аукционными домами, галереями и т. Д. удостоверяющие субъекты. Это было движущей силой создания NFT.

Конечно, тот факт, что NFT сейчас торгуются на арт-рынке IRL, является доказательством того, что старое снова действительно новое. В качестве доказательства, маленький неряшливый молодой выскочка по имени Sotheby’s только что устроил аукцион, на котором не взаимозаменяемые жетоны и традиционные произведения искусства были смешаны вместе, как если бы они были взаимозаменяемыми.NFT — это просто оцифрованный рынок искусства; Помимо технологий, в них нет ничего инновационного. Они также несправедливы: если мы посмотрим, кто зарабатывает деньги на NFT, это люди, которые уже известны. Если вы анонимны, вы останетесь анонимными. Торговые площадки и платформы для NFT, такие как SuperRare, тщательно модерируются и курируются, а их товары имеют тенденцию тяготеть к проектам с самым высоким потенциалом прибыли. Чем же тогда рынок NFT отличается от аукциона Sotheby’s? Это не так.

Что касается архитектуры, то здесь возникает много вопросов. На протяжении большей части истории архитектуры изображения, создаваемые архитекторами, несмотря на то, что они были художественными, красивыми и искусными, в основном подпадали под категорию «практических рисунков» — разрезов и возвышений, предназначенных для сообщения клиентам архитектурных пространств, которые еще не существуют. Конечно, с момента формализации архитектурной практики были спекулятивные, незавершенные проекты, концепт-арт и так далее, но эта категория, получившая название «бумажная архитектура», традиционно выполняла критическую и политическую роль, а не прибыльную.Работа Superstudio, например, была призвана критиковать нисходящий институт городского планирования середины века, а также сделать насмешливое заявление о безостановочном потреблении в современном технологическом мире. Попадают ли архитектурные визуализации и эти спекулятивные изображения в художественные музеи и частные коллекции через арт-рынок? да. Было ли это первоначальным намерением их создателей? Хотя многие из этих иллюстраций были созданы для галерей и журналов, они не создавались специально для продажи на арт-рынке.

Архитектура как поле для продажи изображений не существует. Это делает его уникальным среди изобразительных искусств. Это по своей сути пространственная практика, связанная с реальным, осязаемым миром, населенным людьми, фоном повседневной жизни. Конечно, со времен Второй промышленной революции архитекторы продавали такие вещи, как планы домов с полными схемами в сборниках образцов, которые затем строил местный подрядчик; но это тоже отличается от того, как производят и продают искусство. Архитекторы не продают свои рисунки так, как это сделал бы художник — цифровой или аналоговый, и поэтому дом NFT не предназначен для строительства — это визуальное представление дома, произведение цифрового искусства, а не архитектура. .Это невозможно воспроизвести в реальном мире. И все же он обсуждается в таких местах, как Dezeen , как если бы это было произведение архитектуры, столь же значимое, как и любое другое.

Разница между искусством и архитектурой — давняя дискуссия, я не собираюсь здесь вдаваться в подробности, но ключевое различие состоит в том, что архитектура определяется своим присутствием в физическом мире. Мне интересно то, что архитектурный рендеринг, особенно компьютерный, практически полностью заменил физически построенные здания в каналах таких торговых точек, как Dezeen и Instagram.Каждый раз, когда Бьярке Ингельс или Томас Хезервик выпускают новый спекулятивный дизайн, мы слышим о нем повсюду, независимо от того, будет ли он построен на самом деле.

Теперь, с NFT, эти изображения могут уйти от традиционной роли PR-архитектуры и обрести новую актуальность, что представляет собой фундаментальный сдвиг в способах создания и использования архитектурных образов с очень реальными последствиями. Судя по вездесущему стремлению архитектуры воспользоваться последними тенденциями, выдвинутыми технологической индустрией, проникновение NFT в эту отрасль практически неизбежно.

Что особенно интересно, так это то, что NFT вводят новый тип архитектурных спекуляций в микс, который явно отличается от обычных спекуляций с недвижимостью, которые COVID-19 привел в негодность. Для этого критика разница между виртуальным домом Кристы Ким и пузырем на рынке недвижимости, который расцвел в виртуальном мире Second Life в конце августа, является семантической; как я говорю, что старое, снова новое. NFT представляют собой своего рода финансовую мечту для архитектора определенного убеждения — поднимите волну спекуляций без необходимости иметь дело с назойливыми застройщиками, строителями, объединенными в профсоюзы, или с требовательными климатическими условиями.Если вы сделаете из него яркую гифку с оптической иллюзией, они придут.

И, наконец, есть вопрос об углеродном следе NFT, что существенно отличает NFT от предшествующей PR-архитектуры. В настоящее время блокчейн Ethereum использует примерно такое же количество электроэнергии, что и страна Ливия. В статье о The Verge климатические воздействия сформулированы следующим образом:

Когда кто-то создает, покупает или продает NFT с использованием Ethereum, они несут ответственность за некоторые выбросы, производимые этими майнерами.Что еще вызывает споры, так это то, значительно ли увеличивают выбросы Ethereum NFT или они просто берут на себя ответственность за выбросы, которые в любом случае были бы произведены майнерами. Без NFT майнеры все равно решали бы головоломки и загрязняли окружающую среду. И NFT по-прежнему составляют относительно небольшую часть всех транзакций Ethereum.

Но, как отмечают авторы, «[i] f NFT значительно повышают ценность Ethereum, майнеры могут попытаться заработать, увеличив количество используемых ими машин.Больше машин обычно означает большее загрязнение. (И даже если новые машины лучше решают головоломки, делая их более энергоэффективными, головоломки с доказательством работы постоянно усложняются. Опять же, система была спроектирована таким образом, чтобы все было неэффективно.) »В настоящее время есть некоторые из них. попытки сделать NFT и криптовалюту более энергоэффективными или каким-то образом компенсировать экологические издержки, но нельзя отрицать, что в первую очередь существуют экологические издержки. Как упоминалось в статье Verge : Бипл, чья работа Everyday: Первые 5000 дней продана на аукционе Christie’s за 69 миллионов долларов, пообещал уменьшить свой углеродный след, инвестируя в такие вещи, как возобновляемые источники энергии и проекты по энергосбережению.Ethereum искал способы сделать себя более энергоэффективным, хотя есть сомнения, осуществится ли это, и многие художники ищут альтернативы зеленым NFT.

Однако у меня есть проблема в том, что, несмотря на попытки сделать NFT более экологичными, они по-прежнему добавляют много углерода в ту часть арт-рынка, где этого не было раньше, а именно в закупку произведений искусства. Это целая кроличья нора, в которую можно спуститься. Действительно ли NFT с точки зрения углерода хуже, чем аукционная система, через которую продается традиционное искусство? Является ли это более неэффективным с точки зрения энергопотребления, чем стоимость содержания, скажем, серверов eBay или Patreon? Ответы не имеют значения , потому что эти вещи уже существуют в мире, уже имеют собственный углеродный след.Кроме того, NFT вводят больше углерода. Несмотря на то, что они составляют относительно небольшую часть энергопотребления криптовалюты, они по-прежнему составляют его часть, они все еще вовлечены в эти этические дебаты, и по мере того, как к ним стекаются все больше художников и архитекторов, проблема только в том, чтобы решить эту проблему. хуже.

Кейт Вагнер — архитектурный критик и создательница блога McMansion Hell. Ее колонку «Америка по дизайну» можно найти в «Новая республика».

ADIB CURRENCY EXCHANGE

Описание

Финансовые операции всегда неровные, потому что они зависят от многих переменных.Обменные пункты — это золотая середина в финансовых потоках, что хорошо видно в этой турбулентности. В дизайне этой биржи мы постарались привнести турбулентность в ее архитектуру, и публика могла это почувствовать. Обмен находится в торговом центре в Тегеране. Длина, ширина и высота этого магазина сделали его тонким. В результате, чтобы вместить пространство и не упасть в его ширину, мы использовали бесполезную высоту под подвесным потолком. Вслед за нестабильностью дизайна в качестве идеи были представлены такие факторы, как колебания обменного курса и направление отправки переводов в иностранной валюте.Латунные трубки использовались из-за их ценности и возможности вторичной переработки. Он также напоминает связку монет.

Этот проект был разработан с другим взглядом на биржу. Это означает, что мы попытались согласовать архитектуру этой среды с характером работы, чтобы пользователи понимали это чувство. Латунь также используется для достижения этой цели, потому что это ценный металл и, как и другие дорогие металлы и валюта, является переменной ценой, которая выражает колебания валютных курсов на рынке и, конечно же, также пригодна для вторичной переработки и, как и сама природа обменная работа — это своего рода капитал.

Разработано

2017

Завершено

2017

Технические характеристики

Вышеупомянутый план был разработан для использования неиспользуемых площадей. Но для того, чтобы покрыть подходящую высоту, требовалось много дорогих латунных трубок. Итак, мы разделили поверхность на 55 пластин из нержавеющей стали и соединили их с основным шасси, соединенным с конструкцией здания длинными винтами и на разной высоте. Затем мы установили латунные трубки с креплением на пластины.

Эти бронзовые трубки имеют диаметр 25 мм и разную длину в зависимости от их положения.В этой коллекции используются 63 типа отрезков трубок, их количество составляет 2900. Также, согласно схеме окружающего освещения, было разработано 200 лампочек для встраивания света в окружающую среду.

Основываясь на предыдущей информации, мы решили сделать турбулентность основной концепцией и использовать бронзу как ценный материал, цена которого также варьируется в зависимости от турбулентности. Причина использования трубчатой ​​формы заключалась в том, что это была гора монет, бронзовые трубы которых хорошо отвечали этой потребности.

Проектная группа

Архитектор
Сепер Адибзаде

Проектная группа
Рамтин Хагназар, Даниал Азари, Форузан Садри

Руководитель строительства
Мохаммадреза Моровати

Фотограф
Мохаммадреза Моровати

Фотограф
Пархам Тагхифф 936235 936235 17 октября 2018 г. — 06:26

(PDF) Одновалютная денежная система. Архитектура и базовые операции

7

Можно ожидать, что по тем же практическим причинам, которые применимы к монетам и банкнотам

, цифровые ТА с фиксированным балансом будут выпускаться с балансами из заранее определенного дискретного набора

значений, т.е.g., 1 ¢, 5 ¢, 10, 25 ¢, 50 ¢, 1 доллар, 5 долларов, 10 долларов и т. д. Как показано в разделе 5, в случае

цифровых ТА с фиксированным балансом сумма перевода всегда равна балансу. из

TA, который передается, т. е. он никогда не может быть меньше наименьшего достоинства

TA. Кроме того, поскольку значение баланса цифрового ТА с фиксированным балансом является дискретным,

необходимо будет объединить несколько цифровых ТА с фиксированным балансом для перевода требуемой суммы

. Для этого необходимо иметь под рукой достаточно большую коллекцию фиксированных цифровых ТА с балансом

с различными номиналами

.

3.2.2. Цифровые весы с переменными весами ТА

Цифровые ТА с переменными весами определяются как цифровые ТА с постоянно изменяемыми весами

. Примером цифрового ТА с переменным балансом является текущий счет в

банке

.

Важной особенностью цифрового ТА с переменным балансом является то, что его баланс не дискретный

и может быть изменен на любую сумму

. Как показано в Разделе 5, именно эта модифицируемость

позволяет осуществлять валютные переводы между двумя цифровыми переводами с переменным балансом

ТА, уменьшая баланс «исходной» ТА на сумму перевода, а

увеличивая баланс ТА. «целевой» ТА на такую ​​же сумму.Наиболее важно то, что

непрерывная модифицируемость баланса цифрового TA с переменным балансом позволяет переводить любую сумму, в том числе произвольно малую, с одного на

, что позволяет совершать

микроплатежей, что имеет огромное значение для цифровой экономики, что

сложно переоценить.

4. Менеджеры по титульным счетам

Проще говоря, менеджер по титульным счетам (TAM) — это устройство для хранения и

управления ТА: аналоговый ТАМ для аналоговых ТА и цифровой ТАМ для цифровых ТА.

Исходя из способности работать автономно, цифровые ТАМ можно классифицировать как

«автономные», функционирующие автономно без какого-либо контроля со стороны человека, и

«контролируемые», те, которые нуждаются в операторе, физическом или юридическом лице. который управляет

ТАМ и может вмешиваться в его работу.

Оператор ТАМ не выпускает валюту и не несет ответственности перед владельцами валюты

. Валютные объемы, связанные с ТА, которые хранятся в ТАМ, не отражаются в балансе оператора ТАМ

и, что наиболее важно, не подвергаются риску

.Если оператор ТАМ обанкротится, все ТА, хранящиеся в ТАМ, который он управляет

, будут переданы другому оператору ТАМ, и владельцы валюты не потеряют

своей валюты.

Роль оператора ТАМ не имеет ничего общего с ролью финансового посредника

, которую играет банк, когда он привлекает депозиты и ведет текущие счета

. Напротив, администрирование управляемого цифрового ТАМ — это технический

. В этом отношении цифровые ТА с фиксированным балансом аналогичны наличным деньгам.

Этот пример неточен, так как баланс банковского счета дискретный и его значение измеряется

целыми числами наименьшего достоинства денежной единицы.

Строго говоря, минимальное изменение баланса цифрового ТА с переменным балансом не является бесконечно малым

, но ограничивается ограничениями, налагаемыми представлением чисел в центральном процессоре

ТАМ, в котором ТА хранится.Однако точность представления чисел

в современных компьютерах достаточно высока, так что для практических целей баланс цифрового ТА можно рассматривать как

как непрерывно изменяемый.

Haven, разговор о деньгах и архитектуре в Аргентине

Первый исследовательский центр программы CCA c / o Buenos Aires направлен на установление корреляции между архитектурой и странной финансовой реальностью, которая на протяжении десятилетий пронизывала Аргентину — странной финансовой реальностью, упорядоченной или неупорядоченной в двойной денежной системе. в котором аргентинское песо и доллар США, кажется, связаны бурными отношениями.

Архитектура как коммерческая операция, такая как покупка и продажа недвижимости и домов, осуществляется в долларах, как если бы это был товар международного обмена, в то время как остальная часть экономики, такая как заработная плата, зарплаты, материальные блага , питание, расходы, налоги и т. д. осуществляется в песо. Это потому, что те, у кого есть располагаемый доход, экономят в долларах. Первоначально доллар был частью банковской системы, однако последовавшие друг за другом кризисы и растущее недоверие к банковской системе заставили людей обходить формальные структуры, помещая наличные в сейфовые ячейки, в cuevas ^{или в свои собственные. дома.В этом случае и личные дома, и инвестиционная недвижимость служили убежищем для финансовой ценности — и именно так была установлена ​​необычная связь между архитектурой и долларом. Архитектор, соучастник этой реальности, знал, как ориентироваться в этой неформальности, используя механизмы, которые позволяли им удовлетворять потребности и в то же время производить больше работы. Самая известная из этих систем — fideicomiso , местное выражение доверительных отношений, которое было заимствовано из закона о наследовании, адаптировано для строительства зданий и впоследствии стало желанным убежищем для сбережений после кризиса 2001 года.Эта форма доверия существовала во времена Римской империи и традиционно является инструментом, с помощью которого структурируется передача активов между сторонами, обычно членами семьи, без привязки к профессиональной деятельности вовлеченных людей. В контексте застройки он позволяет инвесторам и доверительным управляющим передавать деньги или землю доверительному управляющему, архитектору или компании с ограниченной ответственностью, выступающей в качестве застройщика, с целью реализации проекта, приносящего прибыль — в данном случае, строительные единицы, которые распределяются между бенефициарами в конце пути.Отчасти успех этого правового инструмента в местном контексте заключается в его способности защищать активы и стороны.}