Материалы скульптуры: Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Материалы, используемые для создания скульптуры Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ СКУЛЬПТУРЫ

Софронова Надежда Иосифовна

старший преподаватель кафедры дизайна и изобразительного искусства, Вятского государственного гуманитарного университета, г. Кирова,

РФ, г. Киров Махнёва Наталья Сергеевна студент 5 курса факультета технологии и дизайна, Вятского государственного гуманитарного университета, г. Кирова,

РФ, г. Киров E-mail: [email protected]

THE MATERIALS USED FOR CREATION OF THE SCULPTURE

Sofronova Nadezhda

senior teacher of chair of design and fine arts, Vyatka state humanities university, Kirov,

Russia, Kirov Natalya Makhnyova student fifth course faculty of technology and design Vyatka state humanities university, Kirov,

Russia, Kirov

АННОТАЦИЯ

В данной статье анализируются и сравниваются различные материалы для создания скульптуры и макетов скульптур, для дальнейшего создания произведения искусства, также описывается и собственный опыт создания скульптуры от каркаса до итоговой работы. Раскрываются положительные и отрицательные стороны различных материалов скульптуры таких как: бронза, гипс, мрамор, дерево, глина, скульптурный пластилин.

ABSTRACT

In this article various materials for creation of a sculpture and models of sculptures are analyzed and compared, for further creation of a work of art, also the own experience of creation of a sculpture from a framework before total work is also described. Positive and negative sides of various materials of a sculpture such as reveal: bronze, plaster, marble, tree, clay, sculptural plasticine.

Ключевые слова: скульптура; используемые материалы в скульптуре; свойства материалов.

Keywords: sculpture; the materials used in sculpture; the properties of materials.

Достижение и создания скульптуры в искусстве, одно из высочайших достижений культуры, оставившее большой след в мировой истории. В данной статье анализируются и сравниваются различные материалы для создания скульптуры и макетов скульптур, для дальнейшего создания произведения искусства, так же описывается и свой собственный опыт создания скульптуры от каркаса до итоговой работы. На основе исследований, мы ставим цель раскрытия положительных и отрицательных сторон различных материалов скульптуры таких как: бронза, гипс, мрамор, дерево, глина, скульптурный пластилин. Ведь при создании произведения искусства, скульптор не останавливается на одном материале, а постоянно пробует привнести что-то новое, добавлять свои методики создания и элементы. Скульптуры могут различаться по форме, жанру, манере исполнения, размеру, составу, но именно материал может раскрыть всю суть скульптуры до конца.

Скульптурой называют предметы искусства, которые использовались с давних времен для декоративных целей (ими украшают парки, сады, фасады зданий и внутреннее убранство), а также для увековечивания памяти о каком-либо событии или человеке (памятники).

Мастер перед началом изготовления скульптуры делает уменьшенную копию или эскиз оригинала. Эскизы делают из гибких и пластичных материалов, таких как, например, пластилин. Далее из того же пластилина или глины делается полноразмерная скульптура, после в натуральную величину мастер создает ее копию из гипсокартона и только после этого начинается процесс изготовления окончательного изделия из выбранного материала.

Выразительность каждого скульптурного произведения зависит не только от идеи мастера, техники, лепки, но и от выбранного материала, от освещенности. Каждый материал диктует прием работы. Если работа выполнена в глине, мастер должен подготовить её, хорошо промять, так чтобы в ней не оставалось пузырьков воздуха. Работа выполненная в глине может быть на

каркасе, для того что бы удержать массу глины дополнительно каркас усиливается небольшими деревянными крестиками на проволоке. Во время ведения работы в материале — глиняное произведение закрывается плотным целлофаном. Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера [1].

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Наиболее популярной является бронза, поскольку спустя некоторое время бронза способна защищать себя сама от разрушения и загрязнения, путем образования тонкой защитной пленки. Кроме того, это наиболее надежный и крепкий материал, для того, чтобы сломать или повредить бронзовую скульптуру потребуются значительные целенаправленные усилия. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. На первоначальную форму из воска наносят слой глины, после чего воск вытапливают, а металл заливают в получившуюся форму.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики, и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой — мастер использует набор киянок и молоток. Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Это очень непростой процесс, ведь мрамор значительно капризнее и одно неверное движение может все испортить, однако, скульптуры из мрамора получаются крайне красивыми и всегда пользуются популярностью. Скульптор добиваются наивысшей степени выразительности скульптур из мрамора при помощи акцентирования световых плоскостей, соотношения формы, массы и объема. Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры. Здесь важна каждая деталь, ведь в изображении внешнего облика должна содержаться и глубина внутреннего мира, и настроение, и красота.

С бетоном все гораздо проще, за счет высокой прочности, низкой стоимости и легкости изготовления этот материал занял прочное место в производстве

скульптур. Из бетона их делают двумя способами. Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй — литье жидкого бетона в приготовленную форму. Технологический процесс создания скульптуры в бетоне состоит из: подготовки модели, снятия черновой или кусковой гипсовой формы, приготовления бетона, набивки бетонной смеси в форму, выдерживания бетонной скульптуры во влажностных условиях, удаления формы, снятия швов, удаления дефектов формования и декоративной отделки поверхности бетонной скульптуры. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона.

Гипс по простоте применения незаменим как для изготовления форм, так и для отливки скульптуры. Гипс — это первый переходный материал, в котором скульптор видит свое произведение после глины или пластилина. С каким бы мягким материалом ни работал скульптор, он всегда затем переводит скульптуру в гипс, дорабатывает ее и только после этого обычно переводит в какой-либо стойкий материал. Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Гипсовые формы служат не только для отливки скульптуры из гипса, но и для повторения ее в глине, для терракоты, фаянса, фарфора. Кроме того, гипсовые формы применяются для изготовления скульптуры в бетоне, отливки восковых моделей для металлического литья, производящегося по выплавляемой модели, и для отливки скульптуры из пластических масс. При отливках в гипсовые формы немаловажную роль играет смазка, разделяющая форму от отлива. Для отлива гипса наиболее распространена смазка, состоящая из раствора стеарина в керосине, но некоторые скульпторы, для более тонкой передачи поверхности гипсовых отливок, пользуются мыльной пеной, зеленым мылом, промывают формы поташом, кальцинированной содой. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок.

Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на

выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. В истории скульптуры имеются многочисленные примеры применения гипса именно как конечного материала, хотя гипс и отличается от других материалов недостаточной художественной выразительностью [2].

Новейшим материалом является пластическая масса — это новые материалы, открывающие перед скульпторами дополнительные творческие возможности. Некоторые из пластических масс, хотя и не были созданы специально для скульптурных целей, в действительности не только отвечают многообразным требованиям скульпторов, но и обладают новыми и оригинальными качествами декоративного характера. Как каждый материал в скульптуре, так и разнообразные пластические массы обладают своими выразительными средствами.

В зависимости от своих декоративных и физико -механических свойств пластмассы требуют такого же понимания и выражения их пластических возможностей, каких требуют мрамор, гранит, дерево или бронза. Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами. Пластические массы заключают в себе много еще нераскрытых качеств, что позволяет художникам находить новые решения в своем творчестве, не прибегая к имитации других материалов; тем не менее, свойство пластических масс превосходно имитировать многие другие декоративные материалы также должно быть включено в круг их возможного применения. При использовании синтетических материалов для скульптуры перед художниками, естественно, возникают различные проблемы, но все они сравнительно легко разрешаются. В частности, основные технические проблемы репродуцирования в пластмассах уже давно разрешены и не могут являться камнем преткновения для скульпторов. Следует помнить, что пластические массы по своей сущности не служат заменителями металлов или каких -либо других материалов. Пластические массы — это оригинальные, новые материалы с новыми дополнительными декоративными возможностями, они во многих случаях превосходят не только различные виды камня, но и металлы. В пластических

массах имеется возможность комбинировать цвета и тонировку, сочетать разнообразные технические приемы, что расширяет декоративные средства скульптора. Естественно, что пластика, цвет, характер декоративной отделки, как и во всяком произведении скульптуры, должны быть органически связаны и присущи данному материалу. Существуют также возможности декоративной отделки скульптуры из пластических масс путем введения в жидкие пластические массы наполнителей, например мраморной, гранитной крошки, цинковых белил, окиси титана и т. п., в зависимости от требований, предъявляемых к отделке. Скульптура из пластических масс не может идти ни в какое сравнение, например, с бетонной скульптурой, не только по декоративным, но, главное, по пластическим качествам. Отливка из пластических масс отличается большой точностью репродуцирования, передает все нюансы лепки и фактуры. Полученная пластмассовая скульптура вполне идентична оригиналу — вылепленной автором глиняной или пластилиновой моделью.

Сплавы и металлы, применяемые в монументальной и крупной станковой скульптуре, дают возможность воспроизводить любую сложную скульптурную композицию. К ним относятся: бронза, сплавы на алюминиевой основе, чугун, листовая медь, листовой алюминий и электролитическая медь для гальванопластической скульптуры. Бронза — один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, бронза по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры.

О чугуне скульптор П.П. Соколов в 1829 году писал: «Недоверие к чугуну происходит от того, что люди мало видели опытов его достоинств, но в этом они должны винить самих себя. Мы, защитники чугуна, ручаемся, под опасением лишиться всех сведений, не без труда приобретенных нами о его многообразных свойствах, что он выдержит самое строгое испытание на сцене изящных искусств, если своенравная мода вывела его на оную» [2].

Алюминиевые сплавы. Сплавы алюминия обладают высокими литейными свойствами, дающими возможность современной технике художественного

литья воспроизводить любые тонкие детали лепки и фактуры. Пластические свойства алюминиевых сплавов мало отличаются от бронзы, но в то же время эти сплавы имеют некоторые декоративные особенности. Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет. Алюминиевые сплавы в обычной фактуре обладают приятным серебристым тоном, напоминающим старое серебро [2].

Листовые металлы. Скульптура из листовой меди, листового алюминия и нержавеющей стали отличается от литой и гальванопластической скульптуры обобщенностью форм; им свойственны более гладкие поверхности. Обычно в листовых металлах воспроизводится декоративная скульптура, но нередко выполняется монументальная и станковая, в том числе и портретная. Скульптура из этого материала обычно монтируется на стальном каркасе.

Гальванопластическая медь. Этот материал в скульптуре отличается от бронзы исключительной точностью воспроизведения всех нюансов авторской лепки. Гальванопластическая медь неудобна в чеканке в смонтированной скульптуре, поэтому ее чеканку производят до монтажа во избежание смятия металла. Гальванопластика является наиболее экономичной техникой по сравнению с другими способами, так как допускает любую толщину стенок. По своим пластическим свойствам скульптура из гальванопластической меди не отличается от бронзовой и превосходит ее в точности воспроизведения оригинала [2].

Дерево — единственный скульптурный материал, обладающий в естественном виде цилиндрической формой. Эта особенность материала часто диктует скульптору свои условия: он должен решать свою композицию таким образом, чтобы она вписалась в геометрическую форму заготовленного материала. Это, конечно, не означает, что скульптор должен подчинять свой композиционный замысел форме заготовки. Одновременно скульптору необходимо учитывать в заготовке расположение годовых колец — они должны располагаться таким образом, чтобы сохранялся их ритмический узор и чтобы они не раздробляли пластические формы скульптуры. «Сосна, ель, дуб и бук,

распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность». Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. «Каждое дерево ведет себя разно. — писала В.И. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою… Другие, наоборот, имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево»… Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы. В связи с этим интересно рассмотреть одно и то же произведение, воплощенное автором в дереве и камне. Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Белоснежный мрамор, нежно подкрашенный для придания ему жизненной теплоты, резко отличается от деревянного варианта, где сам материал продиктовал необычайную декоративность решения, удачно сочетающегося с интимной трактовкой образа. Здесь сказался огромный опыт и художественное чутье нашего старейшего мастера, для которого дерево всегда было любимейшим материалом» [2].

Каждый материал имеет свойства, как положительные, так и отрицательные и к каждому из них нужен свой подход. Из одних получаются первоначальные заготовки, чтобы в дальнейшем их корректировать, из других — окончательный вариант, но настоящее произведение искусства всегда выглядит прекрасно, независимо от вида материала.

Список литературы:

1. Зощенко М.М. Как и из чего делают скульптуры // Музей Зощенко. — 2013. / [Электронный ресурс]. — Режим доступа. — URL: http://www.litmuseum.spb.ru/interesnoe/kak-i-iz-chego-delayut-skulptury.html (дата обращения 10.06.2015).

2. Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы: учеб. пособие. 2-е изд. М.: Изобразительное искусство, 1982. — 221 с.

ЛАССО СПб Блог полезных статей информация мастер классы — Материалы для лепки и скульптуры

Материалы для мастер модели
В основном используются для создания эталона для снятия формы, эти материалы многоразовые, можно расплавить и работать заново. Эти материалы не окрашиваются по поверхности
Воск — позволяет снимать форму силиконовыми и полиуретановыми резинами Воск модельный (в гранулах как наш воск iWax, в плитках и трубках) — используется для создания ювелирных изделий, с очень мелкой деталировкой Воск для лепки Воск скульптурный Casteline — три вида твердости, можно лепить руками, работать инструментом, термошпателем. Можно выжигать. Для работы с воском, как правило, используют термошпатель, можно его заменить на аппарат для выжигания по дереву, главное следить за температурой, избегать перегрева.
Пластилин — используется для создания скульптур c разной степенью детализации. Позволяет снимать форму силиконовыми и полиуретановыми резинами, гипсом Пластилины скульптурные серосодержащие (оливковый, Луч и тд) недорогие, доступные во многих магазинах. Пластилины скульптурные безсульфидные (Chavant NSP, MonuMelt) — переплавляемые более твердые профессиональные материалы Пластилины для фрезеровки — Chavant NSP Hard, AutoStyle Hard, Y2Klay — не налипают на фрезу благодаря более высокой температуре плавления
Материалы для создания готового изделия
Из этих материалов можно слепить как мастер модель для снятия формы, так и создать готовое изделие, которое можно окрашивать
Полимерная глина — широко распространена в создании кукол, бижутерии, различных мелких поделок. Огромный спектр цветов, можно окрашивать по поверхности. Один из минусов — достаточно хрупкая. Как правило, не используется для крупных изделий. Основные производители : Staedtler Fimo, Sculpey, Cernit, Sonnet и др. Запекаемая — запекается в духовке Самоотверждаемая — отверждается на воздухе при комнатной температуре.
Эпоксидные пластики для лепки — используются для создания высокодеталированных военных игровых миниатюр, таких как Вархаммер. Отверждаются при комнатной температуре. Подходят для механической обработки, окрашиваются по поверхности Самые известные это GreenStuff («зеленка»), Milliput, и остальные подобные пластики с приставкой Epoxy Эпоксидные пластики на нашем сайте https://lassospb.ru/products/category/epoksidnyi-plastik-dlya-lepki
Глина — скульптурная, вакууммированная или в порошке для простых изделий. Высокой деталировки от этого материала не ждем. Из больших плюсов — низкая цена, доступность. На мой взгляд, достаточно экологичный вариант для домашнего творчества, подойдет для детей. Отвержается на воздухе. Может быть окрашена или покрыта лаком Выпускается как отечественными производителями, так и зарубежными — Koh-I-Noor, Staedtler, Jovi и тд Есть профессиональная глина, но она недоступна в России, например WED (Walter E. Disney) Clay
Холодный фарфор — для создания цветочных композиций. Холодный фарфор он же самоотверждаемая полимерная глина, например Darwi «Porcelaine» Холодный фарфор самодельный — из крахмала, ПВА и тд, в интернете много рецептов
Термопластичный пластик в гранулах — размягчается в горячей воде, отверждается на воздухе. Окрашивается в массе. Из плюсов — многоразовый. Из минусов — низкая деталировка, можно обжечься горячим материалом.
Самый экологичный вариант — соленое тесто для домашнего творчества, подойдет для детей. Из плюсов — низкая цена, изделия окрашиваются по поверхности

Материалы скульптуры. Виды материалов

Обратная связь

Содержание скульптуры неразрывно связано с материалом. С одной стороны, материал задает направление в формообразовании, приводя к раскрытию пластического образа, с другой — обусловли­вая характер формы, диктует выбор материала. В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посред­ником между замыслом и возможностью его воплотить. Скульптур­ный образ может быть создан тогда, когда все три компонента будут гармонично взаимодействовать. При этом форма станет зрительно осязательной благодаря материалу, а художественную ценность при­обретет с помощью замысла. Каждый из компонентов триады вносит определенную лепту в процесс создания скульптурного произведения. Материал изначаль­но нацеливает скульптора на развитие идеи, его специфические осо­бенности могут быть весомыми и при завершении всей работы. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Восприятие этих произведений различно. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее ин­тересно раскрыть замысел. Камень — один из самых древних материалов, который приме­нялся в скульптуре. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Постепенно он стал одним из излюб­ленных материалов для создания различных фигурок. Размеры скуль­птуры зависят от размера камня. Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, поэтому скульптор, при­ступая к созданию произведения, исходит из его строения, неповто­римых очертаний. Каждая порода предполагает специфические спо­собы обработки, обусловленные пластическими свойствами: факту­рой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Породы камня: гранит, диорит, базальт, лабрадорит, порфир, сиенит, габбро, мрамор. Техника обработки: рубка (высекание), вырезание, шли­фование, удаление ненужных частей материала и постепенное вы­свобождение объемной формы. Металл— твердый материал, но скульптурное изображение по­лучается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с по­следующим отвердением. Бронза относится к группе твердых материалов. Имеет много до­стоинств, и в их числе прочность, долговечность, выразительность. Восприятие образа, выполненного из бронзовой скульптуры, усили­вается благодаря тому, что темный оттенок бронзы, получаемый при ее отливке, полируют, и поверхность приобретает еще больший объ­ем из-за игры света и тени.     Техника обработки:литье, зачистка, полирование. Для обработки жидкого металла, в том числе и бронзы, применяют ино­гда гальванопластику, твердого металла — ковку, чеканку. В эту группу входят также чугун, свинец, алюминий, железо, олово, медь, сталь. Синтетические твердые материалы (железобетон, цветной цемент, оргстекло, эпоксидные смолы, пластмасса) — сплавы, имею­щие особую пластическую выразительность, обусловленную способ­ностью создавать различные фактуры и цвета. Дерево относится также к числу древнейших материалов, которые обладают богатыми выразительными возможностями из-за своей природной структуры (годовые кольца; волокнистая основа, окру­жающая ствол дерева; цвет коры и внутренней части ствола; узор поверхности, ее фактурность). В скульптуре применяются следующие породы деревьев: самшит, граб, кизил, клен, тисс, груша, кавказский орех, вяз, бук, береза, дуб, ель, сосна, тополь, осина, липа, ясень, кедр, лиственница, яблоня. Из-за своей редкости и сложности в обработке не всегда использу­ются кебраччо и альгоробо, произрастающие в Аргентине. Техника обработки: вырезание. Кость относится к твердым материалам, производным от останков животных. Иногда, для того чтобы добыть этот материал, истребля­ли многих животных (слонов, моржей), так как их кости (бивни) считаются наиболее ценными. Техника обработки: вырезание, а с XX в. высверливание. Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. Не все ее сорта пригодны для работы из-за высокого содержания песка и вязкости. Наиболее употребляемые сорта глины: серо-белая (серебристая), серо-желтая (ее определяют как сухую), серо-зеленая (жирная). Техника обработки: лепка, обжиг, глазурирование. Виды керамической скульптуры: терракота, майо­лика, фарфор, фаянс. Пластилин похож по своим качествам на глину. В отличие от нее он не полностью природный материал. Его правильнее отнести к материалам искусственным, полученным в результате механическо­го смешения нескольких компонентов. Очень эластичен и мягок, что, с одной стороны, позволяет работать в мелкой пластике и выполнять утонченные детали в скульптурном изображении, с другой — под­вержен температурному воздействию, при больших температурах начинает терять форму. Поэтому его чаще всего используют для вы­полнения эскизов в процессе скульптурных поисков, в работах, ко­торые не рассчитаны на долговечность. В качестве основного мате­риала для создания больших как по размеру, так и по значимости объемных пластических образов не применяется. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Бла­годаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, соз­давая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фане­ре). Но эти произведения относятся к живописи. Техника обработки и инструменты те же, что и при рабо­те с глиной. Воск в скульптуре — одновременно и частое, и редкое явление, поскольку его могут применять в формовке для подготовительной работы и для создания самостоятельных скульптурных произведений. В процессе нагревания легко приобретает любую форму, которую задумывает скульптор. Техника обработки: нагревание, после чего из него можно лепить любой пластический образ, или доведение до расплавленно­го состояния с последующим выливанием в заранее подготовленную форму. В последнее время процесс литья из воска применяется для изготовления свечей, имеющих различные конфигурации и выпол­няемых в виде скульптур малой формы. Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом, используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным. Его используют при отливке, так как он, представляя собой по­рошок, разводимый в воде, быстро застывает. Из сырой гипсовой массы можно создать пластический образ путем лепки, но процесс этот должен быть кратковременным, поскольку гипс быстро теряет свою эластичность. Гипсовую скульптуру иногда расписывают или тонируют под металл. Стук схож по своим свойствам с гипсом (известь, травертин с добавлением толченого мрамора или черепицы). Стекло относится к тем материалам, ценность которых заключа­ется в их хрупкости. Именно утонченность позволяет создать ориги­нальные, необычные по форме скульптурные стеклянные изображе­ния. Будучи синтетическим материалом, обладает широкой цветовой гаммой, которая придает скульптурам особую выразительность, рас­крывающую определенную идею. В последнее время стеклянная скульптура развивается благодаря современным технологиям и при­обретает все новые трактовки и функции — от утилитарной (про­стого стакана) до художественно-эстетической (статуэтки малой формы, выполненные в мелкой пластике). Техника о б р а б отки: выдувание. Лед, снег — материалы, с помощью которых можно создать про­изведения скульптуры «на один день». Родственные компоненты одной цепи явлений, они обладают удивительными качествами, а именно способны изменять свои свойства, переходить из одного со­стояния в другое, что не позволяет создавать долговечные скульпту­ры, если только не содержать их при специально подобранном тем­пературном режиме.   Техника обработки:высекание, вырезание, выпиливание, отливка с последующим замораживанием. Ледовые скульптуры вы­полняются либо из целого куска льда путем высекания, вырезания, выпиливания, либо с помощью заливания жидкости в определенную форму с последующей заморозкой. Бумага — самый неожиданный в скульптуре материал. Способы работы с ней разнообразны. Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению та­кого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вы­резания бумаги с целью создания определенного пластического об­раза. В Японии бумагопластика, именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Теперь оно развивается повсеместно. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику, и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятель­ности. После специальной обработки (замачивания, смешения с клей­стером, процеживания) бумага может стать прочным пластическим материалом, обладающим такими же свойствами, что и глина, но более прочными. Однако бумажная масса из-за своей вязкости не всегда позволяет работать в мелкой пластике. Скульптура, выпол­ненная из этого материала, имеет обобщенные формы без конкре­тизации отдельных деталей. Разновидность бумагопластики — техника папье-маше, благода­ря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый об­раз. Объемную основу, предварительно смазав вазелином или специ­альным жиром, обклеивают кусочками бумаги в несколько слоев. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынима­ют В результате остается ее бумажная копия. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Технику папье-маше применяют при изготовлении различных масок, имею­щих рельефную основу, для создания объемной скульптуры.



Материалы и инструменты скульптора — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

«Sculp» в переводе с латинского означает «высекать», «вырезать». Но технология изготовления скульптурного произведения — это не только высекание задуманной формы из твердого материла путем снятия лишнего объема, лишней массы. Это может быть и наращивание объема за счет прибавления пластического материала, когда скульптурное произведение создается с помощью лепки. Стеки — инструменты скульптора для работы с глиной и другими мягкими материалами.

Есть еще один способ создания скульптурного произведения — это отливка его из веществ, которые способны переходить из жидкого состояния в твердое: из бронзы, чугуна, гипса, бетона, пластмассы и др. Можно создавать скульптуру и из твердого, нерасплавленного металла путем ковки, чеканки, сварки и др.

Глина. Это первый и главный материал скульптора. Глина пластична, послушна искусным пальцам скульптора. Пластичность глины — ее способность изменять форму в руках мастера, сохранять форму и не покрываться трещинами. В зависимости от примесей и красящих пигментов глина может иметь тот или иной цвет. Глина — древнейший поделочный материал скульптора. В Греции мастера из Танагры создавали прекрасные статуэтки из обожженной глины, которые пользовались огромным спросом.

Металлы и сплавы тоже всегда были очень популярны в работе скульпторов-монументалистов, а также при создании крупной станковой скульптуры, особенно в сложных композициях.

Бронза получила широкое распространение уже в Древней Греции. Придворный скульптор Александра Македонского Лисипп, восхищаясь полководцем, ваял его портреты из мрамора и отливал из бронзы. Мрамор — наиболее подходящий материал для скульптурного портрета. Так почему же Лисипп старался создавать портреты полководца в бронзе? Во-первых, бронза была излюбленным материалом этого скульптора, а во-вторых, видимо, он считал, что этот прочный материал больше подходит для изображения твердой и волевой личности великого полководца. В России бронза впервые была применена при изготовлении бюста Петра I скульптором-иноземцем К. Растрелли и при изготовлении статуи Нептуна в Петергофе. «Медный Всадник», несмотря на название, тоже отлит из бронзы. Создание скульптурного произведения из бронзы имеет определенные особенности. Сначала готовится модель, а затем по ней отливается форма произведения. После этого бронзовую статую подвергают чеканке с помощью инструментов, которые называются чеканы. Чеканами удаляют различные заусенцы, высекают, углубляют отдельные детали. Готовое бронзовое произведение подвергается патинированию. Патинирование — это покрытие бронзовой поверхности специальным составом, который, обладая защитными и декоративными свойствами, придает бронзовым статуям неповторимое очарование: в складках одежды, в западающих частях формы появляется сине-зеленый, бирюзовый, иногда черный налет (это зависит от состава вещества), красиво контрастирующий с золотистой поверхностью металла и выявляющий все детали скульптурного произведения вплоть до мелочей. Бронза — прекрасный материал как для монументальной, так и для монументально-декоративной скульптуры. Красиво выглядят выполненные из бронзы произведения станковой скульптуры и скульптуры малых форм. В эпоху Возрождения с бронзой работали Донателло, Бенвенутто Челлини, Леонардо да Винчи, Андреа Вероккио.

Медь — красивый, прочный и довольно пластичный материал. Вспомним Памятник комсомольцам — защитникам Сталинграда (скульптор А.Криволапов) и статую женщины с глобусом и голубем мира на куполе Волгоградского планетария (скульптор В.Мухина). Это благородный, уникальный по своим эстетическим качествам материал, хорошо поддающийся ковке.

Зарождение и быстрое распространение статуарного художественного литья из чугуна связано с эпохой и деятельностью Петра I. В XIX в., когда технология чугунного литья была хорошо освоена, этот способ создания монументальной, станковой и малой скульптуры сильно потеснил технологию бронзовой отливки статуй. И это понятно: чугунные изделия отличались не только высокохудожественным видом, но и дешевизной. В этот период чугунное литье переживает свой расцвет. Создаются памятник Александру II, бюст Александру I, постамент для памятника Екатерине II, рельефы и скульптурные композиции на мостах Москвы и Петербурга, огромное количество ажурных чугунных решеток и оград. Чугунные статуи, как и любые отлитые из металла, обрабатываются после отливки и монтажа. При этом применяют специальные инструменты, которые щадяще обрабатывают хрупкий чугун. После обработки статую тонируют — обычно черным цветом, что придает ей благородство и красоту.

Золото. Обычно им покрывают бронзовые статуи. Именно так выполнен знаменитый «Самсон» в Петергофе.

Алюминий и нержавеющая сталь также нашли широкое применение в современной скульптурной деятельности. Огромные монументы из металла часто создаются с помощью соединения их частей болтами и сваркой.

Камень — очень древний материал скульптора. Естественная фактура, разнообразие оттенков, прочность и долговечность — это те качества камня, которые позволяют воплотить прекрасные образы. Гранит, мрамор, порфир, оникс, малахит, алебастр, яшма и многие другие необыкновенно красивые поделочные камни часто использовались скульпторами.

Гранит — красивый и прочный материал. Он бывает разнообразных цветов и оттенков: красный, серый, бежевый, черный. Из черного полированного гранита и кварцита скульпторы создавали статуи Эхнатона, которые стояли на территории дворцового комплекса в Ахетатоне.

Мрамор — любимый материал великого титана эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Во все времена лучшим считался итальянский мрамор из Каррары. Мрамор тоже может иметь различные цвета и оттенки. В античности и в эпоху Возрождения скульпторы предпочитали для работы белый мрамор.

Алебастр — удивительный камень. Мягкость, податливость резцу скульптора, красивые оттенки — причины его особой популярности, особенно в Древнем Египте, где алебастра было много. Алебастр шел в основном на изготовление произведений мелкой пластики, светильников и сосудов для благовоний. Прозрачный светильник из алебастра, сделанный резчиком по камню — пример идеального использования свойств этого как бы светящегося изнутри камня.

Песчаник — любимый материал скульпторов-портретистов Древнего Египта. Портреты знатных египтян, фараонов и членов их семей выполнялись из песчаника, например портреты Нефертити, Эхнатона, Тутан-хамона .

Слоновая кость — еще один популярный с глубокой древности материал скульптора. Вспомним статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Драгоценная отделка этих статуй золотом и слоновой костью сделала их неподражаемо прекрасными. Из слоновой кости создают свои произведения, например, скульпторы, занимающиеся мелкой пластикой.

Сегодня традиционными и привычными материалами скульптора стали стекло и пластмасса, особенно часто применяемые в мелкой пластике (фигурки животных, сказочные персонажи).

СОВЕТЫ ВЫПУСКНИКУ

Стать скульптором — значит «найти» себя в одном из видов этого искусства. Так можешь стать скульптором-монументалистом, станковистом, скульптором мелкой пластики. Профессия скульптора редкая, особенно скульптора-монументалиста. Для получения этой профессии необходимо закончить высшее художественное учебное заведение по данной специализации. Лишь несколько человек в год получают в таких учебных заведениях диплом скульптора-монументалиста. И ты должен быть готов к тому, что конкурс при поступлении туда будет высок. Получить профессию скульптора-монументалиста можно в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве, а также в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Стать скульптором другой специализации можно в таких высших художественных учебных заведениях, как Уфимский государственный институт искусств, Красноярский государственный художественный институт искусств и др. (см. справочник для поступающих в вузы). До поступления в вуз желательно получить начальное и среднее художественное образование.

С деятельностью скульптора-монументалиста тесно связана работа скульптора-исполнителя. Скульптор-исполнитель помогает в работе монументалисту, является его «правой рукой». От его профессионализма зависит качество готовой работы автора. Скульптора среднего звена готовят художественные училища. Поступая в среднее художественное заведение, ты будешь сдавать экзамены по художественным дисциплинам. Чтобы поступить туда, надо иметь способности в области рисования, скульптуры, композиции и, конечно, заранее подготовиться.

Работа скульптора — это элитарная деятельность, результаты которой хорошо оплачиваются. Большие заказы от государственных структур, музеев или частных фирм приносят скульптору, особенно монументалисту, крупные заработки. Скульптор может также создавать небольшие произведения, пользующиеся коммерческим спросом, например выполнять скульптурные портреты на заказ, либо совмещать творчество с педагогической деятельностью в вузе, колледже, училище. Понятно, что, получив образование в учебном заведении с сильной подготовкой, скульптор никогда не останется без работы и без заработка, так как универсальное образование дает ему широкие возможности во многих сферах как скульптурной, так и любой другой художественной деятельности.

Скульптору, особенно монументалисту, работающему с большими формами, нужно иметь крепкое здоровье. Работать, держа в руках тяжелый инструмент, не просто, здесь нужна физическая сила, выносливость. Вот почему женщин в этой профессии почти не встретишь.

Талантливый скульптор, особенно момументалист, принадлежит не одной стране или одному народу: его талант принадлежит всему человечеству. Скульптор может работать по всему миру. Он понимает, что его главная роль как художника и общественного деятеля состоит в том, чтобы сохранять себя в пространстве подлинного искусства — мирового искусства, стремиться к высокому профессионализму. Он не должен снижать требовательности к себе как к художнику, и именно поэтому он не должен, почувствовав коньюнктуру — кто бы ее ни навязывал, угождать низкопробному потребительству. Создание художественного произведения не должно служить культу купли-продажи труда автора. Скульптор, конечно, должен ценить себя и свой труд, понимать художественную ценность своих произведений, но при этом он должен соблюдать определенные этические нормы.

Ты должен также понять, что без знаний и высокого интеллекта воображение не способно работать и создавать выразительные по глубине со держания образы, такие, которые во все времена впечатляют зрителя, доставляют наслаждение, пробуждают самые прекрасные чувства.

Чем нравится тебе работа скульптора? Каким скульптором ты хочешь стать: монументалистом, станковистом, работать с мелкой пластикой? Привлекает ли тебя деятельность скульптора-анималиста? С каким материалом тебе хочется работать в будущей профессии: с глиной, бронзой, чугуном? Или это будет мрамор, гранит? Выбрал ли ты уже учебное заведение для получения профессии скульптора? Это вуз или училище? Каким ты видишь свой путь?

Материалы для скульптуры

Выберите категорию:

Все Алкогольные чернила PentArt Алмазная мозаика » Алмазная мозаика на холсте 40*50 » Алмазная мозаика на холсте 30*40 Акварельные краски и карандаши » Акварельные карандаши »» Акварельный карандаш Marino Cretacolor »» Акварельные карандаши Белые Ночи »» Наборы акварельных карандашей » В кюветах »» Van Gogh акварель »» Белые Ночи » В тубах » Наборы акварели » Вспомогательные товары для акварели » Пеналы для акварели Акриловые краски » Гамма акрил » Арт Гамма » Ладога акрил (Россия СПб) »» Ладога акрил 46 мл »» Ладога акрил 100 мл »» Ладога акрил 220 мл »» Ладога акрил 500 мл » Таир акрил »» Акрил — Арт »» Хобби DeLux » Decola акрил (Россия СПб) »» Глянцевые »» Матовые »» Флуоресцентные »» Интерферирующий » Мастер Класс акрил » Наборы акрила » Акриловые маркеры Бумага » Альбомы и скетчбуки »» Для акварели »» Для графики »» Для маркеров »» Для масляных/акриловых красок » Бумага форматная и картон Вспомогательные товары для живописи » Лаки »» Акриловые лаки »» Лаки для масляной живописи »» Лаки на смоляной основе »» Фиксатив для графики » Разбавители для масляной живописи » Вспомогательные товары для акрила » Манекены (гестальта) » Мастихины »» Гамма мастихин »» Сонет мастихин »» Сонет мастихин (не крашенная ручка) »» Наборы мастихинов » Масленки » Поролоновые валики и кисти » Палитры » Грунты и проклейки » Разное вспомагательное Выжигание по дереву Гуашевые краски » Мастер Класс гуашь 40 мл » Мастер Класс гуашь 100 мл » Мастер Класс гуашь 220мл » Гуашь Гамма » Сонет гуашь 40 мл » Сонет гуашь 100 мл » Наборы гуаши » Флуоресцентная гуашь » Перламутровая и металлик гуашь » Гуашь Луч Декоративные краски » Создание жемчужин » Морилка для дерева » Эффект зеркала Декупаж и кракелюр » Карты рисовые А3 Craft premier » Карты рисовые Love2Art и Renkalik » Карты бумажные » Салфетки для декупажа » Деревянные заготовки » Кракелюр » Медиумы и лаки » Деревянные надписи рамки топперы Золочение » Золочение красками »» Ладога металлик »» Таир металлик »» Decola металлик » Поталь » Патина и Воск » Вспомогательные товары для золочения Каллиграфия » Перья и кисти » Тушь Квиллинг » Бумага для квиллинга »» Однотонные »»» Однотонные 3 мм »»» Однотонные 5 мм »» Миксы »»» Микс 3 мм »»» Микс 5 мм »»» Микс 7 мм » Наборы для квиллинга » Инструменты для квиллинга Краска в аэрозоли » Краска в аэрозоли Arton » Краска в аэрозоли Aim.One » Арт-спрей Decola Кисти » Белка »» Roubloff белка »»» Белка натуральная Roubloff »»» Белка МИКС Roubloff »»» Имитация белки Roubloff »» Гамма белка » Колонок »» Roubloff колонок »»» Натуральный колонок (укороченный ворс) Roubloff »»» Колонок МИКС Roubloff »»» Натуральный колонок Roubloff »» Гамма колонок » Синтетика »» Roubloff синтетка »»» Кисть круглая синтетика Roubloff »»» Кисть плоская синтетика Roubloff »»» Кисть овальная синтетика Roubloff »»» Кисть скошенная синтетика Roubloff »»» Синтетика под щетину Roubloff »»» Фигурные кисти синтетика Roubloff »» Sonnet синтетика »» Любительская серия синтетика »»» Кисть круглая синтетика АртАвангард »»» Кисть плоская синтетика АртАвангард »»» Кисть овальная синтетика АртАвангард »»» Кисть скошенная синтетика АртАвангард » Щетина »» Roubloff щетина »» Sonnet щетина »» Альбатрос »» Любительская серия щетина » Пони » Складные кисти » Кисти с резервуаром » Наборы кистей Клеевые материалы Краски для лица и тела » В ассортименте TAG » В ассортименте Snazaroo » Наборы аквагрима Литература Масляные краски » Van Gogh масло » Арт Гамма масло » Серия Мастер класс масло » Серия Ладога масло »» Ладога 46 мл масло »» Ладога 120 мл масло » Серия Сонет масло » Наборы масляных красок Материалы для резки Материалы для графики » Графит »» Faber-Castell »» Koh-i-Noor »» Сонет » Мягкий материал »» Сангина »» Сепия »» Соус »» Уголь »» Другое » Цветные карандаши »» Цветной карандаш Karmina Cretacolor »» Цветной карандаш Мастер Класс »» Наборы цветных карандашей » Гелевые ручки » Цанговые карандаши » Ластики » Разное для графики » Наборы для графики Материалы для декора » Гофрированная бумага Cartotecnica Rossi 180г/м2 » Крепированная бумага Folia 32г/м2 » Декоративное покрытие Войлинг » Трафареты »» Трафарет Новый Год »» Трафарет 22*31 см Event »» Трафарет 11,5*16,5 см »» Трафарет 22*31 см Сонет »» Трафарет 10*25 см » Рафия » Сизаль » Глиттер (блестки) » Цветной песок » Пенопластовые заготовки » Маски » Магниты » Фурнитура для деревянных изделий » Часовые механизмы Материалы для скульптуры » Глина пластилин гипс » Стеки Материалы по стеклу и керамике » Витражные краски »» Marabu витраж »»» На водной основе »»» На лаковой основе »» Decola витраж »» Наборы витражных красок » Краски по стеклу и керамике »» Декола по стеклу »» Наборы по стеклу » Контуры по стеклу и керамике »» Контуры по стеклу и керамике Таир »» Контуры по стеклу и керамике Decola »» Наборы контуров по стеклу » Контурные пасты и медиум » Маркеры по керамике Мозаика Мольберты и этюдники » Мольберты » Этюдные ящики Наглядные пособия из гипса Оригами Пастель » Наборы масляной пастели » Наборы художественной пастели » В карандаше »» CRETACOLOR FINE ART PASTEL »» Derwent »» Наборы пастельных карандашей » Пастель поштучно MUNGYO »» Масляная пастель »» Сухая пастель » Пастельная бумага »» В листах 21х29 Lana (Франция) »» В листах 50х65см Lana (Франция) »» Наборы пастельной бумаги Пасты гели муссы » Текстурная (рельефная) паста » Акриловый мусс Decola » Гель-паста Decola » Моделирующий гель Пигмент и пудра металлизированная Полимерная глина(пластика) » Fimo »» Professional Doll Art »» Professional »» Soft »» Effect »» EFAPLAST » Сонет пластика »» Классические цвета »» Флуоресцентная »» Металлики »» Наборы » JOVI » Artifact » Эпоксидная смола » Инструменты для пластики Планшеты, подрамники » Планшеты » Модульные подрамники Раскраски по номерам 40*50 Резьба по дереву, линолеуму » Стамески и ножы » Наборы для резьбы Роспись по ткани » Батик »» Декола по шелку »» Резерв по шелку »» Наборы по шелку » Краски по ткани »» Декола по ткани »»» Классические цвета по ткани »»» Флуоресцентные по ткани »»» Наборы по ткани » Краска для окрашивания ткани »» для окрашивания ткани Россия »» для окрашивания ткани Marabu » Контуры по ткани »» Таир контуры по ткани »» Наборы контуров по ткани » Маркер по ткани Светящиеся краски (люминесцентные) Скетчинг » Художественные маркеры »» Художественные маркеры SKETCHMARKER »» Художественные маркеры Сонет »» Художественные маркеры Winsor & Newton »» Художественные маркеры Brush LePlume Marvy »» Художественные маркеры Brush Be Creative »» Художественные маркеры Be Creative »» Акварельные маркеры Artist Brush Marvy »» Наборы маркеров » Капиллярные ручки »» Линеры Сонет »» Линеры Sacura Color »» Линеры Faber-Castell »» Наборы капиллярных ручек Скрапбукинг » Аксессуары »» Декоративные уголки »» Декоративные брадсы и анкеры »» Декоративные пуговки »» Декоративные элементы скрап »» Камеи и объемные фигурки »» Пайетки »» Перья »» Скрепки и прищепки »» Стеклянные бутылочки »» Стразы и полужемчуг »» Чипборды теги карточки » Атласные ленты »» Ленты 6мм »» Ленты 12мм »» Ленты 25мм »» Ленты 50мм »» Наборы лент » Заготовки для альбомов »» Заготовки для альбомов »» Кольца для альбомов » Инструменты для скрапбукинга » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Фигурные дыроколы »» Фигурные дыроколы 16 мм »» Фигурные дыроколы 25 мм »» Фигурные дыроколы 37 мм »» Дыроколы края »» Дыроколы угла » Фотокартон » Штампы силиконовые » Эмбоссинг Сумки папки пеналы Темперные краски Товары для детского творчества » Акриловые краски » Гуашевые краски » Цветные карандаши » Акварельные краски » Вспомогательные товары » Мелки » Фломастеры » Лепка »» Пластилин »» Тесто »» Пластика » Наборы для творчества Фелтинг(валяние) » Шерсть для валяния » Фетр »» Фетр мягкий 1мм А4 »» Фетр жесткий 1мм А4 »» Фетр 1мм 30*45 »» Фетр 3,5мм 30*45 » Инструменты для фелтинга Флористика » Иранский фоамиран 1мм » Корейский фоамиран 0.6мм » Зефирный фоамиран 1мм » Глиттерный фоамиран 2мм » Двухсторонние молды и вайнеры » Флористическая лента » Стеки для флористики » Тычинки » Молды » Каттеры (формы) » Вспомогательные материалы для флористики Фурнитура для бижутерии » Зажимы и держатели лент » Основа для ободка » Бусины » Держатель для кулона » Разделитель бусин » Рамочки для бусин » Маскировщики узла » Основа для запонки » Защита от перетирания тросика » Концевики » Основа для брелка » Соединительные кольца » Коннекторы » Пины и штифты » Застежки » Рамочки » Основы для брошей » Шапочки для бусин » Бейлы » Тоглы » Основы для заколок » Основы для серег » Основы для колец » Подвески металлические Холсты » грунтованный картон (акриловый грунт) » холст для акварели » в рулоне » на картоне » на подрамнике 100%лен » на подрамнике 100%хлопок » круглые и овальные холсты Художественная чеканка Эбру — Рисование по воде » DecArt Эбру » Marabu Мраморирование НОВЫЙ ГОД » Декоративные элементы » Заготовки » Ленты » Разное » Топсы брадсы пуговки » Чипборды и теги » Штампы

Производитель:

ВсеНевская палитраГаммаТаирRoubloffKoh-i-noorFaber CastellFabrianoDecolaVan GoghRoyal TalensArt CreationHahnemuhleMungyoMarvyFoliaLanaЛилия ХолдингPALAZZOГознакGreenwich LineSennelierМanuscriptЛучSnazarooTAGBGDerwentCretacolorАльбатросПодольские товары для художниковBerlingoSM-LT ArtFimoArtifactJoviViva DecorMarabuWinsor&NewtonSKETCHMARKERSakuraCrownMazariAim.OneArtonDecArtPentartCartotecnica RossiCraft PremierGammaMakin`s ClayMr CarvingТатьянкаТроицкая камвольная фабрикаВельможаHatber

СКУЛЬПТУРА | Энциклопедия Кругосвет

СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю), ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.

Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Скульптура может быть разделена на виды – станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.

Выразительность скульптуры достигается с помощью построения основных планов, световых плоскостей, объемов, масс, ритмических соотношений. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Фактурная обработка поверхности и детали дополняют выразительность пластического решения скульптурного образа. Материалами скульптуры являются камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Используются различные технические методы – лепка, высекание, резьба, литье, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.).

Один из самых древних видов искусства. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. до н.э.). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н.э., Берлин Государственные музеи; рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н.э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Важным этапом истории скульптуры является античность, идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. В 15–19 вв. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л.Бернини, А.Гудон, О.Роден, Ф.И.Шубин). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А.Майоль, А.Бурдель, Г.Мур, С.Т.Коненков, В.И.Мухина) расширяют круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т.д.).

Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, представить себе решение статуи в целом или увидеть все фигуры скульптурной группы, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах. Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени. Мирон Дискобол (ок. 450 до н.э., Рим, Национальный Римский музей) (см. также ДИСКОБОЛ), Венера Милосская (ок. 130–120 до н.э., Париж, Лувр) (см. также ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ), Донателло Св. Георгий (1415–1417, Флоренция, Национальный музей), Микеланджело Пьета (1498–1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Экстаз св. Терезы (1645–1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория)

Рельефом (фр. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Рельефные изображения связаны с плоскостью и не воспроизводят полного объема изображаемого тела. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Часто при создании рельефов используется цвет. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. Л.Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф.Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

Разновидностью выпуклого рельефа является барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.

Еще одной разновидностью выпуклого рельефа является горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и могут восприниматься почти круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. Выпуклый рельеф, барельеф и горельеф известен с эпохи палеолита, распространен в искусстве Древнего Востока, античности и средних веков, Возрождения и в последующие эпохи как часть архитектурного декора.

Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон – пейзаж, архитектура – намечен слабым рельефом. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т.к. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений. Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л.Гиберти).

Вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в минимальной степени, называется сплющенным рельефом. Требующий особой виртуозности, тонкости пространственных отношений, сплющенный рельеф возник в Италии и получил высшее развитие скульптуре 15 в. (Донателло).

Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа), и койланаглиф (en creux – фр. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Углубленный рельеф встречается в архитектуре Древнего Египта, на древневосточных и античных инталиях, служивших главным образом печатями. Инталия (ит. intaglio – резьба) – камень с вырезанным углубленным рельефом в противоположность камее, имевшей выпуклое изображение и являвшееся украшением

Станковая скульптура – род скульптуры, имеющий самостоятельное значение. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. 3 тыс. до н.э., Париж, Лувр).

Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры, имевших культовое, мемориальное назначение. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия; П.К.Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850.

Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Парковая скульптура взаимодействует с природным окружением, что определяет ее лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.

Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н.э.) (см. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. также ВЕРСАЛЬ). Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э.М.Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В.И.Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню. Пластика малых форм – это небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н.э., С.-Петербург, Эрмитаж). К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

Основными жанрами скульптуры (фр. genre – род, вид) являются портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция (двухфигурная, многофигурная композиция), анималистический жанр.

Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является портрет – изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ. Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом (фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.И.Шубин, В.И.Мухина).

Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой пластике.

Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра; А.Майоль Три нимфы).

Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.

Нина Байор

Каменная скульптура: история, виды, материалы, приемы

История каменной скульптуры, виды, материалы, приемы: известные каменные изваяния, рельефы. MAIN AZ INDEX – AZ SCULPTURE

Знаменитыекаменные скульптуры Моаи острова Пасхи (1250-1500 гг. Н. Э.).

Содержание Введение История Доисторическая каменная скульптура Древняя каменная скульптура Романский Готика Скульптуры Моаи с острова Пасхи Современная каменная скульптура Методы и материалы лепки Типы камня Техника резьбы по камню Знаменитые каменные скульптуры

Каменная скульптура бодхисаттвы Авалокитешвары (581-618) эпохи искусства династии Суй.Музей Чернуски, Париж.Для получения дополнительных сведений о таких работах см.:Китайская буддийская скульптура (около 100 г. по настоящее время).

КИТАЙСКИЕ КАМЕННЫЕ СТАТУИДля наиболее важнойкитайской каменной скульптурысм. Буддийские статуи:Искусство династии Тан (618-906) Искусство династии Сун (960-1279)

Введение Если петроглифы (включая необычные культурные явления известные как купулы ) составляют самое древнее искусство в мире , то каменная скульптура – старейшее мобильное (переносное) искусство. Например, скульптурным изображениям каменного века известным как Венера Берехат Рам (базальт) и Венера Тан-Тан (кварцит), не менее 200000 лет, а статуэтка из известняка известная как Венера Виллендорфская, датируется примерно 30000 годом до нашей эры.. Одна из причин, по которой мы знаем об этих примерах доисторического искусства , заключается именно в том, что они были вылеплены из устойчивого к погодным условиям материала, такого как камень. Конечно, резьба по дереву, а также резьба по слоновой кости. одинаково традиционны, но дерево слишком скоропортящееся, а кости слоновой кости и животных пригодны только для некоторых типов мелких фигур. Камень – по крайней мере, некоторые его типы – относительно легко добыть, но он также прост в обработке и очень прочен, не имея (как бронза) какой-либо большой внутренней ценности. Правда, мрамор гораздо реже и намного дороже, чем, скажем известняк или песчаник, но мрамор – это особый случай и с ним разбираются отдельно, см.: мраморная скульптура. Другой особый случай – мегалитическое искусство , чьи скульптурные рельефы пересекаются с обычным пластическим искусством , но они также рассматриваются в других местах, как и драгоценный камень, такой как нефрит (зеленый камень), который так широко используется в китайском искусстве. Вплоть до 20 века почти все величайшие скульпторы практиковали резьбу по камню, прежде чем перейти к мраморной или бронзовой скульптуре , в то время как некоторые, например, выдающийся ирландский художник Шеймус Мерфи (1907-1975), всю свою жизнь занимались скульптурой из камня. Каменная скульптура действительно поражала воображение во время программ строительства соборов и аббатств в эпоху романской скульптуры (около 1000-1200 гг. Н.э.) и готической скульптуры (около 1150-1300 гг.), С тех пор она постепенно пришла в упадок, за исключением резьбы необычные скульптуры из туфа Моаи (1250-1500 гг.) в Рано Рараку на острове Пасхи. Несмотря на его упадок, камень, наряду со сталью, остается основным материалом для крупномасштабных наружных работ, примером чего является Мемориал Женщин Титаник. (1931, Вашингтон), Гертруда Вандербильт Уитни. См. Также: Как ценить скульптуру. Более поздние работы можно найти в: Как оценить современную скульптуру.

Мемориал Треблинка (1958-64) Незабываемое произведение искусства Холокоста, вырезанное из гранита, оно было разработанопольскими художниками Францишком Душенко иАдамом Хауптом.

История Доисторическая каменная скульптура Если оставить в стороне более ранние, но более противоречивые изображения и плоские гравюры, которые можно увидеть в наскальных изображениях палеолита , первой доисторической скульптурой на камне была серия фигурок Венеры, которые начали появляться в Европе примерно с 30 000 лет до нашей эры. В их число входят: австрийская Венера Гальгенберг (также известная как Фигурка Стратцинга), французская Венера Монпазье (стеатит) итальянская Венера Савиньяно (змеевик), русская Венера Гагарино (базальт) и швейцарские Венеры Энгена. и Монруз / Невшатель (оба высечены в камне). Фризы каменной рельефной скульптуры также были популярной чертой палеолитического наскального искусства , примером чего являются работы в Кап-Блан, Рок-де-Серс и Рок-о-Сорсье. Примеры неолитической каменной скульптуры также были обнаружены в различных частях Центральной и Восточной Европы, включая Турцию (см. Рельефы животных в Гобекли-Тепе около 9000 г. до н.э.) и Сербию (см. Бог рыб из Лепенского Вира около 5000 г. до н.э., Национальный музей, Белград). См. Также: Древнее искусство.

]]>

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

5 лучших материалов для лепки, лепки и литья без печи или печи

Хотя я начал этот блог, думая, что сосредоточусь в основном на 3D-печати, я изменил направление, так как понял, что предпочитаю проверять идеи посредством ремесла, а не сидя за столом, пытаясь придумывать идеи прямо на моем ноутбуке. Я люблю технологии, но только за развитие идей, а не за их появление. Думаю, мне нужна тактильная обратная связь при создании материала. В своем последнем сообщении в блоге я рассказывал вам о своих планах по встраиванию частей из моей коллекции морских ракушек в произведения искусства, и довольно скоро я могу опубликовать некоторые предварительные результаты.Я работал над этим проектом каждый день, и среди множества техник смешанного искусства, которые я пробовал в последние месяцы, я также получил опыт работы с парой скульптурных материалов.

Два месяца назад я прошел курс по гончарному делу , во время которого я впервые использовал гончарный круг. Плата также включала необходимый обжиг в печи, и я, возможно, вернусь в будущем, чтобы смоделировать еще кое-что и заплатить за обжиг печи, но это кажется неудобным и отвлекающим — создавать что-то вне моего дома.Мне также было трудно найти место для аренды печи, где я мог бы брать высушенные лепные глиняные изделия, поэтому на данный момент я поставил это направление в режим ожидания.
Еще пару лет назад я попробовал из полимерной глины . Я обжигал свои творения в микроволновой печи, которую все равно не использовал для еды. Сейчас у меня есть только обычная печь для еды, и я не собираюсь использовать ее для разжигания непродовольственных товаров, поэтому я не возвращаюсь к этому материалу.
Так я начал искать пластичных материалов для моделирования, формования и отливки .Если вы ищете что-то подобное, читайте дальше.

Пластилин был первым подобным материалом, который я попробовал. Было странно покупать его в супермаркете, потому что я больше не ребенок, но позже я узнал, что он часто используется в анимации! Есть целые фильмы, в которых персонажи лепятся только из пластилина, а поскольку это глина на масляной основе, объекты не высыхают, поэтому их можно менять по мере необходимости в зависимости от раскадровки. Пластилин бывает разных цветов, и хотя заманчиво использовать многие из них в объекте, слишком легко смешать их в нежелательных оттенках цвета, если требуется изменение формы.Я считаю, что пластилин отлично подходит для немедленной визуализации того, как форма может выглядеть в реальном мире, но, поскольку мне нужно было использовать твердые элементы в своих работах, я решил попробовать что-то еще.

Этим другим оказался глина воздушной сушки . Я никогда не пробовал смешивать это с цветами перед лепкой, так как предпочитаю сначала сосредоточиться на форме и раскрасить ее после высыхания. Тот, который я использую, становится серым во влажном состоянии и становится белым после высыхания. Для достижения наилучших результатов я стараюсь завершить форму за полчаса — если я буду медленнее, я всегда могу добавить немного воды, чтобы немного смягчить его, но он легко трескается, поэтому я стараюсь избегать этого шага, если я не Я с нетерпением жду этого как визуального эффекта.Одним из недостатков глины, высыхающей на воздухе, является то, что она не является водонепроницаемой, что я «исправляю», добавляя слой эпоксидного лака.

Если говорить о эпоксидной смоле , то это мой любимый материал для работы. Я могу использовать высыхающую на воздухе глину для добавления крошечных декоративных элементов к тому, что я создаю, но эпоксидная смола всегда формирует форму фона. Я использую его для литья в различных формах, а также в качестве лака для покрытия конечных объектов. Его прозрачность так хорошо подчеркивает красоту ракушек, а также позволяет оставлять много отрицательных пространств в произведениях искусства — эффект, который я люблю как минималист.Единственным недостатком при отливке эпоксидной смолы является образование пузырьков воздуха, с чем я все еще борюсь, поэтому в наши дни я в основном использую этот материал для покрытия или отливаю только крошечные формы.

Я использовал кучу обычных предметов домашнего обихода в качестве форм, а недавно купил еще два силиконовой резины. Создание собственных форм из порошка силиконовой резины , который можно найти практически в любом магазине декоративно-прикладного искусства, определенно входит в мой список дел. Один из способов, которым я ранее пытался сделать свои собственные формы, заключался в смешивании обычного силикона, используемого для герметизации, с мыльной водой.В Интернете можно найти бесчисленное количество руководств по этому методу. Несмотря на дешевизну и скорость, я перестал использовать этот метод, потому что не переносил запах уксуса от силикона в мыльной воде.

Последний материал для лепки, который не требует печи или печи — папье-маше . Вы в основном смешиваете измельченную бумагу с клеем, например, с клеем или крахмалом. Есть также много самодельных версий бумажной глины , холодного фарфора и пластилина , в которых вы смешиваете муку или крахмал с чем-то вроде клея, лосьона, кондиционера для волос, средства для мытья посуды и т. Д. И, возможно, добавляете немного масла, чтобы глина не прилипала. к рукам при моделировании.На данный момент у меня еще есть куча глины для воздушной сушки, которую нужно закончить, поэтому я не пробовал ни одну из этих версий, но могу в ближайшем будущем, особенно если я когда-нибудь займусь более крупными проектами.

Пробовали ли вы какой-либо другой податливый материал, для сохранения формы которого не требуется печь или печь?

Связанные

Абстрактная скульптура — язык пустоты и полного .В первое десятилетие 20-го века Константин Бранкузи задал основной вопрос о том, что

abstract скульптура должна была передать: изображение предмета или его сущность? В следующем десятилетии Пабло Пикассо доказал, что скульптуру не нужно вырезать, лепить или отливать: ее можно собирать. Спустя десятилетие после этого Александр Колдер продемонстрировал, что скульптура может двигаться. И все же десятилетия спустя, ссылаясь на свои междисциплинарные работы, Дональд Джадд предложил «конкретные объекты» в качестве альтернативы словам живопись и скульптура.Хотя эта тема может занять несколько книг, сегодня мы предлагаем вам краткую, по общему признанию, значительно урезанную хронологию некоторых основных моментов в истории абстрактной скульптуры.

Отец абстрактной скульптуры

Константин Бранкузи родился в Румынии в 1876 году, когда вселенная европейского изобразительного искусства в основном состояла из живописи и скульптуры, причем оба они были почти полностью фигуративными. Хотя постепенная эволюция в сторону абстракции уже началась, немногие профессиональные художники были достаточно смелыми, чтобы попытаться использовать чистую абстракцию или даже определить, что именно это означает.Первый опыт скульптуры Бранкузи был исключительно практическим: он вырезал сельскохозяйственные орудия, которые он мог использовать в детстве. Даже когда он в конце концов добрался до художественной школы, он получил классическое образование. Но когда Бранкузи покинул Румынию в 1903 году и в конечном итоге прибыл в Париж, он стал вовлеченным в модернистскую беседу. Он с энтузиазмом согласился с распространенными идеями об абстракции и вскоре пришел к выводу, что современная цель скульптуры — представить «не внешнюю форму, а идею, суть вещей.

В 1913 году некоторые из ранних абстрактных скульптур Бранкузи были выставлены в Нью-Йорке в рамках Оружейной выставки того года, выставки, которая в значительной степени способствовала знакомству с модернистским искусством в США. Критики публично высмеяли его скульптуру Портрет мадемуазель Погани , помимо прочего, за то, что она выглядела как яйцо. Тринадцать лет спустя Бранкузи последним посмеялся над американцами, когда одна из его скульптур вызвала изменение федерального закона США. Это произошло, когда коллекционер купил и попытался отправить в США одну из скульптур птиц Бранкузи, которая никоим образом не напоминала птиц, а скорее изображала полет.Вместо того, чтобы исключить абстрактную скульптуру как искусство, таможенники взимали с коллекционера налог на импорт. Коллекционер подал в суд и выиграл, в результате чего американские суды официально заявили, что что-то не должно быть репрезентативным, чтобы считаться искусством.

Константин Бранкузи — Поцелуй, 1907 (слева) и портрет мадемуазель Погани, 1912 (справа), Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, © 2018 Константин Бранкузи / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Пабло Пикассо и искусство сборки

Пабло Пикассо был еще одним важным пионером в области абстрактной скульптуры, хотя он, возможно, не намеревался им стать.Примерно в 1912 году Пикассо начал расширять свои идеи о кубизме в трехмерной сфере. Он начал с создания коллажей, которые из-за своей многослойной поверхности и использования найденных материалов и объектов вместо краски уже имели своего рода трехмерное качество. Затем он воплотил идею коллажа в полноценное трехмерное пространство, собирая реальные объекты, особенно гитары, из таких материалов, как картон, дерево, металл и проволока.

Традиционно скульптура создавалась либо по форме, либо в результате формования массы, такой как глина, либо в результате какого-либо восстановительного процесса, такого как резьба.Пикассо непреднамеренно бросил вызов этой традиции, создав скульптурный объект путем объединения разрозненных частей найденных материалов в форму. Более того, он поразил воображение, повесив это собрание на стене, а не установив его на пьедестал. Зрители искусства были сбиты с толку и даже возмущены гитарами Пикассо, требуя знать, картины это или скульптуры. Пикассо настаивал на том, что это не так, сказав: «Ничего, это гитара!» Но хотел он этого или нет, он бросил вызов фундаментальному определению скульптуры и начал одну из самых продолжительных дискуссий об абстрактном искусстве.

Пабло Пикассо — Конструкция гитары из картона, 1913, MoMA

Readymades

Какими революционными художниками, такими как Пикассо и Бранкузи, возможно, казались зрителям в свое время, интересно отметить, что 1913 год тоже год, когда художник-дадаист Марсель Дюшан присвоил термин «готовые» для обозначения произведений искусства, состоящих из найденных объектов, подписанных и выставленных художником, как их работы. Согласно Дюшану, обычные предметы могут быть на «возведены в достоинство произведения искусства простым выбором художника. В 1917 году Дюшан выставил «Фонтан», пожалуй, самый известный его реди-мейд, состоящий из писсуара, помещенного на боку и подписанного «Р. Mutt. »

Дюшан создал Fountain для представления на первую выставку Общества независимых художников Нью-Йорка, которая была объявлена ​​полностью открытой выставкой современного искусства без жюри и без призов. Работа была неожиданно отклонена от участия в выставке, что вызвало бурю негодования в художественном сообществе, поскольку основная цель выставки заключалась не в вынесении суждения о работе.Правление Общества опубликовало заявление о Fountain , в котором говорилось: «, это, ни в коем случае, произведение искусства ». Тем не менее, эта работа продолжала вдохновлять грядущие поколения творцов.

Копия, сделанная в 1964 году с оригинального Фонтана Дюшана 1917 года

Фактура и Тектоника

В 1921 году в России появилась группа художников, получившая название «Первая рабочая группа конструктивистов». Целью их движения, которое они назвали конструктивизмом, было создание чистого искусства, основанного на формальных, геометрических, абстрактных принципах, которое бы активно вовлекало зрителя.Скульптурные принципы конструктивизма были разбиты на два отдельных элемента: faktura относится к материальным качествам скульптуры, а tektonika относится к присутствию скульптуры в трехмерном пространстве.

Конструктивисты считали, что скульптура не нуждается в каком-либо предмете и может приобретать полностью абстрактные свойства. Все, что имело для них значение, — это исследование материальности и космоса. Они особенно осознавали, как объект занимает выставочное пространство, а также как он взаимодействует с пространством между ним и зрителем.Конструктивистская скульптура помогла определить представления о том, что скульптура может содержать и определять пространство в дополнение к простому занятию пространства, и что само пространство может стать важным элементом работы.

Первая выставка конструктивистов, 1921 год

Рисование в космосе

К концу 1920-х годов модернистский абстрактный скульптурный язык включал объемные рельефы, найденные объекты, геометрическую и фигуративную абстракцию, а также понятие полноты и пространства пустота физического пространства.Итальянские футуристы даже пытались использовать скульптуру для демонстрации движения или динамизма в таких произведениях, как «Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони в космосе » (более подробно рассмотренные здесь. Но честь привнести реальное движение в скульптуру, создав новое Арена под названием «Кинетическая скульптура» принадлежит Александру Колдеру.

Колдер получил образование инженера-механика и только позже поступил в художественную школу.После ее окончания он начал делать механические игрушки, в конечном итоге спроектировав целый механический цирк.Примерно в 1929 году он начал делать изящные игривые скульптуры из проволоки, которые он описал как «, рисующий в космосе ». В 1930 году, когда он добавил движущиеся части к своим проволочным скульптурам, Марсель Дюшан назвал эти произведения искусства «мобильными». Кинетические мобилы Кальдера теперь стали самой узнаваемой частью его творчества и продолжали вдохновлять таких художников, как Жан Тингели, создатель Metamechanics. Они также повлияли, пожалуй, на самого плодовитого модернистского мастера «рисования в космосе», венесуэльского художника Гего, который использовал эту концепцию для разработки крайностей в 1960-х годах.

Gego, пространственная проволочная конструкция, частичный вид установки

Комбинации и накопления

В 1950-х годах художники-концептуалисты использовали идеи Пикассо и Дюшана. Концепция найденного объекта стала повсеместной, поскольку крупные мегаполисы стали перегружены мусором, а массовое производство и потребление промышленной продукции достигло новых высот. Междисциплинарный художник Роберт Раушенберг соединил основы коллажей и сборок Пикассо с концепциями Дюшана о найденных объектах и ​​выборе художника, чтобы создать то, что стало его знаковым вкладом в абстрактную скульптуру.Он назвал их «Комбайны», и по сути, это были скульптурные сборки, сделанные из разного мусора, мусора и промышленных продуктов, которые художник тщательно объединил в единую массу.

Роберт Раушенберг — Монограмма, Автономный комбайн, 1955, © 2018 Фонд Роберта Раушенберга

Примерно в то же время художник-концептуалист Арман, один из основателей группы «Модернистские реалисты», использовал идею Дюшана. Готовый продукт как отправная точка для серии скульптурных работ, которые он назвал Accumulations.Для этих работ Арман собрал несколько одинаковых готовых объектов и соединил их в скульптурную массу. Используя продукты таким образом, он повторно контекстуализировал идею готового продукта, используя ее вместо этого как абстрактную форму, удалив ее прежнее значение и преобразовав во что-то символическое и субъективное.

Арман — Накопление Renault № 106, 1967, © Арман

Материалы и процесс

К 1960-м годам скульпторы все больше и больше сосредотачивались на чисто формальных аспектах своих работ.Как своего рода отказ от эмоций и драматизма своих предшественников, скульпторы, такие как Ева Гессе и Дональд Джадд, сосредоточились на сырье, которое использовалось в их работах, и процессах, с помощью которых создавались их предметы. Ева Гессе первой начала работать с часто токсичными промышленными материалами, такими как латекс и стекловолокно.

Eva Hesse — Девятнадцать повторений III, 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола, девятнадцать единиц, каждая 19-20 1/4 дюйма (48-51 см) x 11-12 3/4 дюйма (27,8-32,2 см) дюйма диаметр.Коллекция MoMA. Дар Чарльза и Аниты Блатт. © 2018 Усадьба Евы Гессен. Galerie Hauser & Wirth, Цюрих

В отличие от Гессе, чья техника и индивидуальность явно отражались в ее скульптурных формах, Дональд Джадд стремился полностью удалить любые следы руки художника. Он работал над созданием того, что он называл конкретными объектами, объектами, которые выходили за рамки определений двух- и трехмерного искусства, и в которых использовались промышленные процессы и материалы, и которые обычно изготавливались машинами или другими рабочими, а не художником.

Дональд Джадд — Без названия, 1973, латунь и синий оргстекло, © Дональд Джадд

Современное омни-дисциплинарное искусство

Благодаря достижениям модернистских скульпторов за последние 100 с лишним лет, сегодня время поразительная открытость в абстрактном искусстве. Так много современной практики является омни-дисциплинарной, что приводит к захватывающим, полиморфным эстетическим явлениям. Работы многих современных художников-абстракционистов настолько уникальны, что не поддаются простым ярлыкам, таким как «живопись», «скульптура» или «инсталляция».«Модернистские пионеры абстрактной скульптуры в значительной степени ответственны за открытость и свободу, которыми пользуются современные художники, а также за бесчисленные способы, которыми мы можем наслаждаться их эстетическими интерпретациями нашего мира.

Featured image: Alexander Calder — Blue Feather, 1948, кинетическая проволочная скульптура, © Calder Foundation
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

Скульптурные методы и материалы | Скульптурный зал

Скульпторы используют различные материалы и техники в своих творениях, и их выбор отражается на получаемых объектах.Вот стандартные методы, действующие на данный момент:

Моделирование из глины

Глина имеет много преимуществ для художника. Один широко доступен. Во-вторых, это недорого. И в-третьих, он универсален, так что скульптор может создавать уникальные предметы, используя материал. Кроме того, глина предоставляет возможность художнику изобразить идею, прежде чем работать над окончательным дизайном. Это также позволяет людям переносить дизайн с одного объекта на другой в виде форм.

Восковая лепка

Восковая лепка позволяет художнику придумать уникальный дизайн. Иногда использование воска действует как шаг к достижению другого дизайна. Возьмем, к примеру, лепку из бронзы. Иногда художники используют в творчестве модели из воска.

Резьба по камню

TЭта форма скульптуры распространена в архитектурных произведениях, а также в изготовлении фигур. Тип используемого камня зависит от региона.Возьмем, к примеру, мрамор. Это было распространено в Италии, и в результате были созданы потрясающие конструкции. Минусом его использования было то, что он был довольно хрупким. Однако с установленными опорами работать с ним стало проще. Художники часто используют колонны или стволы деревьев, чтобы выдержать большой вес камней.

Резьба по дереву

Как и в случае с камнями, регион играет важную роль в выборе дерева. Хвойные породы легче вырезать, так как они менее плотные.Однако там, где художник хочет создать прочное изделие, лучшим вариантом будет древесина твердых пород. Они также позволяют художнику вырезать более мелкие детали, чем при работе с хвойной древесиной.

Резьба по дереву аналогична резьбе по камню. Он начинается с раскалывания ствола дерева, а затем грубого создания рисунка топором перед использованием инструментов для придания формы дереву. После резьбы художник сглаживает поверхность и решает, что делать с отделкой, которая может включать украшение стекла, роспись или золочение.

Резьба по слоновой кости

Слоновая кость часто относится к твердому белому веществу в клыках млекопитающих, но это определение также распространяется на материалы аналогичной природы. Дизайн, достигнутый художником, зависит от источника слоновой кости, поскольку удачные слои влияют на форму скульптуры. Также размер бивней повлияет на дизайн. Африканские бивни получают предпочтение из-за их больших размеров в пределах двух метров.

Полудрагоценные камни и резьба по ракушкам

Помимо материалов, указанных выше, художники также работают с драгоценными камнями и твердыми камнями в своих проектах.Пример включают горные кристаллы. Они также используют более мягкие материалы, такие как кораллы и ракушки. При работе с твердыми камнями они используют металлические инструменты, абразивные порошки и алмазные сверла для обработки форм. Для мягких минеральных материалов, таких как янтарь, они полагаются на использование долота и ножей, которые могут легко разрезать массы, тем самым помогая им оживить формы.

Использование мягких материалов связано не только с легкостью резьбы, но и с символикой, поскольку они олицетворяют лечебные свойства.Твердым элементам свойственны чистота и свет, как это было в средневековье.

Бронзовое литье

Бронза — прочный и долговечный материал, так как представляет собой комбинацию олова и меди и часто имеет следы цинка или свинца. Преимущество его использования заключается в том, что он позволяет художнику отображать увлекательные детали с помощью литейных форм, в результате чего создаются такие объекты, как скульптуры, инструменты и оружие. Его использование началось еще в Европе, а затем распространилось по всему миру в средневековье и в последующие эпохи.Кастинг проходит двумя способами. Существуют формы из порошкообразного песка и формы из воска, и все зависит от того, желает ли художник использовать формы повторно.

Украшение

Декор поверхности зависит от того, хочет ли художник довести законченное произведение до совершенства. Раньше скульпторы полагались на золочение, роспись и укладку полудрагоценных камней на предметы. Однако в некоторых случаях, например, при резьбе по мрамору, незаконченный вид был лучшим вариантом.

Эти техники в значительной степени заимствованы друг у друга, тем самым совершенствуя скульптуру как искусство.

Материалы и процессы современной скульптуры

Создание успешной скульптуры требует творческой концепции и продуманного дизайна, которые используют потенциал и избегают ограничений материала и процесса, использованного при ее создании. Еще несколько десятилетий назад большинство скульпторов ограничивалось резьбой по камню и дереву или литьем гипса, керамики и бронзы для своих творений.Однако современные скульпторы больше не связаны ограничениями этих традиционных материалов и процессов и теперь могут создавать работы в размерах, формах и фактурах, которые не могли быть достигнуты ранее. Многие современные скульптуры в настоящее время изготавливаются из различных материалов, от стали и алюминия до пластиков и композитов, с использованием различных процессов, от сварки и склеивания до формования и 3D-печати. Чтобы в полной мере использовать весь потенциал таких новых материалов, скульптор должен понимать их сильные стороны, их ограничения и наиболее эффективный способ их формирования для достижения заданного дизайна.

Хотя эта книга написана инженером-материаловедом, предмет представлен с точки зрения скульптора с акцентом на сильные и слабые стороны различных материалов, их устойчивость к погодным условиям, естественный цвет и возможные текстуры поверхности, возможно методы формирования и соединения, необходимые инструменты и оборудование, а также меры безопасности. По возможности используются тематические исследования, чтобы проиллюстрировать последовательность процессов и элементы затрат, участвующих в формировании данного материала для создания фактического скульптурного произведения.

---

Д-р Махмуд М. Фараг получил степень бакалавра машиностроения в Каирском университете, Египет, а также степень магистра и доктора философии в Шеффилдском университете, Соединенное Королевство. В настоящее время он работает профессором машиностроения в Американском университете в Каире (AUC). Его академические интересы включают инженерные материалы и производство. Он опубликовал четыре инженерных учебника, отредактировал одну книгу и написал несколько глав в инженерных книгах. Он также является автором и соавтором более 100 статей в академических журналах по вопросам, связанным с влиянием обработки на поведение инженерных материалов.Помимо академической работы, он имеет обширный производственный и консалтинговый опыт и является лауреатом Государственной премии Египта за развитие науки и Первого ордена за заслуги в области искусства и науки.

На данный момент нет отзывов об этом названии. Пожалуйста, посетите эту страницу еще раз, чтобы увидеть, были ли добавлены некоторые из них.

Определение скульптуры: традиционные и современные материалы

Термин также относится к художественной дисциплине, акт или искусство создания скульптуры: изменение одного или нескольких физических или контекстный атрибуты объекта, такие как его масса, цвет, текстура, контекст, местоположение, форма, масштаб, значение, ассоциация, температура или запах.Большая часть современной скульптуры передает выражение через расположение и сопоставление или простым обозначением объект или даже акт как скульптура.

Художник тот, кто лепит, называется скульптором. Скульптурный объект или материал был обработан, чтобы напоминать скульптуру либо человеком руками или по натуре. Фигура или человека можно охарактеризовать как скульптурные. если он разделяет качества с классической фигуративной скульптурой или статуя.

Традиционные материалы для скульптуры
Существует широкий спектр материалов, которые можно было бы считать традиционными. для создания скульптур. Эти традиционные материалы для лепки включают: камень, мрамор, известняк, портлендский камень, гранит, порфир, базальт, песчаник, мыльный камень, каменный камень, алебастр, нефрит, глина, фарфор, терракота, гипс, папье-маше, металл, бронза, железо, медь, золото, дерево и живые растения.

Современные материалы для скульптуры
В своих поздних работах Жоан Миро даже предположил, что некоторые дневные скульптуры могли быть сделаны из газов. Другие материалы, используемые в современная и современная скульптура включает: окружающую среду, полимеры (и многие другие синтетические материалы), текстиль, металл, алюминий, ртуть, стекло, песок, вода, лед, снег, терракота, воздушные шары, жидкие кристаллы, замороженная кровь, мертвые животные, найденные предметы и звук.Возможно, наименее элитарным из этих средств массовой информации является песок, поскольку он используется молодыми и старыми для создания замков из песка.

Переработка, повторное использование, перепрофилирование: создание скульптуры из нетрадиционных материалов

Работа с сумками с одеждой вызвала отклик у Меландера, который увидел в выброшенной одежде эмоциональный отпечаток, оставленный дарителями. Одежда как показатель физического присутствия стала прямой и конкретной метафорой семьи. Он начал складывать и складывать одежду в соответствии с формальными принципами, такими как цвет, узор или текстура, превращая их в то, что он теперь называет «коллективным портретом».«Первоначально работа, на которую иногда требовалось девять месяцев для завершения одного произведения, вписывалась в сольную студийную практику. В конце концов, она зажила собственной жизнью. Меландер понял, что чем больше было произведение, тем больше эмоционального резонанса оно имело Однако из-за логистики Меландер смог показать свои работы только в Нью-Йорке. Он начал спрашивать себя: «Как мне сделать это в других местах?»

Ответ оказался в колледжах и университетах, где студенты поддерживали производство в изобилии.Концептуально Меландер понимает, что одежда может служить границей, выступлением или представителем определенного населения. Однако по мере того, как его практика росла, это оказалось формой личной связи. По мере того, как работы становятся больше и сложнее, цвета и узоры становятся все более и более точными, и требуется дополнительная помощь, что приводит к формированию сообщества среди групп людей, производящих работу. По поводу этого неожиданного следствия он говорит: «Когда вы складываете одежду, это действительно способствует легкому разговору…. Иногда вы говорите о своем романе, фильмах, книге. Иногда вы говорите об искусстве. В конечном итоге это становится настоящим обменом опытом и опытом сообщества. Это дополнительный бонус к совместной работе «.

Другая форма подключения выполняется после завершения установки. Зрителей часто заставляют прикоснуться к произведению, вдохновляемого чувством трепета и удивления. В конечном итоге Меландер устанавливает эту связь со своей аудиторией, используя форму, объем, массу и цвет для генерации эмоций.

«На самом деле я надеюсь, что люди соберутся вместе и почувствуют или даже поймут, что мы все — часть одной семьи», — говорит он. «Что мы все связаны».

Инструменты и оборудование для скульптуры Мельбурн

Материалы

Любой материал, которому можно придать трехмерную форму, можно использовать в скульптуре. Некоторые материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам, а также их доступности, оказались особенно подходящими. Наиболее важными из них являются камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс.Есть также несколько второстепенных материалов, многие из которых вошли в употребление совсем недавно.

На протяжении всей истории камень был основным материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:
Многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного использования.
Камень доступен во всех частях мира и может быть получен крупными блоками.
Многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородная твердость, которая делает их подходящими для резьбы.
Камень был основным материалом, используемым для монументальной архитектуры, с которой ассоциируется так много скульптур.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горных пород. Магматические породы, которые образуются при охлаждении расплавленных масс минералов по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры. Осадочные породы, в состав которых входят песчаники и известняки, образуются из накопленных отложений минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопления частиц эродированного камня, скрепленных цементирующим веществом.Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс), также осадочная порода, представляет собой химическое месторождение. Для скульптуры используются многие разновидности песчаника и известняка, которые значительно различаются по качеству и пригодности для резьбы. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют ярко выраженные слои и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы являются результатом изменений, вызванных в структуре осадочных и магматических пород экстремальным давлением или высокой температурой.Самыми известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой перекристаллизованные известняки. Самый известный итальянский каррарский мрамор использовался римскими скульпторами и скульпторами эпохи Возрождения, особенно Микеланджело, и до сих пор широко используется. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, являются пентелийский, из которого сделан Парфенон и его скульптура, и париан.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на растяжение, он легко ломается, если вырезан слишком тонко и не имеет надлежащей опоры.Поэтому обычно предпочтительнее массивная обработка без уязвимых выступов, как в египетской и доколумбовой скульптуре американских индейцев. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с такой же свободой, как бронза. Такие проявления виртуозности достигаются путем преодоления, а не подчинения свойствам самого материала.

Камни твердых пород или полудрагоценные камни составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно считается частью глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно рассматривать как мелкую скульптуру. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Древесина, являющаяся основным материалом для племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, также использовалась всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций возможно соединение нескольких деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков.Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В целом дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основными видами древесины для скульптуры являются дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются многие другие породы дерева. Размеры деревьев ограничивают количество доступной древесины; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке дерево использовалось многими скульпторами как материал для строительства и резьбы по дереву. Ламинированные пиломатериалы, древесно-стружечные плиты и пиломатериалы в виде блоков и досок можно склеивать, соединять, привинчивать или скреплять вместе, получая различные варианты отделки.

Везде, где развивались технологии обработки металлов, металлы использовались в скульптуре. Количество металлических скульптур, уцелевших от древнего мира, неправильно отражает степень их использования, поскольку огромное количество было разграблено и переплавлено.Бесчисленное количество дальневосточных и греческих металлических скульптур было потеряно таким образом, как и почти все золотые изделия доколумбовых американских индейцев.

Металлом, который чаще всего используется в скульптуре, является бронза, которая представляет собой сплав меди и олова, но также широко используются золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо. Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные, с пределом прочности на разрыв, который обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, прочно прикрепленная к основанию, не нуждается в опоре, кроме собственных ног, и может даже стоять на одной ноге.Также возможно значительное уменьшение формы без риска разрушения.

Цвет, блестящий блеск и отражательная способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре. Однако, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки бронзы обычно предпочитали искусственную патину.

Металлы можно обрабатывать различными способами для изготовления скульптур. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы; выдавливается под давлением в штампы, как при изготовлении монет; или обрабатывались напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и репуссе (штамповкой или прессованием с рельефом).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются греческая, римская, индийская (особенно Чола), африканская (Бини и Йоруба), итальянская эпоха Возрождения и китайская. Золото использовалось для значительного эффекта для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Относительно недавнее открытие, алюминий широко используется современными скульпторами. Железо мало использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом для прямой обработки с использованием техник, аналогичных кузнечным.Листовой металл — один из основных материалов, используемых в настоящее время для строительной скульптуры. Листовая нержавеющая сталь эффективно использовалась американским скульптором Дэвидом Смитом.

Глина — один из наиболее распространенных и легко доступных материалов. Он использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились топить горшки, и с тех пор он является одним из главных материалов скульптора.

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• Во влажном состоянии это одно из самых пластичных веществ, легко моделируемое и способное регистрировать самые подробные отпечатки
• При частичном высыхании на кожу- в твердом состоянии или полностью высушенный, его можно вырезать и соскабливать
• При смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, известной как шликер, которую можно вылить в формы и дать высохнуть
• При обжиге при температурах от 700 до 1400 ° C (1300 и 2600 ° F), он претерпевает необратимые структурные изменения, которые делают его прочным и долговечным.

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Красивый бородатый умелец занимается резьбой по белому камню долотом. Творческая мастерская с произведениями искусства.

В зависимости от характера самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой.Он непрозрачный, относительно мягкий и пористый; керамогранит твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный. В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть окрашены в белый, серый, желтовато-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет.Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть разнообразной красивой глазурью.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе огромные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Скульпторы-гончары из Мексики и майя создавали мощные, непосредственно моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, включая крупномасштабные глазурованные и цветные скульптуры Луки Делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из самых красивых произведений в среде.Одно из самых популярных применений керамической посуды было для изготовления статуэток — в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Основным источником слоновой кости являются бивни слона, но для скульптуры также использовались морж, бегемот, нарвал (арктическое водное животное), а во времена палеолита бивни мамонта также использовались для скульптуры. Слоновая кость плотная, твердая и сложная в работе. Его цвет кремово-белый, который обычно желтеет с возрастом, и его нужно отполировать до блеска. Бивень можно распилить на панели для рельефной резьбы или на блоки для вырезания по кругу, или можно использовать форму самого бивня.Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, а проявление виртуозности является стандартным.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке, а также в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Парижский гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

При смешивании с водой штукатурка за короткое время перекристаллизовывается или затвердевает, то есть становится твердой и инертной, а ее объем немного увеличивается. В установленном состоянии он относительно хрупок и не имеет характерных черт, поэтому его использование для готовой работы ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию, или легко вырезать после того, как он застынет. К нему могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его схватывание, повысить его твердость или устойчивость к нагреванию, изменить его цвет или усилить его.