Что такое модульные картины: Что такое модульные картины и как их использовать в дизайне квартиры | Своими руками

Автор

Содержание

Что такое модульные картины? Описание модульных картин и их особенности

Модульные картины: история возникновения

Тенденция украшать собственное жильё разнообразными элементами декора вызвана желанием человека испытывать, находясь в собственном доме, ощущение уюта и комфорта. Модульные картины - это универсальный предмет, с помощью которого можно обновить интерьер квартиры, не прибегая к дорогостоящим услугам ремонтной бригады. Удачно подобранная композиция из картин станет изюминкой вашего интерьера и свидетельством творческой натуры хозяина жилья.

История появления на свет картин на модулях корнями уходит в далёкое прошлое. В средние века такие полотна служили стандартной формой украшения алтаря. По информации достоверных источников, первые модульные картины, которые не предназначались для использования в церковных целях, были созданы в эпоху Возрождения. Самым известным образцом таких картин является творение Босха – триптих под названием «Сад земных наслаждений». Также можно упомянуть о не менее известных творениях Грюневальда и Дюрера, которым тоже пришла в голову идея создать серию картин, связанных одним сюжетом.

Нынешняя популярность произведений искусства, состоящих из нескольких фрагментов объясняется тем, что в конечном виде такая картина является результатом совместного творчества автора шедевра и зрителя. Художник вкладывает свои силы и вдохновение в разработку сюжета и его исполнение, а зритель может варьировать содержанием картины по своему усмотрению, меняя последовательность расположения фрагментов.

Как стать обладателем произведения искусства за небольшие деньги?

Современный рынок открывает перед людьми возможность стать обладателем такого произведения искусства даже в том случае, если покупатель не имеет достаточного количества денег для оплаты работы художника. Сегодня во всех уголках мира успешно запущено и налажено производство картин для массового рынка. Красивые модульные картины на стену могут быть исполнены в разных стилях, в зависимости от пожеланий заказчика. Классика, модерн, абстракция – вы можете выбрать любое направление живописи и украсить созданным в этом стиле произведением искусства стены своей квартиры. Создание картин для массового производства исключает возможность художника трудиться вручную над каждым полотном. В этом случае на материал, из которого будет изготовлен триптих, наносится печать. Производители, которые дорожат своей репутацией, используют в печати качественные чернила, которые не содержат в своём составе вредных химических веществ. Такое решение позволяет покупателям не переживать относительно возникновения аллергических реакций, связанных с покупкой нового предмета интерьера. Помимо того, что применяемые в производстве краски являются полностью экологичными, необходимо упомянуть и о том, что мы используем ультрафиолетовую печать. Данная составляющая краски препятствует «выгоранию» картины, на которую, так или иначе, будут попадать солнечные лучи на протяжение светового дня.

Техника производства картин на модулях

С увеличением потребительского спроса на такие предметы интерьера, возросло и количество разнообразных технологий создания картин на модулях. Сегодня в продаже можно найти картины, выполненные не только на холсте, но и на таких материалах, как экокожа и стекло. Наша компания выполняет модульные картины (

диптих, триптих, полиптих) с использованием искусственной кожи, которая специально предназначена для последующего нанесения печати. Преимущество данной кожи заключается в том, что она не впитывает в себя чернила. Этот фактор позволяет получить на выходе максимально чёткое и красочное изображение.

При изготовлении картин на стеклянных поверхностях, многие производители пользуются самоклеющимися материалами. Используемая плёнка, по истечению некоторого периода времени, отклеивается от поверхности, что делает невозможным дальнейшую эксплуатацию любимого предмета интерьера. Мы наносим печать не на плёнку, а прямо на поверхность стекла, что позволяет картинам радовать глаз своих владельцев, как в момент осуществления покупки, так и через несколько лет после приобретения данного элемента декора. Модульные картины на стекле имеют ещё одну интересную особенность – благодаря наличию специальных крепёжных элементов, декоративный элемент располагается на некотором расстоянии от стены, что создаёт иллюзию парения картины в воздухе.

Правила размещения картин в интерьере

Для того, чтобы модульные картины в интерьере производили должный эффект на зрителя, при их размещении следует руководствоваться не только своими вкусовыми предпочтениями, но и некоторыми правилами. Самым сложным для большинства людей является выбор тематики картины. Для того, чтобы облегчить процедуру выбора, дизайнеры разработали рекомендации, которые помогут вам самым удачным образом разместить картины в интерьере. В прихожую рекомендуют помещать триптихи с простым сюжетом, который не требует долгого изучения. Спальню хорошо украсит красивый пейзаж, изображение цветов и другие мотивы, которые способствуют расслаблению. Важно, чтобы полиптих, помещенный в зону отдыха, не пестрил буйством красок, а был выполнен в спокойных пастельных тонах. Для украшения кухни прекрасно подойдут любые тематические изображения. Прекрасно впишется в обеденную зону, к примеру, симпатичный натюрморт.

В комнату для маленьких детей обычно помещают забавные изображения зверей или любимых мультипликационных героев малыша. Детям постарше придутся по вкусу триптихи, на которых напечатаны красивые города или люди, занимающиеся любимым видом спорта подростка. Кабинет можно украсить картинами, которые будут мотивировать вас на достижения.

Модульные картины с часами тоже являются прекрасным решением для рабочей зоны – они подчеркнут ваш изысканный вкус, любовь к творчеству и, имеющееся у вас, понимание того, как важно придерживаться временных рамок в сфере делового общения.

Гостиная – это зона, в которой можно, наконец, в полной мере дать волю своей фантазии. Здесь можно разместить полиптих, выполненный в любом стиле и несущий в себе любую смысловую нагрузку. Важно не забывать о том, что картина должна выгодно дополнять обстановку комнаты. Интерьер будет выглядеть гармоничным и завершенным только в том случае, если все его элементы будут сочетаться между собой.

При размещении картин в интерьере важно не входить в азарт, а знать чувство меры. Не стоит пытаться сделать из маленькой комнаты картинную галерею, размещая картины таким образом, чтобы на стенах не осталось в итоге ни одного свободного пространства. Скромные по размеру помещения украшают маленькими картинами. В просторной комнате с высокими потолками будет хорошо смотреться масштабный полиптих. Важное правило: размещая картину над каким-либо элемента мебели, следите за тем, чтобы её размеры на превышали ширину комода или дивана.

Вертикальное размещение картин на стене позволит вам создать эффект высоких потолков в комнате. Горизонтальные картины с живописными пейзажами помогут сделать маленькую комнату более просторной. Если вы хотите украсить картинами лестничный пролёт, выгоднее всего располагать сегменты триптиха по диагонали.

На каком бы стиле выполнения и способе размещения картины вы не остановили свой выбор, важно, чтобы она дарила вам исключительно положительные эмоции!

Каталог модульных картин:

Что такое модульные картины и как их использовать в интерьере

Мир искусства и дизайна - не статичен, он изменяется и совершенствуется. Художники и дизайнеры постоянно ищут новые решения, способные расширить традиционные рамки. Так однажды в живописи изменилась роль цвета и перспективы, а позже было пересмотрено значение и самих полотен.

Модульные картины представляют собой новый этап развития изобразительного искусства и дизайна. Они предлагают отказаться от рамок в прямом смысле и наглядно доказывают, что настоящее искусство не может уместиться лишь на одном полотне.

Это диптихи, триптихи и полиптихи, изображение на которые наносится даже с торца. Модули располагаются на некотором расстоянии друг от друга, поэтому «торцевая часть» изображения остается видна даже под углом - из-за этого оно выглядит более объемным и живым.

Для их создания используются как холсты, так и фотографии или распечатанные типографским способом плакаты. Причем, как размеры подрамников, так и их форма могут быть самыми разными. Да и схема размещения модулей на стене зависит от таких факторов как сюжет, площадь самой стены или вкус заказчика. Поэтому можно смело утверждать: сегодня они без труда подбираются для любого заказчика и под любой интерьер.

Стилистические ограничения

Несмотря на отсутствие рамок в прямом и переносном смысле, модульные картины имеют некоторые ограничения по использованию. Так, они не подходят для использования в классических интерьерах, владельцы которых внимательно следят за стилистической достоверностью. Ведь одной из отличительных особенностей классических картин является наличие массивной декоративной рамы (багета). И этим они принципиально отличаются от модулей.

А вот интерьеры в стилях модерн, ар-деко или ар-нуво подходят значительно лучше. Любой же современный стиль - будто бы создан для модульных картин совершенно разной тематики!


Как использовать

Чтобы модульные картины смотрелись эффектно и достойно, им придется выделить большую площадь. Желательно не ограничивать их мебелью и другим декором. Допускается размещение мебели под модулями, но никак не вплотную.

Разбитое на несколько частей изображение лучше всего воспринимается на расстоянии, поэтому желательно, чтобы ним было хотя бы 3-4 метра свободного пространства. Только так можно полноценно оценить и сюжет, и его значение в интерьере.

Также необходимо обеспечить достаточное освещение каждого элемента. Сделать это лучше не подсветкой, а при помощи спотов или точечных светильников.

Загляните в наш каталог - там вы обязательно подберете модульную картину на свой вкус и подсветку к ней!


Модульные картины в интерьере - полезные советы

Модульные картины в интерьере в настоящее время очень активно используются как эффективный инструмент декорирования, позволяющий придать вашему дому современный вид, стать его изюминкой.

Картины всегда были замечательным средством для того, чтобы украсить интерьер практически любого помещения, подчеркнуть его сильные стороны или наоборот скрасить недостатки. Продемонстрировать оригинальный стиль и дизайн дома, а также изысканный вкус его хозяина.

В этой статье речь пойдет о так называемых модульных картинах, как самых модных и оригинальных интерьерных картинах. Объясняется это как необычным для картин внешним видом, так и огромным количеством разнообразных, порой очень ярких и неожиданных сюжетов. Это позволяет без труда подбирать их к конкретной комнате как по стилю и цветовой гамме, так и смысловому значению.

Популярными в недалеком прошлом они стали в первую очередь в Америке и европейских странах, хотя впервые появились еще в древней Греции.

И это не случайно, потому что смотрятся такие картины очень современно, оригинально и позволяют создать привлекательный дизайн в любом помещении, независимо от его предназначения.

Короче говоря,  модульные картины в интерьере – это модно и стильно.

Если вы не знаете, что такое модульная картина, то я вам коротко объясню.

Вы узнаете о том, какими бывают модульные картины, как они выглядят в интерьере и как их правильно подобрать для того или иного помещения. Последнее действительно важно, поскольку картина должна быть не только красивой, но и органично вписывающейся в конкретный интерьер.

Содержание статьи:

Итак, что же из себя представляют модульные картины?

При создании модульной картины изображение делится на части или, как их называют, модули. Модулей может быть два, три, четыре и более.

Зачем это нужно?

Дело в том, что этот способ дает неограниченный простор для фантазии, так как модули могут располагаться очень разнообразно: в один ряд, по диагонали, быть одного размера или располагаться по убывающей или возрастающей.

И при этом все равно остается впечатление цельности картины, но только в очень оригинальном, не скучном виде.

Еще одним преимуществом модульных картин является то, что ими можно занять большое пространство в интерьере за счет того, что отдельные модули имеют относительно небольшие размеры, но их может быть много. В результате изображение может занимать половину стены, не выглядя при этом громоздким. С классическими картинами это было бы невозможно.

Как подобрать модульную картину?

Тематик для модульных картин существует очень много, поэтому подобрать подходящее изображение будет не сложно. Важно только не нарушить общий стиль комнаты в зависимости от ее назначения. Об этом мы сейчас и поговорим.

Модульные картины в интерьере гостиной

Для гостиной подойдут более объемные изображения с абстракцией, природными пейзажами или цветами.  Такие картины выглядят аристократично и умиротворяющее. Вполне можно использовать сюжеты в японском стиле или даже африканском, как на картине ниже.

Если вы хотите, чтобы картина была в центре внимания, то цвет стен лучше выбрать не броским, однотонным.

Картина не сливается с обоями и отлично гармонирует с мягкой мебелью.

Как мы видим, картина очень хорошо сочетается с общей цветовой гаммой комнаты.

Хорошее сочетание картины с отдельными элементами интерьера.

Картина выглядит очень легкой, воздушной и хорошо сочетается с подушками на диване и шторами.

Прямоугольные элементы мебели в сочетании с модульной картиной создают впечатление единого целого в интерьере.

Дизайн гостиной в современном стиле отлично сочетается с этой модульной картиной.

Модульная картина в интерьере кухни

Размещение модульной картины на кухне не менее оправдано, чем, к примеру, в гостиной по нескольким причинам.

Такая модульная картина придает кухне особый уют.

Во-первых, кухни часто бывают не очень большими по площади, и картина поможет зрительно раздвинуть пространство.

Пример удачного сочетания контрастных цветов в интерьере.

Основные цвета картины удачно сочетаются с мебелью и полом, а обрамление со столом. Такая кухня выглядит очень ярко, нарядно и современно.

Типичная тема модульной картины для кухни. Сочетание основных цветов картины и мебели очень хорошее, поэтому интерьер выглядит гармонично.

Во-вторых, на кухне важны положительные эмоции и чувство уюта. При помощи удачно подобранной картины этого добиться легко. К примеру, как на фото выше.

Сюжеты для кухни подойдут с природной тематикой, цветами, овощами и фруктами.  Допустима также абстракция, но не агрессивная.

Модульные картины в интерьере спальни

Для спальни наилучшим образом подойдут спокойные пейзажи, изображения цветов, ну и конечно же сюжеты легкой эротической направленности, если для вас эта тема еще актуальна. Это уже каждый определяет сам. Главное, чтобы вам в такой спальне было комфортно.

Яркая модульная картина в интерьере спальни хорошо сочетается со шторами.

Такие насыщенные тона вряд ли успокоят. Скорее будут располагать к общению с противоположным полом, что тоже неплохо.

Удачный пример того, как темный фон картины не делает интерьер мрачным.

Задний фон картины отлично подходит к мебели и создает законченную композицию.

Японские мотивы в интерьере спальни.

Картина абсолютно сочетается с общим стилем оформления спальни и вносит эротические и романтические нотки.

Естественно не стоит размещать в спальне картины с остроконечно-геометрическим изображением в стиле абстракционизма и агрессивного характера.

Модульные картины для детской

Для детской спальни нужно также выбирать картины в спокойных тонах с изображениями красивых пейзажей, цветов, героев известных мультфильмов, а также детенышей полюбившихся животных.

Серо-голубые тона создают спокойную атмосферу.Комната скорее подойдет для девочки.

Картина хорошо вписывается в теплую, легкую атмосферу детской комнаты.

Тона интерьера яркие, но не раздражающие.

Картина хорошо подходит и по тональности, и по содержанию.

Модульные картины в интерьере офиса

Весьма уместна будет удачно подобранная модульная картина не только в жилом помещении, но и в офисе. Это будет свидетельствовать о хорошей образованности сотрудников этой фирмы, общей культуре и наличии вкуса, что благоприятно будет влиять на ваших клиентов, да и для вас создавать приятную рабочую атмосферу.

Картина в стиле городского пейзажа.Японский стиль картины создает спокойную рабочую обстановку.

Ну и общее правило при размещении картин: не желательны слишком яркие, броские цвета обоев, размывающие впечатление от картины и конфликтующие с ней по цветовой гамме. Картина должна максимально сочетаться с интерьером вашей комнаты как по цветовому оформлению, так и по стилю дизайна.

Кстати, это правило в полной мере относится и к размещению в интерьере постеров, выполненных в традиционном виде.

Думаю, что размещенного в статье материала вам было достаточно для того, чтобы получить представление о том, как правильно подбирать и размещать модульные картины в интерьере вашего дома. Если это так, то я буду рад, что оказался вам полезен.

И последний вопрос: где найти нужную картину, которая подойдет для вашего дома или офиса и будет соответствовать вашему вкусу?

На самом деле эту проблему решить не сложно. Одна из лучших в России фирм по производству картин и постеров Artwall готова предложить вам огромный выбор модульных картин на натуральном холсте и качественной фотобумаге любых размеров по вашему желанию. Она отправляет заказы по всей России наложенным платежом, поэтому вы ничем не рискуете.
Информацию о модульных картинах, изготавливаемых фирмой Artwall, вы можете получить от специалиста в этом видеоролике.

А чтобы у вас был выбор, можно порекомендовать еще одного проверенного производителя интерьерных картин ProCanvas. В этой компании также осуществляют печать картин на натуральном холсте, а еще специализируются на изготовлении портретов на холсте по вашему фото. Возможно вам это тоже будет интересно.

Так что выбор за вами!

Автор: Александр Ткаченко.

Полезно знать!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по модульным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

О выборе модульных картин

Современное общество высоко ценит индивидуальность. Проявляющаяся абсолютно во всем, она особо находит свое отражение в создании модных образов, проявлении ранее скрытых способностей и креативной организации интерьерного пространства. Претворить в жизнь оригинальное дизайнерское решение – задача, требующая серьезного подхода. Однако интеграция отдельных элементов оформления можно ощутимо приблизить достижение поставленной цели. И одним из таковых, успешно используемых для украшения офисных помещений, выставочных залов и жилых квартир, являются модульные картины.

Что такое модульная картина?

Модульная картина – это единое изображение, разделенное на несколько фрагментов. Такое решение сейчас модно и популярно, но его истоки уходят далеко в историю. 


 Диптих. Альбрехт Дюрер. Адам и Ева


Триптих. Питер Рубенс. Воздвижение креста

Почему авторы стали использовать такой прием?

 Наверное, можно выделить 5 основных причин для чего используется этот прием:

  • подчеркнуть некую грань между двумя фрагментами одного изображения. Наверное диптих Дюрера будет здесь хорошим примером;
    выделить какой-то фрагмент. Яркий пример - это картина Рубенса;
  • придать картине ритм или динамику. Пример модульная картина "Полёт";
  • убрать некоторую громоздкость больших картин в маленьких помещениях. Пример модульная картина "Мой четвероногий и любимый";
  • разбить, специально подобранную картину на фрагменты и разместив ее в соответствующем интерьере получить из их сочетания (модульной картины и интерьера) самостоятельный и единый арт-объект.

Модульная картина "Полет"

Модульная картина "Мой четвероногий и любимый"

Модульная картина в интерьере как единый арт-объект 

Какие форматы модульных картин бывают?

Обычно выделяют по количеству модулей: диптих, триптих и полиптих. Диптих - это разделение картины на 2 части.

Модульная картина диптих

Триптих - произведение искусства, представляющее собой композицию из 3 частей.

Модульная картина - триптих

Полиптих - картина, состоящая из множества сегментов – 4 и более.

Модульная картина из 12 фрагментов (полиптих)

Не менее значимая деталь – расположение модулей. Вертикальное расположение делает помещение выше, а горизонтальное его расширяет.

Вертикальная модульная картина

В целом вариантов форматов модульных картин очень много - около 100. Вот некоторые примеры разбивки на фрагменты одного и того же изображения.

Варианты модульных картин из одного изображения

Как изготавливают модульные картины?

Отвечая на вопрос «Что такое модульная картина?» нельзя не сказать о секретах ее изготовления. Так, в основу создания этого оригинального интерьерного решения ложится технология многоцветной печати. Посредством специализированного оборудования на холст наноситься рисунок или фотография, а затем она натягивается на подрамник и закрепляется сзади рамы при помощи скоб. В завершение всего на картину наносится улучшающий восприятие картины лак и гель. Полученное произведение искусства, не требующее багетного обрамления, интегрируется в тот или иной интерьер.

По желанию заказчика, изображение может наноситься как на искусственный, так и натуральный холст. Натуральный холст как раз и придает модульной картине все ее восхитительные визуальные образы, искусственный же холст, скорее предназначен для обещественных помещений с большой проходимостью и низкими требованиями к художественной ценности картины. 

Как подобрать модульную картину?

Выбор эффектного предмета интерьера отличается индивидуальностью подхода. Предполагающий учет таких факторов, как размер композиции, сюжет и цветовая гамма, он нуждается в отсутствии спешки и приобретении модульной картины «с перспективой на будущее». Итак, какие шаги следует предпринять, чтобы принять верное решение?

В первую очередь необходимо определиться с местом размещения полотна и пространственными возможностями. Так, диптих более выигрышно будет смотреться в небольшом холле или прихожей. Триптих считается отличным вариантом декора кухонной стены. А для оформления интерьера гостиной или спальни можно остановить свой выбор на триптихе с галерейным подрамником. Полиптих – роскошь, уместная для организации столовых, выставочных залов и иных просторных помещений.

Цветовая гамма модульных картин также предполагает вариативность и наличие широкого поля для дизайнерского экспериментирования. Тщательно выбирающие среди черно-белых, черно-белых с цветовым акцентом или полноцветных полотен, профессионалы отдают предпочтение первым двум вариантам. Считающиеся невероятно стильным элементом украшения интерьера, они длительное время радуют взор, не утомляя яркостью красок.  Полноцветные картины успешно применяются тогда, когда нужно оживить пространство или выгодно расставить акценты в помещении, выполненном в спокойных, светлых тонах. Иными словами, их вотчиной выступает спальня, кухня и гостиная.

Особенно разнообразен современный сюжет модульных картин. Однако беспроигрышным вариантом на фоне приводящего в ступор многообразия считаются природные мотивы. Представленные панорамной картиной, они подойдут для оформления помещений с большой площадью. А макрофотография, добавляющая простора и не стесняющая пространства, станет идеальным вариантом для украшения маленьких комнат.

Триптих в гостинной

Модульные картины с изображений урбанизированного мира – оригинальное решение для офисов и помещений общего назначения. Однако, используемые в условиях сити-стиля спальной комнаты, они могут быть также не менее стильными и эффектными. Абстрактные изображения – любимая «вещь» креативных натур. Легко вписывающаяся в дизайн комнат-студий, она прекрасно дополняет собой природные или этнические интерьеры.

Триптих с абстракцией в спальне

Следует помнить, что совсем необязательно привязывать выбор модульной картины к шаблонным представлениям о назначении комнаты. Если это кухня, то вместо приевшегося изображения продуктов и еды, можно повесить на стену цветочную композицию или картину с морским мотивом. Оригинально и неповторимо будет смотреться натюрморт или минимализм с одним цветовым акцентом, выполненное в черно-белых тонах.

Триптих море

Вместо украшения детской картиной с изображением мультяшных героев, можно отдать предпочтение в пользу интерьерного решения в стиле «фэнтези» или «наив». А приобретение полиптиха с изображением птиц, животных и природных мотивов не только станет основой развития художественного вкуса у подрастающего малыша, но и упростит познание окружающего мира.

Что касается модульных картин с изображением людей, то их предпочтительнее приобретать для общественных заведений. А произведения искусства с праздничным сюжетом будут более выигрышно смотреться в преддверии конкретного праздника, нежели в качестве объекта ежедневного наблюдения. Сделайте такой подарок вашим друзьям, и их восторгу не будет предела.

Модульная картина: где и как купить или создать?

Если вы решили приобрести модульную картину, то учитывайте, пожалуйста, то что в отличие от обычной картины или фотографии на холсте она чаще всего глубоко интегрируется в уже существующий или проектируемый интерьер.  Для того чтобы она идеально в него вписалась, лучше не приобретать уже готовое изделие, а сделать картину под заказ. Это может быть заказ художнику или дизайнеру, но развитие современных технологий обработки изображений, относительная доступность фотобанков и музейное качество печати на холсте позволяют сделать модульную картину вам вместе с нами в сервисе Muse. На мой взгляд это отличное решение, которое позволяет творить самому при поддержке опытной команды дизайнеров и специалистов по обработке изображений. Вы принимаете непосредственное участие в выборе изображения, его редактировании, разбиении изображения на фрагменты по вашему вкусу, определении размеров картины, качества материалов на которых будет произведена печать и последующая обработка. Такое решение позволит в итоге получить то, что вы задумали по максимуму.

Модульная картина собаки в интерьере

Анна

Модульные картины в интерьере квартир и домов > 60 фото-идей для размещения в гостиной, спальне, прихожей

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Содержание:



Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам
  • Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
  • Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 – 20 м кв.).
  • Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.
По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

  • Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
  • Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
  • Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
  • Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
  • Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.







История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой – нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья – модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись, а также фотопечать на холстах.






Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий – картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ – фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.




Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда – яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления – цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.








Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка – живопись триптих или полиптих – оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения – разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

















Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

  • Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
  • Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
  • Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
  • Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.












Полезные рекомендации

  • Чтобы картина воспринималась как единое целое, расстояние между фрагментами делают небольшим и не оформляют их в багет.
  • Эффектно смотрятся большие картины в интерьерах квартир-студий и просторных залах.
  • Помещение в сдержанных цветах оживит изображение ярких тонов. Иногда черно-белую комнату намерено дополняют яркой картиной, например с преобладанием оранжевого цвета.
  • Картины с горизонтальными модулями зрительно расширяют комнату, а с вертикальными – делают выше потолок.
  • Обычно ширину изображений делают меньшей, чем мебель, находящаяся под ними.
  • Центр картины целесообразно делать на уровне взгляда человека.

Модульные картины – не просто модное направление в изобразительном искусстве и декор в интерьере. Это способ оживить обстановку, внести гармонию и вдохновить себя положительными впечатлениями, которых порой так не хватает в повседневной жизни.







✽ ✽ ✽

Для наших заказчиков мы часто реализуем дизайн-проекты с модульными картинками в различных комбинациях с другими элементами декора – смотрите более 4 тысяч фото интерьеров в галерее.

Модульные картины, что это такое, модульные картины в современном интерьере дома. Что такое модульные картины, зачем они нужны и как их создавать и использовать

Модульные картины сегодня стали неотъемлемыми элементами любого современного дома или квартиры. Они, безусловно, относятся к стилю «модерн», однако многим просто нравится красивая картинка и не так уж важно, вписывается ли она в общий интерьер. Однако для нас они интересны не только с точки зрения дизайнерского оформления помещения, но и, в большей степени, как предмет, который можно сделать своими руками, на любой, даже самый изысканный вкус.

Модульные картины – что это такое

Во второй половине двадцатого века, в особенности с появлением так называемого «минимализма», от дизайнеров интерьера мир узнал о модульных картинах. Сегодня, когда в жилых помещениях предполагается большое количество свободного пространства, не завешанные коврами стены и не заставленные «стенками» комнаты, так и «просят» украсить их, разместив на них какое либо яркое «пятно».


Таким бросающимся в глаза «пятном» являются модульные картины. Но почему «модульные»? Потому что они представляют собой, в сущности одну цельную картину, разделенную на сегменты, или модули, которые могут быть закреплены как параллельно друг другу, так и любым другим способом.

Это может быть либо нарисованная художником масляными либо акриловыми красками, настоящая картина (полиптих, триптих, диптих и т.д.), либо просто обычная фотопечать.

Изображение для модульной картины можно выбрать любое, даже, казалось бы, абсолютно не относящееся к тематике и стилю оформления дома. Однако, соответствующее вкусу его владельца.

Можно выбрать любую картинку из интернета, либо заказать картину в виде большой семейной фотографии, или же есть ещё один интересный вариант модульных картин для интерьера – это модульные часы картины.

Можно также самостоятельно сделать модульную картину из фотообоев, приобретя их в любом соответствующем магазине. О том, как сделать модульные картины своими руками, мы поговорим в данной статье немного позже, а сейчас давайте посмотрим на примерах, как лучше всего оформить с помощью модульных картин кухню, детскую и спальню родителей.

Модульные картины для интерьера дома


Для кухни лучше всего подобрать изображение соответствующей тематики помещения – это могут быть цветы, фрукты или овощи, а также море, фонтаны или другая водная тема.

Неуместны здесь будут города, автомобили или молодежная, а также эротическая тематика.

На кухню люди приходят покушать, и у них всё должно вызывать не раздражение или отвращение, а положительные эмоции, поднимать настроение и аппетит.

Известно, что оранжевый цвет, также как и красный, вызывает желание покушать, а зеленый – успокаивает и улучшает пищеварение.

Поэтому худышкам можно прибавить яркости для помещения кухни с помощью красочной модульной картины, а желающим похудеть – наоборот, стоит избегать оранжевого и красного цвета на кухне, лучше выбрать что либо приятных неярких зеленых тонов.

Этот же принцип применим и в отношении детской спальни – избегать ярких ядовитых красок и использовать картины мягких приятных тонов. Для модульных картин в детской комнате можно выбрать изображения героев мультипликационных фильмов или детенышей животных.

В гостиной же можно использовать различные цвета, лишь бы они гармонировали с общим интерьером.

Здесь уместны будут изображения природы, современного ночного города, памятников культуры либо автомобили.

Для спальни можно  использовать изображение людей, животных и птиц, цветы.

Но как же сделать модульную картину своими руками? Это совсем несложно. Мы вам всё сейчас подробно объясним.

Как сделать модульные картины своими руками

Сделать модульную картину своими руками абсолютно несложно. Освоив это интересное дело, вы даже сможете зарабатывать на этом неплохие деньги. Ведь люди периодически меняют интерьер дома, меняют и его декоративное оформление. В данной статье мы не будем описывать процесс изготовления модульной картины с «нуля», скажем лишь, что в интернете можно найти множество различных фотографий (или даже использовать собственные), обработав которые в специальной программе, можно заказать в фотостудии их печать.

Мы здесь рассмотрим наиболее простой вариант создания модульной картины из готовых магазинных фотообоев.

Для изготовления модульной картины своими руками понадобятся любые купленные в магазине, понравившиеся нам, фотообои.

Сделать модульную картину из обычной, цельной, очень просто – надо лишь разрезать одну картину на несколько частей (модулей). Затем эти части по отдельности надо аккуратно наклеить на заранее приготовленные и отмеренные панели.

Сзади приделать крючок для крепежа, и вуаля – наше произведение готово! Посмотрите, как красиво у нас получилось!

Повесить модульную картину можно на свой вкус, разместив её сегменты вместе или по отдельности.

Модульные часы картины также смотрятся очень оригинально. Как правило, они продаются уже готовые. Надо лишь, следуя подробной инструкции, правильно повесить все детали на стену. Здесь главное – ничего не перепутать!

Надеемся, что эта статья оказалась для вас полезной, и вы даже научились делать модульную картину своими руками. Предлагаем в завершение также посмотреть видеосюжет на рассмотренную нами тему.

Что такое модульные картины и как их изготавливают| Фотосалон "Александр фото"

Одной из модных тенденций декорирования интерьеров является использование модульных картин. По своему внешнему виду и эстетическому эффекту они практически ни в чем не уступают живописным полотном знаменитых художников, а в чем-то даже превосходят эти шедевры. Так, модульные картины в разы дешевле, а потому доступны каждому человеку, который желает украсить свой дом или же рабочий кабинет.

Отличительные черты

К неоспоримым достоинствам рассматриваемых полотен следует отнести возможность заказать изделие любой формы и размера, а также перенести на него заданное изображение, что, в принципе, весьма проблематично даже для традиционных живописных репродукций.

Благодаря этому клиент может оформить любое помещение по своему вкусу и предпочтениям, сделав интерьер по-настоящему уникальным за счет необычного дизайнерского элемента. Ну а в комнате, оформленной грамотно и стильно, приятно как работать, так и отдыхать.

В Екатеринбурге модульные картины на заказ создает центр цифровой печати «Александр Фото». Данные полотна чаще всего используются для оформления дизайнерских интерьеров гостиных, спален, кухонь и прихожих частных домом и современных городских квартир. Кроме того, нередко заказываю подобную продукцию для декорирования залов и холлов престижных гостиниц, туристических агентств, развлекательных центров, медицинских центров, государственных учреждений и т. д.

Подобрать сборные картины можно и под конкретную стилистику интерьера. К примеру, монохромное изображение в черно-белых красках отлично впишется помещения, оформленные в стиле хай-тек, лофт или бионика, тогда как яркие модульные полотна станут настоящей «изюминкой» интерьеров стилистики поп-арт, фьюжн или китч.

Конструктивные особенности

Модульная картина состоит из нескольких частей, количество и содержание которых определяет сам заказчик, исходя из размера декорируемого помещения, а также используемой цветовой гамы и стилистики. При этом упомянутые части могут быть одного размера или же различаться своими габаритами.

Картины с длинными вертикальными модулями позволяют создать эффект высоких потолков, а их аналоги с крупными и широкими элементами идеально подходят для оформления длинных или узких помещений.

Рассматриваемые сборные холсты, стремительно набирающие популярность, создаются по современным технологиям полноцветной фотопечати. Мы изготавливаем художественные полотна на широкоформатном латексном принтере, что обеспечивает высококачественную цветопередачу и высокое разрешение. И такое изображение практически не тускнеет и не выцветает, сохраняя изначальный вид длительное время. К прочим преимуществам рассматриваемых элементов декора интерьера следует отнести:

  • отсутствие запаха краски или чернил;
  • абсолютную экологическую безопасность;
  • полное соответствие международным стандартам качества.

Основа модульной картины, на которую нанесено изображение, закрепляется на деревянных направляющих посредством металлических скоб, невидимых для наблюдателей, что позволят отказаться от использования багет. Холст с рисунком, натянутый на каркас, можно сразу же использовать для экспозиции. При этом картина гармонично перетекает в торец подрамника, тыльная сторона которого комплектуется монтажным элементом. В роли крепежа может использоваться гребенка, липучка или крючки. За счет такого плавного перехода картина приобретает завершенность и объем.

Фирменная продукция

У нас вы можете заказать модульную картину с любым изображением. Они могут быть скомпонованы из 2-х, 3-х и более элементов, выполненных в одинаковом или различном формате, которые позиционируются по отношению друг к другу горизонтально или вертикально, панорамой, диорамой или лесенкой. Это обеспечивает широчайшие возможности в плане оформления помещения.

После согласование всех деталей с нашим менеджером, вы делаете заказ, оплатив покупку одним из предложенных способов. Мы же оформляем полотно и обеспечиваем адресную доставку в заранее оговоренное место и время.

Качество наших модульных картин гарантировано, поскольку мы занимаемся их созданием на профессиональной основе более двух десятков лет, выполняя заказы различного уровня сложности.

Отметим, что сегодня нашими клиентами являются не только частные заказчики, но и крупные коммерческие организации. И клиентура центра цифровой печати «Александр Фото» постоянно растет, что говорит о безупречной репутации нашей компании.

Что такое модульное искусство?

Модульное искусство - это вид современного искусства, известный как использование одного повторяющегося изображения или единицы для создания более крупной картины или трехмерной части. Этот тип концептуального искусства имеет основу в архитектуре для математически точного применения пропорций. Визуальные или скульптурные строительные блоки, используемые в модульном искусстве, могут быть такими же простыми, как цветные квадраты, или такими сложными, как серия резных мраморных колонн. Художники, создающие этот вид генеративного искусства, часто преследуют цель создать изображение или объект, который сильно отличается от отдельных частей, составляющих его.

Модули генеративного искусства, используемые в повторяющихся узорах, часто называют модулями. Модуль для двумерного предмета модульного искусства обычно выбирается в соответствии с определенными математическими законами, такими как конгруэнтность и эквивалентность. Знание теории чисел обычно важно для правильной подгонки визуальных элементов друг к другу, чтобы они имели сбалансированные пропорции цвета и формы. Некоторые модульные художники начинают формировать эти шаблоны, присваивая конкретный номер каждой взаимосвязанной форме, а затем собирая произведения искусства вместе в соответствии с выбранным порядком номеров. Полученные в результате узоры в одних предметах можно менять, не нарушая этого баланса, хотя другие не так структурно или визуально гибки.

Некоторые направления искусства включают использование модульной конструкции, предназначенной для создания оптических иллюзий движения, когда зрители смотрят на неподвижное изображение. Например, точное размещение повторяющихся кривых в едином узоре может создать этот визуальный эффект. Художники, создавшие эти типы работ, часто стремятся продемонстрировать, что искусство подвижно и развивается, а не статично и неизменяемо. Многие из этих произведений созданы в соответствии с определенными принципами серийного искусства, которые придают смысл целому объекту, а не его отдельным строительным блокам.

Минималистское художественное движение 1960-х годов включало некоторые виды модульного искусства как коллективное выражение визуальных возможностей бесконечного повторения. Некоторые из более ранних произведений искусства этого периода состояли из простых цветных панелей, соединенных вместе таким образом, что предполагалось, что один и тот же узор может продолжать восстанавливаться в бесконечности. Подобные принципы были включены в крупномасштабные скульптурные работы, которые художники рисовали на бумаге, а затем передавали другим для фактического процесса строительства. Эти формы модульного искусства часто отражали отношение постмодернизма к массовому производству и единообразию во многих областях современной жизни.

Модульные картины как вид искусства

Разнообразные модульные картины, которые сегодня стали важной частью дизайна интерьера, являются лишь частью и следствием развития модульного искусства, история которого насчитывает много веков.

Модульное искусство - это искусство, созданное путем объединения вместе отдельных частей, модулей, в результате чего получается более сложная композиция. Некоторые картины допускают перемещение модулей или даже их частичное использование. Таким образом, каждый раз получается новая композиция, отличающаяся от оригинала смысловым наполнением и конфигурацией.


Иероним Босх - Сад земных наслаждений

Первые модульные картины появились в эпоху Возрождения. Пожалуй, самый известный пример такого искусства - классика триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха («Сад земных наслаждений», Иероним Босх) .Он также известен как «переменный алтарь», где мотив изображения может быть изменен в зависимости от текущих дат церковного календаря. Другие примеры модульных алтарей включают всемирно известный Изенхаймский алтарь Матиаса Грюневальда (Изенхаймский алтарь, Матиас Грюневальд) или алтарь Паумгартнера алтаря Паумгартнера, Альбрехта Дюрера.

Но это лишь единичные примеры такого творчества. Второе дыхание модульное искусство получило в творчестве молодых художников с первой половины ХХ века.Стремясь преодолеть, казалось бы, устаревшую статичность искусства, они начали использовать в своей работе кинетические методы. Самыми известными в этом смысле являются работы Александра Колдера (Alexander Calder), прекрасно демонстрирующие принципы физической динамики в искусстве, потенциал формы через вечное движение, иногда даже без вмешательства человека. Наконец, постулаты модульного искусства были сформулированы в манифесте Виктора Вазарели в 1955 году. Именно он зафиксировал понятие искусства не только как неподвижных объектов, но и как процессов, разворачивающихся во времени.

Сегодня модульность - один из любимых принципов художников, дизайнеров, архитекторов. Модульные кухни, которые мы все привыкли использовать, появились в Бельгии в 1932 году с помощью архитектора Луи Германа Де Конинка. Модульность в современном искусстве началась с Белой живописи Роберта Раушенберга (White Painting, Robert Rauschenberg, 1951), которая состояла из четырех квадратов с взаимосвязанной геометрией.

Модульное искусство предполагает совместное творчество художника и зрителя.Возможно, это одна из причин, по которой все больше дизайнеров используют именно этот вид росписи для оформления как жилых, так и офисных помещений. Стоит покупать модульные картины, и вы становитесь соавтором конечного результата, изменяя форму и содержание по собственному желанию. Однако современные технологии дают нам шанс стать главным автором произведения. В специальных студиях есть возможность создавать Модульные картины из ваших любимых фотографий или рисунков или выберите понравившуюся картинку из собственного огромного фотобанка.Возможности создания модульных картин практически безграничны.

Из всех вариантов наиболее востребованными являются картины из двух, трех и четырех частей. Такое количество модулей больше всего подходит для отделки небольших помещений, квартир, комнат, офисов. Рисунок можно наносить как на пластиковые панели, так и на настоящий холст. Окончательная форма модулей также может быть разной - пошаговая, со сдвигом, абстрактная.

Анна Сидорова © Gallerix.ru



]]>

Что такое модульные картины и как их использовать в дизайне квартир | Своими руками

Каждому хочется, чтобы интерьер его квартиры был стильным и неповторимым.Между тем для достижения впечатляющего результата не обязательно тратить много денег - достаточно посмотреть на тенденции и творчески подойти к решению вопроса

.

Итак, интерьер теперь украшают модульные картины, благодаря которым квартира приобретает свой неповторимый стиль.

Модульные картины появились на рынке современного декора словно из ниоткуда. Не все даже могут представить, что это такое. В большинстве случаев люди думают, что Модульные картины - это обычные картины, разделенные только на модули (сегменты), связанные одной темой или идеей.Отчасти это правда. Изображение, напечатанное на качественном холсте, разрезается на фрагменты и натягивается на основу. Именно после этих манипуляций полотно превращается в столь популярную сегодня модульную картину. Поэтому второе название таких картин сегментировано. Но если смотреть шире, модульная картина представляет собой смесь исторических традиций и современных тенденций.

Во второй половине XNUMX века мир узнал о таких направлениях, как кубизм (в живописи) и минимализм (в дизайне).Кубизм ставит основную задачу построения трехмерной формы на плоскости с помощью комбинации геометрических фигур (куб, конус, круг и т. Д.). Этот стиль очень ярко представлен в творчестве Пабло Пикассо.

Минимализм - это стремление уйти от роскоши и изящества, заполнить пространство вокруг себя предметами строгих геометрических форм, мебелью, лишенной каких-либо украшений и орнаментов. Общая тенденция - стремление к простоте форм и цветов. Единственным приемлемым декором интерьеров в этом стиле были плакаты и яркие картины без рам.

Именно в это время дизайнеры предложили оригинальный, абсолютно не вычурный и простой вариант декора - модульные картины.


Ссылка по теме: Плетеные картины макраме своими руками


От средневековых икон до современности

Надо сказать, что сама идея модульных картин не нова. Если обратиться к средневековой церковной росписи, можно встретить композиции, состоящие из нескольких икон, где средняя часть (обычно самого большого размера) окаймлена более мелкими.Их называют «диптих», «триптих» или «полиптих». Кстати, в современных модульных картинах эти названия тоже встречаются, но обо всем по порядку.

Благодаря разнообразию современного декора покупатели и дизайнеры снова обратились к модульным картинам. Почему?

Дело в том, что сегодня в жилых комнатах больше свободного места. Не застеленные коврами стены и не обставленные комнаты - просто просят украшения в виде какого-нибудь светлого пятна.

Картинка в стопке, какой бы красивой и яркой она ни была, выглядит обыкновенно и привычно.Людям хочется чего-то нового, свежего, современного. Модульная роспись - оригинальное, всегда нестандартное решение для внутренней отделки. Подобранный по цветовой гамме, он впишется в среду, дополнит ее и создаст завершенность. Части (сегменты) модульной картины могут придать картине динамику, движение, составить более выразительную композицию, подчеркнуть ее неординарность.

Количество модулей в сегментированном изображении может быть разным. Стандартная модульная картина - это холст, разделенный на две части.три или пять частей - эти диптих, триптих и полиптих. Создается иллюзия, будто сюжет перемещается с одного холста (модуля) на другой. По этой причине модульные картины не оформляются в рамки. Фирмы, занимающиеся изготовлением таких картин, предлагают самые разные решения для модулей: разные по ширине, высоте и форме, симметричные или асимметричные, статические или динамические.

Секреты выбора

Модульная роспись способна буквально спасти самый ничем не примечательный интерьер и испортить первоначальную задумку.Предугадать, какой эффект окажет бетонный состав, довольно просто: достаточно прислушаться к советам по выбору.

  • Прежде чем приступить к подбору изображений, необходимо определиться, где будет располагаться этот элемент декора. Обычно композицию ставят над диваном или изголовьем кровати - там, где она не утомит. Не стоит вешать в зоне отдыха яркие модульные картины: они будут притягивать взгляд и наверняка не дадут расслабиться.
  • Каждой комнате нужна своя тема.Для кухни подойдут яркие панно, возбуждающие аппетит (овощи, сырная тарелка или кофейные зерна). В гостиной будет уместна практически любая тематика: животные, цветы, пейзажи. Модульные картины в интерьере спальни должны нести нотку умиротворения и умиротворения.
  • Игра на контрасте - эффектный дизайн. В комнате со сдержанным дизайном будет уместна яркая, захватывающая картина. Он станет изюминкой интерьера, при этом его можно заменить чем-то более сдержанным, если захочется тишины.
  • Мало кто знает, но модульные картины в интерьере - отличный способ визуально увеличить комнату. Этот эффект имеет большие панели, на которых изображены реалистичные пейзажи.

См. Также:


Правила проживания

  • Горизонтальные модульные картины хорошо смотрятся на стене над диваном, столом или в невысокой комнате. Вертикальные модульные картины подходят для оформления узких стен, колонн, простенков возле мебели. Они могут помочь не просто заполнить пустое пространство, но и украсить его.
  • Чтобы модульные картины гармонично смотрелись в комнате, необходимо соблюдать размер. Для маленькой комнаты нужно выбирать не слишком большие картины, иначе они сделают комнату визуально еще меньше. При этом небольшое панно в просторной гостиной просто потеряется.
  • Более гармонично смотрится нечетное количество элементов. В такой композиции всегда будет смысловой акцент.
  • Высота размещения. Любой рисунок лучше воспринимается, если он расположен на уровне глаз.В помещении, где стоит большинство посетителей, рекомендуется повесить панно на высоте 160-180 см от попа. Этой же схеме стоит придерживаться при выборе высоты расположения композиции над диваном или столом.

Смотрите также: Подсветка под покраску своими руками


Модульная картина или обои?

Очень часто люди, планирующие украшение интерьера, задаются вопросом: что лучше - модульная картина или обои? Все зависит от целей, которые вы преследуете.

Красиво и недорого, можно заказать любые желаемые изображения, быстро распечатать - так можно сказать и о модульных картинах, и о фотообоях. Но разница между ними очень существенная.

Следует начать с того, что обои - это все же обои: они обычно полностью украшают стену. Модульные картины украшают некоторые фрагменты внутренней стены. Но у них обоих есть свои преимущества.

Преимущества фотообоев

  • Разнообразие выбора.Богатый выбор изображений позволяет выбрать тот, который идеально впишется в ваш интерьер. Сюжеты очень разнообразны: от городских пейзажей, репродукций известных полотен до милых питомцев или абстрактных футуристических картин. При желании вы можете заказать распечатки фото и фото самостоятельно.
  • Качество бумаги и изображения. Одно из главных преимуществ современных фотообоев - высокое качество. Картины наносятся на плотную бумагу, винил или флизелин, поэтому материал легко подобрать для любого помещения, в том числе для помещений с повышенным уровнем влажности.
  • Размер. Фотообои могут быть изготовлены на заказ, поэтому размер изображения может быть любым - полотно может занимать всю стену или использоваться для выделения определенной области.
  • Функциональность. Фото стены позволяют зрительно расширить пространство или «приподнять» низкие потолки. Зонировать комнату помогут обои с крупным рисунком.

Однако у фотообоев есть и недостатки.

Прежде всего, это трудоемкость склейки. Стену под обои нужно тщательно выровнять, стыки выровнять с точностью до миллиметра.Поменять скучные обои по этой же причине будет не очень просто. И все же вы не можете представить обои - в отличие от модульной картины.

Преимущества модульных полотен

  • Современные тенденции . Модульные картины - это современный взгляд на классику. Они не похожи на обычные картины, и этого вполне достаточно, чтобы сделать интерьер вашей квартиры стильным и неповторимым.
  • Необычные формы ... Модульное изображение может состоять из двух, трех и более частей, при этом части могут иметь одинаковый формат или различаться по размеру и форме.Расположение модулей также может быть разным: по горизонтали, вертикали, лестнице, схеме или панораме. Разбивка изображения на фрагменты. дизайнер меняет композицию рисунка, благодаря чему преображаются даже самые простые предметы.
  • Практичность . Картины не выгорают со временем, для изготовления картин используется полноцветная печать на широкоформатном принтере с высоким разрешением и качественной цветопередачей.
  • Комфорт и легкость .Стену, на которой вы хотите разместить картину, не нужно специально готовить: достаточно позаботиться о креплениях. Удобно, что вес рисунка распределяется между модулями, а значит, необходимость в массивных крепежах отпадает сама собой.

ПОЧЕМУ?

Так что же влияет на цену модульной картины? «Конечно. Количество модулей!» - отвечаете вы. Не только. Дело в том, что модульные картины можно печатать на совершенно разных поверхностях: полиэстере, натуральном холсте и даже на поверхности, имитирующей фреску или мазки масляной живописи.Для дополнительной защиты изделия можно покрыть специальным лаком, что тоже сказывается на стоимости. Но обо всем по порядку.

СОВЕТ

Какими бы заманчивыми ни казались предложения купить модульные картины по сверхнизким ценам, зачастую они являются уловками с целью заманить вас на свой сайт. Покупая картины в специализированных магазинах, вы в срок получаете не только качественный товар, но и гарантию от производителя.

Конечно, чем меньше сегменты, тем дешевле будет картинка.Естественно, при условии, что тип поверхности для сравниваемых картинок будет одинаковым.


Смотрите также: Мозаичная роспись своими руками


Диптих

Минимальное количество модулей - два. Сегменты могут быть одинаковыми по размеру или разными, когда один элемент (обычно смысловой центр композиции) больше другого.

Самая недорогая модульная картина в проверенных магазинах с гарантией 1990 руб. В эту сумму входит качественный принт на полиэстеровом полотне, подрамник из сосны, работа по растяжке полотна без складок и складок, а также элементы крепления.

Печать этого же рисунка на поверхности, имитирующей фреску или картину маслом, обойдется примерно в 1000 руб. дорого. А если вы закажете картину для кухни (где достаточно высокая влажность) или детской комнаты (где дети всегда будут пытаться потрогать картину), вам предложат покрыть полотно лаком. Делается это на специальном оборудовании, исключая появление зародышей. Стоимость покрытия от 300 руб. / Мг.

Итого двухсекционная картина будет стоить от 1990 до 3500 руб.

Триптих

Триптих - это изображение из трех частей. Самый популярный вид модульных картин. В центре - основное изображение, на которое в первую очередь падает взгляд, а по краям - дополнительное.

Цена триптиха в «базовой комплектации» - от 3190 руб. Сделать имитацию фрески или картины маслом составит

.

СОВЕТ

Размер будущей картины вы можете выбрать сами. Одно и то же изображение, разделенное на одинаковое количество модулей, можно распечатать и преобразовать в изображение размером как 1 x 1 м, так и 1,5 x 1.5 м и более. Однако цена в этом случае вырастет. стоимость уже от 4500 руб .. холст под лак будет стоить до 5000 руб.

Итого трехсекционная картина будет стоить от 3190 до 5000 руб.

Полиптих

Картины, состоящие из более чем трех модулей, объединенных в одну группу, заказываются реже. Поэтому цена на них ненамного выше, чем на трехсекционные. Стандартная модульная картина из четырех сегментов будет стоить в среднем 3800 руб., Полиптих - от 4300 руб.

Чем больше модулей используется на картинке, тем выше ее стоимость. Обычно максимальное количество сегментов, доступных для покупки без индивидуального заказа, составляет семь. Цена картины от 8000 руб.

Всего нартенный с четырьмя и более сегментами будет стоить от 3800 до 8000 руб.

Картины по индивидуальным предпочтениям

Здесь покупатель может ограничиться только фантазией и толщиной кошелька. Фирмы-производители предлагают изготавливать подобные картины из любого количества модулей, любого размера, на самых различных материалах.Но главное, вы можете распечатать абсолютно любое изображение из своего фотоальбома!

Конечно, как и любая авторская работа, такие картины недешевы. Но вы получите поистине уникальное произведение искусства, которое может стать не только украшением вашего интерьера, но и прекрасным подарком на свадьбу, юбилей и любое другое знаменательное событие.

Такие уникальные картины уже от 10 000 руб.

Подводя итог, можно сказать, что если вы хотите привнести в интерьер яркие краски, без лишних усилий создать оригинальный декор, то модульная картина - это то, что вам нужно.что вам нужно. Главное, чтобы фантазия соответствовала финансовым возможностям.

© Автор: Анастасия Кунаева


МОДУЛЬНАЯ И 3D ЖИВОПИСЬ СВОИМИ РУКАМИ - СОВЕТЫ И ИДЕИ


3D КАРТИНКА ИЗ ФОТО СВОИМИ РУКАМИ

Изготовление модульных картин ZE становится все более популярным ремеслом. Предлагаю свой бюджетный вариант создания такого декора на стене.

Модульная 3D картина своими руками
  1. Подобрал понравившееся фото. Распечатал в трех экземплярах.Я взяла за основу первый лист. В двух других вырезаю кусочки фруктов (фото 1)
  2. Сначала разрезаю гофрокартон на полоски шириной около 0 см. Потом разрезаю на квадраты (фото 5)
  3. Я придала всем деталям выпуклую форму руками. Сначала закрепила на ПВА заготовки, которые на основном фото на заднем плане (самый дальний нектарин и листья) (фото 3). Затем приклеил к остальным картонные квадраты (фото 4), а к ним - детали переднего плана (фото 5, 6).
  4. В купленной фоторамке вынул стекло и вставил картинку. Сделанный!

© Автор: Павел Тихонов Фото автора


МОДУЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ СВОИМИ РУКАМИ - ВИДЕО
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками - домохозяину!»


Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Создание модульных игровых артов для быстрого дизайна уровней

Этот статья, основанная на моем опыте работы над несколькими модами FPS и коммерческие продукты и моя текущая работа над названиями Unreal Engine 3, объясняет, как ускорить производство, создавая модульные художественные ресурсы для создавать быстрые, чистые и простые большие трехмерные среды, разговаривая с перспектива дизайна уровней.

Большинство художники знают, как сделать так, чтобы искусство выглядело хорошо, оставаясь при этом в рамках размер текстуры и количество полигонов, но также важно упростить использовать, модульные и бесшовные. Ключ к достижению этого и расширение возможностей дизайнеров уровней, чтобы сделать игру максимально возможной, заключается в использовании сетка и точки поворота.

У каждого редактора уровней есть какая-то сетка. Некоторые игровые движки используют сетку с единицами измерения (например, Far Cry или Max Payne ).Система сетки метров работает довольно просто: размер может быть установите прямые значения, такие как 1, 5, 10, 20 или 50 метров и каждые 10 линия сетки выделена. Рост плеера составляет около 1,80 метра. Это позволяет легко сравнивать объекты по отношению к их реальной жизни. аналоги.

Другая сеточная система - это единичная сетка, как в серии Doom от Id Software и Unreal от Epic Games. ряд. Здесь рост игрока составляет около 96 единиц, что означает 1 метр. около 53 шт.Эта система сначала немного сбивает с толку, но как только вы попадаете в него, им очень легко пользоваться. Шаг сетки здесь установлен в степень 2, как разрешение текстур для игр. Чтобы сделать это легче для глаза, каждая 8-я строчка выделена.

В система единиц - гораздо более распространенная система, и я предпочитаю ее система счетчиков. В этой статье я объясню все, используя систему единиц, но все это также можно использовать с метровая сетка или любая другая сеточная система.

В идея модульных моделей для 3D-сред состоит в том, чтобы быстро создавать среды с небольшими плиточными моделями и максимальной гибкостью. Перед вы начинаете моделировать, убедитесь, что ваша сетка для 3D-пакета, который вы используете точно такая же, как сетка двигателя, для которого вы делаете модель.

Выравнивание по линиям сетки

К сделать модель максимально простой в использовании, всегда выравнивать ее по линии сетки. Чтобы сделать его точным, используйте функцию «привязки к сетке» в 3D. упаковка.



Измерения в степени 2

Другой атрибутом простых в использовании моделей является соответствие измерений модели мощность 2. Это означает, что при моделировании сегмента стены не делайте его 248 единиц шириной и 240 единиц высотой. Лучшим подходящим значением здесь будет 256 единиц, что составляет 2 в степени 8. Итак, идеальное решение здесь было бы сделать сегмент стены 256 шириной и 256 высотой.

Один Преимущество этого в том, что дизайнер уровней может легко спланировать использование модели.Благодаря выделенным линиям сетки дизайнер уровней может быстро посмотрите, сколько сегментов стены ему понадобится для стена, сопровождающая этаж длиной 1024 единицы. Это дает ему возможность создавать другие части среды, не беспокоясь о размер стены.

Иногда, особенно когда вы пытаетесь моделировать реальную среду, это практически невозможно получить правильные пропорции модели с измерения в степени 2.В этом случае вам нужно добавить следующий мощность меньше 2. Например, если пропорции вашей стены сегмент не укладывается в промежуток из 256 единиц, что составляет 2 в степени из 8, то вы можете добавить 128 единиц, что составляет 2 в степени 7. Вы можете теперь поместите вашу модель в ширину 384 единицы. Если все еще не подходит, вы можете прибавить или вычесть следующую меньшую степень двойки. Здесь это будет 2 в степень 6, и вы можете подогнать модель до ширины 448 единиц или 320 единиц.Вы можете повторять этот шаг как можно чаще, но чем больше вы повторяете это, тем больше вы уходите от простой в использовании модели.

Модели, соответствующие другим моделям

Когда вы начинаете моделировать набор моделей, которые будут использоваться вместе, попробуйте убедитесь, что их размеры совпадают. Например, если у вас 256 сегмент стены шириной в единицу, и вы хотите смоделировать потолок и пол сегмент, затем также сделайте их шириной 256 единиц.

В стержень модели - это исходная точка для каждого перевода, который вы будете делать внутри редактор игрового движка.Неправильно расположенная точка поворота может замедлить время производства 3D-среды и затрудняет размещение сетку и выровняйте ее с другой геометрией.

В цель здесь - разместить ось в наиболее удобном для дизайнер уровней, чтобы он мог быстро и легко разместить модель в 3D космос. Есть 5 шагов для размещения поворота, которые можно использовать с каждая модель, и приведет к идеальному поворотному положению.

5 шагов к идеальному повороту

Каждый последующий шаг имеет больший вес, чем предыдущий.

1. Координатор

В Первый шаг - разместить ось в фокусе модели. Пока у некоторых моделей уже есть хороший шарнир, для большинства моделей вам необходимо уточните положение поворота, чтобы получить простую в использовании модель.

2. Симметрия

В Следующий шаг - проверка вашей сетки на наличие линий симметрии. Как только сетка имеет одну или несколько линий симметрии, точка поворота должна находиться на этой линии или в точка пересечения.Точка пересечения всех трех симметрий линии также является фокусом

3. Выравнивание

В третий шаг - подумать о том, как модель будет соответствовать среда. Есть три основных типа выравнивания: выравнивание по земля, к потолку и к стене. Цель состоит в том, чтобы разместить точку опоры где модель просто касается земли, потолка или стены. Когда мы переезжаем поворот модели к самому низу модели, и мы помещаем модель на полу, она будет стоять ровно на полу без стрижки в пол или парить немного над полом.

4. Черепица модели

В виде как только модель сделана как сегмент мозаики, необходимо переместить точку поворота. до точки, в которой он соответствует следующей модели. Преимущество этого положение поворота - это когда вы хотите масштабировать сетку внутри в редакторе, одна сторона меша всегда фиксирована. Так что можно поместите его, совместив его с сеткой с одной стороны, а затем измените масштаб значение, пока оно не совместится должным образом с другой стороной.

5. Точка вращения

Некоторый модульные модели создаются как часть круга и должны быть повернут в редакторе для увеличения изогнутой геометрии. В этом случае ось должна находиться в центре круга модели.

На в некоторых моделях это может привести к тому, что точка поворота будет находиться очень далеко от сетка. Обычно это плохая пивот-позиция, но в данном случае она намного выше. более простой в использовании в качестве точки опоры, которая находится в фокусе меша.

_____________________________________________________

модульное искусство в предложении

SentencesMobile
  • Модульное искусство, кажется, идеально синхронизируется с некоторыми из этих критериев.
  • Модульный курс «Арт-бизнес» и курсы повышения квалификации также проводятся по вечерам.
  • Модульное искусство и массовая индивидуализация имеют общую черту в своем синтезе двух противоположных качеств.
  • Однако ни он, ни исследования подвижного и изменяемого искусства в предшествующие столетия не синтезировали две центральные черты модульного искусства.
  • Раттнер разработал модульное искусство в виде настенной скульптуры, вращающихся картин, гобеленов, обоев художников и книг художников.
  • Белл считает, что технология является центральной осью постиндустриальной жизни, что подчеркивается переплетением цифровых технологий с физической реализацией модульного искусства.
  • Еще одно портфолио интерактивного модульного искусства выходит из Studio for A. Р . Т. и Архитектура, нью-йоркская фирма, возглавляемая Дональдом Раттнером.
  • Модульность вызвала новый интерес у сторонников ModulArt, формы модульного искусства, в которой составные части могут быть физически реконфигурированы, удалены и / или добавлены.
  • Это еще больше усиливает идею модульного искусства как порождающей системы, в которой творческий акт определяется расположением заранее определенных формальных единиц, а не полным воображаемым изобретением.
  • Концепция модульного искусства позволяет пользователю декомпозировать и повторно составлять произведение искусства, которое уже завершено, путем перекомпоновки его частей, тем самым предоставляя многочисленные возможности для создания еще более новых изображений, которые еще не вообразились.
  • Сложно увидеть модульное искусство в предложении.
  • Применяемый для создания произведения модульного искусства на экране, он может значительно облегчить проектирование модульной сборки, позволяя пользователю изучить несколько вариантов дизайна быстрее и глубже, чем при использовании аналоговых методов.
  • В своих работах Раттнер подчеркивал постиндустриальный аспект самых последних тенденций в модульном искусстве, придумав термин «новый индустриализм» для обозначения массовой настройки, производства по запросу, открытых инноваций, совместного творчества, телемеханики и т. Д. робототехника и другие компьютерные технологии, которые меняют определение того, как создаются вещи на мировом рынке.

МОДУЛЬНОСТЬ В ИСКУССТВЕ

МОДУЛЬНОСТЬ В ИСКУССТВЕ
. . . . . . .
. . . . . . .
. . . . . . .
. . . . . . .
. . . . . . .

Славик Джаблан

Поскольку модульность будет рассматриваться использование нескольких базовые элементы (модули) для построения большой коллекции различные возможные (модульные) конструкции.В науке принцип модульности представлен поиском базовых элементов (например, элементарные частицы, прототипы для разных геометрических структур ...). В искусстве разные модули (например, кирпич в архитектуре или в орнаменте кирпичная кладка ...) возникают как основа модульных конструкций. В различные области (дискретной) математики, важная проблема это распознавание некоторого набора базовых элементов, построение правила и (исчерпывающий) вывод различных сгенерированных конструкции.

В общем смысле принцип модульности - это проявление универсального принципа экономии в природе: возможность для разнообразия и вариативности структур, возникающих в результате некоторых (конечный и очень ограниченный) набор основных элементы их рекомбинациями. В во всех таких случаях самый важный шаг - это первый выбор (распознавание или открытие) основных элементов. Это может быть показано на примерах из орнаментального искусства, где некоторые элементы происходят из палеолита или неолита искусство присутствует до сих пор, как вид «орнаментальных архетипов».

Во многих случаях вывод дискретных модульных структур сводится к на основе симметрии. Используя теорию симметрии и ее обобщения (простая и множественная антисимметрия, цветные симметрия ...) для определенных структур можно определить исчерпывающие алгоритмы вывода, и даже получить некоторые комбинаторная формула их перечисления.

На примерах укладки модульных конструкций на бордюр между искусством и математикой можно рассматривать:

  • набор модульных элементов для вывода возможных и невозможные объекты "SpaceTiles" и классификация полученных конструкций;
  • различные проекции узлов, возникающие в узлах (Исламский, кельтский...), полученный из регулярной и однородной плоскости мозаики с использованием нескольких основных элементов "KnotTiles";
  • орнаменты антисимметрии и их происхождение от немногих прототипы - «OpTiles», а также алгоритмический подход к их генерации.
  • «Вещи не всегда такие, какими кажутся». Если мы попытаемся объяснить, что мы видим как объект, мы могли бы сделать вывод, что мы всегда делаем выбор между бесконечной серией реальных трехмерных объекты, имеющие одинаковую плоскую проекцию сетчатки.Из эту бесконечность наше восприятие выделяет обычно только одну «естественную» (наиболее вероятно, а иногда и максимально просто) интерпретация. В восприятии обычного трехмерного мира такие интерпретация тесно связана с последовательной интерпретацией полной картины, но в случае с изолированными объектами, когда общей системы отсчета не существует, иногда возникает неоднозначность: невозможность определения уникального «природного» интерпретация. Ситуация еще хуже, если такие «естественная» интерпретация невозможна 3D-объект.

    Интерес математики и психологии зрения к исследование невозможных 3D-объектов в основном стимулируется Пенроузом невозможный треугольник и работы М. К. Эшера, но их интересные интерпретации можно найти в произведениях Пиранези, Альберса или некоторых других Произведения оп-арта. Если мы будем искать историю таких объектов, нам нужно помнить о мозаиках из Антиохии. Один из них, который состоит из кубиков Коффки, представляет собой одновременно регулярный плоский орнамент и возможная трехмерная структура.В в обоих случаях он модульный.

    Рассмотрим сначала его основной элемент: куб Коффки. это неоднозначно: его можно интерпретировать как три ромба с суставная вершина, как выпуклый или вогнутый трехгранник, или как куб. Если мы принять его "естественную" трехмерную интерпретацию - куб, чем для зрителю они имеют три возможных положения в пространстве: верхнее, нижнее левый и нижний правый, имея равные права, чтобы быть точкой зрения. Итак, для соответствующих трех направлений куб Коффки представляет собой поворотный момент.Обладая такой множественной симметрией, он полностью удовлетворяет условиям, чтобы быть подходящим базовым модульным элементом. Теперь мы можем вернуться к хорошо известному невозможные объекты: фигуры Тьери (предложены в конце XIX век), состоящий из двух кубиков Коффки, созданные предметы Оскар Рутесвард в 1934 году, Трибар Пенроуза, Вазарели конструкции, алфавит Т.Таниучи ... Все они могут быть получены в виде модульных конструкций из Koffka. куб. Для каждого из них можно даже просто рассчитать объем: например, объем трибара с каждым бар, образованный пятью кубиками, равен 12.По словам Э. Джонско, мы все знают, звучат аплодисменты в две руки, но как звучат аплодисменты только одна рука? Что будет с трибаром, когда он станет меньше и меньшего размера, когда его край состоит из трех, двух или даже только одного Блок. В последнем случае получается сингулярный Коффка куб. Если край равен 2, результатом будет следующий невозможный объект, Имея в качестве конверта еще одну интересную геометрическую фигуру: односторонняя лента Мебиуса. Идем в обратную сторону, от Коффки кубов мы могли бы построить бесконечное семейство невозможных цифры.По мере их роста в каждой точке мы имеем возможность действовать по трем направлениям, т.е. выбирать каждое с шести ориентированных путей.

    Наше видение некоторых 3D-объектов может быть уменьшено на восприятии. состоящих из них частей, рассматриваемых с разных точек зрения Посмотреть. Например, для углов прямоугольной рамки мы имеют только три таких возможности (или четыре, если различить энантиоморфные формы). Затем чертежи его учредительного детали могут быть базовыми элементами (прототипами) модульного самолета черепица.Имея в виду, что в самолете их всего три обычных мозаики (правильными треугольниками, квадратами и шестиугольниками), которые я получил в 1995 модульный пазл "SpaceTiles" для построение картинок, представляющих возможные и невозможные объекты на плоскости. Например, если мы составим угловые части прямоугольного кадра, только три комбинации приведут к возможным объектам, а остальные будут невозможны. Один из них, что представляет кадр в противоположной перспективе может быть связан с упомянутой мозаикой из Антиохии, с некоторыми М.Ч. Эшер работает, или со многими картинами среднего возраста, использующими контрперспективу. Основные элементы «SpaceTiles» описывают различных возможных вершинных ситуаций, и может использоваться для экспериментальное исследование зрительного восприятия, в попытках найти критерии реализуемости 3D-объекта, реконструированного по его Рисунок. Если мы введем в нашу игру архимедова (или униформа) плоских мозаик, мы могли бы получить бесконечный набор (возможные) и невозможные фигуры, начиная с элементарных те, и в том числе более сложные формы, аналогично тому, что встречается в книге L'aventure des characters невозможное Б.Эрнст, или к художественным творениям Т.Фаркаса.

    "Возможны ли невозможные фигуры?" Этот вопрос является заголовком в статье З.Кулпы, поясняющей, что свойство «быть невозможная фигура "не является собственностью только рисунка, но свойство его пространственного («естественного») интерпретация зрителем. Мы уже заметили, что видение - это выбор среди бесконечности объектов, некоторые из которых возможны, а другие нет.Из того же рисунка невозможный объект, мы могли бы также получить некоторые из его целей реализации: возможный объект, имеющий такую ​​же проекцию сетчатки. Во всяком случае, в каждой такой ситуации, когда невозможный объект проще, чем возможный, глаз и разум примут его как интерпретация рисунка. После этого проверяя пробел отношения его составных элементов, вот и вывод: это невозможный объект.

    Следующий вопрос о невозможных объектах: их «степень невозможности», это означает, что наша способность распознавать их как невозможно.Например, невозможные кадры будут легко признать невозможным, но для "усеченного тетраэдр », и особенно для фигур-отрезков (где первое невозможно, а другое есть), это очень сложно сделать вывод. Таким же образом для всем известный Борромео аргументов недостаточно, поэтому нам нужно математическое доказательство их невозможности (это означает, что они не могли быть реализуется тремя плоскими кольцами).

    Такое трехкомпонентное звено называется «Кольца Борромео» по имени Борромео, итальянца семья эпохи Возрождения, которая их использовала как их семейный герб. Как доказано Б. Линдстремом и Х. О. Зеттерстрём «Круги Борромео невозможны» (это название их статьи), но треугольники Борромео возможны. А полый треугольник - это плоская область, ограниченная двумя гомотетическими и концентрические равносторонние треугольники, то есть плоский треугольник звенеть.Австралийский скульптор Дж. Робинсон собрал три таких треугольные кольца, образующие структуру (под названием Intuition ), топологически эквивалентен кольцам Борромео. Их картонная модель под собственным весом схлопывается, образуя плоский узор. Питер Кромвель нашел это как деталь из картина-камень с Готланда. Этот и другие симметричные комбинации трех и четырех полых треугольников рассматриваются H.S.M. Коксетер.

    Кольца Борромео - лишь простой пример из обширной области узлы и звенья.На практике узлы и звенья встречаются как результат вязания узлов, ткачества или плетения, человеческая деятельность, старая как мир. С математической точки зрения узел - это гомеоморфное изображение круга, это означает, что некоторое размещение круг в 3D пространстве, а ссылка - это такое размещение нескольких круги. В качестве плоских представлений узлов и зацеплений мы используем их прогнозы. В математике Золотой век узловых проекций - конец XIX века.К большинство узлов соответствуют более чем одной проекции. В любом случае, во всех таблицах проекций узлов, которые являются своего рода математическими традиции, переданные от одного автора к другому, вы найдете только одна репрезентативная проекция для каждого узла. Их первый выбор, возможно, принадлежит К. Райдемейстеру ( Knotentheorie , 1932), и интересно найти какой-нибудь последующий принцип для выбора конкретных проекций.

    Узлы в искусстве присутствуют с древних времен. раз.Одно из их изюминок - кельтские. узловые работы, проанализированные с математической точки зрения П.Кромвель. Их симметрию выделяет П.Гердес, обсуждение так называемых зеркальных кривых в результате узловых и связных песчаных рисунков из Лундского района (Восточная Ангола и Северо-Западная Замбия) или тамильский дизайн. Если у нас есть полимино в регулярная плоскостная мозаика с падающими друг на друга набором (двусторонних) зеркал. к краям или перпендикулярно в их середине луч света начиная с такой середины, после серии отражений будет вернитесь к нему, образуя замкнутый путь: зеркальную кривую.Если полимино полностью покрывается особой кривой, она всегда представляет собой выступ узла; в противном случае, если он исчерпан несколько компонентов, это проекция ссылки. Рисунок будет симметричный или асимметричный, в зависимости от размещения внутренние зеркала, поэтому симметрия не является обязательным свойством зеркальные кривые. Во всяком случае, у них есть другие замечательные свойство: модульность. Каждая такая узловая проекция могла быть полученный в виде плоской мозаики с использованием всего пяти основных элементов, который я представил в 1994 году и назвал "KnotTiles".В возможности для модульного проектирования таких конструкций безлимитный. Разнообразие можно получить, используя топологические вариации прототипов, но также если мы используем разные базовые полимино, в результате из архимедова (единого) самолета мозаики. Интересно, что модульность узловых работ возможно, впервые обнаружен М. К. Эшером, который создал несколько прототипов для их производства.

    Анализируя зеркальные кривые, П.Гердес открыл для себя дизайн Лунды: если следующие друг за другом меньшие квадраты, через которые проходит кривая, окрашенные чередующимся цветом (черно-белые), получаем черно-белая мозаика. Такие конструкции обладают местными свойство равновесия: каждый край-середина в равной степени окружен черные и белые квадратики. Конечно, из местных равновесие приводит к глобальному равновесию в каждой строке и в каждый столбец. Каждый квадратный дизайн Lunda представляет собой модульную черно-белую дизайн, состоящий всего из трех видов прототипов (два вида внутренние и один вид пограничных прототипов).

    Поскольку П.Гердес заимствовал конструкции Лунды из зеркальных кривых их черно-белую окраску, возникает естественный вопрос: может ли Вы нашли образцы дизайна Lunda в орнаментальном искусстве? Многие из они обладают удивительным свойством: равенством между фигурой и фоном (черное и белое). Это означает, что они антисимметричный. Чтобы найти ответ на этот вопрос, мы вернется к истокам: к палеолиту и неолиту орнаментальное искусство.

    Термин «шаблоны клавиш» используется для обозначения ключевые узоры, встречающиеся в Египте, Греции, Риме, Майя, Китайское и особенно кельтское искусство. Потому что они специфичны в визуальном смысле они выделены в книге Дж. Бейна. Кельтское искусство в отдельной главе. В математические книги (даже в Tilings и Patterns by B.Grünbaum & G.C.Shephard) они считается обычным паттерном. Но в той же книге в комментарий обложки-иллюстрации к главы о шаблонах, замечено, что этот шаблон вдохновлен лабиринтами.Дж. Бейн прямо заметил связь между узорами, спиралями, меандрами, лабиринтами и лабиринтами.

    Самый старый пример шаблонов ключей, приведенный в моей монографии «Теория симметрии и орнамент », относится к искусству палеолита, (23000 г. до н.э., Мезин, г. Украина). Если сравнить этот орнамент с другими орнаменты, существующие в палеолитическом искусстве, мы сделаем вывод, что он сильно отличается от всех других Палеолитические орнаменты и представляют собой совершенно неожиданные и даже невероятный размах палеолитического искусства.Все украшения из Мезина представляют собой систематическое исследование возможностей получить разные украшения из двух основных прототипов: квадратов с набор диагональных параллелей. Похожий конструкции можно было получить, используя всего одну или две такие прототипы.

    Следующая вершина орнаментальных узоров - кельтские орнаменты. В в книге Г. Бейна есть попытка объяснить их конструкция, в которой каждый ключевой шаблон описывается серией числа, обозначающие количество шагов в определенном направлении, поэтому из каждой комбинации клавиш можно просто прочитать соответствующая серия.Во всяком случае, непонятно, как получить такие сериал впервые. Также мы могли видеть очень сильные и специфическое визуальное впечатление, которое украшения производят на наблюдателя, похожие на производимые эффекты по произведениям оп-арта. Такие произведения оп-арта считает К. Барретт. как «прерванные системы», где «шаблон или система нарушены или прерваны». Результат необычайная степень мерцания и ослепления. Похожий структуры хорошо известны в теории зрительного восприятия.

    Некоторые орнаменты с узором ключа производят такое же странное и несколько пугающее визуальное впечатление, поэтому они используются как амулет против врагов или как символ лабиринта. Лабиринт из стены дворца (Кносса) с мотивом двуручного топора ( labris ), от которого, возможно, произошли название « лабиринт » тоже могло быть построенным путем симметричного повторения такого единственного прототипа.

    Анализируя римские лабиринты, мы можем зарегистрировать такой же элементарный меандры или меандровые фризы, встречающиеся также в ключевых узорах.В ища точки соприкосновения, на которых базируются оба, мы можно сделать вывод, что это антисимметрия. В первом примере (Римский лабиринт, Авенш, Швейцария), мы видим регулярный система, образованная концентрическими кругами, которая прерывается четырьмя «дислокации»: три прямоугольника по 4 и один с 5 диагональю линий. Они получаются из прямоугольника размером 6х4. с 9 диагональными линиями, используя принцип антисимметрии. Но Теперь мы должны остаться, что антисимметрия - это не только контраст противоположностей («черное-белое»), но и принцип взаимодополняемость: две противоположности, дающие единство.Другие примеры римских лабиринтов (и их реконструкций) являются лишь вариации той же идеи: регулярная система концентрических квадратов прерывается несколькими (регулярно расположенными) антисимметричные прямоугольники. Круглые лабиринты - это простой топологический эквивалент квадратных лабиринтов и выводятся прямо с них.

    Если мы снова обратимся к ключевым образцам палеолита, кельтские орнаменты и произведения оп-арта, теперь мы можем увидеть их совместная основа: базовые (анти) симметричные прототипы, полученные делением прямоугольник с их диагональными линиями на два антисимметричных (дополнительные) прототипы, когда используется один из них или оба.Также можно было бы рассмотреть его разделение на два черно-белых прототипы. Для прямоугольника со сторонами a и b , количество диагональных линий a + b -1, поэтому мы различать случаи a = b , a = b (mod 2) и a + b = 1 (мод 2). Рассмотрим простейший случай ( a = b = 2), а также следуя чередование направления диагоналей («восходящий- по убыванию "или" влево-вправо "), имеем двукратное схема антисимметрии.В таких орнаментах мы узнаем его «черный» и «белый» (красный) компоненты, которые эквивалентны, если следовательно, используется множественная антисимметрия. Это также объясняет несколько неуверенное визуальное впечатление, что такие узоры производят: постоянный эффект мерцания, когда глаз распознает черный или белый узор и колеблется между ними. Из «черно-белых» прототипов можно получить соответствующие черно-белые узоры. Серия таких мозаик, полученная из Четыре прототипа представлены компанией «OpTiles».

    Анализируя происходящие в истории черно-белые орнаменты, есть самый простой способ их построения: чередование черно-белая окраска некоторых равногранных плиток, но для некоторых им очень трудно понять, как они устроены. Возможно, в этом случае используется несколько антисимметрия: разделение фундаментальной области на несколько частей, а затем используйте множественной антисимметрии. Заметим только, что несколько антисимметрия - не очень сложное правило: она всего лишь множественная 0-1 образ мышления (или простое использование двоичных числовых система, т.е. булевых пространств) в геометрии. Эта идея, представленный в моей статье Periodic Antisymmetry Tilings - это используется, например чтобы получить некоторые нестандартные изоэдральные мозаики за счет использования множественной антисимметрии.

    Упомянутые ключевые образцы палеолита, вероятно, представляют собой первое использование антисимметрии в орнаментальном искусстве и кельтский ключевые узоры, римские лабиринты и некоторые произведения оп-арта основаны на По такому же принципу обнаружено 23000 г.С., поэтому вопрос: «А ты? как палеолитический оп-арт? », может, и не чушь.

    После открытия того, что многие антисимметричные украшения могут быть полученный путем рекомбинации нескольких основных "Op-плиток", в виде модульного структуры (или просто лоскутное шитье), согласно моим недавним исследованиям, с археологией и этническим орнаментальным искусством, касается основных элементы (модули) и происхождение таких орнаментов. Такие модули представляют собой, например, квадрат с множеством диагональных линий, два антисимметричные квадраты, черно-белый квадрат (широко используются в доисторическое или этническое искусство, известное также как элемент мозаики: плитка Truchet) и их топологические эквиваленты, полученные подстановкой прямые диагональные линии дугами окружностей.

    Обнаружив, что ключевые шаблоны основаны на антисимметрии, я продолжил мое исследование антисимметрии в орнаменте. если ты начать с простейших антисимметричных квадратов с одним диагонального поля, вы могли бы получить бесконечную серию черно-белые орнаменты, в том числе в этом классе много узоры, различные неолитические орнаменты, а также Куфическая письменность. Тот же прототип хорошо известен в эпоху Возрождения, а затем и в европейском орнаментальном стиле. искусство как основной элемент для персидского схема.Конечно, куфические писания могли быть полученным из разных базовых элементы (например, из блока черных и белых квадратов), но в этом случае они могут появиться 2x2 квадрата, а предлагаемые антисимметричные прототипы гарантируют, что толщина всех линий будет ровно 1.

    Во многих случаях подход математической симметрии отличается от правила построения, применяемые в орнаментальном искусстве. Например, математическая концепция основной асимметричной фигуры или асимметричная фундаментальная область, умноженная на симметрии, не является всегда используется в орнаментальном искусстве.Используются базовые симметричные или антисимметричные фигуры (модули): розетки, фризы ..., и их перекрытие (например, многие исламские украшения, вероятно, получены совмещение очень простых паттернов).

    Кроме того, математический подход дает нам ответ на вопрос: "какие орнаменты получены", а не к вопросам «как они получены» (или почему?). Их происхождение могло быть каким-то рабочий процесс (например, матирование, плетение или плетение), или очень простые правила для выполнение различных расстановок модулей.В качестве примеров можно привести похожие или одинаковые орнаменты. из некоторых модулей, встречающихся в разных культурах (например, неолитические черно-белые орнаменты из Телль-Халафа или Какаудрове выкройки с Фиджи). После неолита это практически невозможно найти культуру, в которой не использовались такие шаблоны, происходит от черно-белого квадрата. Вопрос только в том, как многие из них происходят от одного и того же прототипа (в смысле исчерпывающий вывод по правилам симметрии) по частным культур.Изучение истории (интуитивного или визуального) математика, выраженная в орнаментальном искусстве или его этноматематическом аспектов, важно следить за использованием таких основных элементов в разных культурах их (геометрические и топологические) изменение во времени и возможные межкультурные отношения.

    Такие отношения можно было бы проследить с учетом базового прототипа, использованного в Мезине (Украина), аналогичные палеолитические артефакты из Schela Cladovei культура (Румыния), и его появление во всех неолитических культурах: Кукутень (Украина, Молдавия, Румыния), Гумельница (Румыния), Тиса (Венгрия), Винча (Югославия), Димини (Греция).

    В докторантуре диссертацию Л. Чикаленко впервые заметил возможность того, что орнаменты из Мезина составлены повторение одного модуля: прямоугольник с параллельными диагональными линиями. Его черно-белый вариант появляется в результате матирования. Согласно этому, имея в виду возникновение похожие или одинаковые черно-белые орнаменты в этнических орнаментальное искусство, а также в орнаментальном искусстве эпохи неолита разных культур, наводит на мысль, что все они возникли из текстиля, а затем были переданы другому материалы (керамика, резьба по дереву, резьба по камню...). в книга Gotter aus Ton Нандора Калича, такая антисимметричная орнаменты квалифицируются как текстильные орнаменты. Такой же вывод следует из Винчи, Тисы или Фигуры Вадастры, где они встречаются как платья. Для большей части их строго соблюдают равенство (соответствие) между фигурой и фоном (черный и белый часть). Из некоторых полностью сохранившихся неолитических украшения, это следует немедленно. С другой стороны, это правило может стать очень важной основой для реконструкции многих неолитические керамические украшения, сохранившиеся лишь частично, или даже некоторых неокрашенных орнаментов, происходящих из цветных единицы.Потому что маловероятно, чтобы какая-то часть определенного орнамент, после его размножения полностью покроет самолет, уважая при этом такую ​​очень сильную встречу состоянии, считаю, что большая часть предложенных мною реконструкции тоже верны.

    Самая интересная задача - объяснить способ строгания. таких украшений. Как сложно построить такой орнаменты, которые мы могли видеть из записных книжек Эшера, или даже если мы попытаемся построить их самостоятельно.Мы уже упоминали некоторые из возможных модульные решения: разные виды op-плиток, плитки с множественной антисимметрией или конструкции Lunda. Заметим, что это такие черно-белые моноэдральные узоры. являются более общими, чем проекты Lunda: они удовлетворяют мировые состояние равновесия (совпадение черной и белой части), но обычно не удовлетворяют местным условиям для конструкций Lunda. Во всяком случае, интересно, что все моноэдральные конструкции Лунды с некоторая плоская группа антисимметрии из P.Книга Гердес Lunda Geometry открыты в неолите. Поэтому как открытое поле для исследования появляется связь между технологиями работы (матирование, плетение, узловое дело, текстиль, ткани ...) и полное палеолитическое и неолитическое орнаментальное искусство сохранилось на камни, кости или керамика и подразумеваемые математические знания как их основа. Во всех таких украшениях мы мог заметить доминирование двоичные системы (черный-белый, слева-справа, вверху-внизу...), т.е. простой и множественной антисимметрии.

    В качестве стиля в искусстве мы будем рассматривать специфические свойства в искусстве. выражение, способ и способ исполнения, и правила построения, характеризующие ту или иную эпоху. По времени, в концепции узора, неотделимой от идеи симметрии, преобладала описательная теория орнаментальных стилей. От классификация орнаментов в соответствии с их концепцией: лежащие в основе симметрия, можно соблюдать постоянство - правила симметрии обнаружены и изменения - их орнаментальные вариации.Из с этой точки зрения каждая эпоха или орнаментальный стиль будут характеризуются также геометрическими и конструктивными проблемы, решаемые в орнаментальном искусстве.

    Стиль - это термин, который в основном используется в художественном анализе современного искусства. эпох: вы не найдете терминов «палеолитический стиль» или «неолитический стиль». С другой стороны, в коллекции орнаменты несложно распознать палеолитические или неолитические орнаменты от других: они обладают своим «стилем».Постараемся объяснить точные геометрическо-симметричные критерии, тесно связан с теорией зрительного восприятия, появляясь как определяющие свойства для каждого стиля орнамента.

    Подход к орнаментальному искусству из теории симметрии точка зрения почти полностью взята из математической кристаллография, дающая нам ответ на вопрос: «какие украшения выводятся ", а не на вопросы" как они производное "(или почему?).Пытаясь объяснить происхождение орнаментального искусство, а также понимать антропологические, социальные, когнитивные и коммуникативное чувство орнамента вместе с симметрией признание и свидетельство, для каждой эпохи нам нужно реконструировать полный процесс построения орнаментов. Этот особенно касается самых древних периодов, из которых мы сохранились только археологические артефакты. В строительстве орнаменты мы могли выделить два возможных способа: симметрия расширения от локальной к глобальной симметрии и десимметризации («нарушение симметрии») переход от высокосимметричных структур к их подгруппы симметрии.Путем сравнительного анализа мы будем следовать использованию некоторых основных орнаментальных (и геометрических) элементы и узоры в разных культурах, их (геометрические и топологические) изменение во времени, а также возможные межкультурные отношения.


  • РЕКОМЕНДАЦИИ
  • ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА
  • МОНОГРАФИЯ
  • ВСТУПЛЕНИЕ
  • ГАЛЕРЕЯ
  • ИЛЛЮСТРАЦИИ
  • SpaceTiles, KnotTiles, OpTiles
  • СКАЧАТЬ

  • Эта работа поддержана Программой поддержки исследований OSI / HESP, грант No.85/1997.


    [email protected]

    Изысканные картины, с аналоговым сигналом и модульной передачей в виде кисти

    Работа с сигналом изображения вместо звука остается для многих неизведанной страной. Один художник создает прекрасные медитации на аналоговом видео и составляет графики своей работы.

    Кристофер Конопка относится к модульной конструкции Eurorack как к холсту, тщательно создавая медленные, богато органичные работы.Он называет их «эмоциональными абстракциями» и связывает опыт навигации по новым текстурам с нашим восприятием времени и памяти.

    Вы можете посмотреть это вместе с размышлениями о том, что он делает и как работают исправления, на обширном канале YouTube. Это завораживающее вдохновение:

    Ах да - так как же вы помните работу, когда она существует в виде эфемерных комбинаций ручек и соединительных кабелей? Кристофер добавил еще один навязчивый уровень цифровой организации - проект данных, который он называет «исследование вещания».«Используя скрипты и код, которым он поделился на своем GitHub, он автоматизирует процесс записи и организации вывода текстур с помощью инструментов с открытым исходным кодом.

    Итак, существует встреча цифровых и аналоговых - и Кристофер даже предполагает, что этот набор данных можно использовать с машинным обучением.

    (Горячий совет - даже если вы счастливы позволить вашим собственным творениям исчезнуть «как слезы под дождем» и тому подобному джазу, вы можете покопаться в репозитории GitHub и разветвить его, поскольку вы найдете несколько удобных рецептов и моделей работа с этими инструментами для других проектов.Это делается с помощью сценариев командной строки Go + Bash + бесплатных графических инструментов FFprobe, FFmpeg и ImageMagick, которые являются отличной альтернативой ледяной загрузке и последующему сбою в Photoshop. Кхм.)

    Рассматриваемое оборудование:

    На его сайте есть еще много всего, в том числе заявление художника:

    https://github.

    Ответить

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *