Из чего делают скульптуры: Как делают скульптуры и памятники. Три способа как сделать скульптуру из бетона Из чего делают скульптуру в домашних условиях

Как делают каменные скульптуры во Вьетнаме

Когда едешь по Вьетнаму на машине, просто поражаешься невероятному количеству товара, который продается вдоль дорог. Купить здесь можно все что угодно — от чипсов с пивом до огромных деревянных и каменных скульптур.
И ладно бы эти каменные статуи попались на глаза раз или два, но нет, их здесь продают в таких количествах, что складывается ощущение, будто половина страны занята в их вытесывании.
Но, как оказалось, на самом деле это не так.
По пути из Ханоя в Халонг мы заехали на одну из фабрик, где из цельных глыб мрамора и камня вытесывают настоящие произведения искусства.

2. Львы, хотеи, рыбы, футуристические фигуры и целые скульптурные композиции.
От маленьких, размером с кулак до огромных, высотой с двухэтажный дом.
Всего этого добра продается просто навалом вдоль вьетнамских дорог.
Если остановиться у некоторых из таких точек и пройти вглубь двора, можно собственными глазами увидеть то, как все эти каменные фигуры делают.

3. Все производство — это два больших навеса, под которым стоят заготовки, наполовину сделанные фигуры и практически готовые скульптуры, которые осталось только отшлифовать.

4. Здесь же, прямо под открытым небом, лежит сырье.
Огромные куски мрамора и камня, которые здут своего часа превратиться из бесформенного куска в красивую скульптуру

5. Соседство «склада сырья» и цеха первичной обработки очень символично.
На фото вообще кажется, будто камни, медленно переползая под навес, обретают формы и очертания будущих статуй и фигур.

6. Полуфабрикаты львов среди обломком камня

7. Из этой глыбы уже начали вытесывать колесницу

8. Пока мы рассматриваем наполовину сделанные фигуры, на работу приходят каменотесы…

9. И тут же тишину вспарывает вой болгарки..
Да-да, большинство этих фигур делают не с помощью молотка и зубила, а с помощью болгарки

10. Болгарка позволяет намного быстрее придавать нужную форму каменной глыбе.

11. Казалось бы… такая красота, а делается таким нехитрым способом.

12. Второй неотъемлемый инструмент каменотесов — вода.
С фигур нужно постоянно смывать пыль и охлаждать нагревающийся камень

13. Тонкая доводка осуществляется с помощью сверловых инструментов типа «Дремель».
Различные насадки позволяют делать углубления, наводить тонкие линии и придавать фигурам ощущения того, что они «живые».

14. Чуть подробнее обо всем процессе на одном примере.
Этот парень заканчивает работу над заказанной одним богатым вьетнамцем головой Будды

15. Здесь все работают буз чертежей и схем.
Все на художественный взгляд каменотеса.
И, нужно сказать, им прекрасно удается воплощать свой взгляд в камне.
Примеряется…

16. Аккуратно подтесывает, будто бреет тонкую щетину

17. Затем поливает, чтобы смыть пыль и осмотреть, достаточно ли снял тонкий каменный слой, или нужно еще

18. Умывает лицо..

19. Нет, щетина больше не колется, хорошо побрил

20. Маленькие фигурки хотеев ждут полировку

21. Когда фигуры отполируют, они выглядят совершенно иначе — богато, красиво, по-восточному пышно

22. Классические вьетнамские львы

23. Трио богов

24. Целый резной фонтан и множество фигур ждут отправку в другую торговую точку

25. Ощетинившийся тигр

26. Любовная идиллия

27. А на задворках «фабрики» множество фигурок, которым так и не удалось обрести в камне свою жизнь…

28. Они свалены в ящик, став совершенно бесполезными кусками камня

29. Кто знает, что хотел воплотить каменотес в этой композиции… Но отбитый подбородок и фигура отправлена на свалку.

---

Официальным партнером является компания Связной Трэвел — один из ведущих туристических операторов России, объединивший продажу ключевых услуг в области путешествий в рамках единого масштабного онлайн-сервиса. Наличие единой платформы позволяет клиентам максимально удобно и оперативно организовать свой отдых или бизнес-поездку.
Техническим партнером является компания  Viet4you, которая специализируется на индивидуальном туризме, творческих экскурсиях, фототурах и больших путешествиях по Вьетнаму.

---

---

Предыдущие мои фоторепортажи и фотосюжеты:

При использовании материалов или фотографий, активная ссылка на источник обязательна

Скульптура: камень

Эту неделю мы посвящаем скульптуре! Мы расскажем о материалах и стилистике скульптуры на примере работ Сергея Тимофеевича Коненкова, Михаила Александровича Врубеля и Анны Семеновны Голубкиной.

Камень — излюбленный и самый распространенный материал скульптуры. Гранит, алебастр, базальт, порфир издревле используются художниками и ремесленниками-каменотесами. Мрамор же, король каменной скульптуры, объединяет в себе преимущества всех пород камня. Он имеет красивый тон, нежные переходы светотени. Мрамор плотнее песчаника, но более податлив, чем гранит; более хрупок и нежен, чем дерево, более прозрачен, чем алебастр.

А.С.Голубкина. Ваза «Туман». Ок. 1908. Мрамор

Мраморная скульптура не допускает изображения широкого движения, но в случае, если это требовалось по замыслу, работы укрепляли с помощью специальных подпорок или строили композицию так, чтобы в наиболее хрупком месте была какая-то поддержка. Вот почему мраморные фигуры часто изображаются с кувшинами, колчанами со стрелами или веслами. Самыми уязвимыми частями статуй чаще всего оказывались руки, которые не хотелось утяжелять подпорками, и шея, поэтому они не выдерживали испытания временем — часто при раскопках находят только торсы с утраченными руками и головами.

Скульптор начинает работу с создания эскиза, делает их из гипса или глины, а только потом – из мрамора. Но как же точно перенести эскиз на мрамор? Есть несколько способов. Чаще всего используют специальную пунктир-машину. Но это непростой вариант, он требует сложных измерений с помощью специальной переносной иглы, которая позволяет наиболее точно повторить первоначальную модель в камне. Делают это так. На модели и каменной глыбе фиксируются три точки в одной плоскости, но не на одной прямой линии. От них отсчитывают четвертую точку уже на другой плоскости. Повторяя с помощью машины эту операцию, постепенно выявляют все выступающие части будущей скульптуры, облегчая тем самым работу. После этого скульптор шлифует и полирует статую, и она обретает ту самую форму, которая предстает перед нами. Сверкающий отполированный мрамор не только красив, но и более прочен: пыль и сырость меньше воздействуют на гладкую поверхность, чем на шероховатую. Но бывает, что скульптор чередует гладкую поверхность и шероховатую «шубу» (так называют необработанные части мрамора). Замысловатая игра фактур показывает уровень мастерства скульптора.

К концу XIX века скульпторы самостоятельно почти не обрабатывали камень – вместо художников этой тяжелой работой занимались квалифицированные каменотесы. Скульпторы только лишь шлифовали статую на последних этапах ее создания. Но на рубеже XIX–XX веков художники снова стали самостоятельно обрабатывать мрамор, потому что это позволяло им наиболее точно воплощать свой первоначальный замысел.

Знаменитый скульптор начала 20 века Анна Голубкина была первой женщиной, специально поехавшей в Париж учиться искусству работы с мрамором. 

С.Т.Коненков. Обнаженная. 1925. Мрамор

Был и еще один способ перенесения скульптурного эскиза в мрамор, более сложный. Сергей Конёнков использовал именно его. Скульптор начинал работать над глыбой с передней плоскости, постепенно углубляясь и слоями освобождая рельеф статуи. Так работал еще великий Микеланджело. В его жизнеописании художник и первый историк искусства Джорджо Вазари, живший в 16 веке в Италии, так воссоздает этот процесс работы: “…если взять фигуру из воска  <…> и положить ее в сосуд с водой, и так как вода по своей природе обладает поверхностью гладкой и ровной, то, если приподнимать над ней равномерно и мало-помалу названную фигуру, обнаруживаться будут сначала более выпуклые части фигуры, а глубины ее, то есть более низкие ее части, будут еще оставаться закрытыми, пока она таким образом не откроется целиком”.

Такой метод заставлял художника всегда четко осознавать замысел во всей его полноте и видеть в необработанной глыбе уже законченную скульптуру.

Конёнков, который видел в Микеланджело высочайший пример, использовал такой метод, работая и с мрамором, и с камнем, всегда точно зная, почему он выбрал тот или иной материал. Иногда ему не было важно, насколько безупречным был тот или иной кусок мрамора. Так, мнимый дефект полосатого мрамора и вкрапление кварцев не только не смущает художника, а наоборот, создает впечатление, что образ рождается буквально у нас на глазах.

Автор —  Мария Морозова, научный сотрудник Отдела скульптуры

Скульптуры из гранита — разновидности, технология изготовления, эксплуатационные особенности

Скульптура является видом изобразительного искусства. Она предусматривает создание из пластичных или твердых материалов различных произведений с осязаемыми формами. Гранитная скульптура является классикой данного вида изобразительного искусства. Ее отличают монументальность и прочность. Недаром гранит используется для создания памятников различных типов. Натуральный камень не конкурент пластичным материалам для изготовления скульптур. В готовом виде изделие не сравнится с гипсовым, бетонным, полимерным, смешанным. Скульптуры из гранита долговечны. Они сохраняют первоначальный внешний вид на протяжении столетий.

Виды скульптур из гранита

Каменные изваяния классифицируются с учетом рельефных особенностей и назначения. К первой группе относятся круглые и рельефные скульптуры. Круглые изваяния свободно размещаются в пространстве. Они могут быть рассмотрены со всех сторон. Скульптуры из гранита этой группы представлены в коллекции «Мастерофф» бюстами, статуями, торсами и т.п. Рельефные изваяния представляют собой находящиеся на плоскости объемные изображения. Они делятся на два типа: барельефы и горельефы. В первых выступает на плоскости меньшая половина объема. В горельефах, соответственно, большая. По назначению скульптуры из гранита делятся на:

• Монументальные. Характеризуются большими размерами, посвящаются историческим личностям, отражают определенные события.
• Монументально-декоративные. Такую скульптуру используют для украшения сооружений, интерьеров. Изваяния гармонируют с архитектурным стилем, являются частями композиций. Скульптурами украшаются также дворцовые площади, фонтаны, арки, мосты.
• Станковые. Такие изделия создаются для декора интерьера. Они размещаются в административных учреждениях, музеях, на коммерческих объектах. Для домашних интерьеров также могут быть созданы эксклюзивные станковые скульптуры.
• Малых форм. Изваяния играют декоративную роль. Они размещаются внутри помещений и на территории садов, приусадебных участков.

Изготовление скульптур

Скульптура из гранита может стать произведением искусства только тогда, когда выполнена она профессионалом высокого класса. Природный камень этого типа не самый податливый в обработке материал. Для создания из глыб объемных, рельефных изваяний требуется художественный дар и множество специальных инструментов. Последние делятся на механические и ручные. Скульпторами, как правило, используются те и другие. Механика приходит на помощь в грубой, так называемой первичной обработке камня. Детализируется скульптура с применением ручного инструмента. На каждом этапе изготовления изваяния мастер должен быть предельно внимателен к деталям. Ошибки при работе с неподатливым материалом сложно исправить. Во многом именно особенностями обработки камня обусловлена высокая цена гранитных изделий. Также стоимость скульптуры зависит от ее размеров, типа применяемого камня, срочности выполнения заказа.

В компании «Мастерофф» вы можете заказать любые каменные изваяния. Мы создаем монументальные, монументально-декоративные скульптуры для оформления территорий городских парков. Для частных заказчиков изготавливаются малые каменные формы. Такие скульптуры станут изюминками вашего интерьера и эффектно украсят сад. Востребованным видом гранитных изделия являются ритуальные скульптуры. Они изготавливаются из серого, черного гранита и камня других оттенков. Ритуальные скульптуры создаются в виде классических круглых и рельефных форм. Все изделия отличаются безупречным качеством, прочностью, устойчивостью к внешним воздействиям и атмосферным явлениям.

Заказать гранит Вы можете из каталога компании MASTEROFF:

У Вас есть вопросы?

Холодная сказка. Как создают скульптуры изо льда | Новый год

Традиционно к Новому году площади и скверы городов украшают ледяными скульптурами, которые создают праздничное настроение и погружают в волшебный сказочный мир.

Скульптор Максим Врублевский работает со льдом и вместе с командой мастеров строит снежный городок в Кемерове на площади Советов. Он рассказал о том, как изготавливаются фигуры и какие скульптурные композиции будут радовать жителей и гостей областной столицы в этом году.

Хрупкий материал

Карина Калуп, «АиФ в Кузбассе»: Максим, как давно вы занимаетесь ледяными скульптурами? И требуется ли для такой работы специальное образование?

Максим Врублевский: Скульптуры создаются в два этапа: сначала строители формируют основной объём из необходимого количества ледяных блоков, затем идёт обработка ледяного массива электрическими и ручными инструментами. Для работы мы используем всевозможные стамески разных размеров и форм, бензо- и электропилы, резцы. Эти же инструменты используют резчики по дереву.

Тем, кто занимается непосредственно резкой, желательно иметь специальное образование для понимания формы, пропорций и композиции. При создании крупномасштабных ледяных произведений нужно обладать объёмно-пространственным видением и чувством соразмерности с окружающей обстановкой. У меня художественное образование – закончил Кемеровское областное художественное училище, сейчас это колледж. Я занимаюсь скульптурой, а льдом увлёкся шесть лет назад. Работа кропотливая, но не сложнее, чем с керамикой, например. Нужно просто учитывать специфику.

– Какие особенности существуют в работе со льдом?

– Это достаточно хрупкий материал. Многое зависит от погоды. Недавно была практически плюсовая температура, и мы не могли вырезать детали, потому что всё оплавлялось. Какие-то блоки мы ещё не успели прикрепить и поэтому обтянули зону строительства лентой, чтобы обезопасить людей. На изготовление композиции средних размеров уходит полтора-два дня: в первый день мы её строим и обрубаем, а на второй вырезаем детали. Как раз сейчас мы приступили именно к детальной проработке.

Кстати, ледяные композиции небольших размеров при отрицательной температуре никогда не растают, а большие скульптуры зимой на открытом воздухе могут простоять до трёх месяцев. Ещё один очень большой плюс льда: если какая-то деталь в процессе работы отломилась, её всегда можно приморозить.

– Это обычный лёд или какой-то специальный?

– Обыч­ный лёд с нашего Красного озера. Природный лёд нужной толщины образуется в течение нескольких недель при температуре от -10 до -15°С. На его поверхности есть небольшой слой замороженного снега, благодаря этому получаются красивые декоративные эффекты на рельефных композициях. Иногда используют абсолютно прозрачный лёд, который искусственно создают в специальных установках. В процессе его заморозки насосы постоянно гоняют воду. Из-за циркуляции в таком льду образуется меньшее количество пузырьков воздуха, поэтому искусственный лёд прочнее и дольше не тает, из него обычно изготавливают скульптуры с мелкой пластикой для интерьера.

Люди, занимающиеся добычей льда, выпиливают блоки тех размеров, что мы заказываем, извлекают их с помощью кранов и привозят на площадь. Высота глыбы соответствует размеру изготавливаемой фигуры, а весит один блок 300-400 кг! Самыми большими всегда получаются горки. Все фигуры на площади Советов плоскостные, рельефные, а вот изготовить объёмную трёхмерную скульптуру сложнее, для этого нужно по-особенному намораживать лёд.

Ледяную композицию средних размеров мастера создают за полтора-два дня. Фото: АиФ/ Карина Калуп

В едином стиле

– Как монтируют подсветку в ледяные скульптуры?

– Подсветка монтируется в уже готовую фигуру. При её изготовлении мы выпиливаем специальную нишу, в неё электрики вставляют светодиоды, подводят электричество, изолируют, а затем мы ещё раз замораживаем нишу льдом, чтобы не было доступа. Подсветка играет важную роль в восприятии ледяной композиции. Мы подбираем освещение, чтобы скульптуры выглядели эффектно. Особенно зрелищно они смотрятся в отдалении.

– А кто решает, какие фигуры будут украшать площадь?

– Мы всё рисуем сами. Город выбирает тему. Например, в предыдущие годы тема соответствовала тому, чему посвящён этот год в России, – скажем, литературе. Два года назад мы делал­и к­омпозицию, посвящённую детству и сказке. А в этом году все города Кузбасса оформляют в едином стиле, и мы в поддержку этого делаем много Дедов Морозов, так как в планах области поставить рекорд страны по самому массовому параду новогодних волшебников.

Мы начали строительство городка 25 ноября, а закончим к 20-м числам декабря, и тогда люди смогут увидеть достаточно большую входную композицию «2020». За ней будет располагаться луноход, за ним будет тантамареска – стенд для фотосъёмки, также будут два космонавта и множество разных Дедов Морозов, занимающихся спортом или играющих на музыкальных инструментах – духовых, струнных, как на праздничных баннерах, которыми украшен город. Всего на площади Советов будет 15 ледяных скульп­тур.

Скульптуры на заднем дворе

– Сколько человек в вашей команде и чем вы занимаетесь летом?

– Вместе со строителями-помощниками нас 15 человек. Летом мы занимаемся изготовлением скульптур из бетона и стеклопластика. В частности, Дед Мороз и Снегурочка, которые установлены на площади Советов, – наша работа. У нас есть мастерская в Прокопьевске. Сам я из Кемерова, приходится часто туда ездить. Мы работаем в разных городах, к нам обращаются как администрации, так и частные лица.

Однажды попросили сделать ледяные скульптуры на заднем дворе дома в Новосибирске. Выглядело это очень красиво. Создали детям праздничное настроение. С одной стороны, кажется, что мастеров, занимающихся изготовлением ледяных скульптур, в нашем регионе достаточно, а с другой, учитывая, что постоянно обращаются именно к нам, – их не хватает. Каждый год выпускается десяток специалистов, но большая часть из них уезжает.

Тут важно понимать, что заказы появляются не сразу. Проходит какое-то время, твоя работа набирает популярность, и тогда появляются заказчики, готовые достойно её оплачивать. Такие большие заказы, как, например, городок на площади Советов, бывают раз в год.

– Как самому во дворе соорудить что-то изо льда?

– Это возможно, если вы живёте рядом с водоёмом, из которого у вас получится извлечь лёд. Замороженная самостоятельно в ведре или любой другой ёмкости вода не подойдёт. Такой лёд получится мутным и с трещинами, из него красивую ледяную скульптуру не сделаешь. Необязательно добывать лёд такими большими блоками, как это делаем мы, можно набирать форму из более мелких кусков, смораживая их. И всё-таки изготовить фигуру из снега будет проще.

Изготовление скульптуры и статуй на заказ в Москве

Скульптуры на заказ

В нашем мире все удивительно. Особенно интересны метаморфозы, происходящие вокруг нас. Возьмем обычный пенопласт. Казалось бы,

для чего еще можно его применить как не для изготовления поплавков, тары или, скажем, плит утеплителя. Уже – много. Но, нет. Дизайнеры отыскали в этом почти непримечательном материале эстетические свойства. Более того, изготовление скульптур и других декоративных изделий из пенопласта перешло в ранг настоящего искусства, гармонично дополнившись современными цифровыми технологиями.

Изготовление скульптуры на заказ – очень популярная услуга. Удивляться не нужно. Подлинные шедевры рождаются только в руках мастера и не могут быть поставлены на поток, а потому в большинстве случаев требуют индивидуальных решений.

И совершенно неважно, будет ли это скульптура по фотографии на заказ, авторская работа художника или изделие по эскизу клиента.

Сегодня изготовление скульптуры под заказ – одна из самых модных тенденций при оформлении жилых интерьеров, офисных помещений, ландшафтных пейзажей, выставок, различных рекламных мероприятий.

И не стоит думать, что скульптура под заказ – это какая-то примитивная бутафория. Совершенно нет. Как уже говорилось, скульптура на заказ – это искусство и как всякое художество имеет множество форм выражения.

Вот, например, изготовление садовой скульптуры из пенопласта. Здесь не имеются в виду привычные грибы и гномы, которые уже никак не блещут оригинальностью. Изготовление скульптур из пенопласта дает возможность воссоздать абсолютно любые формы, сделать нечто действительно особенное и восхитительное, во всей полноте соответствующее исходному прототипу.

Уникальный макет, компьютерные технологии, фигурная резка и в результате – из куска материала создается неповторимая 3D фигура. Олени, тигры, лилии, лебеди на пруду, русалки или даже Аполлон и Венера – нет ничего невозможного, когда речь идет о такой услуге, как изготовление скульптур Москва.

Не менее интересна и финансовая сторона вопроса. Скульптура на заказ, цена которой вследствие использования дешевого пенопласта значительно ниже, чем изделий из металла, камня, дерева, а художественные свойства никак не уступают этим материалам, является очень недорогим решением в декоративном оформлении. Ни один человек с расстояния вытянутой руки не сможет отличить скульптуру, выполненную из пенопласта, от изделия из бронзы или мрамора.

Изготовление садовой скульптуры – это маленький шаг в сказку, уникальный шанс выйти из зоны серых тонов повседневности. Яркие и забавные, строгие и классические, а иногда величественные и монументальные скульптурные композиции и персонажи придают экстерьеру неповторимую индивидуальность, радуют глаз и поднимают настроение.

Изготовление скульптуры из бронзы | Московский скульптурный цех

Изготовление скульптуры из бронзы

21 Май, Воскресенье, 2017

Бронза – прочный, долговечный материал, используемый для создания скульптуры. Бронзовая скульптура простоит столетия, практически не меняя облика. Капризы погоды, естественные физические процессы не слишком портят внешние качества бронзового изваяния. В результате окисления поверхность бронзы покрывается тонким налетом — патиной, что лишь придает солидности скульптуре. Патина характеризуется многогранным цветовым оттенком от зеленого до глубокого черного. Ее иногда наносят искусственно для создания защитного барьера от внешних факторов и придания благородного «флера» скульптуре.
Изготовление скульптуры из бронзы стоит примерно столько же, как работа над каменным изваянием. Но стоит учесть, что скульптура из металла – это элитный памятник или декоративная статуя, которая не требует специального ухода, в отличии от мрамора и прослужит века.

Изготовление бронзовой скульптуры
Создание фигуры из бронзы занимает 2 месяца. Процесс изготовления подразделяется на важные этапы:

• Создание рисунка и эскиза;
• Формирование каркаса и набор массы;
• Лепка и снятие формы;
• Литье и получение готового изделия.

Все начинается с рисунка. Для получения нужной формы мастер переносит на бумагу свои представления о будущем облике изваяния. На этом этапе вносятся основные правки, и формируется финальный образ скульптуры. Далее, все фрагменты тщательно прорабатываются, детали уточняются. Создается каркас, макет, форма. Промежуточные результаты согласуются с заказчиком. Завершающим этапом является художественное литье и сборка отлитых частей.

Литье из бронзы
Художественное литье из бронзы – процесс сложный, позволяющий проработку тончайших фрагментов и точную передачу черт образа.
Впервые способ отлива фигур из металла начал применяться для создания скульптуры еще до нашей эры.  До сегодняшних дней технология литья дошла в усовершенствованном виде. Но, как и прежде, основой этого метода создания фигур из металла, является формовка горячего сплава.
Для производства могут использоваться формы:

• Разъемные;
• Неразъемные;
• Специальные формы – скелетные модели.

Непосредственно стадия заливки расплавленного металла осуществляется в самом конце, когда наступает этап создания отливочной модели. До этого применяются мягкие пластичные материалы: глина, пластилин. После создания готовой модели будущей скульптуры, наступает стадия изготовления формы. Для производства временной формы применяется глина, песок и гипс. Из песчано-глиняной смеси и при помощи макета изготавливается форма для заливки горячей бронзы. Бронзовый сплав под температурой 1140 градусов заливается через литник в форму. Металлу дают застыть и разбивают формовочный «панцирь». На этом этапе появляется готовое изделие. Но оно еще нуждается в ручной доработке.

Финальная доработка изделия
Для завершенности изделию из бронзы необходима шлифовка, удаление с поверхности частиц временного материала, осмотр на предмет наличия мелких дефектов. Для придания блеска изваяние обрабатывают огнем, наносят на поверхность тонкий слой искусственной патины. Патина декорирует фигуру цветом и отвечает за придание налета изящной старины, оттенка солидности. Иногда, дополнительно наносится воск на поверхности изделия. Это нужно для придания лоска. Восковое покрытие применяется не всегда. Все зависит от особенностей изделия.

Виды бронзовой скульптуры
Бронза – универсальная основа для создания монументальных, декоративных скульптур. Из этого материала делают:

• городскую скульптуру;
• бюсты;
• мемориальные, парковые изваяния;
• садовые статуи.

В России бронза широко распространена. Почти все скульптуры, имеющие архитектурную и историческую значимость для страны, созданы именно из этого материала. Причины такого выбора кроются в качественных характеристиках бронзы.
При всей прочности гранита, этот камень подходит только для создания грубых «тяжелых» работ, отличающихся массивностью и отсутствием возможности проработки тонких изгибов.

Мрамор – материал, который податлив для воплощения изящных образов. Но мраморная основа не подходит для нашего климата. Изделия из этого материала быстро теряют вид в условиях погодной нестабильности.

Стеклопластик – это современная замена бетону. Скульптура и такого материала выглядит достойно, но она не годится для воплощения солидных замыслов. Стеклопластик – это дешево и просто. Стеклопластиковые статуи подходят для украшения территорий парков, детских садов, площадок, но не смотрится в более крупных масштабах городского архитектурного ансамбля.
Бронза подходит для оформления открытых территорий, интерьеров помещений. Для изделий из бронзы нет серьезных ограничений в направлении выбора внешних условий и соответствия стилю обстановки. Поэтому бронзовая скульптура считается лучшим вариантом в сравнении с изделиями из искусственного и натурального камня.

Как делают скульптуры из сетки?

Оцинкованная сетка рабица – гибкий, упругий и долговечный материал. Её повсеместно используют для изготовления лёгких ограждений на частных загородных участках и в общественных местах, применяют в строительстве. Вместе с этим, некоторые творческие люди делают из сетки скульптуры, которые можно использовать в ландшафтном дизайне, например, при декорировании садов или для оформления интерьера помещений.

Такие изделия имеют прозрачную, ажурную форму или по своему виду напоминают настоящие полнотелые скульптуры. В этом случае всё зависит от выбранной техники и приёмов. Некоторые общепризнанные мастера современного искусства (Кендра Хейтс, Иван Ловатт) используют металлическую сетку в качестве основного материала для создания всех своих произведений. Сделанные ими арт-объекты отличаются высокой художественной ценностью и стоят тысячи долларов.

Использование сетки в качестве основного материала для изготовления фигур

Сеть из металла – очень удобный для творческой работы материал. Даже человек с небольшими художественными способностями может самостоятельно сделать из такого полотна красивые фигуры животных, птиц, растений, людей и т. д. Применительно к созданию творческих объектов выделяют следующие преимущества рабицы:

 

• Упругость и пластичность. Проволока легко принимает и сохраняет нужную форму.
• Долговечность и прочность. Срок службы оцинкованной стали десятки лет.
• Недорогая стоимость сетки для ограждений.

 

Рабица весит мало, быстро раскраивается и расплетается, что также является важными достоинствами.

 

Техники и приёмы

Каждый специалист, который профессионально занимается изготовлением фигур из металлической проволоки, имеет собственные приёмы и техники создания таких объектов. Чтобы получились по-настоящему красивые и привлекательные изделия нужно иметь некоторый опыт и обладать творческим мышлением. При этом большинство мастеров не хотят раскрывать свои секреты успешной работы. Однако, существует ряд обязательных этапов изготовления полнотелых металлических объектов:

 

1. Создаётся эскиз, при необходимости составляют чертежи. Для этого удобно использовать программные сервисы 3D-моделирования.
2. Формируется каркас. Если объект большой, то сваривается каркас из профилей. Если же фигура маленькая, то для этих целей берут более толстую проволоку и обходятся без сварки.
3. На каркас, в соответствии с эскизом, слоям наматывается проволока. Это схоже с действиями скульптора, который создаёт объект искусства из глины. Поэтому тем, кто уже занимался подобной деятельностью намного легче работать с сетью.

 

Другая методика предполагает изготовление прозрачных фигур без видимого каркаса. Такие скульптуры имеют воздушный, ажурный вид и могут подвешиваться. Их часто покупают для оформления интерьеров.

Для работы понадобиться рулон с необходимым количеством металлического ограждения, плоскогубцы, молоток. Если делается большая полнотелая скульптурная композиция, то дополнительно нужен сварочный аппарат для соединения профилей. Особое внимание уделяют вопросам безопасности, так как проволока с острыми концами может поранить руки, порвать одежду. Поэтому стоит воспользоваться защитными перчатками.

 

Применение тканой сети для создания скульптур

Некоторые мастера ландшафтного дизайна используют тканую сеть в качестве вспомогательного материала при изготовлении скульптур с помощью раствора. В этом случае вначале создаётся каркас фигуры из более толстой проволоки. На него крепится тканая сетка, а сверху укладывают слои раствора, и таким способом изделию придаётся необходимая форма.

Миф о белизне в классической скульптуре

Но некоторая дезориентация зрителей происходит от того, что они вообще видят полихромию. Остергаард, организовавший две выставки в Glyptotek, на которых были представлены расписные реконструкции, сказал, что для многих посетителей объекты «выглядят безвкусно». Он продолжил: «Но для этого уже слишком поздно! Задача состоит в том, чтобы попытаться понять древних греков и римлян, а не сказать им, что они ошибались ».

В последнее время этот малоизвестный академический спор о древней скульптуре приобрел неожиданную моральную и политическую актуальность.В прошлом году профессор классических наук из Университета Айовы Сара Бонд опубликовала два эссе, одно в онлайн-журнале об искусстве Hyperallergic и одно в журнале Forbes , утверждая, что всем нам пора признать, что древняя скульптура не была чисто белой, — и ни то, ни другое. люди древнего мира. По ее словам, одно ложное представление усилило другое. Для классиков считается само собой разумеющимся, что Римская империя, которая на пике своего развития простиралась от Северной Африки до Шотландии, была этнически разнообразной. В эссе Forbes Бонд отмечает: «Хотя римляне обычно дифференцировали людей по их культурному и этническому происхождению, а не по цвету их кожи, в древних источниках иногда упоминается оттенок кожи, а художники пытались передать цвет их плоти.Изображения более темной кожи можно увидеть на древних вазах, на маленьких терракотовых фигурках и на портретах Фаюм, замечательной коллекции натуралистических картин из имперской римской провинции Египта, которые являются одними из немногих рисунков на дереве, сохранившихся до наших дней. тот период. Эти почти в натуральную величину портреты, которые были нарисованы на погребальных объектах, представляют их испытуемых с множеством оттенков кожи, от оливково-зеленого до темно-коричневого, что свидетельствует о сложном смешении греческого, римского и местного египетского населения.(Портреты Фаюма были широко разбросаны по музеям.)

Бонд рассказала мне, что ее заставили писать эссе, когда расистская группа Identity Evropa начала расклеивать в кампусах колледжей, в том числе в Айове, плакаты с классическим белым мраморные статуи как символы белого национализма. После публикации своих эссе она получила поток сообщений ненависти в Интернете. Она не единственная классицистка, на которую нацелены так называемые альт-правые. Некоторые сторонники превосходства белых были привлечены к классическим исследованиям из-за желания подтвердить то, что они считают безупречной линией западной культуры белых, уходящей корнями в древнюю Грецию.Когда им говорят, что их понимание классической истории ошибочно, они часто становятся вспыльчивыми.

Благодаря современным технологиям стало проще воссоздать древнюю полихромную скульптуру. Фотография Марка Пекмезиана для The New Yorker

Ранее в этом году BBC и Netflix транслировали мини-сериал «Троя: Падение города», в котором герой Гомера Ахиллеса играет британский актер ганского происхождения. Решение о кастинге вызвало негативную реакцию в публикациях правого толка. Интернет-комментаторы настаивали на том, что «настоящий» Ахиллес был блондином и голубоглазым, и что кто-то с такой же темной кожей, как у актера, наверняка был бы рабом.Это правда, что Гомер описывает волосы Ахилла как xanthos , слово, которое часто используется для характеристики объектов, которые мы бы назвали желтыми, но Ахиллес вымышленный, поэтому творческая лицензия на кастинг кажется вполне приемлемой. Более того, несколько ученых объяснили в Интернете, что, хотя древние греки и римляне определенно замечали цвет кожи, они не практиковали систематический расизм. Они владели рабами, но это население было набрано из широкого круга покоренных народов, включая галлов и германцев.

Греки понимали расу не так, как мы. Некоторые расовые теории древних были выведены из идеи юмора Гиппократа. Ребекка Футо Кеннеди, классик из Университета Денисона, которая пишет о расе и этнической принадлежности, сказала мне: «Холодная погода сделала тебя глупым, но в то же время смелым, так что именно такими должны были быть люди с Крайнего Севера. А людей, которых они называли эфиопами, считали очень умными, но трусливыми. Это исходит из медицинских традиций. На Севере у вас много густой крови.В то время как на юге вас иссушает солнце, и вы должны думать о том, как сберечь свою кровь ». Бледная кожа женщины считалась признаком красоты и утонченности, потому что это показывало, что она имеет достаточно привилегий, чтобы не работать на открытом воздухе. Но мужчина с бледной кожей считался немужским: бронзовая кожа ассоциировалась с героями, которые сражались на полях сражений и соревновались как спортсмены, обнаженные, в амфитеатрах.

В эссе для онлайн-журнала Aeon Тим Уитмарш, профессор греческой культуры в Кембриджском университете, пишет, что греков «поразило бы» предположение, что они «белые».«Наши современные представления о расе не только противоречат мышлению древнего прошлого; То же самое и с нашими терминами для цветов, что ясно любому, кто пытался представить, как на самом деле выглядело «винно-темное море». В «Одиссее», указывает Уитмарш, богиня Афина вернула Одиссею божественную внешность таким образом: «Он снова стал чернокожим, а волосы вокруг его подбородка посинели». На веб-сайте Pharos, который был основан в прошлом году отчасти для противодействия расистским интерпретациям древнего мира, в недавнем эссе отмечается: «Хотя в современном мире существует стойкое расистское предпочтение светлой кожи более темной. Древние греки считали более темную кожу «мужчин» более красивой и признаком физического и морального превосходства.

В прошлом году старшеклассники, участвовавшие в летней программе в музее risd в Провиденсе, были настолько увлечены изучением полихромии в классических скульптурах, что создали книжку-раскраску, позволяющую посетителям галереи создавать яркие версии фигур. выставленные объекты. Кристина Олдерман, которая руководит программой, сказала мне: «В тот момент, когда они узнали, что статуи были изначально нарисованы, я просто потеряла их для этой идеи. Они были типа: «Постой, ты серьезно? Я играл в видеоигры, действие которых разворачивается в древние времена, и все, что я вижу, — это белые скульптуры.Я смотрю фильмы, и это все, что я вижу ». Это была настоящая человеческая реакция — они вроде бы почувствовали, что им лгали».

Идеализация белого мрамора — это эстетика, порожденная ошибкой. На протяжении тысячелетий, когда скульптуры и архитектура подвергались воздействию стихий, их краска стиралась. Погребенные предметы сохраняли больше цвета, но часто пигменты были скрыты под отложениями грязи и кальцита и смывались при чистке. В 1880-х годах американский искусствовед Рассел Стерджис посетил Акрополь в Афинах и описал то, что произошло после того, как были обнаружены предметы: «Цвет всего этого вскоре начал падать и исчезать.Впервые описанная красивая статуя лежала на столе в музее на Акрополе в мае 1883 года, и ее цвет уже частично изменился; ибо, когда он лежал, он был окружен небольшим слоем зеленого, красного и черного порошка, выпавшего из него ». Уцелевшая краска иногда пряталась в углублениях: между прядями волос или внутри пупка, ноздрей и рта.

Однако со временем фантазия взяла верх. Ученые утверждали, что греческие и римские художники оставили свои здания и скульптуры обнаженными в качестве демонстративного жеста — это подтвердило их высшую рациональность и отличало их эстетику от незападного искусства.Принятие этой точки зрения облегчалось тем фактом, что древние египетские скульптуры выглядели совсем иначе: они, как правило, сохраняли яркий цвет поверхности, потому что сухой климат и песок, в котором они были захоронены, не приводили к такому же виду эрозии. Но, как сказал мне Остергаард, «ни у кого нет проблем называть Нефертити впечатляющим произведением мирового искусства, и никто не говорит, что это прискорбно, что это нарисовано». Потому что это не вестерн, это нормально. чтобы он был полихромным.Но давайте не будем иметь его в нашей части света, потому что мы разные, не так ли? »

Начиная с эпохи Возрождения, художники создавали скульптуру и архитектуру, в которых форма превозносилась над цветом, отдавая дань уважения тому, как, по их мнению, выглядело греческое и римское искусство. В восемнадцатом веке Иоганн Винкельманн, немецкий ученый, которого часто называют отцом истории искусства, утверждал, что «чем белее тело, тем оно красивее» и что «цвет способствует красоте, но это не красота. .«Когда в середине восемнадцатого века были раскопаны первые древнеримские города Помпеи и Геркуланум, Винкельманн увидел некоторые из их артефактов в Неаполе и заметил на них цвет. Но он нашел способ обойти это смущающее наблюдение, заявив, что статуя Артемиды с красными волосами, красными сандалиями и красным ремешком для колчана, должно быть, была не греческой, а этрусской — продуктом более ранней цивилизации, которая считалась менее сложной. Однако позже он пришел к выводу, что Артемида, вероятно, была греческой.(Сейчас это считается римской копией греческого оригинала.) Остергаард и Бринкманн полагают, что мышление Винкельмана эволюционировало, и что он, возможно, в конечном итоге принял полихромию, если бы не умер в 1768 году в возрасте пятидесяти лет после того, как был зарезан попутчиком в гостинице в Триесте.

Культ неокрашенной скульптуры продолжал проникать в Европу, подтверждая уравновешенность белизны и красоты. В Германии Гете заявил, что «дикие народы, необразованные люди и дети очень любят яркие цвета.Он также отметил, что «люди утонченные избегают ярких цветов в своей одежде и предметах, которые их окружают».

Скульптура, предположительно изображающая Пэрис, троянского принца, убившего Ахилла, ок. 500 г. до н. Э., Предоставлено Glyptothek München Цветная реконструкция скульптуры с выставки «Боги в цвете». На этой реконструкции Париж одет в костюм скифов, племени в Средней Азии.Свидетельство Liebieghaus Skulpturensammlung

В девятнадцатом веке серия крупных раскопок должна была опровергнуть монохромный миф.В Риме архитектор Готфрид Семпер использовал строительные леса, чтобы исследовать колонну Траяна, и сообщил, что обнаружил множество следов цвета. При викторианских раскопках Акрополя были обнаружены расписные рельефы, скульптуры и мраморные желоба. Август из Прима Порта и Александровский саркофаг сохранили смелые оттенки, когда были обнаружены, как подтверждают их современные изображения.

В каталожном эссе к выставке 1892 года в Институте искусств Чикаго классик Альфред Эмерсон сказал о полихромии, что «литературные свидетельства и свидетельства археологии слишком сильны и единообразны, чтобы допустить придирки или сомнения.Тем не менее, продолжал Эмерсон, «почтение к античному, унаследованное от итальянских мастеров эпохи Возрождения, было настолько сильным, что случайное разрушение античного колорита» было «превознесено в особую заслугу и до смешного ассоциировалось с идеальными качествами. высочайшего искусства »- от« возвышенной безмятежности »до« незапятнанной чистоты ».

Эта страсть к белоснежности была настолько сильной, что у улик не было ни единого шанса. Ученых, продолжавших обсуждать полихромию, часто увольняли.Предполагается, что Огюст Роден ударил себя в грудь и сказал: «Я чувствую, здесь , что они никогда не были цветными». Скульптура и живопись становились все более независимыми дисциплинами, и художники, пытавшиеся объединить их, вызывали презрение. В 1850-х годах, когда британский художник Джон Гибсон, сторонник полихромии, показал свою изящную «Тонированную Венеру» — тело богини в основном белое, но у нее приглушенные золотистые волосы и васильковые глаза, — возбужденный рецензент описал это фигура в образе «обнаженной дерзкой англичанки».

Как пишет художник и критик Дэвид Бэтчелор в своей книге 2000 года «Хромофобия», в определенный момент невежество становится умышленным отрицанием — своего рода «негативной галлюцинацией», в которой мы отказываемся видеть то, что находится перед нашими глазами. Марк Аббе, который стал ведущим американским исследователем древнегреческой и римской полихромии, считает, что, когда такое заблуждение сохраняется, вы должны спросить себя: « Cui bono ?» — «Кому это выгодно?» Он сказал мне: «Если бы мы не получали выгоды, мы бы не вкладывались в это так сильно.Мы извлекаем выгоду из целого ряда предположений о культурном, этническом и расовом превосходстве. Мы выигрываем с точки зрения основной идентичности западной цивилизации, того понимания Запада как более рационального — греческого чуда и всего такого. И я не говорю, что идея о том, что что-то необычное произошло в Греции и Риме, неверна, но мы можем добиться большего и увидеть древнее прошлое в более широком культурном горизонте ».

В двадцатом веке уважение к древней полихромии и декоративному оформлению пошло на убыль — в основном по эстетическим, а не расовым причинам.Модернизм превозносил абстракцию белых форм и высмеивал земную правдоподобность в скульптуре. В эссе 1920 года под названием «Пуризм» архитектор Ле Корбюзье писал: «Оставим красильщикам чувственное ликование тюбика с краской». В Италии и Германии фашистские художники создали белые мраморные скульптуры идеализированных тел. После Второй мировой войны европейские архитекторы стремились к нейтральному общему наследию, продвигая скромные достоинства свободных белых пространств, таких как здание парламента в Бонне.

Учебные ресурсы итальянского Возрождения — Национальная художественная галерея

Хотя Микеланджело был известен тем, что выполнял большую часть кропотливой работы по резьбе по мрамору, скульптура, как и живопись, чаще всего была совместной работой, будь то из бронзы, дерева, терракоты или камня. Каменная скульптура (а Италия богата мрамором) представляла уникальные проблемы, начиная с затрат и логистических трудностей, связанных с транспортировкой тяжелых материалов. Для создания оснастки, необходимой для размещения больших блоков, требовались значительные инженерные навыки, а скульпторам приходилось понимать способность материала выдерживать собственный вес в космосе.Учитывая необходимые навыки, неудивительно, что многие скульпторы также работали архитекторами.

Помощники обычно обтачивали блок для вырезания по рисункам, сделанным мастером, или рисунку, который он набросал непосредственно на камне, или путем переноса точек с небольшой модели, которую мастер сделал из воска или глины. В течение первой половины пятнадцатого века скульпторы из мрамора и бронзы все больше полагались на трехмерные модели, называемые bozzetti, и менее, только на рисунки.Работа с трехмерной формой с самого начала побуждала скульпторов планировать свои работы с разных точек зрения и создавать более динамичные и сложные позы. Bozzetti были особенно полезны при объяснении запланированной работы покровителю. Некоторые художники тоже использовали модели. Леонардо, например, задрапировал их тканью, чтобы изучить распад складок — практику, которую он, кажется, перенял у своего учителя Верроккьо, который сам был прежде всего скульптором.

Скульптурные образцы Микеланджело

Микеланджело
Рисунки лежащей статуи, ок.1525
Перо и чернила, 13,7 x 20,9 см (5 3/8 x 8 1/4 дюйма)
Британский музей, Лондон
© Попечители Британского музея

Микеланджело разработал свои скульптурные проекты в виде быстрых набросков и более подробных изображений, а также создал бозцетти . Этот эскиз с размерами, вероятно, предназначался для карьера. Он показывает ранний этап планирования возлежащего речного бога, одного из двух, которые должны были быть частью гробницы, созданной Микеланджело для Лоренцо де Медичи. Также существует глиняная модель речного бога (Академия, Флоренция), но мрамор так и не был выполнен.

Giambologna
Эскиз модели речного бога, ок. 1580
Терракота, 31 x 39,4 x 25 см (22 1/5 x 15 1/2 x 9 4/5 дюйма)
Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот бозцетто, также для речного бога, был сделан Джамболонья , который родился более чем через пятьдесят лет после Микеланджело. Джамболонья сделал больше bozzetti , чем любой другой скульптор его времени, для работ из мрамора и бронзы. Сохранившиеся модели скульпторов предполагают, что bozzetti — как и рисунки — начали цениться сами по себе как часть большего интереса к художнику и его творческому процессу.

Бронзовые статуи были наиболее ценимыми произведениями искусства в древнем мире, но отдельно стоящие бронзовые скульптуры не производились широко в течение многих столетий. Бронза как материал для искусства пережила свое собственное «возрождение» в пятнадцатом веке, причем не только для крупномасштабных скульптур и статуэток, но и для рельефных плакеток и медалей. Скульпторы, работающие с бронзой — дорогим и технически сложным материалом — часто оставляли отливку профессионалам, таким как изготовители колоколов или пушек.В работе над бронзовыми дверями баптистерия Флоренции между 1407 и 1424 годами помогали Гиберти не менее двадцати пяти человек. Бронза требовала не только высоких температур и тщательного контроля процесса литья, но и понимания того, что технически возможно при проектировании и производстве.

Отделка скульптуры, независимо от материала, часто требует других навыков и других рук. Поверхности мрамора подвергались полировке разной степени, чтобы удалить (или нет) следы, оставленные инструментами для резьбы.Патинирование бронзы производилось химическими процессами, в результате которых поверхность окрашивалась от зеленого до блестящего коричневого и черного, что в противном случае достигалось только со временем, когда металл окислялся. Художники обычно расписывали скульптуры из дерева и терракоты , , а иногда и мрамор; они могут даже позолочить неокрашенные мраморные фигуры, чтобы выделить детали. Эти процессы, опять же, обычно выполнялись специалистами.

Святой Иоанн Креститель

Бенедетто да Майано
Святой Иоанн Креститель , ок.1480
Окрашенная терракота, 48,9 x 52 x 26 см (19 1/4 x 20 1/2 x 10 1/4 дюйма)
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю У. Меллона
Изображение предоставлено Попечительский совет Национальной художественной галереи

Бенедетто да Майано работал в основном с мрамором, но также делал скульптуры из терракоты в виде моделей и готовых работ, подобных этой.

Ручной труд — пот и грязь -, связанный с созданием скульптуры, был одним из аргументов, выдвинутых против него в парагоне , дебатах об относительных достоинствах живописи и скульптуры, которые стали популярным образом писателей и теоретиков эпохи Возрождения (и позже). , и художники (см. Конкуренция за Статус 2).

Художник создает невероятные скульптуры из переработанных материалов

Большинство людей видят то, что принадлежит свалке, когда они смотрят на винт, автомобильную деталь или старую вилку на земле. Брайан Мок, революционер, создающий невероятные скульптуры из переработанных материалов, видит больше материала, чем мусора.

Мок объясняет:

Придать старым, повседневным предметам новую жизнь как одну скульптуру — это сложный с художественной точки зрения, но отрадный процесс.Моя работа призвана подчеркнуть находчивость и привлечь внимание зрителей. Реакции аудитории подпитывают мое творчество и помогают воплотить в жизнь мои видения.

Кредит: Брайан Мок Фото: Брайан Мок

Талантливый художник вырос в Портленде, штат Орегон. Он начал рисовать картины в молодом возрасте, а когда он стал старше, он начал рисовать и резьбу по дереву. В 1990-х годах он увлекся лепкой из переработанного металла. Затем он сам научился сваривать, и это было все, что ему было нужно, с его воображением он мог создавать самые удивительные произведения искусства.Некоторые скульптуры включают роботов, животных, людей, автомобили и другие символические и нестандартные объекты, которые, помимо декоративных, также могут быть функциональными. С годами его техника совершенствовалась и развивалась еще больше.

Некоторые работы художника настолько впечатляющи по размеру, что он часто помещает себя или свою собаку на фотографии в масштабе, чтобы публика могла по-настоящему оценить ее славу.

Кредит: Брайан Мок Фото: Брайан Мок

Художник сказал:

Мои скульптуры полностью сделаны из переработанных предметов и материалов (почти все из металла, но иногда я добавляю кусочки пластика для цвета).Мне нравится, что люди с ними взаимодействуют; им весело искать объекты, которые они могут идентифицировать. Это началось как хобби, но по мере того, как я стал лучше лепить, я превратил это в постоянную профессию.

Работы

Mock можно увидеть по всему миру, от галерей от Нью-Йорка до Мауи, в общественных местах и ​​во многих публикациях, включая пару книг по искусству. Его скульптуры приобрели несколько роскошных отелей в США, а также музей «Хотите верьте, хотите нет».

На фотографиях ниже показаны невероятные скульптуры Брайана.Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт, Facebook или Instagram.

Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: Брайан Мок Кредит: 2 Брайан Мок

Все, что вам нужно знать о каменной скульптуре

Популярный выбор скульпторов на протяжении многих веков, камень ценится за его естественную элегантность, прочный характер и универсальность. История каменной скульптуры уносит нас еще в эпоху палеолита, и она считается старейшим мобильным искусством в истории цивилизации. ^[1] Выбор необработанных природных камней и придание им заданной формы — это искусство, освоенное и практиковавшееся во многих древних обществах, а долговечность материала позволила заглянуть в их уникальную культуру и художественные обычаи. Хотя резьба по дереву и слоновой кости также является практикой древних времен, дерево слишком скоропортящееся, и слоновая кость может использоваться только для небольших фигур.От ранних изображений людей и животных до более современных, художники продемонстрировали свое мастерство в камне, создав бессмертных произведений искусства в качестве наследия для будущих поколений. В течение 20 века художники начали делать абстрактных каменных скульптур , вдыхая свежий воздух, в древнюю практику.

Слева: Стоящая на коленях каменная скульптура ацтеков, через metmuseum.org / Справа: Каменная скульптура с Кипра, через metmuseum.org

Краткая история каменной скульптуры

Самыми ранними из когда-либо созданных каменных скульптур были статуэток Венеры , которые начали появляться по всей Европе примерно с 30 000 лет до нашей эры.Еще одна популярная особенность доисторического искусства, каменных рельефных скульптур , можно найти в пещерах, таких как Кап-Блан, Рок-де-Серс и Рок-о-Сорсье. ^[2] Каменные статуи и рельефы также широко использовались в культурах Египта , Персии , Месопотамии и Ассирии , причем эти древние каменщики и мастера оказали ключевое влияние на греческую скульптуру . ^[3] Знаменитый Колосс Родосский , монументальная каменная статуя бога Гелиоса и одно из семи чудес древнего мира, была одной из величайших скульптур, которые когда-либо видели до того, как она рухнула во время землетрясения в 226 году до нашей эры.Пик каменной скульптуры пришелся на период романского искусства , за которым последовал период готической архитектуры , который породил величайшую коллекцию трехмерных религиозных каменных предметов, когда-либо виденных в истории скульптуры. Остров Пасхи в Полинезии является домом для особенно потрясающих произведений искусства океана, включая 887 из монолитных человеческих фигур Моаи , также известных как Голов острова Пасхи . Эти монументальные предметы, вырезанные из вулканического туфа между 1250 и 1500 годами нашей эры народом Рапа Нуи, представляют живые лица обожествленных предков. ^[4] Определенный спад произошел после этого пикового периода, но камень оставался одним из основных материалов для крупномасштабных наружных работ.

Вплоть до 20 века почти все величайшие скульпторы современной эпохи практиковались с камнем, прежде чем перейти к другим материалам, таким как мрамор или бронза. Некоторые из них всю свою жизнь работали с камнем, как с предпочитаемым материалом. Художественная практика 20 век полностью переосмыслила, переопределила и переработала саму концепцию скульптуры, введя абстракцию, но также принесла новые подходы к работе с камнем.Представленный Константином Бранкузи в 1906 году, процесс прямой резьбы вызвал революцию в традициях резной скульптуры. В то время как более ранние резные скульптуры всегда основывались на заранее заданной модели и часто были вырезаны мастерами, нанятыми художником, новый метод предполагал, что фактический процесс резьбы предполагает окончательную форму, а не тщательно разработанную предварительную модель. Пропагандируя уважение к природе резного материала, прямая резьба также использовалась при работе с широким спектром мрамора и дерева.Эту практику вскоре переняли и другие известные художники, такие как Барбара Хепворт, Джейкоб Эпштейн и Генри Мур.

Фотография Генри Мура, резчика по дереву № 3 Grove Studios, Хаммерсмит, 1927, через tate.org.uk

Процесс работы с камнем

Камень относительно легко добыть и вырезать, и он открывает широкий диапазон возможностей , поскольку он может быть грубо обтесан или тонко отполирован. Он выпускается во многих различных вариантах, предоставляя художникам широкий выбор с точки зрения цвета , качества и твердости .При работе с магматическими, минеральными, осадочными, метаморфическими или полудрагоценными камнями конечный результат может быть разным. Чем мягче камень, тем легче с ним работать. В то время как мыльный камень является самым мягким и обычно используется начинающими студентами резьбы по камню, самой твердой и прочной является вулканическая порода, образованная при охлаждении расплавленной породы и включающая гранит , диорит и базальт . Камни, такие как алебастр , известняк , песчаник или мрамор , занимают среднюю часть спектра.

В отличие от прямой резьбы , где естественное качество материала в значительной степени влияет на выбор художником дизайна, косвенный метод включает детализированную и четко определенную модель, которая копируется в камне. Обычно сделанную из гипса или пластилина, модель копируется на подходящий камень путем измерения штангенциркулем или указательным станком. В древней скульптуре по камню наведение делалось вручную, и это включало установку сетки квадратов из струнных нитей на деревянную раму и измерение расстояния между отдельными точками, которые указывали на резьбу. ^[5]

В дополнение к традиционным инструментам , таким как остроконечное долото, зубило, плоское прямое долото и молоток, всех размеров и веса, современные художники также используют многие электроинструменты , такие как пневматические молотки, алмаз -плоская угловая шлифовальная машина и многочисленные ручные дрели.

Слева: Барбара Хепуорт в Trewyn Studio, 1961 год, через anothermag.com / Справа: Генри Мур, вырезавший «Разделенная овальная бабочка» в мраморном карьере Анро, Кверчета, Италия, 1966 год, via tate.org.uk

Обработка камня

Изготовление каменной скульптуры начинается с того, что грубо забивает большие куски лишнего камня острым долотом, клиновидным долотом или забивающим молотком каменщика. Лезвие ударного инструмента прикладывают к выбранной части камня и взмахивают молотком контролируемым ударом. Скульптор должен быть очень осторожен при работе с этими инструментами, так как малейшая ошибка может повредить камень.

Улучшение формы

Как только появляется грубая форма скульптуры, скульптор делает точные отметки углем, карандашом или мелком на камне и использует другие инструменты для ее обработки.Для создания текстуры в работе обычно используются такие инструменты, как зубило или зубило с когтями. На этом этапе художник работает более мелкими и тонкими мазками.

Заключительные стадии процесса

Когда общая форма скульптуры сформирована, художник использует рашпили и рифлёры, чтобы усилить форму готовой работы. Скульптор широкими и размашистыми мазками удаляет лишний камень в виде мелких сколов или пыли. Рифлер используется для создания тонких деталей изделия.После того, как скульптор завершит формирование, скульптуру полируют наждачной бумагой или наждачной бумагой. Этот процесс подчеркивает цвет камня, выявляет узоры на поверхности и добавляет блеск. Художники также используют оксиды олова и железа или алмазные абразивы для создания поверхностей с высокой отражающей способностью.

Введение в инструменты и методы резьбы по камню

Известные образцы каменной скульптуры

Знаменитый итальянский скульптор Микеланджело увидел застрявшую в ловушке скульптуру, которую ему нужно было высвободить из цельного мраморного блока ^[6] .Освободившуюся фигуру из камня позже назвали Давидом. Камень был беззащитен перед резанием мастера, который не только снимал фигуру с камня, но и прокладывал путь к новому пониманию создания скульптуры. Как мы упоминали выше, прямое моделирование было признано столетия спустя в руках Константина Бранкузи. Начальная концепция вдохновения жизни во что-то твердое и неподвижное, а также необходимость работать с материалом и атаковать его, шлифовать и переделывать снова и снова — вот что объединяет художников и известные работы, которые следуют ниже.Они считаются одними из самых запоминающихся образцов современной каменной скульптуры .

Огюст Роден — Христос и Мария Магдалина

Для многих Огюст Роден считается отцом современной скульптуры. Он никогда сознательно не пытался отойти от традиционного понимания резьбы и лепки, но его внимание к реалистичным изображениям человеческих фигур вышло за рамки его времени. Христос и Мария Магдалина отражают суть стиля художника на пике его карьеры.Изображение умирающего мужчины, оплакиваемого женщиной, высокий контраст полированных каменных поверхностей фигур и незавершенный эффект окружающего их тесаного мрамора — вот в чем на самом деле скрыто мастерство этого произведения. Этот контраст перекликается с эффектом noninite Микеланджело, которым Роден так восхищался. Эта мраморная группа фигур восхитительна еще и в том, что это одна из немногих фигур, которые он никогда не отливал из бронзы, что делает скульптуру поистине редким и замечательным образцом.

Огюст Роден — Христос и Мария Магдалина. Изображение с getty.edu

Константин Бранкузи — Поцелуй

Поцелуй , безусловно, одна из известных работ Бранкузи. Эта скульптура из известняка — тонкий пример истинного интереса и понимания скульптуры, которые продвигали художники. Попытка сохранить материальность проявляется в изгибе плеч, который следует за краями известнякового блока. Упрощенная резьба по камню видна в волосах и в том факте, что только одна линия отделяет две фигуры друг от друга.Прославление союза между мужчиной и женщиной, а также размышления и исследования условий жизни человека с большим уважением к самому материалу — вот что прославился Бранкузи, что так замечательно сделано здесь.

Константин Бранкузи — Поцелуй. Изображение с pinterest.com

Жан Арп — Птолемей

Исследование взаимосвязи между природой и гармонией неотделимо от Jean Arp и его творения. На этот раз его полированный известняк изгибается и приобретает форму между ними и по отношению к пустоте своего центра.Название части Птолемей дано в честь греко-египетского математика и астронома, интересовавшегося размышлениями и исследованием небытия. Простота формы камня, шелковистая и нежная поверхность отделки, а также контраст материала и пустоты делают это изделие одним из самых известных произведений из камня.

Жан Арп — Птолемей, изображение взято с stpaulh.wordpress.com

Генри Мур — Лежащая фигура

На момент создания, Лежащая фигура была фактически самой большой заказанной общественной скульптурой, созданной Генри Муром .Лежащая женская фигура, сделанная из огромного прямоугольного блока Green Homton Stone, фактически перекликается с окружающим ландшафтом и обстановкой, для которой она была заказана. Дом архитектора Сержа Чермаева является источником вдохновения для мягких и органических форм, которыми был так знаменит Мур, повторяя органические формы Пабло Пикассо и творений Жана Арпа . Скульптура на самом деле внутри ее поверхности имеет ряд ископаемых включений, а также железных металлов, которые придают ей характерный серо-зеленый и коричневый слой.Для создания этого изделия Муру фактически нужно было создать небольшую модель, поскольку окончательный размер, который ему нужно было освоить, был одним из самых больших, с которыми он столкнулся. В итоге скульптура создается из трех слоев, скрепленных клеем. Суставы видны — один проходит горизонтально через центр тела, а другой — через шею ^[7] .

Генри Мур — Лежащая фигура. Изображение с tate.org

Барбара Хепворт — Камни для гнездования

Скульптура, созданная Барбарой Хепуорт , обычно описывается как органичная, абстрактная и напоминающая человеческую фигуру.Конечно, это качества ее знаменитых Nesting Stones , которые многие отсылают к беременным рок-формам О’Киф. Один блок из полированного мрамора serravezza предлагает две фигуры, матери и ребенка. Абстракция Хепуорт, стилизация человеческой формы и метод прямой резьбы, разделяемые с Генри Муром и большинство из нашего списка примеров, принесли ей положение одной из ведущих фигур скульптуры 20-го века. Ее эксперименты с абстракцией на камне и ее новаторское проникновение в блок шли рука об руку с ее экспериментами с коллажами, фотографиями и принтами.Являясь одной из ведущих женщин-скульпторов, в мире, где преобладают мужчины, она создает одновременно тонкие и прочные изделия, и до самого конца она придерживается практического подхода к материалам и мастерству.

Барбара Хепуорт — Камни для гнездования. Изображение с pinterest.com

Джейкоб Эпштейн — Бытие

Джейкоб Эпштейн был одним из первых скульпторов, которые исследовали и искали вдохновение за пределами Европы. Это не могло быть более очевидным, чем в его мраморной скульптуре Бытие , на которой изображена очень беременная женщина с увеличенными бедрами, руками и животом и лицом, напоминающим африканскую маску.Это считается одним из самых противоречивых произведений художника и в то время считалось соединением двух противоположных вещей — благородства и уродства далеких цивилизаций. Для Эпштейна эта концепция была странной, поскольку он твердо верил и пропагандировал человеческую жизнь со всей ее страстью. Как еще одна важная фигура в развитии современной скульптуры, его вклад виден в его размышлениях о действии прямой резьбы и его уважении к самому материалу, который прекрасно иллюстрирует это произведение.

Якоп Эпштейн — Бытие. Изображение взято с alamy.com

Иван Мештрович

Иван Мештрович был широко известным хорватским скульптором и архитектором ХХ века. Изучая свое ремесло у каменотеса в Сплите, Хорватия, камень и бронза следовали за ним на протяжении всей его долгой карьеры. Его смелое изображение человеческого тела перекликается с величием публичных произведений Родена. В Хорватии и Сербии он наиболее известен своими памятниками, отмеченными на международном уровне, а также получением признания и похвалы ни от кого, кроме самого Родена.Его монументальные произведения часто находятся на перекрестке между прославлением политической власти и более тонкими религиозными темами, такими как Великая вдова (Велика Удовица) .

Иван Мештрович — Великая вдова из Белградского музея современного искусства. Изображение с pinterest.com

Исаму Ногучи — Гладкие каменные скульптуры

Получая знания о каменной скульптуре от Константина Бранкузи, Исаму Ногучи работал с этим материалом всю свою жизнь. Вся его работа была сделана с желанием создать произведений искусства для социального пространства и бросить вызов границам искусства и дизайна .Наиболее удачное сочетание сюрреализма и японского влияния, геометрические и органические формы, его творения из камня — одни из самых изысканных примеров. Именно под влиянием сюрреализма и биоморфных форм Ногучи разработал свои отдельно стоящих скульптур . Много внимания он также уделил вопросам, касающимся положительного и отрицательного пространства, и, столкнувшись лицом к лицу с его гладкими камнями, остается недоумевать, как они стоят так неподвижно. Известный сочетанием различных камней, которые часто считались символом его японского и американского наследия, Ногучи оставил наследие и в дизайнерских работах.

Исаму Ногучи — Гладкая каменная скульптура. Изображение с сайта worleygig.com

Коллин Мадамомб

Этот уникальный образец современного африканского искусства демонстрирует, как две разные поверхности и обработки камня прекрасно сочетаются друг с другом. Известная тем, что обычно работает со Спрингстоуном, типом твердого серпантинного камня, который в основном используется художниками Зимбабве, Коллин Мадамомбе прославилась своим изображением женщин и их культуры шона. Часто используя грубый и полированный камень бок о бок в своих творениях, она намеренно оставляет части поверхности камня в нетронутой и окисленной форме и использует ее для придания цвета волосам или в качестве элементов одежды.Этим эффектом она контрастирует с отполированным черным камнем, который подчеркивает выражение лица или помогает формировать части тела. Это сочетание камней разных цветов и подход к созданию скульптур — фирменный подход Мадамумбы, который проявляется в ее скульптуре «Сестры».

Коллин Мадамомба — Сестры. Изображение с guruve.com

Эмили Янг

Самый современный образец в нашем списке, Emily Young , прекрасно описывает важность классического понимания каменной скульптуры и ее непреходящую важность.В рамках прошлогодней выставки Call and Response Янг сумела объединить древнее и современное, поскольку ее работы, как говорилось, отражали это традиционное статичное чувство и выразительную силу. Спонтанный момент, отсутствие планирования скульптуры путем создания небольших моделей и желание представить зрителю чистый праздник материала — вот что делает ее полузаконченные скульптуры головы такими удивительными.

Эмили Янг — Нежный руководитель моторсайо. Изображение взято из Великобритании.blouinart.info

Истина в материале

Давняя традиция вырезать прямо в камне. Многие скульпторы 20-го века, такие как Якоп Эпштейн, ссылались на этот метод работы как на проявление уважения и обеспечения истины материала . Важность фактического процесса создания произведения искусства, будь то живопись или печать, в большинстве случаев высоко ценится как художниками, так и общественностью. Большинству из нас нравится видеть следы руки или инструмента автора.Мы чувствуем, что это помогает нам проникнуть в более глубокую часть творческой души. В прошлом гораздо больше ценились резьба и лепка вручную. Сегодня это может быть не так, поскольку современная скульптура часто сочетает в себе новейшие технологические устройства, такие как, например, 3D-лазерные резаки. Основные материалы, такие как камень, бронза, мрамор, глина или гипс, независимо от тенденций дня, никогда не состарятся, поскольку они лежат в основе того, что мы знаем о скульптуре, и помогают формировать ее характер, который стоит как корень одного из многих лиц скульптуры сегодня.

Автор Елена Мартиника и Силка П.
Совет редакции: Прямая каменная скульптура

Автор книги, Милт Либсон, сам известный скульптор, сумел создать идеально сбалансированную книгу, в которой рассказывается история прямой каменной скульптуры с одной стороны, а также предлагаются практические рекомендации по самому действию. Различия между различными типами камня, различными инструментами и подробное объяснение всех этапов производства, таких как ламинирование и ремонт, также прекрасно иллюстрированы 47 изображениями, которые помогут любому на пути к открытию скульптора по камню.Эта книга идеально подходит для всех, кто хотел попробовать что-то новое или научиться изгибаться.

Избранные изображения: Джейкоб Эпштейн — Голуби, 1914–1915 гг., Через tate.org.uk; Жан Арп — Корифея, 1961, через natalieroussi.com; Иван Мештрович — Колодец жизни, через thalo.com; Сады Исаму Ногучи в Коста-Меса, Калифорния, через thetastesetters.com; Генри Мур — Лежащая фигура, через theglobeandmail.com; Эмили Янг — Маленькая Облачная Голова I, через bowmansculpture.com; Барбара Хепворт — Голуби (Группа), 1927, через астророфеллу.wordpress.com; Скульптура Агнес Ньянхонго, через agnesnyanhongo.com

Артикул:

1. Либсон, М. (1991). Прямая резьба по камню , Шиффер Паблишинг.
2. Аноним. Каменная скульптура: история, типы, материалы, методы: известные каменные статуи, рельефы , Энциклопедия визуальных искусств [13 сентября 2016 г.]
3. Cook, R.M., Greek Art , Penguin, 1986 (перепечатка 1972 года)
4. Каллавей, Э.(2012) Статуи острова Пасхи «вышли» из карьера , Nature [13 сентября 2016 г.]
5. Либсон, там же.
6. Сомервилл, Б. (2005). Микеланджело: скульптор и художник , Compass Point Books [13 сентября 2016 г.]
7. Mitchiston, D. (1998) Празднование Мура: Работы из собрания Фонда Генри Мура , Фонд Генри Мура

Древнегреческая скульптура — Всемирная историческая энциклопедия

Скульптура Древней Греции 800–300 гг. До н.э. вдохновлялась монументальным искусством Египта и Ближнего Востока и превратилась в уникальное греческое видение этого вида искусства.Греческие художники запечатлели человеческую форму невиданным ранее способом, когда скульпторы были особенно озабочены пропорциями, уравновешенностью и идеализированным совершенством человеческого тела.

Греческие скульптурные фигуры из камня и бронзы стали одними из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных какой-либо цивилизацией, и греческое художественное видение человеческого тела во многом копировалось в древности и с тех пор.

Влияния и эволюция

Начиная с 8 века до нашей эры, в архаической Греции наблюдался рост производства небольших твердых фигур из глины, слоновой кости и бронзы.Несомненно, древесина также была широко используемым материалом, но из-за ее подверженности эрозии сохранилось лишь несколько примеров. Бронзовые фигуры, человеческие головы и, в частности, грифоны использовались в качестве дополнений к бронзовым сосудам, таким как котлы. По стилю человеческие фигуры напоминают фигуры в современной геометрической керамике, имея удлиненные конечности и треугольный торс. Фигуры животных также производились в больших количествах, особенно лошади, и многие из них были найдены по всей Греции в местах святилищ, таких как Олимпия и Дельфы, что указывает на их общую функцию в качестве подношений по обету.

Самые старые греческие каменные скульптуры (из известняка) датируются серединой 7 века до нашей эры и были найдены в Тере. В этот период бронзовые отдельно стоящие фигуры с собственным основанием стали более распространенными, и были предприняты попытки более амбициозных предметов, таких как воины, колесницы и музыканты. Мраморная скульптура появилась в начале VI века до нашей эры, и начали производиться первые монументальные статуи в натуральную величину. Они выполняли памятную функцию: либо предлагались в святилищах в символическом служении богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.

Самые ранние большие каменные фигуры ( куроев, — обнаженные мужчины-юноши и коре, — одетые женские фигуры) были жесткими, как в египетских монументальных статуях, с руками прямо по бокам, ногами почти вместе, а глаза тупо смотрят вперед. без особого выражения лица. Эти довольно статичные фигуры постепенно эволюционировали, и с добавлением все более детализированных деталей волос и мускулов, фигуры начали оживать.

Клеобис и Битон

Джеймс Ллойд (CC BY-NC-SA)

Медленно руки становятся слегка согнутыми, создавая в них мышечное напряжение, а одна нога (обычно правая) выдвигается немного вперед, что придает статуе ощущение динамичного движения.Прекрасными примерами фигур этого стиля являются куроев Аргоса, посвященные в Дельфах (около 580 г. до н. Э.). Около 480 г. до н.э. последние куроев стали еще более похожими на жизнь, вес переносится на левую ногу, правое бедро ниже, ягодицы и плечи более расслаблены, голова не такая жесткая, намек на улыбку. Девушки kore следовали аналогичной эволюции, в частности, в моделировании их одежды, которая рендерилась во все более реалистичной и сложной форме.Также была установлена ​​более естественная пропорция фигуры, где голова стала 1: 7 с телом, независимо от действительного размера статуи. К 500 г. до н.э. греческие скульпторы окончательно отошли от жестких правил архаического концептуального искусства и начали воспроизводить то, что они действительно наблюдали в реальной жизни.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Скульпторы стремились сделать так, чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи.

В классический период греческие скульпторы разорвут оковы условностей и добьются того, чего еще никто не делал. Они создали скульптуру в натуральную величину, подобную жизни, которая прославляла человеческую и особенно обнаженную мужскую форму. Однако было достигнуто даже больше, чем это. Мрамор оказался прекрасным средством для передачи того, к чему стремятся все скульпторы: чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи. Фигуры становятся чувственными и кажутся застывшими в действии; кажется, всего секунду назад они действительно были живы.Лицам придается большее выражение, а целые фигуры вызывают определенное настроение. Одежда также становится более тонкой в ​​своей передаче и цепляется за контуры тела, что было описано как «продуваемое ветром» или «мокрый вид». Проще говоря, скульптуры больше не казались скульптурами, а были фигурами, наполненными жизнью и воодушевлением.

Материалы и методы

Чтобы увидеть, как был достигнут такой реализм, мы должны снова вернуться к началу и более внимательно изучить материалы и инструменты, имеющиеся в распоряжении художника, а также методы, используемые для преобразования сырых материалов в искусство.

Ранние греческие скульптуры чаще всего выполнялись из бронзы и пористого известняка, но, хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным камнем стал мрамор. Лучшее было из Наксоса — мелкозернистое и игристое, Парианское (из Пароса) — с более грубым зерном и более полупрозрачным, и Пентелик (недалеко от Афин) — более непрозрачное и с возрастом приобрело мягкий медовый цвет (из-за содержания железа. ). Тем не менее, камень был выбран из-за его обрабатываемости, а не из-за его украшения, поскольку большая часть греческой скульптуры не полировалась, а окрашивалась, часто довольно ярко на современный вкус.

Гигантомахия, Сокровищница сифийцев, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Мрамор добывали с помощью луковых сверл и деревянных клиньев, пропитанных водой, чтобы отламывать рабочие блоки. Как правило, большие фигуры не изготавливались из цельного куска мрамора, но важные дополнения, такие как руки, лепились отдельно и прикреплялись к основному корпусу с помощью дюбелей. Используя железные инструменты, скульптор обрабатывал блок со всех сторон (возможно, глядя на небольшую модель, чтобы определить пропорции), сначала используя острый инструмент, чтобы удалить более крупные куски мрамора.Затем для создания мелких деталей использовалось сочетание пятизубого долота, плоских долот разных размеров и небольших ручных сверл. Затем поверхность камня была обработана абразивным порошком (обычно наждаком из Наксоса), но редко полировался. Затем статую прикрепляли к постаменту с помощью свинцовой арматуры или иногда помещали на одну колонну (например, наксийский сфинкс в Дельфах, ок. 560 г. до н. Э.). Последние штрихи к статуям были добавлены с помощью краски. Кожа, волосы, брови, губы и узоры на одежде были добавлены в яркие цвета.Глаза часто инкрустировали костью, хрусталем или стеклом. Наконец, можно было добавить бронзовые дополнения, такие как копья, мечи, шлемы, украшения и диадемы, а у некоторых статуй даже был небольшой бронзовый диск ( meniskoi ), подвешенный над головой, чтобы птицы не испортили фигуру.

Еще одним излюбленным материалом в греческой скульптуре была бронза. К сожалению, этот материал всегда был востребован для повторного использования в более поздние периоды, тогда как битый мрамор никому не нужен, и поэтому мраморная скульптура лучше сохранилась для потомков.Следовательно, количество сохранившихся образцов бронзовой скульптуры (не более двенадцати), возможно, не свидетельствует о том, что бронзовых скульптур могло быть изготовлено больше, чем из мрамора, а качество немногих сохранившихся бронзовых скульптур демонстрирует превосходство, которое мы потеряли. Очень часто на археологических раскопках можно увидеть ряды голых каменных постаментов, безмолвных свидетелей утраты искусства.

Бронзовый греческий спортсмен

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Ранние цельные бронзовые скульптуры уступили место более крупным частям с небронзовым сердечником, который иногда удаляли, чтобы оставить полую фигуру.Наиболее распространено изготовление бронзовых статуй по выплавляемой восковой модели. Это включало создание ядра почти размером с желаемую фигуру (или части тела, если не создание всей фигуры), которое затем покрывали воском и лепили детали. Затем все было покрыто глиной, прикрепленной к ядру в определенных точках с помощью стержней. Затем воск был расплавлен, и расплавленная бронза вылилась в пространство, ранее занимаемое воском. После схватывания глина удалялась, и поверхность шлифовалась соскабливанием, тонкой гравировкой и полировкой.Иногда медные или серебряные добавки использовались для губ, сосков и зубов. Глаза были инкрустированы, как в мраморной скульптуре.

Многие греческие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни.

Скульпторы

Многие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни. Называя некоторые из них, мы можем начать с самого известного из них — Фидия, художника, создавшего гигантские хризелефантовые статуи Афины (ок.438 г. до н. Э.) И Зевс (ок. 456 г. до н. Э.), Которые проживали, соответственно, в Афинском Парфеноне и в Храме Зевса в Олимпии. Последняя скульптура считалась одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, который помимо создания великих скульптур, таких как Дорифор (Копьеносец), также написал трактат Kanon о методах скульптуры, в котором он подчеркнул важность правильных пропорций. Другими важными скульпторами были Кресилас, создавший часто копируемый портрет Перикла (ок.425 г. до н.э.), Праксителя, Афродита которого (ок. 340 г. до н.э.) была первой полностью обнаженной женщиной, и Каллимахоса, которому приписывают создание коринфской столицы и чьи характерные танцевальные фигуры были скопированы в римские времена.

Скульпторы часто находили постоянную работу в великих святилищах, а археология обнаружила мастерскую Фидия в Олимпии. В мастерской были найдены различные битые глиняные формы, а также личная глиняная кружка мастера с надписью «Я принадлежу Фидию».Еще одной особенностью святилищ были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блестящий красновато-латунный цвет бронзовых фигур, поскольку греки не ценили темно-зеленую патину, возникающую в результате выветривания (и которую приобрели сохранившиеся статуи).

Реконструкция Афины Парфенос

Мэри Харрш (сфотографировано в Парфеноне в Нэшвилле, штат Теннесси) (CC BY-NC-SA)

Шедевры

Греческая скульптура, однако, не ограничивается стоящими фигурами.Портретные бюсты, рельефные панели, надгробные памятники и предметы из камня, такие как perirrhanteria (бассейны, поддерживаемые тремя или четырьмя стоящими женскими фигурами), также проверяли навыки греческого скульптора. Другой важной ветвью этого вида искусства была архитектурная скульптура, распространенная с конца VI века до нашей эры на фронтонах, фризах и метопах храмов и казначейских зданий. Однако именно в фигурной скульптуре можно найти некоторые из великих шедевров классической античности, и свидетельством их класса и популярности является то, что копии делались очень часто, особенно в римский период.Действительно, удачно, что римляне любили греческую скульптуру и так широко ее копировали, потому что часто выживают именно эти копии, а не греческие оригиналы. Копии, однако, создают свои собственные проблемы, поскольку им явно не хватает оригинального мастерства, они могут менять медиум с бронзы на мрамор и даже смешивать части тела, особенно головы.

Хотя слова редко когда-либо воздают должное изобразительному искусству, мы можем перечислить здесь несколько примеров некоторых из самых знаменитых произведений греческой скульптуры.В бронзе выделяются три части, все спасенные от моря (лучший хранитель прекрасной бронзы, чем люди): Зевс или Посейдон из Артемезиума и два воина из Риаче (все три: 460–450 гг. До н. Э.). Первым может быть Зевс (эта поза более характерна для этого божества) или Посейдон, и он является переходным элементом между архаическим и классическим искусством, поскольку фигура очень похожа на живую, но на самом деле ее пропорции неточны (например, конечности расширенный). Однако, как красноречиво описывает Бордман, «(ему) удается быть одновременно энергично угрожающим и статичным в своем идеальном балансе»; у наблюдателя не остается никаких сомнений в том, что это великий бог.Воины Риаче также великолепны с добавлением деталей в виде изящных волос и бород. Более классические по стилю, они идеально пропорциональны, а их уравновешенность создается таким образом, чтобы можно было предположить, что они вполне могут сойти с постамента в любой момент.

Из мрамора выделяются два предмета: Diskobolos или метатель диска, приписываемый Мирону (ок. 450 г. до н. Э.), И Ника Пайониоса в Олимпии (ок. 420 г. до н. Э.). Метатель диска — одна из самых копируемых статуй древности, и он предлагает мощные мышечные движения, уловленные за доли секунды, как на фотографии.Изделие интересно еще и тем, что оно вырезано таким образом (на единой плоскости), что его можно рассматривать с одной точки зрения (как рельефная резьба с удаленным фоном). Nike — отличный пример «мокрого взгляда», когда легкий материал одежды прижимается к контурам тела, а фигура кажется полувислой в воздухе и только для того, чтобы упереться пальцами ног в плинтус. .

Заключение

Тогда греческая скульптура вырвалась из художественных условностей, которые веками господствовали во многих цивилизациях, и вместо того, чтобы воспроизводить фигуры в соответствии с предписанной формулой, они могли свободно следовать идеализированной форме человеческого тела.Твердый, безжизненный материал каким-то волшебным образом был преобразован в такие нематериальные качества, как уравновешенность, настроение и изящество, чтобы создать некоторые из великих шедевров мирового искусства и вдохновить и повлиять на художников, которые должны были следовать в эллинистические и римские времена, которые продолжали создавать больше шедевров, таких как Венера Милосская. Кроме того, совершенство пропорций человеческого тела, достигнутое греческими скульпторами, продолжает вдохновлять художников даже сегодня. С великими греческими работами даже консультируются 3D-художники для создания точных виртуальных изображений и спортивные руководящие органы, которые сравнивают тела спортсменов с греческой скульптурой, чтобы проверить аномальное развитие мышц, достигнутое за счет использования запрещенных веществ, таких как стероиды.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

История мраморной скульптуры и мраморных статуй

На протяжении всей истории искусства скульпторы экспериментировали с разнообразными средами. Литая бронза, резьба по дереву и обожженная глина производили неизгладимое впечатление, но ни один материал не привлекал так, как мрамор.

Превосходные произведения искусства из мрамора как в древнем, так и в современном искусстве занимают видное место во многих основных направлениях искусства и входят в число самых известных скульптур в мире.Здесь мы прослеживаем эволюцию устойчивой формы искусства, демонстрируя историческую распространенность этой практики и доказывая ее вневременную популярность.

Древнее искусство

Месопотамия

На протяжении тысячелетий художники выбирали мрамор, метаморфическую породу, из-за его мягкой, легкой для обработки композиции и прозрачности поверхности. В древней Месопотамии мрамор использовался для создания грубых моделей животных (как натуралистических, так и антропоморфных) и фигур, хотя другие материалы, такие как известняк, диорит и терракота, использовались чаще.

«Лежащий муфлон» (приблизительно 2600–1900 гг. До н. Э.) (Фото: Met Museum Public Domain)

Египет

Точно так же древних египтян искусно использовали самые разные камни. Хотя известняк и гранит были их предпочтительными материалами, они иногда использовали мрамор для изготовления фигур фараонов, богов и стражей для храмов и гробниц. Подобно месопотамским фигурам, которые были раньше, эти предметы имеют примитивный дизайн, демонстрируя плоские и стилизованные силуэты, а не реалистичные формы или реалистичные детали.

«Исида с Гором» (332–30 гг. До н. Э.) (Фото: Met Museum Public Domain)

Греция

Во время архаического периода Древней Греции искусства (8 век — 500 г. до н.э.) художники начали проявлять растущий интерес к мрамору. Хотя мраморные фигуры этого времени выполнены с большим реализмом, чем скульптуры предыдущих периодов, они еще не натуралистичны, поскольку их выражения остаются относительно стоическими, а их позы передают мало движения.

«Пеплос Коре» (ок.530 г. до н.э.)

В течение классического периода Греции (с 500 г. до н.э. до 323 г. до н.э.) мраморные скульптуры приобрели известность. С беспрецедентным интересом к натуралистическому изображению, художники-классики начали искусно лепить красивые отдельно стоящие фигуры и рельефы, демонстрирующие удивительное внимание к деталям, идеализированное восприятие анатомии и изысканные техники долбления.

Один из «мраморов Элгина» (ок. 447–438 до н. Э.)

В то время греческие художники часто предпочитали демонстрировать свои таланты с помощью драпировки, изображая прилипшие и свешивающиеся ткани замысловатой резьбой.

«Мраморная статуя женщины» (4 век до н. Э.) (Фото: Met Museum Public Domain)

В течение эллинистического периода (323 г. до н.э. — 31 г. н.э.) греческие художники опирались на эти достижения, создавая произведения, которые становились все более выразительными и натуралистичными в движении. Многие известные греческие скульптуры, в том числе Лаокоон и его сыновья , Крылатая победа Самофракии и Венера Милосская , относятся к этой эпохе.

«Лаокоон и его сыновья» (I век до н. Э.C.E.) (Фото: LivioAndronico через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

«Крылатая победа Самофракии» (190 г. до н.э.) (Фото: Риджин через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

«Венера Милосская» (101 г. до н. Э.) (Фото: Брэдли Вебер через Wikimedia Commons CC BY 2.0)

Рим

Древнеримские скульпторы преимущественно известны двумя типами мраморных скульптур: портретами, или бюстами, и мраморными копиями греческих бронзовых скульптур.

В республиканскую эпоху художники вырезали реалистичные портреты людей — включая политических лидеров, военных и историков — от груди или шеи.Эти работы в натуральную величину, известные как бюсты, известны своим впечатляюще натуралистическим внешним видом.

Фото: Джейсон Чжан через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0

В период имперской римской империи (31 г. до н.э. — 476 г. н.э.) мраморные репродукции бронзовых скульптур из Греции становились все более популярными, поскольку «завоевание Греции Римом в первом веке до нашей эры подвергло художественный вкус Рима влиянию греческого стиля» ( Британский музей). Во многих случаях эти мраморные копии особенно важны для историков искусства, поскольку многие из бронзовых муз больше не существуют.

Римская копия (120–140 гг. Н.э.) «Аполлона Бельведерского» (350–325 г. до н.э.)

7 невероятно красивых скульптур из металлолома и их художники

Какие примеры творческих скульптур из металла?

Итак, без лишних слов, вот семь отличных примеров скульптур из металлолома со всего мира. Этот список далеко не исчерпывающий и в нем нет определенного порядка.

1. Обратите внимание на этого кота из металлолома

Источник: Игорь Верный

Эта скульптура кота из металлолома поистине потрясающая.Созданный российским художником Игорем Верным, он очень вдохновлен стимпанком.

Каждая скульптура подвижна и выглядит почти как живая.

Верный любит много времени изучать свои предметы, прежде чем приступить к их запечатлению в металлической форме. Он делает это для того, чтобы запечатлеть их движения и правильно «почувствовать».

Когда он счастлив, у него есть суть предмета, Верный собирает куски металла, начиная от старых автомобильных запчастей и заканчивая посудой, часовыми механизмами и всем остальным, что он может достать.

2. Эта скульптура буйвола в натуральную величину потрясающая!

Источник: Джон Лопес

Эта скульптура буйвола из металлолома в натуральную величину, созданная Джоном Лопесом, просто невероятна. Лопес живет и работает в Южной Дакоте, и его творения создаются с использованием переработанных металлов, в том числе старого сельскохозяйственного оборудования и техники.

Лопес не любит ничего, кроме воссоздания культовых американских вестернов и тем, используя выбранную им среду. В прошлом он также создавал потрясающие скульптуры лошадей, вспахивающих поля, и техасского лонгхорна.

У него долгая история работы с бронзой, но после того, как он создал могилу из металлолома для своей умершей тети, он влюбился в старые кусочки металла.

«Мне больше всего нравится в этих предметах текстуры», — объяснил Лопес в интервью. «Я просто начинаю собирать материал из кучи и сваривать его, и если вы свариваете достаточно одного и того же материала снова и снова, это создает действительно классную текстуру, которую я никогда раньше не видел в таких предметах. И я думаю, это то, что привлекает людей.

3. От этой металлоломной женщины захватывает дух!

Источник: Карен Кусолито

Эту скульптуру женщины из металлолома, созданную Карен Кусолито, нужно увидеть, чтобы в нее поверили. Произведение, получившее название «Ecstasy», призвано передать «эмоцию страсти и позу экзальтации, которую она может вдохновить».

«В сумерках она освещена теплым светом, который исходит из ее рук и мягко светится на ее плечи, шею и голову, откинутую назад в восторге. Экстази был создан в 2007 году и впервые дебютировал на сцене в The Crucible’s Fire Опера, затем Burning Man, 2007.С тех пор она много путешествовала: Maker Faire, 2008, и Nocturnal, 2009.

В течение 2011 года Ecstasy выставлялась в Hayes Valley, Сан-Франциско, Калифорния. Сейчас она является частью частной коллекции. »- Карен Кусолито.

4. Эта скульптура Халка из металлолома классная

Источник: Ban Hun Lek / Bored Panda

Хотите верьте, хотите нет, но эта скульптура Халка действительно создана из металлолома.Созданный арт-студией Ban Hun Lek (также известный как Truepot Distribution), это произведение удивительно, поскольку ему действительно удалось имитировать гладкую органическую текстуру тела и лица Халка!

This 2.Скульптура высотой 3 метра является одним из самых известных произведений студии и была создана художником, известным как Файроте. В этой студии есть много других всемирно известных произведений.

Они любят воссоздавать в металле знаковых персонажей из популярной культуры, в том числе Ксеноморфа из франшизы «Чужой», «Хищника» и даже персонажей из франшизы «Звездные войны».

5. Этот Кузнечик сделан из металлолома и старых пуль!

Источник: Arthrobots

Эта невероятно красивая скульптура кузнечика сделана полностью из металлолома и старых пуль.Это изящное изделие, разработанное и созданное Томом Хардвиджем, является настоящим свидетельством мастерства художника в своем ремесле.

Студия Харвиджа, Arthrobots, — отличное место для посещения, чтобы увидеть больше его удивительных работ. Базируясь в Айронбридже, Шропшир (родина промышленной революции), он создает эти удивительные изделия с 2010 года.

«Каждый артробот начинает свою жизнь с серии набросков, некоторые черпают вдохновение из природы, другие — из кусочков и кусочков. металл и бусины, которые образуют необычную конструкцию или интересно сочетаются друг с другом.После того, как они были спланированы (очень грубо), они начинают обретать форму в моей столовой, где у меня есть все мои инструменты и материалы, предназначенные для предотвращения любого фактического обеда ». — Том Хардвидж.

6. Эти отходы Металлические Трансформеры великолепны

Источник: Scrap Metal Art Thailand / Bored Panda

Скульптуры из металлолома и Трансформеры созданы на небесах. Эта тайская студия специализируется на таких проектах. машины и оборудование и превратить их во что-то весьма примечательное.Студия также делает скульптуры других популярных культурных икон, таких как Ксеноморф, Хищник, Терминатор и других обычных массивных роботов.

7. Этот турецкий художник создает удивительные металлические скульптуры

Источник: Cem Özkan / Ali Atmaca

И, наконец, но не в последнюю очередь, это удивительная лошадь турецкого художника по имени Джем Озкан ( Gem-Oz-Can ). Сделанный из не более чем металлолома и голых рук художника (и, конечно же, некоторых инструментов), он действительно прекрасен.

Его работы во многом вдохновлены стимпанком, с другими творениями, в том числе космонавтом и парусным кораблем. Он базируется в Эскишехире (e sk-e-cher-here ) (недалеко от столицы Турции Анкары), и в последние несколько лет его звезда растет.