Изготовление аудиороликов: запись радиороликов и изготовление аудиорекламы и рекламных роликов

Изготовление видеоролика, аудиоролика

• Начало
• Описание
• Регламент
• Документы
• Акты
• FAQ
• Контакты
• Заказ

Создание роликов

Мультимедиа – это уникальный способ донесения информации, поэтому аудио- и видеоролики стали одними из самых эффективных рекламных продуктов.

Видеоролики и аудиоролики могут применяться в рекламных целях на сайтах, в ходе организации различных массовых мероприятий, для теле- и радиотрансляции, воспроизведения в торговых залах и наглядной демонстрации достижений и услуг. 

Создание видеоролика/ аудиоролика для рекламных целей. 

Регламент

Стоимость и порядок оплаты

• Стоимость услуги определяется в соответствии с действующими тарифами

• Оплата в форме наличного и безналичного расчета

Процедура

1. Направляется заявка 

2. Оформляется договор между заказчиком изготовления роликов и Исполнителем, в котором оговариваются хронометраж, сценарий, места съемки (аудиозаписи), технические параметры, сроки выполнения заказа, порядок оплаты и отчета о выполненной работе

3. Получение исходных материалов от Заказчика

4. Изготовление и монтаж видео-/ аудиозаписи

5. Передача готового материала Заказчику 

6. Подписание документов, подтверждающих выполнение заказа

Основание для отказа

• Несоответствие предоставленных для изготовления роликов исходных материалов техническим требованиям (например, брак носителей/ записи)

• Неполный комплект необходимых документов

• Несоответствие запроса принципам и задачам направлений деятельности организации-Исполнителя

• Отсутствие предоплаты

• Заказать услугу
• Заказать звонок
• Задать вопрос

Заказ услуги

Ваш запрос отправлен, спасибо за обращение.

Заказ звонка

Ваш запрос отправлен, спасибо за обращение.

Задать вопрос

Ваш вопрос отправлен, спасибо за обращение.

Отправить еще вопрос.

* Сведения об услугах носят справочный характер и не являются публичной офертой. Условия оказания услуг устанавливаются конкретным договором между Заказчиком и Исполнителем.

Смотрите также

рекламные аудиоролики, запись аудиороликов, радиореклама. рекламное агентство «Пи Арт» (Казань)

Аудиоролик – самый простой и эффективный способ быстро донести информацию до потребителя. Креативность и невероятный замысел не всегда являются залогом того, что аудиоролик «сработает». Реклама на радио преследует разные цели – проинформировать об акции, заставить запомнить телефон или адрес, создать запоминающийся образ фирмы. Каждой задаче соответствует определенный тип аудиоролика. Мы умеем делать их все.

Музыкальные

Мясокомбинат Йола (Йошкар-Ола)
Оконная фурнитура Roto (Германия)
Такси Пятёрка
Союз Такси
Справочная Well Inform

Игровые

Барс рекордс
Еврокаскад Мыльная опера
Еврокаскад Шерлок Холмс
Еврокаскад Штирлиц
Ресторан Приют Холостяка
Казино 828

Информационные

ФК Рубин
Комтат
Мерседес-центр (e-class)
Мерседес-центр (dodje nitro)
ТЦ Модная семья (русский)
ТЦ Модная семья (татарский)

Изготовление аудио роликов » Рекламное Агентство «Москва Медиа»

Изготовление аудиороликов — процесс, требующий достаточного профессионализма от их создателей.

Как правило, изготовлением аудиороликов занимаются рекламные агентства Москвы, имеющие собственную студию звукозаписи, и команду профессионалов.

Процесс изготовления аудиороликов включается в себя несколько сложных этапов.

Начинается изготовление аудиороликов с написания сценария, или подготовки текста. На данном этапе необходимо понять, каков ролик будет по свеему назначению.

Бывают следующие виды аудиороликов: 

1.информационные

2.игровые 

3.джинглы

Информационные аудиоролики – оповещают слушателей о новом товаре, или услуге. Могут использоваться в ТЦ, в качестве рекламы на транспорте, в кинотеатрах.

Игровые ролики — создаются с использованием профессиональных актеров, которые обладают определенными дикторскими качествами, а также грамотного звукорежиссера, который впоследствии сможет обработать весь записанный материал.

Джинглы — записываются в студиях, с четким проговариванием или пропеванием теста. Подходит для рекламных кампаний, где основной упор делается на оригинальность информативного сообщения.

После определении желаемого вида аудиоролика приступаем к подготовке и адаптации текста для диктора.

На данном этапе необходимо учитывать следующие моменты: текст должен быть понятен для слушателя.

Учитывая короткий хронометраж при изготовлении аудиоролика (как правило 30 секунд) не допускается перегружать ролик избыточной информацией; используйте только самое главное о рекламируемом товаре или услуге.

Избегайте негативных сравнений, избыточных повторений (не более 4-5 раз) названия компании, предоставившей товар или услугу, номера телефонов, неудачных гипербол, типа « Единственный в мире.. », и т.п.

Следующий этап при изготовлении аудиоролика : подборка голосов дикторов ( из предоставленной базы Рекламного Агентства Москва Медиа). 

Какой голос вы хотите слышать в ролике, выбирать только Вам!

Последний этап при изготовлении аудиоролика — непосредственно запись в студии.  

По желанию Заказчика, можно присутствовать на записи рекламного аудиоролика в студии звукозаписи. Это делается для того, чтобы наиболее оперативно вносить изменения в способ подачи информации диктором. 

Время, отведенное для изготовления аудиоролика- от 1 – до 3 дней. В случае оперативной работы- 1- 2 часа. 

Изготовление аудиорекламы аудиороликов и радиорекламы. Заказать аудиоролик на SoundVoice.RU

Студия

О студии производства аудиорекламы. За 15 лет в рекламном бизнесе, а именно в производстве аудиорекламы и радиороликов, волей — не волей, появляются правила, схемы, которые помогают нам направить клиента в нужное русло, подсказать, что для него будет лучше, на что обратить внимание, и что стоит подчеркнуть в своём рекламном ролике. Часто, предприниматели и директора фирм хотят провести грандиозную рекламную кампанию, но, увы, не знают, как это сделать и с чего начать. В этой небольшой статье мы хотели бы поделиться с Вами некоторыми советами, которые помогут вам разобраться в вопросах, так или иначе связанных с рекламой вашего продукта.

Итак, начнём по порядку. Как заказать аудиоролик? Во-первых — это разработка сценария. Сценарий ролика играет важнейшую роль, он может поднять уровень продаж, а может составить о Вашей фирме негативное впечатление. К написанию сценария всегда нужно подходить серьёзно и со всей ответственностью, будь-то простое объявление, информационный или игровой ролик, или же голосовое меню. Мы различаем: — текстовый ролик (1 дикторский голос, без музыкальной подложки) — информационный ролик (1-2 голоса, музыкальная подложка) — игровой ролик (2 и более голосов, музыкальная подложка, спецэффекты) — песенный ролик Главное правило, которое необходимо учесть при написании сценария — это гармонично уложить рекламное сообщение в заданный хронометраж. От этого будет зависеть качество конечного продукта, а, следовательно, и реакция аудитории. Но об это чуть позже. Во-вторых, хотелось бы сказать, что на изготовлении аудиорекламы экономить не стоит. Всегда работайте с профессионалами своего дела. Хороший рекламный продукт стоит денег и с этим нужно мириться. Так же не нужно экономить на изготовлении рекламного ролика, если вы считаете, что сценарий гениален, и в любом случае он сработает. Нет! Любой сценарий можно в одно мгновение превратить в угнетающий и отталкивающий продукт, за который, в итоге, будет стыдно. Точно так же нельзя спасти бездарно написанный текст шикарным дикторским голосом и ярким музыкальным оформлением. Такой продукт будет вызывать лишь недоумение. В обоих случаях у зрителя или слушателя вашей рекламы останутся лишь негативные эмоции. Представьте, что вы пришли в дорогой ресторан, но вот обслуживание в нём далеко не первого класса, а совсем наоборот. Вы будете крайне расстроены, что заплатив хорошие деньги, вы получили лишь неуважение. Так же и в рекламе. Хороший рекламный продукт — это уважение к своему клиенту. Третье, о чём хотелось бы рассказать — это то, как аудиореклама действует на человека. Именно звуковое сопровождение даёт человеку полную информацию о рекламном сообщении, именно звук несёт в себе всю информативную часть и позволяет вызвать желаемые эмоции. Когда мы читаем, мы впитываем мысли автора через зрительное восприятие символов текста на странице, когда мы смотрим телевизор или сидим в кинотеатре, мы можем быть вовлечены в действие, однако подсознательно мы знаем, что это лишь изображение на экране. В любом случае средства коммуникации возводят какой-то барьер между нами и автором или участниками действия. Когда же мы слушаем, например, радио, то живой голос, музыка в том виде, в каком она была создана, достигают наших ощущений как бы в чистом виде. Это позволяет воспринимать радио, как самое индивидуально настроенное средство коммуникации, в отличие от всех других средств, всегда воспринимаемых частью сообщения. Четвёртое: подбор дикторского голоса. Тут есть несколько чисто технических уловок. Например, Ваш радиоролик должен передать солнечно-летнее настроение или воссоздать в голове слушателя образ любящих родителей. В таком случае вам необходимо выбрать женский голос, потому что именно женский голос отвечает за настроение в рекламном ролике. Мужской же голос отвечает за основную идею, к примеру, надёжность какого-то банка или скидки в том или ином автосалоне. Так же стоит учитывать возраст диктора. Если Ваш рекламируемый продукт нацелен на аудиторию до 30-и лет, то лучше использовать универсального диктора средних лет. Если, скажем, спортивный магазин, то диктор должен быть молодым и энергичным, если же вы хотите подчеркнуть то, что ваша фирма на рынке услуг уже много лет, можно использовать баритон выше средних лет, он всегда звучит убедительно. Пятое: хронометраж ролика. Несколько рекомендаций на данную тему. В создании текстов для радиорекламы есть интересное правило: 1 секунда хронометража ролика = 2 слова. При составлении текстов необходимо учитывать, что чрезмерно длинный текст может просто напросто не уложиться в требуемый хронометраж, и вместо рекламного сообщения вы получите диктора, тараторящего со скоростью света, и ни один слушатель не только ничего не поймёт, но и ничего не запомнит. Особенно это касается игровых роликов. Тут просто жизненно необходимо брать запас в секундах. Посудите сами, простая речь диктора звучит с одним темпом, но когда необходимо добавить какие-то краски и актёрскую игру, то темп речи меняется. Он может, как замедлиться, так и ускориться, и правило «1 секунда = 2 слова» в данном случае уже не сработает. В этом случае необходимо опираться на опыт сценариста, который сам должен контролировать, чтобы сценарий хорошо вписался в заданный хронометраж. В любом случае мы рекомендуем Вам заказывать сценарий только у профессионалов. И напоследок о хронометраже. Не пытайтесь в ролике проговаривать сотовый номер телефона. В истории рекламы ещё было случаев, когда бы слушатель его запомнил. Шестое: высокое качество звука. Ошибочно полагать, что хорошо звучащий ролик можно сделать на обычном компьютере, имея пару-тройку специальных программ. Всё далеко не так. Хорошие рекламные ролики пишутся и изготавливаются в профессиональных студиях звукозаписи на высококлассном оборудовании. Дикторы записываются в микрофоны мирового уровня в специально отделанных помещениях. Далее, звук подвергается всевозможным обработкам на специальном оборудовании, так же в специально отделанном помещении, на специальных акустических системах. К счастью, в нашей студии есть всё для того, чтобы сделать ваш ролик таким, чтобы он выделялся в рекламном блоке. Ну и в завершении. Почему реклама нужна в принципе? Очень просто — интерактивность. Благодаря радио, телевидению и интернету, реклама позволяет аудитории реагировать в реальном времени. Реклама — инструмент продаж, но только, хорошо сделанная реклама. Создание аудиороликов — наш конёк!

Изготовление рекламных аудиороликов — агентство Head Made в Ярославле

В нашем распоряжении

Собственная студия звукозаписи — AKG, Shure, DBX, L.C. Electronic, Sennheiser, RME, Behringer, Apple – нашей техники достаточно для создания отличного звука!

Разработка сценариев аудиороликов, написание авторской музыки, федеральная база голосов, трансляция рекламы на радио

Мы предлагаем:

Информационные ролики

Самый простой ролик. Один голос (профессиональный актёр/диктор), одна музыкальная подложка. Оптимальны в ситуациях, когда рекламный бюджет невелик, а задачей является исключительно информирование населения и клиентуры. При этом, как правило, эффект носит кратковременный характер, так как слушатели быстро привыкают к ролику и прекращают обращать на него внимание.

Ролики  с игровыми элементами

Наиболее популярный вид аудиороликов. Более творческий, идейный  сценарий. Усложненный звук. Существуют два варианта – один актёрский голос в оформлении музыки и спецэффектов и два голоса с более простым звуковым оформлением. Весьма эффективны благодаря достаточно выделяющемуся звучанию и наличию оригинальной идеи.

Игровые/Имиджевые ролики

Ролик со сложным сценарием и элементами драматургии. Могут быть диалоговыми, с большим количеством голосов (к примеру, имитация интервью или большого количества народа)  и сложным звуковым рядом (несколько разных музыкальных тем, большое количество спецэффектов) Яркий звук и сильная идея делают эти ролики очень заметными в  радиоэфире. Игровые ролики считаются эффективными при создании имиджа, активном выходе на рынок и повышении лояльности целевой аудитории.

Песенные ролики

На практике имеет исключительно имиджевый характер. Обеспечивает отличную запоминаемость благодаря рифмованном тексту. Из минусов стоит отметить низкую информативность. При создании песенных рекламных роликов на основе оригинальной музыки, заказчику предлагаются на выбор 1-2 варианта мелодии, соответствующие оговоренному жанру и настроению. Выбранный вариант аранжируется, на него накладываются вокал и дикторские голоса.

Внимание! Каждый вариант музыки сверх лимита оплачивается дополнительно.

Джинглы

Джингл – короткая длиной несколько секунд музыкальная фраза в которой пропевается  название брэнда, а иногда и слоган. Джингл — это опознавательный знак для слушателя. Предназначен для повышения узнаваемости рекламы. Способствует индивидуализации объекта рекламы и отстройке от конкурентов. Незаменим при больших объёмах и частой, регулярной  смене информации в роликах. Может использоваться самостоятельно. При разработке джингла предлагаются 2-3 варианта мелодии. Выбранный вариант аранжируется окончательно, затем пишется вокал.

Внимание! Каждый вариант музыки сверх лимита оплачивается дополнительно.

Получить консультацию и оформить заказ можно по телефону:

+7 (4852) 73-04-84

---

* Срок изготовления рекламы – 72 часа после утверждения заявки.

Срок изготовления песенной рекламы от 5 дней.

Коэффициент за срочность изготовления – 1.5

Изготовленный аудиоматериал передается заказчику только после его оплаты.

В случае, если заказчик высказывает особые пожелания по изготовлению (дополнительные голоса, авторская мелодия и т.д.) либо  требует внести изменения в изготовленный материал, стоимость конечного продукта оговаривается отдельно.

Стандарт ролика предусматривает один озвучивающий голос.

Привлечение дикторов из Москвы и Санкт-Петербурга влечет за собой увеличение стоимости ролика.

** В стоимость не входит передача авторских прав на музыкальное сопровождение. По желанию сторон она оговаривается отдельно.

Записать аудиоролик, создать аудио-ролики, изготовление аудиороликов

Современный бизнес ищет пути недорогой и эффективной рекламы для своих товаров и услуг. Одним из таковых можно смело назвать рекламные аудио-ролики, которые не просто звучат в воздухе, а воздействуют на определённые группы людей, вызывая как минимум интерес, а как максимум отклик, который тем самым повышает спрос. Главные условия при создании рекламного ролика это продуманная идея и профессиональная реализация, которая гарантирует эффективность не только самого ролика, но и всей кампании в целом.

Создание аудиороликов за 24 часа

Это основной принцип работы нашей студии, в котором мы стараемся совместить фиксированную стоимость и фиксированный срок записи рекламного текста, причем независимо от того, сколько дикторов требуется использовать в каждом ролике. С новыми заказчиками мы работаем на основе предоплаты, после получения которой приступаем к созданию рекламного ролика, озвучивание которого будет выполнено строго за сутки.

Пример информационного ролика
Пример игрового ролика
Пример вокального ролика
Пример пародийного ролика

Создание аудиороликов по фикс-цене

Мы знаем, насколько важно держаться гарантированных цен на работу, поэтому наши цены фиксированные всегда, независимо от того, какой текст аудио ролика мы будет записывать или сколько секунд он будет длиться. Мы создадим ролик с любым вашим текстом до 30 секунд любым голосом диктора из нашей базы, например мужским, женским или детским. Обращаем внимание, что пародисты и певцы рассчитываются для аудиоролика по отдельной цене. Полный список услуг в разделе «прайс-лист».

Озвучить ролики помогают наши дикторы, которые имеют многолетний опыт работы в этой сфере. Какой бы не была задача по озвучке, они готовы её исполнить. Прокричать или спеть, сказать уверенно или заботливо, можем сказать со всей уверенностью, наши дикторы справятся с любой ролью при озвучивание аудио роликов.

Пример рекламного аудиоролика 1
Пример рекламного аудиоролика 2
Пример рекламного аудиоролика 3
Пример рекламного аудиоролика 4

Мы предлагаем: Помощь в составлении сценария аудиоролика Десятки голосов дикторов для озвучки Фиксированный срок записи ролика 24 часа Гарантию авторских прав на музыку Оформление паспорта аудиоролика

Создание аудиороликов под ключ

Означает, что наши заказчики могут доверить нам весь цикл создания аудио ролика, начиная от задумки, и заканчивая финальной озвучкой. Как правило, работа по созданию начинается с заполнения брифа или технического задания, на основе которого наши сценаристы придумывают варианты текстов аудиороликов. Далее заказчик выбирает оптимальный, который и будет впоследствии записан силами студии Звук.Онлайн.

Озвучка аудиоролика с авторскими правами

Означает, что созданный аудио-продукт легальный, а его составляющие части, такие как музыка или текст используются законно. Сейчас этот вопрос стоит репутации, и многие компании предпочитают заказывать только легальные аудиоролики, на которые оформляются так называемые паспорта, в которых указываются данные об авторах и исполнителях музыки. Паспорт аудиоролика нашим клиентам оформляем бесплатно.

Радиоролик для ТРЦ. Пример 1
Радиоролик для ТРЦ. Пример 2
Радиоролик для ТРЦ. Пример 3
Радиоролик для ТРЦ. Пример 4

Изготовить аудиоролик для торговли

Для нас это ежедневная работа, когда в студию обращается клиент с просьбой изготовить аудио-ролик для магазина или павильона, точки на рынке или в торговом центре, бутика или шоу-рума в ТРЦ. Предложим варианты текстов, голоса дикторов и музыку на выбор заказчика. Сделаем не просто аудиоролик в торговой точке, а работающий продукт!

Связаться с нами можно через раздел КОНТАКТЫ

Изготовление аудиороликов в Сургуте

Мы создаем аудиоролики в 3 этапа:

Сначала знакомимся с продуктом, выявляем его преимущества и определяем целевую аудиторию. На основе полученных данных пишем сценарий и согласовываем его с заказчиком.

Наша задача – грамотно преподнести необходимую информацию. Также мы работаем с уже готовым текстом, если вы его уже подготовили.

Когда текст написан, подбираем диктора или актеров. Они озвучивают ролик в студии, оборудованной по последнему слову техники.

Затем подбирается звуковое оформление. Слова накладываются на музыку, добавляются эффекты.

Всё, ролик готов, можно его запускать.

• Индивидуальный подход к каждому новому проекту.

• В наличии оборудованная студия звукозаписи со всей необходимой техникой.

• Богатый выбор дикторов со знанием различных языков.

• Опытный персонал, работающий под девизом «нет предела совершенству».

• Приемлемые сроки реализации проектов любой сложности.

Интерактивное голосовое меню (IVR)

Не задумывались записать автоответчик? А ведь с его помощью можно не только поприветствовать звонящего человека, но и обработать звонок без оператора, а также перейти к голосовому меню или выполнить переадресацию звонка.

Краткий обзор процесса создания голосовых приветствий:

• Разрабатываем общую концепцию сообщения, учитывая пожелания клиента

• Выбираем диктора/дикторов

• Производим запись сообщения в студии

• Обрабатываем полученный материал в нужный формат

• Подбираем музыкальное сопровождение и другие звуковые эффекты

• Проект готов

Примеры аудиороликов:

The Ultimate Guide to Audio Post Production & Sound Design

Наше Ultimate Guide to Audio Post Production послужит исчерпывающим ресурсом для всех, кто хочет узнать больше о ремесле пост-обработки аудио. Это руководство содержит специально подобранную подборку наших сообщений в блогах из наших архивов, а также внешний контент, такой как видео, советы , и информацию из надежных отраслевых источников.

Подготовка к производству охватывает все действия, связанные со звуком, которые необходимо выполнить до того, как камера начнет работать.Обычно он включает в себя следующие задачи:

Анализ сценария — чтение и аннотирование сценария для формирования основы идей, которые директор может критиковать и развивать.

Создание звуковой команды — Звуковой супервайзер может участвовать в создании команды для постпродакшна и, в некоторых случаях, звукового сопровождения. Здесь также важно наладить отношения между всей командой.

Посещение локации — Звукозаписывающие локации и / или звукорежиссеры захотят присутствовать во время визитов на локации для устранения проблем со звуком и поиска возможностей для записи звуковых эффектов.

Сессия по поиску — звуковой редактор / звукорежиссер-руководитель встретится с режиссером, чтобы провести тщательный творческий анализ фильма и необходимых звуковых материалов.

Запись пользовательских звуковых эффектов — Специалист по звукозаписи записывает звуки, которые добавляют подлинности и характера фильму. Эти записи могут быть взяты из самых разных мест, как на месте производства, так и во время конкретных выездов на места.

Предварительный звуковой дизайн — Некоторые звуки, возможно, потребуется создать до начала производства, чтобы их можно было воспроизвести на съемочной площадке по подсказкам актеров или для получения одобрения режиссера до начала пост-обработки.

Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге ниже, чтобы узнать о 7 способах участия в предварительном звуковом дизайне:

https://www.344audio.com/post/2018/07/26/blog-7-ways-to-get -involved-in-pre-production-sound-design

Ознакомьтесь с постом Кейн Леви о режиссерской перспективе аудиозаписи:

https://www.344audio.com/post/article-a-filmmaker-s -перспектива-о-важности-аудио-пост

Взгляните на наш гостевой пост для Pro Sound Effects о том, как общаться на пост-продакшене с режиссерами: https: // blog. prosoundeffects.com/how-to-communicate-post-production-sound-with-directors

Supervising Sound Editor и микшер перезаписи начнут с создания главного шаблона DAW, подходящего для данного проекта. Скорее всего, здесь будет более чем достаточно звуковых дорожек, чтобы охватить диалоги, звуковые эффекты и фолиант целиком. Затем они начнут импортировать необходимые файлы: видеофайл со звуковой дорожкой руководства (используется для проверки синхронизации между звуком и изображением, а также файлы OMF / AAF (используются для доставки производственных дорожек, синхронизированных редактором изображений).

Редактор диалогов либо возьмет разделы из основного шаблона, приведенного выше, либо использует свой собственный меньший шаблон DAW для редактирования диалогов. Они будут использовать файлы OMF / AAF, предоставленные Picture Editor, которые содержат необработанные записи диалога и местоположения, правильно синхронизированные с изображением. Редактирование диалогов включает в себя обрезку и расширение клипов, добавление плавных переходов, копирование и вставку, замену дублей и рендеринг эффектов восстановления звука на клипы. Удаление любых непоследовательных и дискомфортных звуков позволяет микшеру перезаписи выполнять микширование с плавными и чистыми диалоговыми дорожками.Dialogue Edit может создавать или разрушать микс, поэтому крайне важно убедиться, что это звучит хорошо, прежде чем продюсер и режиссер дадут окончательное одобрение.

Взгляните на страницу Izotope, посвященную редактированию диалогов:

https://www.izotope.com/en/learn/dialogue-editing

Взгляните на сообщение Film Editing Pro, посвященное редактированию диалогов:

https://www.filmeditingpro.com/3-film-dialogue-editing-tips-eq-compressors-and-tone/

Наше руководство по очистке диалогов с помощью процесса исключения:

https: // блог.prosoundeffects.com/how-to-clean-up-dialogue

Команда звуковых эффектов / дизайна часто является самым большим подразделением и имеет самую большую рабочую нагрузку по некоторым проектам. Они будут использовать часть большого главного шаблона, перетаскивая, отбрасывая, синхронизируя, затухая и сверяя аудиофайлы с изображением. Они создают слои звуковых эффектов, взятых из личных или коммерческих библиотек, чтобы создать иммерсивную звуковую среду в соответствии с примечаниями Директоров.

Эти звуки делятся на несколько категорий:

Точечные эффекты, известные как Cut Effects, Hard Effects — Точечные эффекты предназначены для перекрытия очевидных звуков на экране, таких как двери, автомобили, удары кулаком и т. Д.Их также можно использовать для замены или улучшения звуков, записанных на производственных треках, которые не подходят для Final Mix. Точечные эффекты могут быть довольно сложными, для получения наилучших результатов необходимо сочетание интенсивных сеансов редактирования звука и общения с командой Фоли. Боевики, как правило, тяжелее на точечных эффектах, поскольку включают больше транспортных средств, выстрелов и ударов; все это должно быть покрыто.

Фоновые эффекты, известные как Atmos, Ambiences — Фоновые эффекты используются для расширения стереоизображения вашего фильма и окружают зрителя в миксе. Они часто представляют собой длинные, последовательные и повторяющиеся звуки, которые могут дать аудитории иное восприятие того, что находится на экране. Например, если в сцене воет резонирующий ветер, она может казаться пустой или пугающей, но если в ней есть щебетающие птицы, она может казаться более спокойной. Фоновые эффекты также могут скрыть проблемы в производственной дорожке и, как правило, продавать непрерывность между кадрами в ваших сценах и переходами. Они также могут быть способом скрыть проблемы в ваших производственных треках. Например, если у вас есть грохот генератора под вашим диалогом, вы можете скрыть его шумом холодильника, если сцена находится в доме.В некоторых проектах они могут быть довольно обширными. Нередко можно увидеть 8 или более слоев окружающего звука, одновременно покрывающего сцену.

Эффекты дизайна, также известные как звуковой дизайн, дизайн — Эти элементы охватывают неестественные / потусторонние звуки, музыкальный звуковой дизайн или звук, которые необходимо обрабатывать и сильно накладывать друг на друга, чтобы получить желаемый результат. Примеры включают рычание монстров, землетрясения, космические корабли, звуковые эффекты трейлеров и дроны.

Посмотрите это видео нашего разговора с Крискоартом, где подробно обсуждается достижение великолепного кинематографического звукового дизайна.

Фоли предназначен для освещения взаимодействия человека (а иногда и нечеловеческого) с объектами. Он создан художником Фолея, наблюдающим за картиной и выполняющим соответствующие действия с различными предметами. Основная цель Foley — уловить шаги, движение одежды и дополнительные звуки, известные как реквизит. К ним относятся такие детали, как обращение с оружием, поцелуи и монеты в карманах. Более продвинутый Foley охватывает такой контент, как погода и влияние окружающей среды.

Из-за особенностей работы большинства DAW-систем любые изменения в Picture Edit, которые происходят после того, как команда Post Production Sound начинает работу, вызовут проблемы с синхронизацией.Все, от смены одного кадра до нескольких переходов сцены, должно быть зарегистрировано редактором и доставлено Звукорежиссеру в форме списка решений редактирования (EDL) и нового видеофайла. Лучше всего избегать этого, так как будут понесены дополнительные расходы, потребуются дорогостоящие программные решения, а звуковой группе, возможно, придется вручную отредактировать свою дорожку (комбинацию диалогов, звуковых эффектов, фолли и музыки).

Микширование — это процесс взятия всех элементов в саундтреке и уравновешивания их в единую звуковую ткань.Финальный микс будет выполнен микшером перезаписи / микшером перезаписи после того, как будет завершена вся дорожка и Директор утвердит работу. Микшер перезаписи будет использовать комбинацию программных инструментов для создания микса, гарантируя, что диалоги единообразны, фоли реалистичны, звуковые эффекты имеют интересное окружающее поле, музыка хорошо сочетается и в целом присутствует приятный тональный баланс.

В то время как многие профессионалы в области аудио-постов выполняют несколько ролей при завершении проекта, понимание основных различий между каждой из разных должностей имеет важное значение.Это особенно важно, если вы продвигаетесь вверх по пищевой цепочке и работаете над более крупномасштабным производством, поскольку работа имеет тенденцию становиться более специализированной с отдельными людьми / небольшими группами, охватывающими определенную область производства звука. Знание того, что влечет за собой каждая роль, необходимо для беспрепятственного сотрудничества между командами и понимания того, как вы вписываетесь в общую картину.

Звукорежиссер — это универсальный звукорежиссер, который творчески и технически участвует в создании звуков, чтобы рассказать историю.В проектах с меньшим бюджетом звуковой дизайнер может также быть редактором диалогов, звуковым редактором, микшером перезаписи, звукорежиссером, а иногда и художником Фоли.

Редакторы диалогов используют звук местоположения, который синхронизируется редактором изображений, и работают для обеспечения постоянного потока диалога без щелчков, хлопков, шума, искажений и разрывов.

Редактор звуковых эффектов берет записи из звуковых библиотек и синхронизирует их с изображением, чтобы помочь создать плавный поток непрерывности и повествования.

Перезаписывающий микшер принимает аудиодорожки, созданные командой, и решает, какие элементы останутся (в соответствии с примечаниями директора), а также их общий тональный баланс, восприятие расстояния и технические потребности для конечных результатов звука. Смешивание.

Художники Фоли исполняют звуки, которые было бы непрактично создавать с помощью звуковых эффектов и звукового дизайна. Примеры включают шаги, движение ткани и обращение с оружием. Они также добавляют непрерывности игре ваших актеров.

Микшеры Foley записывают звуки, которые создает Foley Artist, давая им обратную связь по исполнению, одновременно выслушивая технические проблемы.

Редакторы Foley редактируют работы Foley Artist, чтобы синхронизировать их с изображением и гарантировать, что они подходят для микширования микшером перезаписи.

Глава отдела, который часто помогает в создании звуковой команды и контролирует сотрудничество с режиссером и продюсерами для достижения наилучшего возможного финального микса.

Полевой регистратор, который записывает индивидуальные звуковые эффекты для вашего проекта, часто с использованием высококачественного оборудования.

Смесители ADR записывают ADR (автоматическая замена диалогов) для замены неиспользуемого звука с места. Они связываются с режиссером и талантами, чтобы добиться от записей наилучшего исполнения и правдоподобия. Посмотрите это отличное видео от Filmmaker IQ, чтобы узнать о роли звука в пост-продакшене.

Для более детального изучения рабочего процесса аудиопоста, должностных ролей, технологий и того, как получить максимальную отдачу от вашего звукового дизайнера, вы можете ознакомиться с этими сообщениями в блоге:

Наш пост о работе со звуковыми дизайнерами:

https: // www.344audio.com/post/w orking-with-sound-designer

Наш пост о том, как звукорежиссеры воспринимают мир своими ушами:

https://www.344audio.com/post/2017/06 / 10 / aurally-extended-life-through-the-ear-of-a-

sound-designer

Наш пост о том, действительно ли звук составляет 50% фильма:

https: // www.344audio.com/post/2017/11/07/is-sound-really-50-of-a-film

Наши сообщения, охватывающие весь процесс постпроизводства:

https: // www. 344audio.com/post/2017/09/22/audio-post-production-demystified-a-comprehensive-guide-for-filmmakers-part-1

https://www.344audio.com/post/2017 / 09/30 / audio-post-production-demystified-a-всеобъемлющий-гид-для-кинематографистов-часть-2

https://www.344audio.com/post/2017/10/06/audio- пост-продакшн-демистифицированное-всеобъемлющее-руководство-для-кинематографистов-часть-3

Наш список из 5 основных книг по звуковому дизайну и постпродакшну аудио:

https: // www.344audio.com/post/article-5-essential-books-for-sound-design-audio-post-production

Beach House Studios обсуждает некоторые различия между микшированием музыки и фильмов:

https: // www .thebeachhousestudios.com / mix-sound-for-film-audio-post-production-overview /

Сообщение Pro Audio Files, в котором обсуждаются различные должности:

https://theproaudiofiles.com/roles-in -аудио-пост-продакшн /

Спасибо, что нашли время прочитать наше полное руководство по пост-обработке аудио! В этом руководстве мы собрали бесчисленные часы знаний, а также идеи всей нашей команды, полученные за годы работы в отрасли. Пожалуйста, поддержите нас, сделав покупку в магазине 344 Audio!

https://www.344audio.com/store

Шаг 1: Подготовка

При редактировании фильма храните диалоги, звуковые эффекты и музыку на отдельных дорожках, чтобы файл AAF / OMF, который мы описываем в следующем разделе, был организован при доставке. Вы никогда не должны удалять альтернативные параметры микрофона из диалоговых дорожек, так как ваша звуковая группа может использовать их позже.При редактировании важна синхронизация звука. После того, как вы синхронизировали свой диалог, области видео и аудио должны оставаться связанными, чтобы избежать потери синхронизации звука в вашем программном обеспечении для редактирования.

Шаг 2: Аудио активы

Загрузите все аудиофайлы (аудио, записанные на съемочной площадке) в службу обмена файлами с такой службой, как Google Drive, что позволит вашей звуковой команде транслировать выбранные файлы в онлайн и загружать при необходимости.

Завершите окончательное заблокированное редактирование вашего проекта (это может быть предварительная цветокоррекция или визуальные эффекты).Завершение вашего окончательного заблокированного редактирования перед доставкой аудио обеспечит наиболее плавный рабочий процесс с вашей Audio Post Production Studio. Поместите все текущие диалоговые дорожки, ADR, закадровый голос, звуковые эффекты и музыку в желаемое положение временного кода в сеансе редактирования.

Поместите синусоидальную волну 1 кГц, длительностью 1 кадр, за 2 секунды до начала области видео. Когда финальный микс доставляется Audio Post Production Studio, вы можете использовать синхронизирующий тон в своем редактировании и сопоставить его с тем, который присутствует в их миксе, чтобы добиться идеальной синхронизации.Область видео должна начинаться с временного кода 01 00 00 00, если в спецификациях распространения не указано иное.

Перейдите в окно экспорта AAF / OMF вашего программного обеспечения (как показано ниже) и выберите следующие настройки:

Формат файла: AAF / (OMF, если меньше 2 ГБ) со встроенным звуком (не встраивать видео)

Формат аудиофайла : WAV

Битовая глубина: 24 бит

Частота дискретизации: 48 кГц

Обработка звука: минимум 240 кадров

Этот файл позволит звуковой команде получить доступ ко всем вашим аудио-редакциям, ключевым кадрам громкости и расширенным дублям в клипах (он сопоставим с файлом XML). Чем лучше он будет организован перед отправкой, тем счастливее будет ваша студия Audio Post Production и тем больше у нее будет времени для творческих задач.

Шаг 3. Видеоресурсы

Добавьте индикатор временного кода к вашему видео, помещенный внутри визуального «почтового ящика» (или там, где он должен быть) внизу или вверху кадра. Аудио, прикрепленное к вашему видеофайлу, должно соответствовать файлу AAF / OMF, поэтому сохраняйте все диалоговые дорожки, ADR, звуковые эффекты и музыку в желаемой позиции временного кода в сеансе редактирования.

Перейдите в окно экспорта видео вашего программного обеспечения и выберите следующие параметры:

Формат видео: MOV Видеокодек: Avid DnxHD — это официально поддерживаемый формат Pro Tools (H.264, если ваша Audio Post Production Studio готова преобразовать файла)

Частота кадров видео: соответствует таковому у вашего мастера видео

Разрешение: до 1920 x 1080

Ключевые кадры каждые 12 кадров, кадры P и B: отключены

Автоматические ключевые кадры: отключены

Аудио: Линейный PCM / WAV в стерео L / R

Шаг 4. Онлайн / физическая доставка Храните все эти ресурсы в онлайн-сервисе обмена файлами без даты удаления и избегайте использования архивов zip / rar. Это сделано для снижения риска повреждения загрузки или отсутствия доступа. Убедитесь, что Audio Post Production Studio проверила и одобрила ваши активы до даты начала Audio Post.

В Audio Post Production наличие четкого шаблона сеанса может быть разницей между хорошо структурированным, эффективным рабочим процессом и выбором треков, по которым сложно ориентироваться.

Вот подробное описание того, как настроить сеанс, и различные типы треков, которые следует включить:

Дамп / диалоговые треки — Дамп-треки предназначены для всех ваших импортированных данных файла OMF / AAF и любых записей / звуковые эффекты, которые не будут использоваться в финальном миксе. Когда они не используются, их следует делать неактивными. Дорожки Dials / ADR предназначены для редактирования и микширования диалогов, голоса за кадром и автоматической замены диалогов (ADR).

Дорожки Foley / Spot / Atmos — Дорожки Foley предназначены для редактирования и микширования записанных шагов Foley, движений ткани и звуков опоры.Дорожки Spot предназначены для редактирования и микширования звуковых эффектов, которые отсутствуют, но необходимы для включения / выключения сигналов на экране, например, выстрелы, закрытие дверей и т. Д. Дорожки Atmos предназначены для редактирования и микширования атмосферных звуковых эффектов, например, дует ветер, щебечут птицы и т. д.

Дизайн / музыкальные треки — Дизайн-треки предназначены для проектирования, редактирования и микширования аудиоматериалов, например, столкновений с трейлерами, вокализации монстров, суб-грохота и т. д. микширование преимущественно недиегетической музыки.Моно-музыкальные треки предназначены для редактирования и микширования, в основном, традиционной музыки.

Дополнительные входы — Эти дорожки предназначены для балансировки уровней, частотного содержания и динамики между диалогами, звуковыми эффектами и музыкой в ​​вашем миксе. Например, маршрутизация всех ваших диалоговых дорожек на Aux 8 позволяет вам контролировать уровни диалога в целом по отношению к другим элементам микса. Дорожки Aux также используются для добавления реверберации и задержки в ваш микс через шины.

Если вас интересует набор профессиональных шаблонов для ваших проектов, ознакомьтесь с нашим шаблоном аудиопоста: Ultimate Edition Bundle в магазине 344 Audio: https: // www.344audio.com/audio-post-template-ultimate-bundle

Вы также можете найти более подробную информацию о том, как настроить сеанс, а также советы по успешному сеансу определения с вашим директором и оптимизации Pro Инструменты для воспроизведения видео в этих сообщениях в блоге ниже.

Наше руководство по созданию базового шаблона постпроизводства:

https://www.344audio.com/post/2017/10/14/audio-post-essentials-a-basic-session-template

Наш гид о том, что обсудить на сеансе поиска звукового дизайна:

https: // www. 344audio.com/post/article-5-things-to-discuss-in-a-sound-design-spotting-session

Наше руководство по улучшению воспроизведения видео в Pro Tools:

https: // www .344audio.com / post / article-how-to-better-video-play-in-pro-tools

Наше руководство о том, как клиенты должны доставлять вам файлы AAF / Video:

https: // www. 344audio.com/post/2018/10/09/article-how-to-deliver-aafvideo-assets-to-your-sound-designer-hassle-free

Захват собственных звуков является важной частью аудиопоста производственный процесс.Независимо от того, из скольких библиотек звуковых эффектов вы можете выбрать, в проекте всегда наступает момент, когда вы не можете найти нужный звук и должны либо записать, либо создать его. Вы в основном обратитесь либо к полевой записи, либо к фолли в качестве решения.

Процесс записи звуков «в поле». Это означает, что ваше записывающее оборудование должно быть доставлено в место, которое по звуку соответствует месту в вашем проекте, и записывать нужные звуки. Природа полевой записи на открытом воздухе означает, что используемые микрофоны имеют тенденцию довольно сильно отличаться по конструкции от своих студийных аналогов.Особое внимание уделяется захвату звуков в их наиболее естественной форме и с максимально возможной точностью воспроизведения.

Ознакомьтесь с нашими 5 основными советами для полевой записи:

https://www.344audio.com/post/article-5-essential-tips-for-field-recording

Ознакомьтесь с нашим сообщением на 5 уникальных звуков, которые вы найдете в Великобритании:

https://www.344audio.com/post/article-5-unique-sounds-you-will-find-in-the-uk

Check out A Сообщение Sound Effects о записи городского поля: https: // www.asoundeffect.com/urban-field-recording/

Сообщение Soundonsound о том, что следует учитывать при записи вне помещения:

https://www.soundonsound.com/sound-advice/q-what-should-i-consider- when-record-outside

Процесс сопоставления физических движений с действиями актеров и записи связанных звуков, таких как шаги, движение ткани и взаимодействие опоры. Фоли отличается от полевой записи тем, что она происходит в студийной среде, и вы фиксируете действия художника-фолея, а не естественные явления.

Если вы заинтересованы в записи профессионального фолея в своей студии, ознакомьтесь с нашим руководством по созданию собственной фоли-ямы своими руками:

https://www.344audio.com/post/article-how-to-build -adiy-foley-pit

Вы можете узнать больше о foley в этом замечательном видео от BAFTA Guru.

Есть 2 основных метода создания звуков с нуля. Они создают звук с помощью синтезатора или берут реальный звук в качестве отправной точки и манипулируют им для достижения желаемого эффекта.

Синтез — это процесс создания звуков с использованием специализированного оборудования / программного обеспечения, называемого синтезаторами. Синтезаторы обычно бывают двух видов: аппаратные и программные.

Аппаратные аналоговые синтезаторы — это физические объекты, содержащие электронные платы, которые генерируют звуки и позволяют пользователю управлять ими на основе различных параметров. Пользователь формирует звук, используя различные физические входы (ручки и ползунки) для управления напряжением / сигналом, проходящим по цепи.Аппаратные синтезаторы обычно имеют богатый и зажигательный звук по сравнению с программными альтернативами. Некоторые аппаратные синтезаторы используют полностью цифровую генерацию звука и, следовательно, обладают большей гибкостью, но могут больше походить на их программные аналоги.

Программные синтезаторы

работают аналогичным образом, за исключением того, что нет физических компонентов, управляющих звуком, а это означает, что все происходит в цифровом виде. Поскольку нет физических ограничений, ограничивающих дизайн, программные синтезаторы обычно предлагают гораздо большую гибкость, чем аппаратное обеспечение, и будут более доступны для большинства пользователей.Еще одно огромное преимущество почти всех программных синтезаторов — это возможность сохранять ваши патчи для будущего использования и использовать практически неограниченное количество итераций одновременно.

Синтезаторы предлагают беспрецедентный уровень контроля при создании звуков и будут полезны для широкого спектра задач звукового дизайна.

Наш блог о создании звуков с использованием аппаратных эффектов:

https://www.344audio.com/post/2018/01/12/article-designing-sound-with-hardware-synths-effects

Наш блог с подробным описанием лучших ансамблей Reaktor для звукового оформления фильмов и игр:

https: // www.344audio.com/post/2018/08/11/the-5-best-reaktor-ensembles-for-film-game-sound-design

Наша демонстрация использования аппаратных синтезаторов для звукового дизайна:

https: / /www.344audio.com/post/2018/06/28/blog-how-we-use-the-korg-minilogue-for-sound-design

Наша демонстрация использования аппаратных эффектов для звукового дизайна:

https://www.344audio.com/post/2018/07/12/blog-how-we-use-the-zoom-ms-70cdr-for-sound-design

Хотя синтезаторы позволяют пользователю управлять звуками с максимальной точностью им часто не хватает ощущения веса и физического состояния, которое возникает из-за звуков, происходящих в реальном мире. Манипуляция звуками реального мира — это способ преодолеть разрыв, который часто дает результаты, которые было бы очень трудно, если вообще возможно, воспроизвести с помощью синтезатора.

Этот метод особенно полезен для создания звуков, которые имеют «спроектированное» качество, но при этом кажутся существующими в нашем мире, что является важной частью звукового дизайна. В настоящее время у нас есть огромный набор инструментов, с которыми можно работать, так что проявите творческий подход и посмотрите, что вы можете придумать. При правильном уходе и внимании обычные предметы быта могут стать чудовищными!

Отличным примером управления повседневными звуками является наша библиотека звуковых эффектов Household Drones: https: // www.344audio.com/household-drones

Конкретные методы обработки звука, которые необходимо реализовать.

— Изменение высоты звука, скорости воспроизведения или битрейта.

— Срезание или усиление частот с помощью эквалайзера или фильтра.

— Используйте инструменты модуляции, такие как хорус, фленджер, фазер.

— Используйте сильную реверберацию / задержку.

— Обратный звук.

— Применение гармонических процессов, таких как искажение и насыщение.

— Ухудшить звук с помощью эффектов lo-fi.

— Сложите несколько звуков вместе.

Понимание того, как управлять звуками и изменять их назначение, позволит вам извлечь максимальную пользу из ресурсов, с которыми вы работаете.

В этом видео-звуковом редакторе Марк Манджини дает нам небольшой мастер-класс по редактированию звуковых эффектов.

Синтез или полевая запись, что более эффективно?

https://www.344audio.com/post/2018/02/04/article-synthesis-vs-field-recording-which-is-more-effective Наша статья о 5 фильмах, которые стоит изучить ради их потрясающего звукового дизайна: https: // www.344audio.com/post/article-5-films-to-study-for-amazing-sound-design

Как создавать звуковые эффекты ужасов:

https://www. 344audio.com/post/2018/ 22 октября / how-to-horror-sound-effects

https://www.344audio.com/post/article-top-5-sound-sources-for-creating-terrifying-sound-effects

Как озвучить дизайн Halloween:

https://www.344audio.com/post/h ow-to-sound-design-halloween

Как мы создавали звук для гоночного фильма Challenger:

https: // www.344audio.com/single-post/article-behind-the-sound-of-challenger

Как создать звуковые эффекты в стиле аниме: https://www.344audio.com/post/article-secrets-of-anime-sound-design

Введение в творческий звуковой дизайн:

https://www.344audio.com/post/ an-Introduction-into-creative-sound-design

ASMR и звуковой дизайн:

https://www.344audio.com/post/2017/02/14/asmrtists-sound-designers-where-pleasure- соответствует цели

Пишем музыку игрушками:

https: // www.344audio.com/post/2017/02/23/designing-music-with-toys-writing-a-song-on-the-nintendo-3ds

Электрические звукосниматели катушек:

https: //www. 344audio .com / post / 2018/02/15 / article-electro-coil-pickups-a-budget-friendly-tool-for-sound-designer

5 лучших плагинов для обработки звука для Pro Tools:

https: / /www.344audio.com/post/article-top-5-free-audio-manipulation-plugins-in-pro-tools

Human voice — невероятно мощный инструмент звукового дизайна, не только для диапазона звуков, который он может производить, но по той простой причине, что он доступен каждому.

Орки, тролли, зомби и все, что между ними, оживают с помощью управляемых звуков голоса, и есть несколько основных эффектов, которые появляются снова и снова. К ним относятся смещение высоты тона, реверсирование и модуляция.

Изменение высоты тона — отличный инструмент для преобразования голоса в новое существо. Например, понижение высоты звука создаст впечатление голоса, исходящего от большого существа, в то время как повышение высоты звука приведет к обратному. Понижение высоты тона также может выявить различные гармоники в голосе, которые не были заметны при его обычном тоне. Эта техника особенно полезна для эффектов существ, таких как рычание и рычание.

Эффекты модуляции, такие как хорус, фленджер и частотный сдвиг, используются для придания голосу электронного или металлического качества. Эти эффекты часто используются в научной фантастике для персонажей-роботов и ИИ. Вокодеры также являются отличным вариантом для этого типа звука, поскольку они придают голосу резонансный тон, очень синтетический.

Еще одним важным эффектом является использование перевернутого шепота и вокализации в фильме ужасов для увеличения коэффициента ползучести.Попробуйте смешать перевернутый шепот с необратимым сигналом и примените тяжелую реверберацию, чтобы создать нервирующий звук.

Некоторые из наших библиотек звуковых эффектов, которые были созданы с использованием человеческого голоса:

https://www.344audio.com/sci-fi-voices

https://www.344audio.com/british- Soldier-voices

https://www.344audio.com/zombie-specimens

https://www. 344audio.com/supernatural-ghosts

Вот несколько полезных плагинов для управления голосом. проверить: https: // www.344audio.com/post/article-5-best-voice-manipulation-plugins

https://www.344audio.com/post/review-devious-machines-pitch-monster

https: // www.krotosaudio.com/products/dehumaniser2/

https://www.deviousmachines.com/pitchmonster/

http://www.zynaptiq.com/morph/

https: // www.waves.com/plugins/morphoder

Создание библиотеки звуковых эффектов — это задача, сочетающая творческое мышление, техническое исполнение и навыки управления проектами.В 344 Audio мы разработали эффективный и действенный процесс, который оттачивался в бесчисленных выпусках и позволяет нам постоянно создавать новый контент с течением времени.

Первое, что вам нужно понять при создании библиотеки звуковых эффектов, — это концепция. Это может быть что угодно, но это помогает сосредоточиться на определенной теме, эстетике или типе звуков, которые работают вместе.

Некоторые предыдущие примеры концепций нашей библиотеки включают: Practical Doors — Practical Doors содержит ряд звуковых эффектов для внутренних и внешних дверей с обычным использованием: открытие, закрытие, скрип, хлопанье, ключи, замки, защелки, удары и многое другое! Trailer instruments Designed — Trailer Instruments Designed содержит множество эффектов, снятых с инструментов и преобразованных в удары, дроны, стингеры, стояки и многое другое. The Burger Kitchen — Burger Kitchen содержит широкий спектр звуков приготовления, еды и манипуляций, записанных в нашем люксе foley.

Как мы видим, каждая из этих библиотек имеет уникальную тему и ориентирована на разные типы звуков и может быть полезна в разных контекстах. Наличие прочной концепции является ключевым моментом, поскольку она не только дает вам границы для работы, но и поможет добавить индивидуальности вашей библиотеке и поможет ей выделиться на рынке.

После того, как вы определились со своей концепцией, следующим шагом будет определение структуры вашей библиотеки. Это значит, сколько всего будет звуков? Как вы организуете звуки в библиотеке и сколько вложенных папок будет содержать ваша библиотека? Давайте использовать в качестве примера «Библиотеку воздействий». Всего 80 файлов Папка 1 — Электронные воздействия — 20 звуков

Папка 2 — Органические воздействия — 20 звуков

Папка 3 — Разработанные воздействия — 20 звуков

Папка 4 — Сумасшедшие металлические воздействия — 10 звуков

Папка 5 — Субудары — 10 звуков

Используя эту структуру в качестве справочника, вы можете составить список звуков, которые вам нужно будет записать для создания библиотеки.

Такое структурирование библиотеки разбивает содержимое и облегчает пользователю поиск звуков, которые они ищут. Это также помогает вам на этапе записи и редактирования, поскольку вы точно знаете, над чем работаете с точки зрения количества звуков и того, что находится в каждой подпапке.

Теперь мы переходим к интересным вещам. Фаза записи — это то место, где происходит волшебство, поэтому очень важно, чтобы вы точно выполнили этот этап процесса! Перед тем, как начать запись, следует учесть следующие моменты: Какие звуки вы записываете? Это более внешние звуки для «полевой записи» или вы можете записать их в контролируемой студийной среде?

Должны ли звуки быть моно или стерео? Моно чаще всего используется для «точечных эффектов», а стерео чаще используется для атмосферных звуков или звуков с присущими им пространственными элементами, таких как проезжающий слева направо автомобиль, проезжающий поезд и т. Д.Какие микрофоны и схемы приема вы будете использовать? Динамический, конденсаторный, дробовик, кардиоидный микрофон и т. Д. Усиленно ли обрабатываются звуки на этапе редактирования и дизайна? Как только вы обдумали это и определились со своим подходом, самое время начать шуметь. Хотя этап записи определенно может быть завершен одним человеком, это намного проще, когда это делают два человека, поскольку один из вас может взять на себя запись, а другой может «исполнять» звуки.Мы рекомендуем работать в команде из 2 человек, чтобы добиться максимальной скорости и эффективности на этом этапе процесса.

Работая в паре, проработайте список звуков, которые вы написали на этапе структурирования, пока вы не соберете весь исходный материал, который вам нужен для создания библиотеки. Как правило, всегда лучше иметь слишком много исходного материала, а не достаточно, поэтому постарайтесь захватить как можно больше. Потратив немного больше времени и записав как можно больше звуков, вы предоставите себе больше всего контента для работы на этапе редактирования и дизайна.

После завершения записи пришло время перейти к этапу редактирования и проектирования. Здесь вы возьмете исходный исходный материал и начнете воплощать его в жизнь путем редактирования или дополнительной обработки дизайна и эффектов.

При редактировании звуков важно учитывать конечного пользователя и в каком контексте они будут использовать звуки. Например, при редактировании нашей библиотеки Practical Doors мы специально сделали все двери одинаковыми по уровню и частоте, чтобы все они казались правильными при размещении в сцене вместе.Вам следует отредактировать свои звуки таким образом, чтобы облегчить работу звукового редактора, чтобы они могли помещать звуки на временную шкалу своего проекта и работать со сценой с минимальными усилиями. Редактирование — это гораздо больше, чем просто нарезание файлов, создание переходов и удаление тишины. Фаза редактирования — это ваш шанс проявить по-настоящему творческий подход и придать звукам смелость и драматичность, которая выделит их. Некоторые методы, которые следует использовать во время редактирования, включают: Играйте с крайностями — Не перестраховывайтесь.Воспользуйтесь большой динамикой и используйте контраст между тихими и громкими звуками, чтобы максимизировать их воздействие.

Усилить драму — Попробуйте отредактировать свои звуки таким образом, чтобы они вызывали в воображении образ, указывали на физическую физичность и движение в реальном мире или оказывали на вас внутреннее воздействие, когда вы их слышите. Например, в нашей библиотеке крови «Slaughter» мы редактировали звуки для раздавленного человеческого тела. Мы тратим много времени на размышления о том, как это будет происходить на самом деле, и о различных фазах разрушения тела: кожи, костей, крови, кишок и т. Д.Такой подход к редактированию изменил наш звук от «приличного» до по-настоящему волнующего, что является именно тем эффектом, который необходим для библиотеки gore.

Заполните частотное содержание — Комбинируйте и накладывайте разные записи вместе, чтобы вы могли заполнить частотный спектр и придать каждому звуку ту большую, яркую тяжесть, которая так характерна для современных звуковых эффектов кино. Могут быть случаи, когда редактирования недостаточно, и вы должны использовать обработку эффектов для создания звуков, необходимых для вашей библиотеки.Это то, что мы делаем довольно часто, особенно в библиотеках с потусторонней или научной фантастикой, или когда мы конструируем дроны и атмосферы из повседневных источников звука.

Вот некоторые популярные методы обработки, которые мы любим использовать: Ревербераторы с большим временем затухания.

Эффекты модуляции — фленджеры, фазеры, хорус. Безумные гребенчатые фильтры, LFO и задержки модуляции. Сдвиг высоты тона и форманты.

Этап контроля качества очень важен, так как это ваш последний шанс исправить любые ошибки в вашей библиотеке перед выпуском и убедиться, что все звучит идеально.После того, как вы экспортировали все свои звуки из своей галки, прослушайте все свои звуки от начала до конца и будьте внимательны к любым техническим или эстетическим вопросам в процессе. Это могут быть такие вещи, как чрезмерная тишина в файле, нежелательные щелчки и треск, а также отключение звуков из-за неправильного перехода / затухания.

Наиболее распространенных проблем можно избежать, уделяя пристальное внимание на этапах записи и редактирования, но всегда стоит дважды и трижды проверять, если какие-либо нежелательные звуки проскользнули через трещины и добрались до этого этапа, не будучи отмеченными вверх и исправил.

После того, как вы проверили все свои звуки и остались довольны всем, самое время встроить метаданные в файлы. Метаданные — это дополнительные теги, которые вы можете прикрепить к файлу, чтобы людям было легче находить их при поиске в своих библиотеках звуков.

Например, у нас может быть ломающий кость звук под названием «Bone Break 01.Wav», но мы хотели бы дать ему дополнительные теги, чтобы он появлялся при поиске, касающемся «ужасов» и «крови».

Есть несколько программ, которые позволят вам добиться этого, но мы используем платформу звуковых эффектов Soundly, так как она имеет отличный интерфейс и действительно полезна для организации ваших звуковых эффектов. В Soundly выберите звук, для которого хотите добавить метаданные, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «редактировать метаданные». После этого откроется окно, в котором вы можете редактировать как метаданные файла, так и создателя файла (Автор файла, в нашем случае 344 Audio). В разделе метаданных просто введите дополнительные теги поиска, разделенные запятыми. Имя файла: Bone Break 01

Автор: 344 Аудио (в вашем случае это может быть «Johns Samples» и т. Д.) Метаданные: Bone, Break, Snap, Injury, Gore, Horror, Violent, Fall, Fracture

Добавление метаданных значительно упрощает пользователю поиск ваших звуков и дает им немного больше информации о контексте в которых их использовать.

Заключительный этап перед выпуском вашей библиотеки — создать потрясающее произведение искусства, написать заманчивое описание для использования в интернет-магазинах и сделать демонстрационный трек, чтобы продемонстрировать свою библиотеку и привлечь внимание людей. Artwork — Мы думаем, что лучше всего делать вещи простыми и последовательными, когда дело касается иллюстраций. Используйте онлайн-инструмент для создания пользовательской графики, которую можно сохранить в качестве шаблона для использования в будущих выпусках библиотеки. Существует ряд замечательных веб-сайтов, которые позволяют создавать индивидуальную графику.Мы используем Adobe Spark, так как он имеет большой выбор стоковых изображений и удобный интерфейс.

Выберите фоновое изображение, которое ссылается на концепцию вашей библиотеки, а затем наложите текст на название библиотеки. Затем вы можете закончить его логотипом вашей компании или бренда в углу, чтобы ваши пользователи знали, из кого библиотека. Дескриптор — Он охватывает весь текст, который будет использоваться, чтобы помочь продать библиотеку, и разбит на слоган продукта и описание продукта.Ваш слоган должен быть коротким, приятным и соблазнительным. Попробуйте написать что-нибудь, что вызовет аппетит потенциальных клиентов и заинтриговало их звуками в библиотеке. Наш слоган для «British Soldier Voices» — «British Soldier Voices содержит более 800 солдатских вокализаций, включая приказы, команды, крики, ворчание и многое другое, выполненное с разной интенсивностью. Все записано с близкого расстояния и лично для использования в видеоиграх, фильмах и т. Д. медиаконтент, записанный в формате 24 бит 96 кГц, что позволяет производить дальнейшую обработку звука.»

Описание вашего продукта содержит более подробные сведения и объясняет покупателю, что именно содержится в библиотеке, а также некоторую конкретную техническую информацию, такую ​​как количество файлов, частота дискретизации и т. Д.

Описание нашего продукта для «British Soldier Voices» — Фразы включают подлинный язык, используемый SAS, армией, Королевским флотом и десантниками, а также преувеличенные элементы алфавита. Мы проконсультировались с реальным персоналом британских вооруженных сил, чтобы убедиться, что наши сценарии были точными и правильно выполнялись нашим голосом. Включены как современные фразы, так и исторические фразы, что расширяет возможности использования библиотек за пределы современных военных зон.

Создаете ли вы FPS-игру с использованием SAS, фильм о вооруженных силах или нуждаетесь в голосовых эффектах для тренировок, эта библиотека охватывает как реальных команд , так и фразы, добавленные для драматического эффекта. Все строки включены в чистом виде вместе с обработанной версией, чтобы добавить быстрые армейские радиосвязи к любому проекту, идеально подходящему для реализации видеоигр!

Если вы считаете, что ваша коллекция звуков нуждается в пополнении, тогда эта библиотека для вас!

Вот входящие в комплект папки:

Whispering : Идеально подходит для скрытых миссий и операций спецназа, используя элемент неожиданности.

Говорящий: Солдаты говорят на нормальном уровне, идеально подходят для инструктирования команд или для тренировок.

Крик: Идеальная интонация для тяжелого боя в непосредственной близости с противником, блокируй и заряжай!

Grunts: Набор рычаний и усилий, идеально подходящий для ближнего боя или при ранении солдата. Характеристики: 1600+ файлов • 1600+ звуков • 24 бит / 96 кГц | 16 бит / 44.1 кГц • 435 МБ • Включает метаданные Демо-трек — Большинство людей захотят послушать некоторые примеры библиотеки перед покупкой, поэтому здесь на помощь приходит демо-трек. Демо-трек должен длиться около минуты и показывать весь спектр звуков в вашей библиотеке интересным и захватывающим образом. Будьте изобретательны и попытайтесь создать что-нибудь, что будет интересно слушать и которое будет связано с концепцией библиотеки. Попытайтесь придать своему демо-треку ощущение ритма и того, что он приближается к кульминации.Даже если звуки в вашей библиотеке не имеют музыкального качества, добавление немного ритма и отскока в демонстрационный трек поможет вашей библиотеке выделиться и произвести на потенциального покупателя положительное впечатление.

Несмотря на то, что мы дали вам пошаговый процесс в общем смысле, ниже приведены несколько дополнительных советов, которые помогут вам ускорить рабочий процесс и обеспечить стабильные результаты с течением времени. Командная работа — это король — Нет ничего, что вы могли бы сделать в одиночку, что не было бы сделано за меньшее время и в соответствии с лучшими стандартами, чем в команде.Создайте команду людей для работы над вашими библиотеками, и вы сможете выполнять более широкий спектр проектов за меньшее время, чем в одиночку. Разделите рабочую нагрузку — Разделите различные этапы процесса между разными членами вашей команды. Пока один человек записывает, кто-то другой может готовить сеанс профессиональных инструментов для редактирования. Или, если один человек редактирует, кто-то другой может писать описания и создавать изображения.

Разработайте повторяемый процесс — Звучит легко, но разработайте процесс создания библиотек звуковых эффектов, которые вы можете повторять снова и снова. Таким образом, независимо от концепции или содержания библиотеки, все будут на одной странице и будут знать, где они находятся в процессе и какой этап будет следующим.

Будьте последовательны — Сохраняя последовательность, вы сможете создавать контент с большей скоростью. Работая в одной студии, следуя одному и тому же пошаговому процессу с одной и той же командой людей и оборудования, вы устраняете неизвестные переменные и со временем станете хорошо подготовленным и эффективным подразделением.

Если вас интересует звуковой дизайн и вы хотите узнать больше о создании библиотек звуковых эффектов, просмотрите ссылки ниже или перейдите в магазин аудио 344 и ознакомьтесь с некоторыми продуктами, созданными командой:

Наше пошаговое руководство по созданию собственной библиотеки звуковых эффектов для коммерческого выпуска:

https://www.344audio.com/single-post/article-how-to-create-a-sound-effects-library -our-step-by-step-process

Дополнительные статьи и руководства по созданию собственной библиотеки звуковых эффектов: https: // www. asoundeffect.com/diy-sfx-libraries-a-guide-to-your-first-sound-effects-library/

https://transverseaudio.com/posts/how-to-make-a-sound- library-in-any-daw

http://www.garethfry.co.uk/creating-a-sound-effects-library-with-metadata

https://www.344audio.com / store

Одно дело — умение создавать крутые звуки, а вот умение эффективно работать с ними — совсем другое дело, и его нельзя упускать из виду.Время всегда является критическим фактором в выполнении отличной работы, поэтому вы должны работать, чтобы поддерживать эффективный рабочий процесс при создании звуковых ландшафтов.

Возьмем, к примеру, автомобильную погоню или сцену драки. Мы знаем, что будет много похожих звуков, которые будут использоваться для заполнения этой сцены в виде шума двигателя, визга шин, ударов, ударов ногами и т. Д. Поэтому имеет смысл работать с набором звуков, которые вы прослушали и которые вам понравились. каждый слой. Их можно быстро скопировать и вставить в вашу сцену, вместо того, чтобы просеивать огромную библиотеку и размещать звуковые эффекты по одному.

Вы также можете использовать общий элемент, чтобы «склеить» звуки, например, слой низкочастотной синусоиды, чтобы добавить немного говядины к ударам. Его можно копировать и вставлять на место каждый раз, когда возникает один и тот же эффект, чтобы придать однородный тон всей сцене.

Реализация этих методов даст вам более архитектурный подход к построению ваших сцен и максимизирует вашу эффективность.

Посмотрите это видео от Pro Sound Effects, где ветеран звукорежиссера Ричард Кинг рассказывает нам, как подойти к проекту с несколькими сценами.

Наши главные советы по редактированию звуковых эффектов действий:

https://www.344audio.com/post/2017/12/02/article-10-top-tips-for-action-sound-effects-editing

Наш пост о том, как использовать подсознательные звуковые техники в вашем фильме:

https://www. 344audio.com/post/2017/01/21/capturing-your-audience-how-to-use-subconscious -sound-methods-in-your-film

5 лучших ресурсов по звуковым эффектам в Интернете:

https: // www.344audio.com/post/2018/12/05/article-the-5-best-online-sound-effects-resources

5 инновационных методов звукового дизайна Hyperbitsmusic:

https://hyperbitsmusic.com/redefining- sound-design-5-инновационные методы /

Руководство Designingsound по адаптации рабочего процесса редактирования звука к микшеру:

http://designingsound.org/2018/08/03/know-thy-mixer-a- руководство по адаптации рабочего процесса редактирования звука /

344 Магазин аудио:

https: // www.344audio.com/store

Pro Звуковые эффекты:

https://www.prosoundeffects.com

Надежно:

https://getsoundly.com

Дерево звуковых пакетов:

https://thesoundpacktree.com

22 ГБ бесплатных звуковых эффектов в Game Audio GDC Bundle:

https://sonniss. com/gameaudiogdc19/

Огромная библиотека бесплатных звуковых эффектов — Freesound:

https: // freesound.org /

Музыкальное сопровождение фильма — важная часть головоломки. Музыка обладает врожденной способностью передавать эмоции рассказа и является мощным инструментом, который может использовать режиссер. С точки зрения аудиозаписи важно хорошо знать процесс сочинения музыки и понимать ключевую терминологию. Скорее всего, в какой-то момент вы будете сотрудничать с композитором, поэтому знание языка, на котором они говорят, будет огромной помощью. Композиторы, подпадая под понятие «звук», обычно приходят к вещам с другого направления, чем звукорежиссеры и команда аудиопоста.Важно продумать, как будет выстроена общая звуковая картина фильма, и оставить место для просвечивания музыки. 5 советов композиторам фильмов:

https://www.344audio.com/post/article-5-tips-for-film-composers

Как записать оркестр:

https: // www. 344audio.com/post/article-how-to-record-an-orchestra

Работа с живым струнным ансамблем:

https://www.344audio.com/post/article-working-with-a- live-string-ensemble-a-guide для начинающих композиторов-фильмов

Руководство Raindance по записи и микшированию музыки для фильмов:

https: // www.raindance.org/7-quick-tips-recording-and-mixing-music-for-film/

Спасибо, что нашли время прочитать наше полное руководство по пост-продакшну аудио! В этом руководстве мы собрали бесчисленные часы знаний, а также идеи всей нашей команды, полученные за годы работы в отрасли. Пожалуйста, поддержите нас, сделав покупку в магазине 344 Audio!

https://www.344audio.com/store

Сведение — это процесс уравновешивания всех различных частей, составляющих саундтрек фильма.

Стадия микширования обычно состоит из предварительного микширования и финального микширования …

Стадия предварительного микширования — это то, где каждая часть дорожки (диалог, фоли, фоны, звуковые эффекты, музыка) индивидуально микшируется в фильм . Микшер будет работать, чтобы обеспечить постоянный тон повсюду, убедившись, что каждый элемент расположен и уровни согласованы. Стадия предварительного микширования направлена ​​на обеспечение микшера перезаписи / микшера перезаписи как можно большим количеством творческих опций в финальном миксе, и поэтому он может содержать намного больше контента, чем то, что попадает в финальную версию.

Здесь все различные элементы будут уравновешены друг с другом. Этот этап обычно проводится в специальной среде микширования, которая предлагает акустику, аналогичную системе кинотеатра. Финальный микс будет выполнен микшером перезаписи / микшером перезаписи после того, как будет завершена вся дорожка и Директор утвердит работу. Микшер перезаписи берет аудиодорожки, собранные командой, и решает, какие элементы останутся (в соответствии с примечаниями директора), а также их общий тональный баланс, восприятие расстояния и технические потребности для окончательных результатов звукового микса.

Сведение звука к картинке требует много художественного исполнения. Микшеры с перезаписью имеют тенденцию воспроизводить изображение, перемещая фейдеры, потенциометры и касаясь экрана на цифровых пультах микширования, что дает очень плавный звук. Их глаза, уши и руки используются в тандеме во время работы.

Еще одним важным элементом микширования является восприятие звуков на расстоянии. Диалог обычно располагается в центре микса, но в него будут добавлены эффекты, чтобы отодвинуть его дальше от зрителя, когда персонажи находятся дальше визуально.Оставшийся треклей заполнит и воспользуется преимуществом того «воспринимаемого пространства», которое предоставляет данная акустическая система и спецификация поставки. Это означает, что чем больше каналов у вас в миксе (обычные настройки включают Stereo 2.0, Surround 5.1 или Surround 7.1), тем больше у вас возможностей для погружения аудитории и размещения звуков в различных областях среды прослушивания.

Для театрального выпуска финальный микс должен иметь больший динамический диапазон (разница между самым громким и самым тихим звуком), чем микс для телевидения или онлайн-распространения. Это сделано для того, чтобы обеспечить более приятное и эмоциональное путешествие при прослушивании через идеальную систему (кино) по сравнению с более последовательным и громким миксом при прослушивании через неидеальную систему (динамики телевизора, динамики телефона).

Пол Маундер обсуждает микширование объемного звука в Pro Tools.

Результаты — это конечный продукт, который вы доставляете редактору, продюсеру и режиссеру для использования в окончательной мастер-версии фильма.

См. Следующую таблицу, в которой подробно описаны результаты, необходимые для большинства платформ.

Стандартные уровни микширования для различных форматов — обычная путаница для многих начинающих профессионалов в области аудио-постов. Давайте разберемся с ключевой терминологией.

True Peak Level — Абсолютная пиковая амплитуда аудиосигнала.

Громкость — воспринимаемая громкость аудиосигнала, измеренная в единицах измерения громкости, таких как LUFS или LKFS.

Единицы громкости — Единица измерения для описания громкости аудиосигнала.Существуют разные типы стандартов в зависимости от территории вещания или стримингового сервиса.

LUFS — Единицы громкости относительно полной шкалы. LUFS был разработан для обеспечения согласованности уровней звука и адаптирован к тому, как наши уши воспринимают звук.

DBFS — Децибелы относительно полной шкалы. Это измерение, наиболее часто встречающееся на стандартных пиковых измерителях в вашей DAW.

LKFS — Громкость, взвешенная по K, относительно

относительно полной шкалы.Стандартное измерение громкости вещательного телевидения в США.

EBU R128 — Относится к рекомендуемой громкости для кинематографических / радиовещательных компаний в ЕС для измерения и контроля громкости программ. EBU R128 регламентирует, что все трансляции должны соответствовать следующим аудиостандартам: Max Integrated -23 (± 0,5) LUFS, Max True Peak -1dbtp. Ссылка: ссылка

ATSC / A85 — Относится к рекомендуемой громкости для кинопрограмм / радиовещателей в США.Макс интегрированный -24 LKFS, Макс True Peak 2dbtp.

Ссылка: ссылка

TASA — Регламент, охватывающий максимальный уровень громкости для театральных трейлеров и рекламных роликов. Это измеряется с помощью измерителя громкости звуковой дорожки Dolby Model 737 с методом измерения Leq (m). TASA устанавливает, что громкость прицепа не должна превышать 85 дБ Leq (м).

Стандарт AES «Онлайн» — Рекомендация по громкости для платформ потоковой передачи в Интернете, таких как Youtube.Мин. Интегрированный: -20 LUFS, Макс. Интегрированный: -16 LUFS, Макс. Истинный пик: -1 дБтп.

Ссылка: ссылка

Netflix Standard — Макс.интегрированный диалог: -27 LUFS Максимальный истинный пик: -2 дБ

Ссылка: ссылка

Микширование для театральной / кинематографической версии — Без стандарта громкости . При микшировании фильма для кино микшер полагается на свое собственное мнение, чтобы создать путешествие по громкости фильма и звуковые впечатления.Однако они должны работать в откалиброванной среде прослушивания.

Вот видео, показывающее, как откалибровать мониторы для театрального микширования:

Список стандартов громкости Youlean:

https://youlean.co/loudness-standards-full-comparison-table/

Наши 5 Секреты микширования Pro Tools:

https://www.344audio.com/post/5-pro-tools-mixing-secrets-for-audio-post-production

5 способов улучшить звучание вашей микшерной комнаты :

https: // www.344audio.com/post/top-5-ways-to-improve-the-sound-of-your-mixing-room

Надежный мониторинг 5.1 при ограниченном бюджете:

https://www.344audio.com/ post / надежный-51-мониторинг-for-c2-a31000-is-it-possible

Интересная история домашних систем мониторинга:

https://www.344audio.com/post/the-interesting-history -of-home-audio-systems

Шумоподавление, сколько это перебор ?:

https://www. 344audio.com/post/noise-reduction-how-much-is-too-much

Перестройка студии:

https: // www.asoundeffect.com/rebuilding-your-studio/?fbclid=IwAR0Vkg-ZnpV4DHZGxfC-0N76hvCbcUZYdkipsDwlPI75Xt-b6Z-vqLQvwTU

Аудиобрендинг включает в себя брендинг бренда для обозначения бренда аудио или музыки, а также для пропаганды брендового использования звука или музыки. . Он берет свое начало еще во времена радиорекламы и является важной областью аудио-постпродакшна, музыкальной композиции и звукового дизайна.

Аудиобрендинг эффективен, потому что звук может передавать эмоции так, как не могут визуальные эффекты.Компании хотят, чтобы мы ассоциировали их бренд и продукцию с положительными эмоциями. Звук используется, чтобы взволновать и взволновать нас, и все в надежде, что когда придет время, мы выберем их продукт, а не конкурента.

Но аудиобрендинг — это гораздо больше, чем просто продажа, это заявление, способ передать сущность вашей компании в одном удобоваримом фрагменте. Вспомните 20th Century Fox, Intel или свисток Mcdonalds. Аудиобрендинг позволяет компаниям без единого слова доносить до масс свое видение.Сильный — это мягко сказано.

При работе над кратким описанием аудио-брендов вам, скорее всего, дадут набор описательных слов, которые суммируют ценности бренда или ценности, которые они хотят выразить. Это может быть что-то простое, например новаторское, престижное, захватывающее и т. Д. Краткое изложение может также дать дополнительные указания по структуре и общему потоку произведения, если это музыка, или если это что-то более звуковое, основанное на дизайне, они могут давать ссылки на похожие звуки и эстетику. . Если вас попросят создать звуковой логотип, вам также может потребоваться изменить его назначение в различных вариантах для разных обстоятельств, таких как реклама, корпоративное видео, конференция компании и т. Д.

Взгляните на часть аудио-брендинга, которую мы завершили, вместе с блогом, в котором подробно рассказывается о брифинге и о том, как мы этого достигли.

https://www.344audio.com/post/news-344-audio-rebrands-global-company-bni

Аудиобрендинг заслуживает внимания, особенно с учетом роста голосовых технологий, таких как Alexa и Google Home, позволяющий потребителям взаимодействовать с брендом через звук. По мере того, как эти технологии продолжают развиваться и открываться новые рекламные каналы, у профессионалов в области звука появятся значительные новые возможности для применения своих навыков и опыта.

Спасибо, что нашли время прочитать наше полное руководство по пост-обработке аудио! В этом руководстве мы собрали бесчисленные часы знаний, а также идеи всей нашей команды, полученные за годы работы в отрасли. Пожалуйста, поддержите нас, сделав покупку в магазине 344 Audio!

https://www.344audio.com/store

Постпродакшн аудио — это такой же бизнес, как и любой другой, поэтому важно инвестировать время вне студии и развивать профессиональные навыки, такие как нетворкинг, маркетинг и повышение.

В конкурентной среде фрилансеров, подобной той, в которой мы работаем, вам необходимо знать, как продвигать себя и продвигать свой бренд. Если вы представите, что идете по проходу супермаркета и заполняете полки по обе стороны рядами звукорежиссеров, что вы предлагаете, чтобы кто-то выбрал вас?

Вам также следует обращать пристальное внимание на то, как вы представляете себя клиентам и потенциальным клиентам как онлайн, так и лично, и прилагать все усилия, чтобы действовать профессионально.Независимо от того, что вам говорят, внешний вид имеет значение, независимо от того, насколько хороша ваша работа. Снимать фильмы стоит дорого, так зачем кому-то рисковать, если вы не приложили усилий, чтобы представить себя должным образом. Это очень важно для правильного построения отношений, которые приводят к повторному сотрудничеству.

Ваш шоурил — это ваша профессиональная визитная карточка, которая демонстрирует, на что вы способны. Это дает потенциальным клиентам полный обзор ваших навыков и звукового стиля, который вы используете. Если у вас нет большого опыта в редактировании видео, заручитесь помощью друга и соберите подборку ваших лучших звуковых работ из проектов, которые вы завершили.

Не поддавайтесь желанию перестраховаться. Вы хотите, чтобы ваш шоурил был смелым, захватывающим и впечатляющим для всех, кто его смотрит. Ваш шоурил должен иметь ощущение потока, с нарастающей интенсивностью до кульминации в последней трети, как в музыкальном произведении. Обязательно включите некоторые из ваших самых интересных и уникальных звуков, так как это поможет вам выделиться из толпы.Это также помогает проявить некоторое разнообразие, поэтому старайтесь избегать использования одних и тех же 2 или 3 проектов. Всегда приятно включать анимационные проекты, поскольку они обычно впечатляют визуально и позволяют весело и творчески работать со звуком, чтобы продать историю.

Посмотрите некоторые из наших шоу-роликов здесь:

Наша статья о важности повторного сотрудничества:

https://www. 344audio.com/post/article-the-importance-of-repeat-collaboration

Наше интервью с Spirit Studios:

https: // www.spiritstudios.ac.uk/news-item/our-stories-alex-gregson/?

5 новых решений для вашего аудиобизнеса:

https://blog.prosoundeffects.com/top-5-new-years-resolutions-for-your-audio-business

Как выделиться в звуковой дизайн:

http://www.soundspheremag.com/news/manchester/industry-blog-how-to-stand-out-in-sound-design/

Наш пример использования центра роста бизнеса:

https: //www.businessgrowthhub.com / case-studies / 344-audio

Советы по мастер-классу, чтобы стать звукорежиссером:

https://www.masterclass.com/articles/tips-for-becoming-a-sound-designer#quiz- 0

Сообщение Music Radar о карьере звукового дизайнера:

https://www.musicradar.com/tuition/tech/music-careers—sound-designer

Careers in Music Сообщение о карьере звукового дизайнера :

https://www. careersinmusic.com/sound-designer/

Вы также можете узнать об истории нашего ведущего аудио мастера Алекса Грегсона о том, как он попал в индустрию.

Карьера в аудио пост-продакшене предполагает долгие часы сидения перед экраном с большими дозами стресса и внешнего давления в виде крайних сроков. Важно, чтобы мы сделали заботу о себе своим главным приоритетом не только во избежание выгорания, но и для обеспечения качественной работы. Счастливый кузнец делает острейший меч.

Избегайте курения и чрезмерного употребления алкоголя. Старайтесь правильно питаться и регулярно занимайтесь физическими упражнениями. Относитесь ко сну с благоговением и не тяните на всю ночь, если можете.Кроме того, воздержитесь от кофе и подумайте о стакане воды.

Когда давление и стресс из-за соблюдения сроков становится слишком сильным, просто сделайте шаг назад и подумайте о том, что вам нравится в своей работе. Память о своем великом видении и причинах того, что вы делаете, поможет вам пережить трудные времена, с которыми вы можете столкнуться.

Как оставаться здоровым в постпродакшене:

https://www.344audio.com/post/how-to-stay-healthy-in-post-production

Сохранение тишины и покоя:

https: // www.344audio.com/post/the-conservation-of-peace-quiet

5 важных советов, чтобы оставаться продуктивным при работе из дома:

https://www.344audio.com/post/5-essential-tips- оставаться продуктивным при работе на дому

5 вдохновляющих цитат от ветеранов отрасли:

https://www.344audio.com/post/5-inspirational-quotes-from-industry-veterans

Креатив, не зависящий от того, как оставаться здоровым во время кинопроизводства:

https: // thecreativeindependent.com / guides / how-to-stay-sane-and-Healthy-while-Making-a-film /

Руководство NME по уходу за собой в музыкальной индустрии:

https://www.nme.com/ features / phil-taggart-slacker-guide-music-industry-self-care-mental-health-2488774

Статья Forbe о том, как добиться самопомощи:

https://www. forbes.com/sites / forbescoachescouncil / 2020/05/08 / how-to-make-self-care-Have / # 45a1d8fe4cd1

Для тех, кто хочет узнать больше обо всем, что мы здесь рассмотрели, есть несколько отличных онлайн-ресурсов. Звуковой дизайн

https://www.musictech.net/guides/essential-guide/the-creative-guide-to-sound-design/

https://www.soundonsound.com / series / synth-secrets

https://www.macprovideo.com/library/topic/synthesis

https://www.youtube.com/user/SeamlessR

https: // www.asoundeffect.com/category/sound-design-guides/

https: //www.soundonsound.com / technologies / sound-design-visual-media

Полевая запись

https://vimeo.com/399651547

https://www.soundguys.com/field-recording- guide-26352/

https://www.creativefieldrecording.com/wp-content/uploads/2013/06/The-30-Day-Quick-

Start-to-Field-Recording-Sample- 1. 1.pdf

https://www.creativefieldrecording.com/2015/11/18/field-recording-gear-buyers-guide/

https: // www.asoundeffect.com/field-recording-guide/

Звуковые эффекты

https://www.asoundeffect.com/blog/

https://www.premiumbeat.com/blog/ запись-фоли-и-звуковые-эффекты-основы /

https://www.videomaker.com/the-comprehensive-guide-to-recording-and-editing-your-own-sound-effects

https://www.boomboxpost.com/blog/2017/3/1/top-5-tips-for-recording-sound-effects-like-a-pro

https: // www.creativefieldrecording.com/2012/10/17/how-to-record-sound-effects-on-a-budget/

http://www.rode.com/blog/all/a-quick-guide- to-record-foley-effects

https://www.izotope.com/en/learn/how-to-record-foley-at-home.html

Смешивание

https : //www.pro-tools-expert.com/home-page/2017/6/21/loudness-and-dynamics-in-cinema-sound

https://chrisjonesblog. com/2014/08/ топ-советы-микширование-звук-фильм.html

https://film-mixing.com

https://www.thebeachhousestudios.com/mixing-sound-for-film-audio-post-production-overview/

https: //www.masterclass.com/articles/what-is-a-production-sound-mixer-understanding-the-role-of-production-sound-mixer-on-a-film-set#quiz-0

Мы надеемся, что вам понравилось читать это руководство, и мы надеемся, что вы получили полезные знания, которые пригодятся в вашем следующем проекте! Следите за обновлениями, так как эта статья будет регулярно обновляться новым содержанием.

344 Audio — студия аудиостудии в Манчестере.

Наша работа:

344audio.com/work

Наша студия:

344audio.com/studio

Наш магазин:

344audio.com/store

Следите за нашими соцсетями!

facebook.com/344audio

twitter.com/344audio

instagram.com/344audio

Как сделать ваш звуковой редактор счастливым (по словам звукового редактора)

Поскольку рабочие процессы становятся все более сложными, а графики постпроизводства становятся более жесткими, как никогда важно иметь четкий и хорошо продуманный звуковой рабочий процесс. I t особенно важно наладить этот рабочий процесс с вашим звуковым редактором задолго до начала постпродакшена.

Как звуковой редактор и записывающий микшер для телевидения и кино, я часто обязан взаимодействовать с отделом изображений, чтобы убедиться, что я получаю то, что мне нужно для правильного выполнения своей работы. Чем меньше времени я трачу на проблемы текучести кадров, тем больше времени я могу посвятить тому, чтобы проект звучал потрясающе.

В этой статье собраны передовые практики на тот случай, когда придет время менять звук, особенно в том, что касается крупных кино- и телевизионных проектов.

Цифровые полевые регистраторы

Чтобы правильно понять рабочие процессы пост-продакшн аудио, мы должны начать со съемочной площадки и понять , как записывается звук . Сегодня производственные звуковые микшеры (PSM) имеют доступ к инструментам, о которых раньше микшеры могли только мечтать. Одним из основных инструментов, используемых PSM, является цифровой многодорожечный рекордер. Многие из этих новых цифровых диктофонов обладают превосходным качеством звука, возможностью записи / синхронизации временного кода и, конечно же, возможностью одновременной записи большего количества треков, чем когда-либо прежде.На самом деле, нередко можно увидеть количество треков 4, 8, 16 и более! Эти аудиодорожки обычно включают штанговый микрофон (или несколько штанговых микрофонов), изолированные петличные микрофоны (часто называемые ISO), а также любые заводские микрофоны, размещенные вокруг установки с помощью PSM.

Используя некоторые или все эти отдельные микрофоны, PSM также создаст дополнительную дорожку микширования , обычно используемую для ежедневных и редакционных материалов. Этот микс-трек вместе с отдельными микрофонами записывается в файл WAV полифонического вещания для использования командой пост-продакшн.

Типовая компоновка звуковых устройств SD788t

Метаданные

Помимо звуковых дорожек, эти полифонические файлы WAV содержат метаданные, которые необходимы для большинства рабочих процессов постпроизводства. Эти метаданные могут включать в себя имя проекта, сцену, дубль, дату съемки, частоту дискретизации, битовую глубину, временной код, идентификатор ленты, имя канала и многие другие полезные биты информации.

После того, как аудиофайлы переданы в редакцию, необходимо принять решение о том, как загрузить файлы WAV в NLE (Non Liner Editor = программное обеспечение для редактирования) для использования во время редактирования , сохраняя при этом полностью нетронутые метаданные. Это важно, потому что эти метаданные позже используются отделом постпродакшна аудио, когда приходит время звучания оборота (подробнее об этом позже).

Несколько примечаний о загрузке аудио и конкретных систем NLE.

• Я предлагаю вам синхронизировать аудиофайлы полевого рекордера в вашем NLE, а не в Resolve или любых других сторонних программных утилитах во время транскодирования, что, как я знаю, является обычным рабочим процессом. Часто эти утилиты подходят только для создания ежедневных «обзорных», и не передает исходные метаданные звука в синхронизированные клипы , что делает последующее повторное связывание невозможным.
• Одним из преимуществ использования Media Composer для синхронизации производственного звука является инструмент AutoSync. Этот инструмент позволяет вам сохранять ваши метаданные нетронутыми на протяжении всего процесса редактирования и дает вам возможность легко переключать звук с трека микширования на треки отдельных штанг, ISO или растений, если они вам понадобятся.
• В качестве альтернативы, при синхронизации клипов в Premiere при использовании команды слияния большая часть метаданных удаляется, что делает последующее согласование невозможным. Adobe, пожалуйста, исправьте это !! Вместо этого я рекомендую использовать функцию мультиклипов при синхронизации в Premiere.

Соответствие производственным аудиодорожкам

В идеальном рабочем процессе после захвата и синхронизации видеоредактор выбирает использовать только одну дорожку (часто дорожку штанги или дорожку микширования) из исходного производственного звука. Затем они удаляют царапины, содержащиеся в видеофайле, и начинают редактирование. Когда редактирование заблокировано, видеоредактор затем экспортирует файл Quicktime со справочным звуком, а также AAF с внешне связанными файлами WAV. Они отправляют эти файлы в отдел звука вместе с исходными файлами полевого диктофона со съемок.

Звуковой отдел, обычно редактор диалогов, затем импортирует AAF в свою цифровую звуковую рабочую станцию ​​(DAW) и использует его для согласования производственного звука с треками редактора. Это воссоздает временную шкалу аудио видеоредактора в их DAW с использованием файлов полевого рекордера, предоставляя отделу звука доступ ко всем трекам, записанным на съемочной площадке.

Окно критериев соответствия полевого рекордера Pro Tools позволяет звуковому редактору выбирать, какие метаданные должны соответствовать звуковой последовательности со звуком полевого рекордера.

Так почему бы вам (и вашему звуковому отделу) было бы предпочтительнее согласовываться с одной производственной дорожкой, а не использовать все отдельные штанги, ISO и заводские микрофоны из исходных производственных аудиофайлов непосредственно на вашей временной шкале? Предполагая, что ваши метаданные не повреждены, есть несколько практических причин для этого:

• Как указывалось ранее, большинство производственных аудиомагнитофонов сегодня могут записывать намного больше треков, чем они могли записывать в прошлом. В NLE может быть обременительно обрабатывать эти 4, 8, 16 или более дорожек звука при одновременном управлении сложным редактированием видео.Использование такого количества треков также может увеличить вероятность того, что у вас закончится свободное место на вашей шкале времени, особенно после добавления музыки и звуковых эффектов.
• Ваш звуковой отдел может связать ваш единственный трек микширования с полными треками из производственных аудиофайлов. Это гарантирует, что у них есть все, что было записано на съемочной площадке, и дает им доступ ко всем метаданным, введенным производственным звуковым микшером. Это дает звуковому редактору возможность выбирать альтернативные микрофоны или дубли и дает вам больше возможностей во время микширования.
• Это также позволяет редактору диалоговых окон иметь полную длину файлов, а не только звук, включенный в дескрипторы из AAF. Это может быть полезно для вашего редактора диалогов при поиске тона комнаты или альтернативных дублей.

Лучшие практики для временной шкалы аудио

Нет ничего хуже, чем отправить вашей команде аудио-постов беспорядочный и неорганизованный AAF, заполненный звуком низкого разрешения. Постарайтесь, чтобы все было в порядке:

1. Разделяйте временный VO, диалоги, звуковые эффекты и музыку на свои собственные наборы треков.Это также означает разделение моно и стерео элементов. Разложите их сверху вниз в следующем порядке: моно-скретч-голос, моно-диалог, моно-звуковые эффекты, стереофонические звуковые эффекты и стереомузыка. При использовании стереодорожек убедитесь, что вы придерживаетесь того, какая дорожка левая, а какая правая. Другими словами, не делайте этого:

   Не круто, держите левую и правую руку последовательной.

2. Избегайте использования адаптивных дорожек в Premiere, поскольку они могут создавать дубликаты дорожек при экспорте AAF.
3. Вы никогда не знаете, какой звук, который вы вставляете в редакцию, попадет на стадию микширования, поэтому убедитесь, что у вас с самого начала максимально возможное качество. Используйте голосовое сопровождение, звуковые эффекты и музыку высочайшего качества. Это означает отсутствие файлов в формате MP3 или AAC. Посмотрите, сможете ли вы записать свой голосовой голос на чем-нибудь, кроме смартфона. Да, я знаю … Я сказал временное замечание. Это никогда не бывает временным звуком, не так ли? Я не могу сказать вам, сколько раз режиссер просил меня попытаться согласовать временное VO (которое они записали на свой iPhone в монтажной) со звуком, записанным в профессиональной студии.Кроме того, при любой возможности получайте файлы WAV или AIFF высокого качества из звуковых эффектов или источника музыки, а не в формате MP3 или AAC. Вы можете не услышать разницы в комнате редактирования, но вы определенно услышите разницу на стадии микширования.
4. Убедитесь, что на шкале времени нет регионов с отключенным звуком. Если вы хотите сохранить регион на шкале времени, но не хотите, чтобы он был слышен, полностью уменьшите громкость в этом регионе. Отключение звука часто может вызывать ошибки при экспорте AAF.
5. По возможности избегайте использования ключевых кадров (автоматизация громкости) для затухания, так как это может вызвать нежелательные щелчки и треск.Вместо этого используйте инструмент растворения / затухания. Любая другая автоматизация приветствуется и поощряется.

   Инструмент растворения / исчезновения — ваш друг.

6. Начните свою последовательность в 00: 58: 00: 00 и, чтобы поддерживать синхронизацию, поместите звуковой 2-pop (обычно 1 кадр из 1000 тонов) на каждую дорожку вашей последовательности, соответствующую визуальному сигналу, например, руководителю академии. В зависимости от вашего проекта, 2-pop должен выпадать либо на 00: 59: 58: 00 с FFOA (первый кадр аудио) на 01: 00: 00: 00 (ТВ), либо на 01: 00: 06: 00 с падением FFOA. на 01: 00: 08: 00 (фильм).При разделении на барабаны убедитесь, что номер барабана соответствует часу временного кода. В качестве дополнительной безопасности разместите дополнительные 2 кнопки в конце проекта или в конце каждого из барабанов.

Видите 2? Вот где идет ваш 2-х поп.

Экспорт AAF и эталонного видео

После завершения редактирования вам нужно будет экспортировать AAF временной шкалы аудио вашего NLE. Вот мои рекомендуемые передовые практики:

• Дублируйте вашу последовательность и удалите любые видеодорожки.Скопируйте любые аудиоклипы, на которые есть эффекты, на другую дорожку и выполните рендеринг, поскольку большинство звуковых эффектов не транслируются через AAF. Затем полностью убавьте громкость исходных клипов. Это дает отделу звука доступ не только к обработанному вами звуку, но и к исходному звуку.
• Экспорт файла AAF, содержащего только звук, с консолидированными внешними файлами WAV (при внедрении можно удалить необходимые метаданные из звука)
• Экспорт 48K / 24 бит с ручками не менее 10 секунд
• Часто помощник редактора экспортирует дополнительный AAF с только звуковых дорожек, связанных непосредственно с файлами полевого рекордера. Это избавляет звуковой редактор от необходимости выполнять свою собственную настройку, но будьте очень внимательны, чтобы вы включили все треки и чтобы синхронизация была точной.

Теперь вам нужно экспортировать эталонный видеофайл для звукового отдела:

• Убедитесь, что есть окно записи временного кода, соответствующее временному коду вашей последовательности. Сделайте его как можно меньшим и ненавязчивым, но при этом легко читаемым, желательно вне кадра видео.
• Выберите вычислительно эффективный кодек, например DNxHD или ProRes Proxy с разрешением 1920 × 1080.Вам нужно выбрать что-то, что дает примерно 2-8 гигабайтный файл на 20 минут программного материала.
• Не забудьте включить черновой микс из вашего NLE в Quicktime. Это полезно для звукового отдела, чтобы проверить синхронизацию с AAF. Если Quicktime также будет использоваться для сеансов ADR, сдвиньте производственный звук влево, а все остальное — вправо.

Доставка

Скопируйте экспортированные файлы AAF и их папку с медиафайлами на отдельный жесткий диск для доставки. Включите справочный файл Quicktime, а также ВСЕ производственные аудиофайлы из производственного звукового микшера и их примечания. Я также хотел бы попросить EDL изображения и звука (CMX 6300), список примечаний режиссера и / или редактора, список имен персонажей и имена актеров, которые их играли, а также обновленный сценарий в строчку. Поскольку каждая продукция отличается, поговорите с отделом аудио, чтобы узнать, какие дополнительные материалы они предпочитают.

Заключение

Как уже упоминалось, очень важно как можно раньше поговорить с отделом пост-обработки звука, чтобы спланировать рабочий процесс.Это объединит всех участников и поможет вашему звуковому отделу добиться наилучшего звучания вашего проекта.

Это руководство основано на моем личном опыте и не является исчерпывающим описанием рабочих процессов постпродакшна аудио. Здесь нет правильного или неправильного, и, как и с любыми технологиями, все движется быстро. Я приветствую любые вопросы или комментарии ниже.

Благодарим Стива «Мейджора» Джаммария, Брайана Гейтса, Джона Перселла и Avid Technologies за их вклад в эту статью.

Редактирование аудио: 10 полезных советов для получения лучших результатов

Редактирование аудио — один из самых основных процессов в производстве музыки.

Это ключевые операции DAW, которые вы выполняете со своими аудиофайлами до того, как они будут готовы к микшированию.

Но редактирование аудио может быть утомительным, если вы только начинаете к нему привыкать. Большинству DAW требуется некоторое время, чтобы изучить советы и рекомендации, необходимые для того, чтобы стать мастером редактирования.

Даже в этом случае это не должно быть тяжелой битвой.

В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о редактировании аудио, и 10 советов, которые сделают ваш процесс редактирования быстрее и лучше.

Что такое редактирование аудио?

Аудиомонтаж — это обработка записанных аудиофайлов в музыкальной аранжировке, саундтреке к фильму или трансляции.

Практика началась с того, что инженеры вручную разрезали и склеивали аналоговую ленту, но большая часть современного редактирования звука происходит в программном обеспечении DAW.

Основными задачами редактирования аудио являются:

• Изменение положения клипов на шкале времени
• Удаление шума и дефектов
• Улучшение музыкального исполнения путем выбора разных дублей
• Управление звуком путем нарезки отдельных клипов

Почему важно редактировать аудио?

Современные методы производства настолько продвинуты, что каждая песня, которую вы слышите, кажется единым событием.

Но на самом деле каждый трек в профессиональном производстве был тщательно отредактирован, чтобы работать как надо.

Монтаж аудио — это огромная часть волшебства великолепно звучащей песни.

Редактирование звука — огромная часть волшебства великолепно звучащей песни.

Микширование и мастеринг тоже необходимы, но вы никогда не получите безупречный звук, если пропустите этап редактирования.

10 советов по редактированию аудио для полированных треков

Для быстрого редактирования треков требуется некоторая практика.Но есть несколько полезных приемов, которые помогут сэкономить время в рабочем процессе.

Я дам 10 лучших советов по более плавному и быстрому редактированию звука и лучшим результатам в ваших треках.

1. Пакетное исчезновение

Применение переходов — одна из самых важных задач при редактировании звука.

Вам необходимо обрезать каждый регион на временной шкале, чтобы в клип был включен только активный звук, который вы используете в своем миксе.

Даже если кажется, что конец области — это всего лишь пустое пространство, при внимательном прослушивании можно обнаружить, что эти сегменты содержат дополнительный шум.

Решение состоит в том, чтобы обрезать их и применить короткие (5-10 мс) затухания, чтобы переход от тишины не сопровождался щелчками и хлопками.

Но добавление переходов к каждому клипу в загруженном сеансе занимает много времени. Вот тут-то и проявляются затухания партии.

Выберите каждый клип на временной шкале и откройте диалоговое окно затухания DAW, чтобы одновременно добавлять плавные переходы, затухания и кроссфейды к каждому клипу.

2. Разделить на точку воспроизведения

Разделение областей в точных местах важно для точного редактирования.Иногда слушать на слух — это простой способ выбрать, где резать.

Вам необходимо обрезать каждую область на временной шкале, чтобы в клип был включен только активный звук, который вы используете в своем миксе.

Большинство DAW имеют возможность редактировать прямо в точке воспроизведения.

Используя эту функцию, вы можете просто прослушивать дорожку, поставить точку воспроизведения в точке редактирования и нажать клавишу, чтобы разделить регионы.

3. Объединить регионы

Иногда более эффективно расширить область, чем разбить ее.

Это чаще всего происходит, когда вам нужно сохранить фрагменты звука во времени, и вы используете разделение сетки на временной шкале для синхронизации.

Но что, если ваш клип не начинается непосредственно с такта или доли? Перемещение зажима из исходного положения может привести к тому, что деталь выйдет не вовремя.

Одним из решений является объединение областей тишины в аудиоклипы. Установите указатель воспроизведения в начале клипа и выберите предыдущую полосу с включенной привязкой к сетке.

Иногда более эффективно расширить область, чем разбить ее.

Укрепите тишину в промежутке между стержнем и зажимом. Теперь, когда вы объедините два региона, ваш трек начнется прямо на панели.

4. Вкладка переходного режима

Нарезка ударного материала — еще одна важная работа при редактировании звука. Большинство продюсеров тратят время на то, чтобы вручную выровнять некоторые удары перкуссии по сетке, чтобы повысить производительность.

Но нарезка при каждом ударе барабана была бы слишком утомительной, даже если вам нужно поработать только над несколькими фразами.

В большинстве DAW есть опция перехода от вкладки к переходным процессам, которая автоматически определяет переходные процессы и перемещает точку воспроизведения к следующей на временной шкале с помощью ключевой команды.

Оттуда вы можете нарезать точку воспроизведения, используя ключевую команду из подсказки 2, или выполнить любую другую операцию редактирования, которая вам нужна.

5. Берет папку / плейлисты

Совместное редактирование нескольких дублей и выбор лучших моментов из каждого — ключевой процесс редактирования аудио.

Это называется «компилирование». Название происходит от идеи создания составного трека из отдельных дублей.

Большинство DAW имеют особый рабочий процесс для записи нескольких дублей и редактирования между ними.
Чаще всего это работает, записывая каждый последующий дубль в новую полосу дорожки «папка» и перемещая выбранные фрагменты в основной дубль.

Но папка дублей (или папка плейлистов, как ее иногда называют) может делать гораздо больше.

Прежде чем вносить какие-либо деструктивные изменения в звук, сделайте копию в папке дублей, чтобы вернуться в нее, если что-то пойдет не так.

Прежде чем вносить какие-либо деструктивные изменения в звук, сделайте копию в папке дублей, чтобы вернуться в нее, если что-то пойдет не так.

6. Полоса тишины

Как я уже упоминал выше, для хорошего редактирования важно избавиться от неиспользуемых разделов в ваших регионах.

Один из инструментов, который может вам помочь, — это тишина с раздеванием. Эта функция определяет периоды тишины в клипе и автоматически удаляет их.

Вы можете выбрать пороговое значение для удаления и установить значения заполнения для начала и конца, чтобы автоматизировать большую часть работы по редактированию.

7. Изменение значений подталкивания

Перемещение звука по шкале времени для улучшения музыкального момента — обычное дело при редактировании звука.

Ощущение музыкального жеста может сильно измениться в зависимости от времени.

Ощущение музыкального жеста может сильно измениться в зависимости от времени.

Вот почему иногда нужно перемещать регионы очень маленькими шагами.Элемент управления смещением позволяет каждый раз перемещать звук вперед или назад на одинаковую величину.

Обычно устанавливается на небольшое количество выборок или миллисекунд.

Но вы можете изменить длину подталкивания на любое значение, которое хотите, чтобы более точно сместить регионы на временной шкале.

Очень маленькое значение подталкивания, установленное в сэмплах, позволит вам получить сверххирургические правки.

Большие значения могут позволить вам делать неожиданно высокоуровневые изменения положения, просто используя функцию подталкивания.

8. Области петель

Большинство продюсеров знакомы с функцией петли в своих DAW.

Зацикливание области на временной шкале позволяет неограниченно увеличивать ее продолжительность, перетаскивая правый угол.

Но зацикливание сегмента может быть хорошим решением редактирования, если исправление производительности другими методами не работает.

Рассмотрите возможность зацикливания повторяющихся строк или частей, которые кажутся недостаточно последовательными или привязанными к груву или темпу.

9.Привязка к переходу через ноль

Если вы когда-нибудь слышали отвлекающий щелчок или щелчок над точкой редактирования, возможно, вы знаете мой следующий совет по редактированию.

В некоторых DAW есть возможность привязки редактирования к ближайшему пересечению нуля. Вот что это значит.

Звуковая волна — это просто серия пиков и спадов напряжения сигнала. Это напряжение варьируется от положительных значений (пиков) до отрицательных значений (впадин).

Таким образом динамики в ваших наушниках или студийных мониторах узнают, в каком направлении двигаться, чтобы воспроизвести звук в сигнале.

Если вы сделаете разрез в месте с сильным выступом или глубокой впадиной, вы можете услышать артефакт из-за внезапного обрыва звука.

Если вы сделаете разрез в месте с сильным выступом или глубокой впадиной, вы можете услышать артефакт из-за резкого обрыва звука.

К счастью, есть крошечные места, где аудиофайл не имеет звуковой энергии ни в одном направлении. Они расположены прямо на нулевом переходе — вертикальном центре формы волны, где звук переходит от отрицательного к положительному.

Помещение ваших правок непосредственно над этими точками поможет уменьшить количество щелчков, щелчков и других артефактов при редактировании.

Горячий совет : Функция привязки автоматически найдет нулевые пересечения для вас, но вы всегда можете увеличить масштаб до максимальных настроек и найти их вручную.

10. Региональные немые

Вы, наверное, уже знаете, что можете отключать MIDI и звуковые дорожки, знаете ли вы, что вы также можете отключать звук клипов на шкале времени?

Отключение региона может быть эффективным способом временного удаления звуковой информации для дорожек, когда другие методы также не работают.

Это иногда случается в ситуациях, когда визуальная ссылка на приглушенный материал помогает ориентироваться во время сеанса.

Письмо в аудиоредактор

Каждый продюсер должен развивать свои навыки редактирования аудио.

В конце концов, вы хотите тратить больше времени на создание музыки и меньше на чистку своих треков.

Теперь, когда у вас есть представление об основах и несколько полезных советов по ускорению рабочего процесса, вернитесь к сеансу и продолжайте строить свой идеальный трек.

стандартов аудиозаписи | Кино исследования Технологические ресурсы

Как и видео, в Cinema Studies есть базовые стандарты аудиозаписи.

В целом, когда вы работаете с камерой или аудиомагнитофоном, пожалуйста, записывайте, используя следующие стандарты:

1. Аудиоформат: Файл WAV

2. Частота дискретизации: 48 кГц

3. Битовая глубина: 16

4. При использовании одного микрофона запись в MONO

5.При записи попробуйте установить уровни в диапазоне от -12 дБ до -6 дБ. Когда вы микшируете аудио на этапе пост-обработки и экспорта, убедитесь, что эти уровни не превышают -6 дБ , что является стандартом.

НЕМНОГО ОБ АУДИО

Запись звука — это процесс преобразования звука (движения давления воздуха или акустической энергии) в цифровой звук / информацию. После захвата цифровой звук представляется в виде волны. Вы записываете информацию об амплитуде (громкость, которая измеряется в дБ, / децибел) и частоте (низкие и высокие частоты) во времени, которая также представлена ​​в форме волны.Эта информация, которую вы записываете, представляет звук как цифровой звук.

Когда вы посмотрите на сигнал в пост-обработке, он будет выглядеть примерно так.

Нулевая линия: Это место, где нет звука или движения давления воздуха.

Время: Время — это буквально время записи или ось времени (по горизонтали).

Амплитуда: Чем больше форма волны по вертикали, тем громче звук. Это измеряется вертикально по оси амплитуды.

Частота: Представляет низкие и высокие частоты и происходит горизонтально вдоль формы волны. Если вы видите плотные или близкие волны, это звуки высокого тона (высокие частоты), а распространенные волны — звуки низкого тона (баса).

Вот увеличенный вид формы волны.

WAV по сравнению с MP3

Как правило, никогда не записывайте звук в формате MP3. Это аудиоформат с высокой степенью сжатия, который был создан для простого распространения звука (и в какой-то момент видео) в Интернете.Это нормально для прослушивания, но вы хотите записать звук как файл WAV. Вы обнаружите, что файлы WAV намного больше файлов, чем файлы MP3; на самом деле примерно в 10 раз больше.

Поскольку запись звука в виде звука превращает акустическую энергию в данные, в файле MP3 просто отсутствуют данные во время процесса сжатия. Таким образом, вы теряете информацию о частоте (низкие, средние, высокие частоты), амплитуде и т. Д. Для уменьшения размера файлов MP3 удаляет более тихие звуки и частоты, которые могут быть не слышны человеческому уху.WAV захватывают всю эту информацию.

Чтобы подумать об этом, используя аналогию: файл WAV похож на запись движущихся изображений на 35-миллиметровую пленку или съемку изображения в виде файла RAW, тогда как MP3 подобен файлу Quicktime .MOV или JPEG.

ОБРАЗЕЦ

И частота дискретизации, и битовая глубина влияют на разрешение или качество файла.

Сбор информации о частоте и амплитуде во времени — это процесс, называемый «дискретизацией». Частота дискретизации — это количество выборок в секунду или точек выборки в секунду; по сути, это количество раз в секунду, когда собирается информация о звуковом сигнале.Чем выше частота дискретизации, тем точнее будет цифровое представление частоты звука (низких, средних и высоких частот). Частота дискретизации также относится к количеству информации, захваченной по горизонтали вдоль оси времени формы сигнала; это около частотного разрешения .

Стандарт DVD и вещания составляет 48 кГц, а 44,1 кГц — стандарт для аудио компакт-дисков. Вы, конечно, можете иметь более высокие частоты дискретизации (например, 96 кГц), но вам следует записывать 48 кГц , пока вы не поймете эту концепцию больше.

Правило о частоте дискретизации для записи и аудио проектов в целом известно как теорема Найквиста . Это означает, что частота дискретизации должна быть как минимум вдвое больше максимальной частоты, которую вы хотите захватить. Диапазон слышимости людей составляет 20 Гц-20 кГц, что означает, что мы не можем слышать звуки выше 20 кГц (на самом деле, истинное число составляет около 18 кГц). Итак, вы хотите, чтобы частота дискретизации составляла не менее двух 20 кГц. Однако стандарт для кино / телевидения — 48 кГц .

Нажмите на это изображение ниже, поскольку оно показывает, как на разрешение звука влияет по горизонтали как частота дискретизации и по вертикали как битовая глубина.

БИТ ГЛУБИНА

После дискретизации аудиосигнала он подвергается квантованию, что, по сути, является процессом округления между отсчетами. Чем выше битовая глубина, тем меньше округление, что означает более точную цифровую запись звука (см. Предыдущее изображение).

В то время как частота дискретизации происходит по оси времени, битовая глубина идет вертикально по оси амплитуды и относится к разрешающей способности амплитуды.Чем выше битовая глубина, тем больший динамический диапазон (разница между самым тихим и самым громким звуком в записи) вы можете зафиксировать в записи.

Хотя вы можете записывать с глубиной цвета 24 или 32 бита, большинство воспроизводящих устройств не справляются даже с таким разрешением. В какой-то момент вы можете захотеть изучить более высокую битовую глубину и частоту дискретизации, которые предоставят вам больше возможностей для обработки в пост-обработке. ОДНАКО для всех приложений в Cinema Studies разрешение 16 бит / 48 кГц более чем достаточно.

MONO в сравнении со STEREO

Это понятие часто неправильно понимают. Однако для большинства приложений монофоническая запись подходит.

Мы можем думать о моно-записи как об использовании одного микрофона для захвата звука от источника и записи его на одну дорожку записывающего устройства. Когда вы воспроизводите эту запись, она будет одинаково звучать в левом и правом динамиках (обратите внимание, что с большинством рекордеров вы услышите монофоническую дорожку либо в левом, либо в правом мониторе наушников).

Stereo — это когда вы используете два микрофона для захвата звука от источника и записи сигналов с каждого микрофона на отдельную дорожку. Когда вы воспроизводите эту запись, она будет звучать по-разному в левом и правом динамиках, потому что один и тот же сигнал улавливается двумя разными микрофонами, и каждый микрофонный сигнал записывается на отдельную дорожку со своими уникальными звуковыми характеристиками.

В большинстве случаев в исследованиях кино вы будете записывать звук из единственного источника, такого как интервью для документального фильма или как диалог для повествования, используя микрофон.Таким образом, предпочтительна запись MONO . Некоторые рекордеры, такие как Zoom h5N, позволяют записывать двойное моно, что означает, что он будет записывать сигнал с одного микрофона на две дорожки рекордера; По сути, у вас будет одинаковый звук на обеих дорожках, и все это займет место на вашей SD-карте.

Что такое трек на магнитофоне? Это просто место для записи. Если у вас есть однодорожечный рекордер, это означает, что у вас есть одна дорожка для записи данных; если у вас есть двухдорожечный (например, Zoom h5N или C100), у вас есть два дискретных пространства для разных аудиосигналов.В мире есть и другие рекордеры, у которых больше треков.

Что такое канал на рекордере? Это путь к дорожке или вход записывающего устройства. И Zoom, и C100 — двухканальные рекордеры. Некоторые устройства, например полевой микшер Azden, имеют четыре канала.

В некоторых наших курсах есть специальные приложения, в которых вы можете изучить 2-микрофонную стереофоническую запись.

НЕКОТОРЫЕ ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ КОНЦЕПЦИИ:

1. Уровень микрофонного входа vs.Вход линейного уровня: Многие аудиомагнитофоны и камеры имеют опцию входного уровня. Для записи сигнала микрофонам требуется усиление, но большинство устройств линейного уровня (например, звуковая плата или компьютер) выдают линейный уровень, который не требует усиления. Итак, если вы установите уровень входного сигнала на Line, но вы используете микрофон, вы ничего не услышите. И наоборот, если вы записываете с устройства линейного уровня, но для рекордера установлен микрофон, который усиливает сигнал, у вас будет громкий и искаженный сигнал.Это видео объясняет. Важно отметить, что Zoom h5N имеет ТОЛЬКО входы микрофонного уровня, поэтому у вас могут возникнуть проблемы с записывающими устройствами, которые выходят на линейном уровне.
2. Фантомное питание: Многим микрофонам требуется питание для преобразования акустической энергии. Хотя некоторым для этого может потребоваться аккумулятор (НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ АККУМУЛЯТОРЫ в Rode NTG2), большинство из них используют фантомное питание, также известное как +48 В, что позволяет использовать питание от аудиомагнитофона или камеры для питания микрофона. Если у вас есть микрофон (например, Sennheiser 416 или Rode NTG2), им понадобится эта мощность.Если микрофон является «конденсаторным» (на нем это будет написано), это означает, что ему требуется фантомное питание для преобразования сигнала.

НЕКОТОРЫЕ ВИДЕО

Вот несколько технических видео, описывающих битовую глубину и дискретизацию.

Эта страница была написана Андре Сироисом для Программы изучения кино Университета Орегона и опубликована под лицензией Creative Commons (CC BY NC SA 3.0)

Использование аудиоклипов | База знаний Cleanfeed

Использование аудиоклипов | База знаний Cleanfeed База знаний Cleanfeed

Cleanfeed упрощает воспроизведение локальных аудиофайлов. Вставлять радио переходит в живое шоу; включите свой подкаст; включают предварительно записанный сегмент; или поделитесь своей последней производственной работой с клиент. Наш проигрыватель клипов устраняет любые сложности, когда он приходит и к записи.

Если вы когда-нибудь пытались воспроизвести локальный звук через строка , вы знаете, насколько сложно это настроить.В в прошлом вам пришлось бы подумать о настройке микширования консоль, дополнительное оборудование или дополнительное программное обеспечение, такое как «Виртуальная звуковая карта» для передачи звука между Приложения. Раньше аудиомаршрутизация была особенно сложной когда вы задействовали как местных, так и удаленных гостей. Уже нет!

Подготовьте аудио

Первым этапом воспроизведения клипа является его готовность для шоу. В радиобизнесе это известно как долива и хвост , удаляя любую тишину в начале и конце вашего аудио файл.Как только ваш звук будет подготовлен, сохраните файлы в локальную папку или каталог по вашему выбору.

Обрезка и хвост аудиоклип с использованием Adobe Прослушивание

Для наилучшего качества воспроизведения мы рекомендуем редактировать и сохранение в формате WAV или FLAC, если можете.

Выровняйте ваши клипы

Теперь мы добавим ваши подготовленные аудиоклипы в Сеанс Cleanfeed. После нажатия на значок клипов в верхний левый угол основного экрана студии Cleanfeed, который выглядит как компакт-диск, щелкните белый значок плюса знак значок под строкой на экране выберите нужные аудиофайлы, а затем нажмите кнопку Открыть в своем окно выбора файла в браузере.Клипы, которые у вас есть выбранный будет загружен, а затем каждый клип будет показан в строка Clips с именем файла.

Загрузка нескольких файлов клипов в Cleanfeed сессия

Вы можете выбрать более одного клипа, но для сохранения управляемости клипов лучше не загружать слишком много в сеанс на однажды. Для длинных клипов вы увидите три точки значок ожидания индикатор на несколько секунд, пока клипы загружаются, после чего они готовы к воспроизведению по запросу.

Время воспроизведения!

Когда придет время воспроизвести именованный клип, просто щелкните его квадратный значок файла в строке «Клипы» на экране. Вы будете получить визуальный сигнал от аудиометра клипа, чтобы показать, когда клип проигрывается.

При нажатии на клип запускается его воспроизведение; щелкните еще раз, чтобы остановить

клипов будут слышны вы, все гости сеанса, и включены в записи тоже. Если вам нужно остановить клип, просто щелкните его еще раз.Если этот же клип будет воспроизведен позже, он начнется с начала, а не с позиции остановки.

При воспроизведении клипов в записанном сеансе клипы будут записано с настройками звука записи сеанса. Так, для сеанса, оптимизированного для речи, ваши клипы будет записан как моно в вашем финале файл. Для многодорожечной записи клипы записываются на стереодорожку.

Советы и приемы

Удалите клипы, щелкнув и перетащив их в фон основного экрана студии Cleanfeed под ведущим и гостевые ряды.Вы также можете перемешать и реорганизовать свои клипы, просто щелкнув и перетащив их по горизонтали.

Удалите и перемешайте клипы в Cleanfeed, щелкнув и перетаскивание

Иногда вы получаете аудиоклип от стороннего поставщика источник, который слишком громкий или слишком тихий. Как и все рядов в Cleanfeed, справа есть регулятор уровня сторона строки Clips, для которой по умолчанию установлено нулевое значение.

Если звук слишком громкий или слишком тихий, отрегулируйте уровень ряд обойм

Ваши клипы слышат все участники сеанса, так что получите творческий! Вы можете использовать кровати и фоновую музыку или предварительно записанную сегменты для комментариев от ваших гостей.

Авторские права © Cleanfeed LLP 2021

7 руководств по редактированию аудио в ваших фильмах и видео проектах

В этом обзоре мы ознакомимся с некоторыми подробными руководствами с некоторыми полезными советами по редактированию качественного звука в вашем следующем видеопроекте.

Спросите любого профессионала отрасли, и он, вероятно, скажет вам то же самое. Проблема номер один в большинстве малобюджетных или инди-фильмов и видеопроектов не имеет ничего общего с камерами, кадрами, освещением или актерской игрой — это звук.

Причины этого многочисленны и сложны, но они также сводятся к тому, что создатели фильмов просто не думают или не заботятся об аудио. Часто об этом думают позже, потому что молодые специалисты или любители просто больше увлечены сценариями, кинематографией и созданием забавных последовательностей действий или визуальных эффектов.

Тем не менее, правда в том, что звук является фундаментальным элементом в процессе кинопроизводства и в идеале должен получать столько же внимания и внимания, как и любая другая часть производства.Если вы хотите узнать больше о записи аудио советов, воспользуйтесь этими ссылками ниже:

Но, для целей этой статьи, вот семь подробных руководств по редактированию звука в ваших фильмах и видеопроектах.

---

1. Удаление звуковых всплывающих окон

Спросите любого профессионала отрасли, почему проблема номер один в любительском кинопроизводстве — это звук, а проблема номер один, которую они обычно называют, — это раздражающие звуки звука. В этом руководстве Зака ​​Рамелана мы получаем полное руководство не только о том, что такое всплывающие звуки и как их распознать, но и о том, как устранить и предотвратить эти всплывающие звуки в аудиодорожках.Вы можете посмотреть полное руководство выше, а также прочитать эту статью здесь.

---

2. Сделайте звук лучше

В этом руководстве по Premiere Pro от tutvid мы получаем несколько полезных советов и приемов по работе со звуком (в целом) во время редактирования. От работы и понимания DeNoiser до выравнивания звука с помощью функций нормализации пиков и использования многополосного процесса для добавления сжатия — вы получите множество инструментов, которые можно добавить в свой арсенал редактирования звука.

---

3. Очистите шумный звук менее чем за минуту

Один из лучших приемов работы со звуком при редактировании — это просто использовать один из самых мощных инструментов Adobe Creative Cloud — Adobe Audition. В этой быстрой подсказке от Логана Бейкера из Shutterstock Tutorials мы узнаем, как переносить звуковые дорожки из Premiere Pro в Audition и из него. В Audition есть отличные инструменты для работы со звуком, и он может быть мощным ресурсом для очистки особенно шумных звуковых дорожек с помощью функций «управления шумоподавлением».

Подробнее о процессе можно прочитать здесь.

---

4. Появление и исчезновение музыки

Если вы знакомы со звуковыми и музыкальными файлами в Premiere Pro, это должно быть больше для вас, если вы уже понимаете основные основы. Однако, как мы видим в этом руководстве от AdobeMasters, постепенное появление и исчезновение звуковой музыки — это больше, чем просто удаление перехода по умолчанию на вашу временную шкалу. Для действительно динамичных и функциональных переходов и затухания требуется твердое понимание того, как уровни звука нужно регулировать (и в какие периоды), чтобы найти эти идеально плавные переходы.

---

5. Редактирование аудио в DaVinci Resolve

Хотя такие программы, как Adobe Premiere Pro и Adobe Audition, могут взять на себя основную часть работы по редактированию звука в большинстве студий пост-продакшн, существует еще одна отличная платформа, которая действительно меняет правила игры в редактировании звука. В этом руководстве Льюиса МакГрегора мы узнаем, как использовать DaVinci Resolve 15 с вашими аудиофайлами. На самом деле это руководство является четвертой частью серии ускоренных курсов из шести частей по работе с DaVinci Resolve для всех видов видеопроизводства, причем звук является отличным примером того, как эта платформа действительно является отличным перспективным вариантом для рассмотрения.

Вы можете прочитать полную статью о редактировании звука DaVinci здесь.

---

6. Сделайте диалог лучше

Переходя к конкретным примерам кинопроизводства, показывающим, как работа со звуком может помочь вашим проектам, в этом уроке Майка Рассела мы непосредственно погрузимся в работу с диалогами, записанными для короткометражных рассказов и художественных фильмов. Диалог может быть сложным по нескольким причинам, но, как демонстрирует Рассел, в вашем распоряжении множество уловок для обработки уровней, фонового шума, перекрестных разговоров и объединения нескольких дублей, что делает редактирование звука диалога увлекательной игрой, а не сложной задачей.

---

7. Запись диалога ADR

Подобно диалогу, запись ADR (что означает «Автоматическая замена диалога») — еще одна необходимая часть аудиопроцесса. Однако не позволяйте этому термину пугать вас, поскольку в этом руководстве показано, как часто это не так сложно записать. И, если у вас есть несколько надежных фрагментов для использования, если вы будете следовать творческим приемам, описанным выше, добавление ADR обратно в ваши проекты может стать отличным способом скрыть ваши следы, замаскировать ошибки и создать в целом более качественные звуковые дорожки для вашего фильма и видео проекты!

Прочтите также полное описание процесса здесь.

---

Изображение на обложке — PrinceOfLove.

Дополнительные советы, подсказки и приемы по записи и редактированию аудио можно найти в следующих ресурсах.

5 этапов производства музыки

В этом руководстве рассматриваются пять этапов создания музыки. Изучение того, как ими управлять, поможет вам ориентироваться в процессе создания музыки и ускорить рабочий процесс.

5 этапов производства музыки

У каждого музыкального продюсера будет свой собственный процесс производства музыки.Практикуясь в своем ремесле, вы разовьете свой собственный процесс создания музыки. Однако вы найдете похожие процессы или этапы, которые проходят музыкальные продюсеры, чтобы закончить треки.

Создание музыки требует творческих и технических подходов. И каждый требует разного мышления. Со временем вы научитесь переключаться между творческим и техническим мышлением в процессе создания музыки. Возможность расставить приоритеты между двумя типами мышления поможет вам работать более эффективно, не теряя при этом темп.

В этом руководстве рассматриваются основные этапы процесса создания музыки. Он дает вам обзор задач, связанных с созданием музыки. Изучение того, как ими управлять, поможет вам ориентироваться на этапах производства и ускорить рабочий процесс.

Вот пять этапов процесса создания музыки.

1. Состав

Композиционная стадия — это процесс генерации музыкальных идей. Процесс композиции включает в себя создание мелодических, гармонических и ритмических идей.Выбор, сделанный на этом этапе, определяет жанр, атмосферу и стиль песни.

Создание ваших основных мелодических, гармонических и ритмических идей с самого начала имеет решающее значение. Как только вы определите основные музыкальные идеи, песни обретут форму вокруг них. Также становится трудно изменить основные идеи песни, не затрагивая впоследствии другие элементы.

Основные идеи, на которых следует сосредоточиться на этапе композиции:

• Выберите тональность песни, темп и размер.
• Выберите основные инструменты и предустановки звука для использования в качестве заполнителей перед этапом звукового дизайна.Сосредоточение внимания на звуковом дизайне или пролистывании банков пресетов на этом этапе замедляет рабочий процесс.
• Создание основной последовательности аккордов, мелодии, контрмелодии, басовой линии и мотивов.
• Создайте базовый бит, поддерживающий ваши мелодические и гармонические идеи.
• Выберите или создайте гармонические слои, которые дополняют и поддерживают друг друга.
• Создавайте вариации своей аккордовой последовательности, басовой линии, мелодии и мотивов для дальнейшего использования при необходимости.
• Разработайте идеи для вступления, куплета, бриджа, припева, разбивки и концовки.
• Запишите или найдите запись вокала, которая соответствует вашим основным музыкальным идеям, если вы планируете использовать вокал.

Стадия сочинения — это экспериментирование с идеями для развития основных элементов вашей песни. Постарайтесь не увязнуть в технических аспектах, таких как звуковой дизайн и сведение. Цель состоит в том, чтобы работать быстро и создавать фундаментальные элементы, которые работают вместе в музыкальном плане.

2. Расположение

Музыкальная аранжировка — это искусство брать ваши музыкальные идеи и выкладывать их на временной шкале для создания финального музыкального произведения.При работе в Ableton Live вид аранжировки предоставляет пространство для аранжировки, редактирования и завершения песен.

На этапе аранжировки вы собираете структуру песни. Вы разработаете вступление, куплеты, бридж, припевы, разбивки и концовку. Это также включает добавление и вычитание различных инструментов на протяжении всей песни для создания или уменьшения напряжения.

Кроме того, хорошо аранжированная песня должна привлекать внимание слушателей, удерживать их внимание и вызывать эмоции. Это также должно создавать ощущение потока и импульса.Наконец, аранжировка должна понравиться как слушателям, так и ди-джеям. Песня, которую сложно свести, может снизить ее привлекательность и влияние.

Проверьте свою музыкальную аранжировку:

• Структура песни : убедитесь, что ваш микс имеет четко определенные разделы, такие как вступление, куплеты, припевы, бриджи, брейки и завершение.
• Занятые секции : Есть ли в миксе участки, которые звучат слишком загруженно? Проверьте области, где звуки сталкиваются или маскируют друг друга.
• Пустое пространство : Есть ли в миксе области с тишиной или пустым пространством? Неиспользуемое пространство может казаться менее интересным и унылым.
• Переходы и заливки : Хорошо ли смесь переходит от одной секции к другой? Убедитесь, что переходы плавные и эффективные. Также проверьте, слишком ли много или мало энергии и напряжения во время наращивания. Наконец, убедитесь, что переходы не звучат неловко при добавлении или удалении элементов.
• Вариант : Есть ли изменения каждые 8 ​​или 16 баров? Убедитесь, что песня прогрессирует и не звучит статично или скучно.
• Механизм : Звучат ли какие-либо части повторяющиеся и застойные? Вы можете добавить движение к элементам с помощью автоматизации, автопанорамирования или модуляции, чтобы сделать их более интересными.
• Гармоническая структура : Все ли элементы хорошо звучат вместе? Столкнулись ли какие-нибудь элементы? Убедитесь, что сочетание частей приятно звучит, имеет собственное пространство и имеет смысл при совместной игре.
• Dynamics : Есть ли в миксе громкие и тихие части? Смесь различается по энергии и интенсивности? Есть ли напряжение и расслабление? Эти области играют решающую роль в пробуждении эмоций, энергии и движения.
• Связность : Звучит ли весь микс целостным и связным? Убедитесь, что все разделы имеют смысл и последовательность.
• Продолжительность : смесь слишком длинная или короткая? Проверьте, есть ли разделы, которые можно обрезать или укорачивать. Длинные, повторяющиеся части потеряют внимание слушателя.

Не забывайте о простоте. Слишком много всего, происходящего одновременно, может показаться неприятным и сбивающим с толку. Кроме того, загроможденная смесь заставляет элементы конкурировать за место. Наконец, достижение определенной аранжировки упростит этап смешивания.

3. Звуковой дизайн и производство

Искусство звукового дизайна — краеугольный камень производства электронной музыки.Этап звукового дизайна включает синтез, семплирование и обработку звука с использованием эффектов и методов производства.

Процесс звукового дизайна

В процессе звукового дизайна вы будете создавать оригинальные звуки с помощью различных инструментов, выбирать и редактировать пресеты синтезатора, выбирать сэмплы, манипулировать сэмплами, накладывать звуки, использовать комбинацию эффектов и техник редактирования и многое другое.

Как правило, легче работать над звуковым дизайном после аранжировки всех частей.Расположение частей в первую очередь поможет вам услышать все в контексте. Также легче выбирать звук, когда все части играют вместе.

Работа над звуковым оформлением после аранжировки также снижает вероятность замены звуков, которые больше не работают в миксе. Ваш выбор звука может не звучать хорошо после аранжировки, если вы работаете над звуковым дизайном на ранних этапах процесса создания музыки.

Более того, звуковой дизайн — это область, которая может затруднить рабочий процесс музыкальных продюсеров.Процесс звукового дизайна также может занять часы, дни и даже недели. По этой причине многие музыкальные продюсеры работают над звуковым дизайном в отдельных сессиях. Некоторые находят это более приятным без ограничений аранжированной песни.

Производственный процесс

Процесс производства — заключительный этап перед тем, как сосредоточиться на смешивании. Он может состоять из различных техник, например:

• Заполнение аранжировки звуковыми эффектами, эффектами перехода, заливками и другими сладостями.
• Творческое редактирование образцов . Например, реверсирование звука, растягивание звука, измельчение сэмплов, продвижение звуков, применение творческих эффектов и многое другое.
• Творчески использует звуковые эффекты , такие как фильтрация, задержка, реверберация, хорус, насыщенность и т. Д.
• Применение автоматизации и модуляции для управления инструментами и звуковыми эффектами.
• Устранение проблем , вызывающих проблемы на этапе микширования. Например, добавление фейдов к аудиоклипам для удаления щелчков или тресков, регулировка тайминга или квантования треков и другие проблемы.
• Принятие окончательных творческих решений и подготовка к этапу сведения. Например, удаление ненужных дорожек, окончательная настройка аранжировки, перенос MIDI-дорожек в аудио, создание основы для микширования и т. Д.

Дизайн и производство звука — это заключительный этап перед микшированием. Прежде чем переходить к этапу микширования, убедитесь, что все звучит хорошо. Будет неприятно, если вам придется прекратить микширование, чтобы исправить что-то пропущенное на предыдущих этапах.

4.Смешивание

Микширование звука — это процесс объединения нескольких слоев звука для создания одной финальной дорожки. Процесс сведения гарантирует, что все части песни хорошо звучат вместе.

Микширование включает в себя балансировку уровней, панорамирование звуков, выравнивание, сжатие, усиление гармоник, устранение проблем и добавление различных эффектов. Сведение также включает автоматизацию, творческое редактирование звуков и предоставление инструментам собственного пространства в миксе. Цель состоит в том, чтобы создать сбалансированную и единую композицию, готовую к мастерингу.

Более того, на стадии микширования вы снимаете свою творческую шляпу и надеваете свою техническую шляпу. Умение смешивать — это искусство, требующее практики и знаний. Существует множество техник и инструментов смешивания. Важно знать, какие инструменты использовать и почему вы их используете!

Прочтите: 10 смешанных ошибок, которые легко исправить. Узнайте, как определить эти ошибки смешивания и как их исправить.

Создание трехмерного микса

Смеси

Professional также создают иллюзию трех измерений: ширины, глубины и высоты.Размещение звуков в отдельном пространстве также придаст вашему миксу больший объем восприятия, ясность и полноту. Например:

Ширина относится к стереофоническому полю и панорамированию звуков в миксе. Панорамирование элементов влево и вправо в миксе создает ширину стерео.

Глубина относится к размещению звуков в миксе спереди и сзади. Например, элементы, которые громче, ярче или сухо звучат в миксе. И наоборот, звуки, которые тише, глуше или обработаны с помощью временных эффектов, таких как реверберация, находятся дальше в миксе.

Высота относится к высоким и низким частотам в миксе. Наши уши воспринимают более высокие тона как исходящие сверху, а более низкие — как исходящие снизу. Думайте о высокочастотном контенте как о «верхнем», а о низкочастотном как о «низком». Он также представляет собой тональный баланс всего микса.

Можно перемешивать на предыдущих этапах. Однако окончательное сведение должно быть произведено до мастеринга. Это ваш последний шанс решить любые проблемы и добиться, чтобы все звучало отлично.

Прочтите: 5 способов увеличить воспринимаемую громкость. В этом руководстве описаны пять методов, которые используют музыканты для увеличения воспринимаемой громкости звука и достижения более сбалансированного микса.