Картины интерьера: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Архивы Картины для интерьера — Блог Decoretto.ru

Создаем стильные акценты в интерьере

Умение использовать яркие и оригинальные детали  позволяет создать стильное пространство, в котором хочется находиться долго, которым хочется любоваться. Зачастую мы не знаем, с чего начать, или используем слишком много декоративных элементов и цветов, это перегружает интерьер и нарушает единый стиль. Правильно подобрать и расставить акценты в интерьере  — целое искусство. И сегодня мы прикоснемся к нему, рассмотрев самые интересные особенности и акценты, которые можно смело использовать в интерьере. Читать далее Как создать яркие акценты в интерьере?

В душной городской жаре мы все мечтаем об отдыхе в любимом загородном доме. Но если вам, как и мне, надоел стандартный дачный набор, то в сегодняшней статье  я предложу вам отличные идеи для веселого отдыха на природе!

Читать далее 7 удачных идей для дачного отдыха!

Церемония вручения Премии Счастливчик Года 2015 состоялась 19 марта в ресторане «Хайям». В церемонии приняли участие самые успешные и популярные представители делового и светского бомонда, чьи имена не просто на слуху, а являются реальным воплощением историй о счастье и успехе!

В числе «звездных счастливчиков» были Митя Фомин, Сергей Лазарев, Никита, Андрей Григорьев-Аполлонов (группа «Иванушки Int»), Олег Яковлев, Лоя, Дмитрий Колдун, Алексей Панин, Катя Лель, Влад Соколовский, Арсений Бородин (группа “Челси”), Анастасия Гребенкина, группа «Маяковский», Наталья Гулькина, Александр Бердников и Алексей Кабанов (группа «Корни»), группа «Блестящие», экс-футболист и DJ Руслан Нигматуллин, актриса сериала «Деффчонки» Анастасия Денисова, продюсер сериала «Деффчонки» Ольга Френкель, Диана Ходаковская – модель, телеведущая передачи «Идеальный выходной» на канале Москва 24, «Первая Вице-королева мира 2008» и др.

Читать далее Первая церемония вручения Премии Lucky Awards/Счастливчик Года 2015

28.10.14 г. состоялось шоу «Повари-Ха-ха» в ресторане Simple Pleasures.

Звезды комедийных программ, певцы и интеллектуалы собрались вместе, чтобы блеснуть юмором. Самые веселые и достойные, конечно же, получили в подарок наши картины Decoretto ART (картины на стекле).

Читать далее Decoretto ART продолжает дарить настроение!

28.10.14 в ресторане «Река» состоялась очередная презентация клипа Олега Яковлева, нашего давнего друга, а по совместительству, – солиста группы «Иванушки International». Новый клип Олега называется “В рапиде”.

Это событие не оставили без внимания многочисленные музыкальные телеканалы и обозреватели, а также друзья инициатора торжества – звезды нашей эстрады. Бренд

Decoretto ART (картины на стекле и металле) не остался в стороне, и подарил гостям свои картины.

Читать далее Презентация клипа Олега Яковлева

Начало осени  – замечательная пора, радующая нас своими цветами и теплыми красками. И осенний интерьер – это ярко, весело, стильно и очень красиво! Предлагаю вам рассмотреть  несколько интересных вариантов декорирования интерьера с помощью осенней атрибутики. Продлите короткие дни самого красочного времени года и устройте у себя дома осенний карнавал.

Читать далее Идеи для интерьера в осеннем стиле

27 июля 2014 года в загородной резиденции модного столичного ресторана «Simple Pleasures» – «Chalet» – состоялся долгожданный звездный День Нептуна! При спонсорской поддержке нашей компании — бренды Decoretto™ и Decoretto ART™ – этот праздник превратился в настоящий семейный фестиваль на суше и воде.

Читать далее День Нептуна и Decoretto

25 июня в ресторане «Чайхана Коллекция» прошла грандиозная Summer’s Sounds Party, приуроченная ко Дню Рождения ресторана на Кутузовском проспекте!

Читать далее Звезды отечественной эстрады и Decoretto!

26 марта в ресторане «Чайхана КОЛЛЕКЦИЯ» состоялось вручение премии Spring Awards.

В этот вечер собрались самые красивые и востребованные представители светского и делового бомонда. Наиболее выдающихся звезд наградили за свежие идеи, достижения и креативные образы.

В числе номинантов и звездных гостей премии были: Александр Ревва, Оскар Кучера, Кристина Асмус, Эдгард Запашный, Анастасия Макеева, Наталья Рудова, Наталья Лесниковская, Ксения Бородина, Татьяна Котова, Максим, Татьяна Терешина, группа «Банд’Эрос», Доминик Джокер, Павел Прилучный и Агата Муцениеце, Эльвира Т, группа 5sta Family и другие.

Читать далее Премия Spring Awards

Современный мир – это жизнь в суматохе и спешке. Приходя домой, мы хотим расслабиться, окунуться в теплоту и уют. Но нас встречают все те же надоевшие обои, поклеенные  пять лет назад, побеленные потолки и старая, но такая дорогая сердцу, мебель.

Настал момент  обновить интерьер доступным способом – наполнить дом картинами! Как выбрать правильный вариант и подобрать именно то, что подходит именно Вам?

Мы подготовили для Вас инструкцию, состоящую из  4 простых шагов, которые помогут Вам создать уютный дизайн с помощью картин.

Читать далее Как правильно подобрать картину

Картины в интерьере: способы украшения

Сложно представить современный дом без картин. Картины в интерьере служат не только для украшения, но также подчеркивают наши вкусы и наполняют помещение эмоциями. Westwing рассказывает, как украсить интерьер картинами, чтобы он смотрелся стильно и уютно.

Неважно, предпочитаете ли вы плакаты в стиле поп-арт, абстрактные картины или классическую живопись – искусство в первую очередь является отражением вашей личности, характера и темперамента. Правильное размещение картины в интерьере поможет вам создать поистине уникальный стиль с центральным элементом в виде живописи.

Как выбрать картину?

Если вы решили украсить интерьер картинами, то выбирайте те, который отвечают вашему чувству вкуса и гармонии, задевают эмоции и пробуждают воспоминания.

Следуйте советам сердца! Например, картина в авангардистском духе подчеркнет смелый характер, классический пейзаж станет отражением хорошего вкуса, а старая карта в деревянной раме подойдет любителям путешествий и приключений.

Где разместить картины в интерьере?

Повесьте картины на ту стену, которую хотите выделить! Это может быть место, которому не хватает своей изюминки, или уголок дома, где вы проводите большую часть времени и хотите ежедневно наслаждаться объектом искусства. Традиционно картины размещают в гостиной или столовой, но прихожая, спальня и даже кухня также смогут стать отличным местом для украшения, особенно если сюжеты картин подходят под настроение этих комнат. Лучше всего яркий плакат или картина будет смотреться на белой стене, но это не единственный вариант: разноцветные стены могут стать ярким и необычным фоном, в то время как спокойные обои без навязчивого рисунка – идеальное решение для классической живописи.

Одна или несколько картин?

Если вы хотите, чтобы картина стала центральным элементом декора, то ее необходимо повестить на самом видном месте в одиночестве, чтобы другие объекты не отвлекали внимание. Но картины в интерьере также будут неплохо смотреться, если разместить их группами в различной комбинации: прямоугольником, зигзагом, в линию или в более сложную композицию из нескольких объектов разного размера. Прежде, чем приступать к эксперименту, подумайте, как картины будут смотреться – для этого их можно сначала выложить на полу в желаемой комбинации или вырезать бумажные формы и посмотреть, как они будут располагаться на стене.

Да будет свет!

Хорошей картине требуется правильное освещение.

Нет смысла размещать картину там, где не хватает света, и в то же время под прямыми солнечными лучами она может быстро выцвести. Мы рекомендуем направить на картину рассеянный свет лампы или использовать непрямое освещение и несколько спотов в разных частях комнаты.

Самая распространенная ошибка

Размещение картины слишком высоко. Всегда проверяете правильность расположения несколько раз, прежде чем вбить гвоздь! Попросите кого-нибудь помочь вам и подержать картину, а сами сядьте на диван, кровать или за стол – то место, откуда должно быть лучше всего видно картину. Картина всегда должна располагаться на уровне глаз. Более того, картину вовсе необязательно вешать на стену – ее можно поставить на комод или даже на пол, прислонив к стене.

Не бойтесь экспериментировать

Вы хотите привнести что-то новое в привычный интерьер? Играйте на противоположностях! Разбавьте классический интерьер абстрактным плакатом, а современный или скандинавский стиль, наоборот, украсьте репродукцией Рубенса или Вермеера для создания необычного контраста. Ищите новые места для картин – например, почему бы не поместить черно-белый постер в ванную или лоджию?

Источники изображений: living4media / Jalag / Szczepaniak, Olaf, living4media / Bressan e Trentani, living4media / Simon Maxwell Photography, living4media / Great Stock!, living4media / Socci, Valentina.

Как подобрать картину для интерьера?

Картины и постеры — традиционный декор стен, заполняющий неуютную пустоту и привносящий дополнительные цветовые, тематические и стилевые нюансы. Как выбрать картину для интерьера, чтобы она гармонично вписалась в общую канву? Прежде всего, хотелось бы дать совет не относиться к картине как к одному из бездушных аксессуаров. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев. Не торопитесь с покупкой, особенно если вы ищете картину для таких важных интерьерных зон, как гостиная, столовая или холл.

Как выбрать картину для интерьера? По сюжету или цвету?

Что важнее: палитра или содержание? Идеально, если картина совпадает по обоим параметрам, но подобрать такой декор бывает непросто. Если интерьер тематический или с ярко выраженной стилистикой, картину нужно выбирать по содержанию.

Пусть даже по цвету она будет немного выпадать из контекста. Это не так страшно, как тематико-стилистическое несоответствие.

Приведем пример. Допустим, гостиная оформлена в африканском стиле. Основная палитра: бежевый, коричневый и желтый. В магазине внимание хозяина привлекли две картины: на одной изображен осенний лес, а на другой — африканка с голубым тюрбаном на голове. Первая картина идеально соответствует цветовому решению интерьера. Вторая тоже не противоречит, если бы не голубой тюрбан… Как вы считаете, что будет более неуместным в африканском интерьере: пожелтевшие деревья или негритянка в голубом тюрбане? Сюжет здесь должен быть на первом месте, а цветовые нюансы картины, в случае необходимости, можно поддержать одним или несколькими аксессуарами. Например, на диван, над которым будет висеть африканка с голубым тюрбаном, можно положить пару голубых подушек. Гармонию в этом случае ничего не нарушит.

Отличным дополнением интерьера в индустриальном или урбанистическом стиле станет постер с городским пейзажем или с элементами стиля граффити. Чтобы подчеркнуть, что хозяйкой кабинета является женщина, можно выбрать картину цветочной тематики. В спальне, меблированной и оформленной в японском стиле, будут уместны изображения гейши, японского сада, бамбука и т.п. Удачным украшением морской детской комнаты будет картина с кораллами или с кораблем. Такие постеры и картины не просто «вписываются» в обстановку — они и сами создают стиль и раскрывают тему интерьера. Палитра здесь вторична.

Картины и постеры, подобранные по содержанию

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет. Возможно два алгоритма действий. Первый: сначала помещение оформляется в нейтральной гамме, затем приобретается картина, в которой присутствует один или несколько ярких цветов, после чего интерьер дополняется аксессуарами, соответствующими палитре картины. Второй алгоритм: сначала интерьер полностью укомплектовывается, затем подыскивается картина в нужных тонах. Второй путь тернистее.

Если картина подбирается по цвету, сюжет не теряет важности. Однако есть универсальные решения — например, абстракции, портреты, изображения цветов. С такими произведениями искусства можно опираться только на их палитру.

Как выбрать картину по цвету?

С чем должна быть созвучна картина и так ли это необходимо? Возможны три схемы. Первая: картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Такая картина может играть роль связующего элемента. Например, в гостиной с зелеными стенами и светло-фиолетовой мебелью постер с веткой сирени свяжет между собой основные цвета, добавив интерьеру целостности.

Картина почти сливается с окружающей обстановкой

Стенной декор мало выделяется на общем фоне

Соответствие…

Картина практически не бросается в глаза

Для современных ахроматических интерьеров по этой схеме подходят черно-белые постеры и картины

Картина-рифма

В рамках основных цветов

Монохромный по отношению к интерьеру декор

Палитра картины близка к интерьерной, однако стенной декор выделяется своим содержанием

В цвет интерьера

Палитра картины совпадает с интерьерной

Вторую схему назовем «цветовой прививкой». В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

Нейтральный постер с вкраплением зеленого

Картина нейтральна, как интерьер в целом. Однако в ней присутствует дополнительный цветовой нюанс (оттенок красного), который поддержан подушкой на кресле

Дополнительный цвет (голубой) поддержан декором

Третья схема: картина-акцент. Картины и постеры могут быть очень яркими, выделяясь на фоне интерьера и доминируя. Здесь, как и в предыдущей схеме, допустимы два решения: 1. цвет картины поддерживается какими-либо элементами; 2. картина является единичным акцентным «пятном».

Акцентная картина над диваном

Какую картину выбрать для интерьера в современном стиле? Может быть, акцентную?

Картины-акценты наиболее органичны в современных интерьерах, выполненных преимущественно в нейтральных и условно-нейтральных тонах (белом, черно-белом, сером, бежевом).

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Как выбрать картину для интерьера? Размер имеет значение

При выборе размера необходимо учитывать ширину того объекта, над которым будет располагаться картина. Например, если картина будет висеть над кроватью, ее ширина должна равняться как минимум половине ширины изголовья. Иначе стенной декор будет выглядеть уныло и сиротливо. Этот принцип объективен и для картин, которые планируется разместить над столом, комодом, тумбой, консолью. Ширина картины над диваном должна составлять хотя бы треть его длины.

Если вам понравилась картина меньшего размера, подберите для нее одного или нескольких компаньонов. Череда небольших картин смотрится гораздо эффектнее. Кстати, если интерьер нейтральный ахроматический (в бело-серо-черных тонах), коллаж из небольших картин может быть разноцветным.

Смотрите ещё:

Как подобрать кресло к дивану?

Как выбрать цвет люстры?

Что поставить в пустой угол? Декор углов в комнатах и коридорах

Как подобрать цвет столешницы для кухонного гарнитура?

Разноцветный интерьер: стильное буйство красок

Декор из остатков обоев

картины и фотографии, правила развески • Интерьер+Дизайн

Картины и фотографии — элементы домашней коллекции украшают интерьер. Каковы правила их развески?

• Мелкие работы экспонируйте в группе. Одна маленькая картинка на всей стене выглядит неважно.

Рэйчел Лэксер. Таунхаус в Лондоне. Холл. Асимметричная композиция из черно-белых фото останавливает взгляд. Плинтус и молдинг плавными изгибами поднимаются вместе с лестницей.

• От хаоса глаз устает. Поэтому при развеске придерживайтесь системы. Например, выравнивайте композицию по одному из краев — она будет более гармоничной.

Проект Chad James Group. Стена с самым любимым произведением искусства британцев Girl with Balloon — работа таинственного стритартиста Бэнкси.

• Еще один вариант системной развески: мысленно проведите на стене линию, все изображения размещайте либо над, либо под ней, выравнивая, соответственно, по нижнему и верхнему краю.

Дизайнер Пол Тейс, квартира в Нью-Йорке.

 • Однотипные работы одинакового размера размещайте симметрично, ровными рядами. Странички ботанического атласа, архитектурные штудии, листы партитуры — прекрасный декор без претензий.

Андреа Даль’Олио. На стене рисунки Ravage Atelier и аутентичный антикварный бюст.

• Частая ошибка: их  вешают слишком высоко. Помещайте их так, чтобы середина находилась чуть ниже уровня глаз — тогда удобно будет рассматривать и стоя, и сидя.

Nilufar Gallery: квартирная выставка art&design. В роли изголовья выступает ширма Мартино Гампера. С ней контрастируют три псевдоклассических портрета австрийца Маркуса Шинвальда, Люстра дизайна Линдси Эйдельман.

• Неправда, что маленьким помещениям противопоказаны большие полотна. Крупное изображение фокусирует на себе внимание, изменяет масштаб, помогает визуально увеличить пространство.

Над камином в гостиной картина «Пантеон»: написана специально для проекта А. Хабибуллиной по фотографиям, привезенным из путешествий хозяином.

• Размещение на полках позволяет легко менять экспозицию, перекрывать одну рамку другой, сочетать цветные имиджи с черно-белыми.

Cпальня Dineen Architecture + Design. Kips Bay Decorator Show House 2017

• Обычно картину вешают над камином точно по центру, тем более если на стене есть филенка из лепного профиля. 

Дом Майкла Бруно.Над камином портрет Бруно работы Н. Уоллин. На другой стене полотно 1900-х, купленное в Антверпене. Пара кресел 1950-х T.-H. Робсджон. Люстра Tristan, Lucca Studio. Обои Ralph Lauren.

• К живописному полотну нужно подобрать раму. Такую, чтобы гармонировала  и с полотном, и с интерьером. Если не уверены, что справитесь, поступите просто: повесьте картину вообще без рамы.

Применение картин в дизайне помещения

Украшение и оформление стен в помещении может существенно изменить обстановку в целом, рассказать о характере владельца, его истории и предпочтениях. Разумеется, если речь идет о картинах и фотографиях, а не выборе фактуры и цвета обоев. Картины постоянно видоизменяются и совершенствуются, при этом никогда не теряя своей актуальности. Гармоничный дизайн интерьера обязательно учитывает наличие картин в оформлении помещения.

Виды картин для различных помещений

Первая ассоциация при слове «картина», которая возникает в голове — это старинны холст в тяжелой ажурной раме. Меж тем современные картины выглядят несколько иначе, да и основой может служить не только натянутая ткань.

• Классическая картина на холсте теперь не обязательно должна быть нарисована масляными красками или акрилом. На холст переносят цифровые изображения, портреты и фото с помощью современной печатной техники.
• Мозаичный картины и фрески будут хорошо смотреться и в гостиной, и в ванной, и в спальне. Все будет зависеть от выбранного материла фрески и сюжета. Флизелиновые и штукатурные фрески будут выгодно подчеркивать классический стиль, а фот цифровые подойдут для стилей хай-тек и лофт. Студии дизайна интерьера широко используют фрески для оформления ванных комнат, кухонь и гостиных.
• Гобеленовые картины в роскошных ажурных рамах серьезно утяжеляют пространство, но, если повесить их в качестве панно и выбрать более светлые оттенки — комната заиграет новыми красками.

Для большой комнаты можно использовать модульные картины с подсветкой, расположенные каскадом и на одной прямой линии.

Картины в каждую комнату

С помощью правильно подобранной картины можно разнообразить и украсить оформление любой комнаты. Закажите дизайн у профессионала, озвучив ему свои пожелания, или самостоятельно подберите украшение для стены:

1. Карина в гостиной должна гармонировать с тоном стен, идеей и «сюжетом» комнаты. Если у вас просматривается морская тематика — текстиль и цвета в оформлении выбраны из зелено-голубой палитры — обратите внимание на работы маринистов. Не обязательно брать полотна известных авторов, репродукции тоже будут хорошо смотреться. Картины с пейзажами, видами городов и абстракцией также будут беспроигрышным вариантом. Но помните, что стиль помещения имеет значение, и картина должна ему соответствовать. В студии дизайна вам подскажут, какие картины будут гармонично смотреться в вашем интерьере.
2. Картины в спальне располагают в изголовье. Так как спальня — зона отдыха, релакса и сна, не стоит выбирать слишком яркие полотна. Пастельные тона, ненавязчивый сюжет или абстракция станут наиболее приемлемым вариантом для этой комнаты. Также в спальне можно повесить красивые пейзажи, разнообразные цветы и семейные портреты.
3. В детской на стены лучше всего вешать рисунки ребенка, помещенные в рамки. Либо изображения героев мультфильмов и сказок, что-то красочное, беззаботное и веселое, создающее жизнерадостное настроение. В дизайн студии для вас подготовят проект детской, с использованием приятных оттенков и популярных элементов декора, в том числе и картин.
4. На кухне картины добавят уюта и тепла. Изображенные натюрморты, корзины с выпечкой, чашками ароматного кофе и чая будут очень актуальны и отлично дополнят кухонную обстановку. На кухне также можно использовать фреску для рабочей зоны и модульные картины для обеденной.

Если вы испытывает трудности в выборе подходящей картины или не знаете, как правильно ее расположить, воспользуйтесь услугами дизайнера интерьера, который даст профессиональный совет, создаст проект на основе ваших требований и пожеланий, порекомендует материал и тематику картину для каждой комнаты.

Правила размещения картин в помещении

Если вы решили дополнить свой интерьер картинам и уже выбрали подходящие, обязательно воспользуйтесь этими правилами и советами по их размещению в квартире:

1. Вешайте картину так, чтобы на нее не попадали прямые солнечные лучи, иначе цвета выгорят довольно быстро, и картина утратит свою яркость и привлекательный внешний вид. Дизайн студии рекомендуют оборудовать дополнительное освещение для картины или сделать легкую точечную (таргетированную) подсветку.
2. Размещать картину на стене следует на уровне глаз. Задирать или опускать голову, чтобы рассмотреть ее будет не комфортно. При этом, в комнатах, где есть диваны и стулья, следует ориентироваться на сидящего человека.
3. Если у вас большая свободная стена, украсьте ее россыпью небольших, даже миниатюрных, изображений или одним большим полотном. Не захламляйте стену всем сразу. В этом вопросе также важна мера. Чтобы избежать ошибок или гарантированно получить красиво оформленную стену, закажите дизайн интерьера у специалистов.
4. Помните, картина должна быть единственным украшением на небольшой стене и гармонировать с ее цветов и общим оформлением комнаты. Если у вас уже висят часы и семейные фото, чем-то придется пожертвовать.
5. Вешая несколько картин в один ряд, выравнивайте по нижнему или верхнему краю. Если вам больше нравится каскадное расположение, тщательно измеряйте расстояние между картинами и от потолка (или пола).
6. Располагая картины ромбом или треугольником, выбирайте их одного размера, схожей тематики и тонов. Центральное полотно в композиции может задавать настроение всему ансамблю и помещению.
7. Некоторые стили не предполагают наличие картин в рамках, тогда студия дизайна интерьера рекомендует использовать плакаты и постеры в стиле пин-ап или ретро.

Правильно и гармонично расположенные картины существенно освежают интерьер, делают его динамичным и живым.

Если вы хотите продуманный, гармоничный дизайн квартиры или отдельной комнаты, загородного дома или офиса, который будет учитывать особенности вашего характера и создаст необходимое настроение, закажите дизайн-проект в студии дизайна MYHOME, где опытные профессионалы подготовят проект, удовлетворяющий всем вашим требованиям. Можете быть уверены: вы получите наиболее оптимальный вариант из всех возможных.

Стили интерьера и картины Выбор картин по стилям интерьера

	Картины для стиля интерьера авангард Авангард — стиль, в котором цвет или форма, обязательно контрастируют друг с другом. В авангарде могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы. В выборе картин для авангардного стиля сюжет не так важен, главное правильно подобрать цвет и фактуру.
	Картины для стиля интерьера ампир Ампир — стиль времен Наполеона I в котором подчеркивается роскошь, великолепие и могущество. Внешний эффект в ампире ценится больше, чем удобство. Сюжет картин для стиля ампир разнообразен — это могут быть портреты, натюрморты, сцены охоты, сцены военных походов, мифологические сюжеты, пейзажи, морские пейзажи и т.п. — главное, чтобы они подчеркивали роскошь интерьера. В ампире широко применяется шпалерная развеска картин — это когда картины размещают на стене сверху донизу вплотную, без промежутков.
	Картины для английского стиля интерьера Английский стил предполагает сдержанный, безупречный вкус. Основные характеристики стиля — верность традициям и комфорт. В выборе картин нужно обладать вкусом и учитывать аристократизм и элегантность английского стиля. Для этого стиля сюжет не так важен — это могут быть портреты, натюрморты, сцены охоты, лошади, пейзажи, морские пейзажи и т.д.
	Картины для стиля интерьера арт деко Арт деко — буржуазный стиль, объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии, смело сочетающий элементы старины с новыми дизайнерскими идеями, классику с восточными мотивами. Всё в стиле арт деко стремится к роскоши и богатству.
org/ImageObject»>	Картины для африканского стиля интерьера Африканский стиль охватывает интерьерные особенности жителей Африки. В интерьерах воспроизводится картина окружающего мира, поэтому используются природные цвета, натуральные материалы, меха и кожа. Для африканского стиля интерьера подойдут картины с изображением животных и природы Африки, африканские орнаменты, стилизация под африканское декоративно-прикладное искусство.
	Картины для стиля интерьера барокко Стилю интерьера барокко присущи показная роскошь, пышность и вычурность. В этом стиле считается хорошим тоном демонстрация богатства владельца. Картины и предметы искусства в интерьере барокко способствуют ощущению богатства и могущества. Интерьер стиля барокко обычно украшают оригиналы или копии картин XVII-XIX веков в роскошных рамах с обилием лепнины.
	Картины для стиля интерьера бидермейер Бидермейер — стиль в немецком и австрийском дизайне, пришедший на смену ампиру. Основная черта стиля бидермейер — идеализм. Интерьеры в стиле бидермейер отличает: лаконизм, преобладание светлых оттенков, стремление к сохранению свободного пространства и отказу от архитектурных и декораторских излишеств — отчего интерьер воспринимается простым и психологически комфортным. В живописи зачастую преобладают идиллические бытовые сценки, картины носят камерный характер. В сюжете картин прослеживается тематика отечественной истории и фольклора, в особенности из мира немецких сказок.
org/ImageObject»>	Картины для стиля интерьера бохо шик Бохо, бохо-шик — это смесь различных стилей интерьера: кантри, хай-тека, модерна, милитари, викторианского, ампира, романтического, готического, хиппи и этнических мотивов. Стиль бохо-шик — это полная свобода от условностей и поощрение любых форм самовыражения: яркие краски; кружево; вязка; обилие текстиля; потертости; глянцевые поверхности; бахрома; яркие, насыщенные и жизнерадостные цветовые сочетания; микс из предметов разных эпох. Сюжеты картин могут напоминать о романтике дороги и увлекательных путешествиях, уместны различные растительные, этнические или геометрические узоры. В интерьере бохо-шик произведения искусства призваны создать праздничную, веселую и непринужденную обстановку. Стиль бохо-шик создается из мелких деталей и нет ограничений в их количестве.
	Картины для стиля интерьера винтаж Слово винтаж пришло из Франции, французские виноделы обозначали им вино многолетней выдержки. Важная особенность интерьеров в стиле винтаж — нарочитая симметрия. В интерьере приветствуется симметричная расстановка мебели, предметов интерьера и картин. Элементы декора должны быть потертыми и состаренными. В винтажных интерьерах присутствует огромное количество предметов интерьера: вазы, зеркала, живопись, графика, часы, статуэтки. Картины в интерьере винтаж размещают на стене парами, соблюдая симметрию или методом шпалерной развески, используя все пространство стены — главное, чтобы все произведения были в состаренных рамах.
	Картины для восточного стиля интерьера Восточный стиль охватывает интерьерные особенности, характерные для жителей востока: Японии, Китая, Индии, Кореи, Таиланда, Индонезии, Турции и др. стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Интерьеры восточного стиля обычно украшают картины с изображением орнамента, природы, животных, бытовых или религиозных сюжетов.
	Картины для готического стиля интерьера Готика господствовала в Западной Европе в XIII-XV веках. Эпоха готики — это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи. В живописи и графике преимущественно использовались религиозные сюжеты. Картины в готическом интерьере можно совмещать с ковкой, скульптурой и декоративными панно.
	Картины для египетского стиля интерьера Египетский стиль  — это разновидность африканского стиля интерьера. Египетский стиль интерьера отличает наличие геометрических орнаментов и древнеегипетская символика. Сюжет картин в египетском интерьере должен подчеркивать тематику интерьера — египетский орнамент или изображения: пирамид, пустыни, сфинкса, скарабея, фараонов, богов, солнца, лотоса и т.п.
	Картины для индийского стиля интерьера Индийский стиль — это разновидность восточного стиля интерьера — сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Интерьер индийского стиля обычно украшают яркие картины с изображением природы, животных, орнамента и символики, бытовых или религиозных сюжетов.
	Картины для стиля интерьера кантри Кантри — деревенский стиль интерьера. В кантри стиле гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Сюжет картин для стиля кантри разнообразен — это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, жанровые сцены и т.п.
	Картины для китайского стиля интерьера Китайский стиль основан на учении фэн-шуй. В китайском искусстве существует всего два жанра: шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы). На кухне желательно повесить картины богатые зелёным цветом, поскольку приготовление еды и процесс питания относятся к стихии Дерева. В детской можно повесить картину: с глобусом — для успеха в обучении, с лошадьми (покровитель детей) — для быстрого умственного развития, усидчивости и выносливости. В кабинете: горы — символ стабильности и надежности; водопад — стимулирующий стихию воды, которая приносит удачу и богатство. В спальне желательно избегать динамичных картин, поскольку это место для отдыха.
	Картины для классического стиля интерьера Классический интерьер актуален всегда, поскольку материалы, мебель и аксессуары, используемые в помещениях этого стиля, никогда не выйдут из моды. Сюжет картин для классического стиля разнообразен — это могут быть натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, портреты, изображения животных, жанровая живопись и т.п.’
	Картины для колониального стиля интерьера Колониальный стиль — соединение европейской классики с традициями африканского, восточного, азиатского и латиноамериканского стилей. Колониальный стиль интерьера появился в XV-XVII веках, когда европейцы открывали новые страны и создавали колонии поселенцев, которые привносили в родную культуру черты интерьера той страны, где оказались. В колониальном стиле интерьера могут уживаться вместе европейская классика и картины с этническими сюжетами.
	Картины для стиля интерьера конструктивизм Конструктивизм — советское авангарное направление в начала 20-х годов. В основе конструктивизма лежит не композиция, а конструкция. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей. В конструктивизме главенствует прямолинейность; формы повторяют геометрические фигуры — квадрат, прямоугольник, треугольник; цвет — простой, чаще всего белый.
	Картины для стиля интерьера контемпорари Контемпорари — стиль интерьера, который зародился в конце XIX веке на основе скандинавского стиля. Основные черты стиля контемпорари: функциональность, лаконизм, комфорт, простота, гармония и целостность пространства; легкость компоновки, взаимозаменяемость предметов интерьера; четкие формы, гладкие поверхности, прямые или мягко скругленные линии. Для контемпорари характерна приглушенная цветовая палитра, отличающаяся большим количеством белых, кремовых, серых, коричневых тонов. Нейтральная гамма интерьера контемпорари служит фоном для насыщенных цветов аксессуаров и картин. Стилистика картин интерьера контемпорари может быть любая: этно, классика, поп-арт, ретро, авангард и т.д.
	Картины для стиля интерьера лофт Нью-Йоркский стиль, Лофт — это открытые пространства интерьера без лишних стен и перегородок, огромные стеклянные стены-окна, подчеркнуто аскетичный интерьер. Сюжет и стилистика картин для стиля лофт разнообразны. Можно повесить и живопись, и графику, и эстамп — главное их правильно оформить в багет, который должен быть простым, без лепнины.’
	Картины для стиля интерьера минимализм Минимализм — это простота, лаконичность, минимум вещей и максимум пространства. Сюжет на картинах для интерьера минимализм не должен быть слишком сложным, изображение не должно содержать множество мелких деталей и большое количество цветов и оттенков.
	Картины для стиля интерьера модерн Стиль модерн характеризуется плавностью и причудливостью форм, насыщенностью стилизованными орнаментами растительной тематики. Сюжет картин для стиля модерн разнообразен — это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, жанровая живопись, анимализм и т.п. — главное это декоративность и орнаментальность.
	Картины для стиля интерьера поп арт Поп арт порой шокирует и удивляет. В интерьере поп арт используются яркие, порой даже кислотные цвета, много пластика и глянцевых поверхностей. Стилистика и техника картин в интерьере поп арт может быть какой угодно — главное яркость и необычность. Сюжеты для картин в интерьере поп арт — это объекты массовой культуры: портреты известных людей, комиксы, логотипы модных брендов, фрагменты фильмов, фрагменты газет и т.д.
	Картины для стиля интерьера прованс Прованс — это французская разновидность кантри стиля, в котором используются пастельные, неяркие цвета словно выгоревшие на солнце. В интерьере стиля прованс часто можно найти символ Франции — картину или скульптуру с петухом. В сюжетах произведений искусства преобладают неяркие натюрморты, цветочные пейзажи, пейзажи с морской тематикой: море, ракушки, чайки, рыболовные сети и т.д.
	Картины для стиля интерьера романтизм Стиль романтизм  предназначен для творческих и интеллигентных людей. Стилю романтизм характерны: утонченность, легкость, элегантность, уют и пластика линий. Важную роль в интерьере стиля романтизм играют произведения искусства. Сюжет у картин стиля романтизм может быть любым: натюрморт, жанровые сцены, пейзаж, морской и городской пейзаж. Что касается техник и материалов, то можно выбрать то, что больше нравится и вписывается в интерьер: живопись, графику, эстамп, батик, скульптуру и др.
	Картины для стиля интерьера рустика Рустика — разновидность эко-ориентированных интерьеров стиля кантри. Стиль рустика появился в конце XIX века в Америке. Родоначальники стиля рустика — династии Вандербильт и Морган. В рустикальном стиле используется как можно больше натуральных, экологически чистых материалов; обработка материалов производится как можно грубее, максимально приближаясь к ручной обработке; натуральные тяжелые потолочные балки, пол из грубых досок, тяжелые деревянные двери, очень грубые ткани из льна или мешковины и минимальное наличие декора в дизайне. Картин в интерьере рустика должно быть не очень много, основной сюжет для картин: полевые букеты; пейзажи; животные; сцены охоты, рыбалки и т.д.
org/ImageObject»>	Картины для скандинавского стиля интерьера Скандинавский стиль — это северная разновидность стиля кантри — характеризуется простотой, натуральностью и естественностью. В выборе картин нужно учитывать ограниченную цветовую палитру скандинавского стиля: белый, оттенки белого и небольшое количество ярких оттенков. Сюжеты у картин скандинавского стиля могут быть любые: натюрморты, жанровые сцены, пейзажи, морские и городские пейзажи.
	Картины для средиземноморского стиля интерьера Средиземноморский стиль — разновидность стиля кантри — солнечный, теплый и расслабленный стиль. В средиземноморском интерьере обычно берут за основу итальянский или греческий стиль. Основной сюжет для картин: море, солнце, яхты, ракушки, яркие цветы и т.д.
	Картины для стиля интерьера техно Техно — стиль интерьера в идеях, технологиях и материалах которого используются современные инновации. Для стиля интерьера техно хорошо подойдут арт объекты из современных материалов: десюдепорт, скульптура, панно.
	Картины для стиля интерьера фьюжн Фьюжн — смешение в дизайне интерьера различных стилей и направлений. Сюжеты и стилистика картин для стиля фьюжн могут быть совершенно любыми, главное создать гармонию между цветом, предметами и элементами интерьера.
	Картины для стиля интерьера хай-тек Хай-тек- это ультрасовременный стиль интерьера, пропагандирующий эстетику материала, новые технические формы. Стиль хай-тек активно использует стекло, металл, пластик в интерьере. Для стиля хай-тек хорошо подойдут арт-объекты из современных материалов.
	Картины для стиля интерьера шебби шик Атрибуты стиля шебби шик — изогнутые линии; вычурные формы; многочисленные виньетки; завитушки; орнаменты; нежные, пасторальные цветочные узоры; светлая потертая или состаренная мебель. В интерьере шебби шик используются светлые, пастельные цвета: белый, бирюзовый, голубой, нежно-розовый, ваниль, кремовый, сливочный, цвет шоколадного мороженого и др. Стиль шебби шик — это множество аксессуаров: живопись, графика, статуэтки, декупаж, вышивка и т.п.
	Картины для стиля интерьера шинуазри Шинуазри, шинуазери стиль интерьера в котором используются мотивы и стилистические приемы средневекового китайского искусства. В эпоху Рококо в живописи часто использовали стилистику и элементы шинуазри. Для стиля интерьера шинуазри хорошо подойдут картины выполненные в стиле гохуа в жанрах: жень у хуа (портрет), шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы).
	Картины для стиля интерьера эклектика Эклектика — стиль интерьера гармонично соединяющий несочетаемые стили, идеи и детали в интерьере. В интерьере эклектика могут легко уживаться барокко и авангард, абстракция и классика, поэтому нет никаких правил для выбора картин в интерьер в стиле эклектика.
org/ImageObject»>	Картины для стиля интерьера экспрессионизм Экспрессионизм — стиль интерьера, которому присущи легкость и эмоциональность. Сюжет и стилистика картин в интерьере экспрессионизм может быть совершенно любой, главное чтобы они отражали эмоциональное состояние хозяина и сочетались с другими предметами, цветом и элементами интерьера.
	Картины для стиля интерьера японский минимализм Японский стиль интерьера — это баланс функциональности и простоты. В понимании жителей востока уют — это пространство, которое позволяет расслабиться и не напрягает обилием предметов и деталей. Основной сюжет для картин в интерьере японского минимализма — это то, что позволяет успокоить ум — природа: горы, водопады, реки; цветущая сакура; религиозные сюжеты и иероглифы.

Как выбрать картину под интерьер и найти ей правильное место: 5 универсальных советов

1 Как выбрать картину по цвету

Для того чтобы картина выглядела в интерьере гармонично, следите за тем, чтобы она вписывалась в цветовую гамму комнаты. При этом, полотно может быть выполнено как в тонах комнаты, так и в контрастных тонах, если они сочетаются друг с другом.

2 По размеру комнаты 

Крупная картина в массивной раме визуально уменьшит маленькую комнату, а маленькие полотна затеряются на большой площади. Попробуйте вырезать из бумаги прямоугольники разных размеров и примерить их к стене, чтобы понять, какую картину нужно искать.Интересное исключение из этого правила: крупная картина, стоящая на полу и прислоненная к стене, сделает пространство маленькой комнаты больше. Подобрать такую картину часто бывает непросто, как и пожертвовать площадью, которую она займет, но выглядит это очень эффектно.

Существует еще одна небольшая хитрость: вертикальные картины или вертикальная композиция из нескольких картин или постеров сделают потолок визуально выше. А вот в квартирах с высокими потолками с этим приемом стоит быть осторожнее, чтобы не получить «эффект колодца». Для таких помещений лучше подбирать горизонтально расположенные крупные полотна.

3 Как сочетать с выбранным стилем интерьера

Покупая картину, держите в уме стиль, в котором выполнен ваш интерьер. Даже очень понравившееся полотно в стиле поп-арт вряд ли будет радовать в классическом интерьере, а пейзаж в позолоченной раме будет трудно вписать в скандинавский стиль. Не забывайте и про уже существующие акценты и аксессуары,  чтобы интерьер не стал перегруженным.

4 Как выбрать нужную тематику

Если не получается придумать, какое изображение вам хочется повесить в своем доме, попробуйте несколько беспроигрышных вариантов:

• фан-арт с любимыми сценами из кино и мультфильмов, героями книг;
• изображения мест, где вы побывали или куда мечтаете съездить;
• изображения природы и животных;
• мотивирующие цитаты и рисунки;
• абстракционизм.

Выбирая картину, ориентируйтесь на собственный вкус и ощущения. Не опирайтесь на тренды и советы посторонних, ведь вам смотреть на эту картину каждый день, поэтому важно чтобы она вызывала только приятные эмоции.

5 Куда повесить

Для того чтобы выбрать лучшее место для картины, проведите эксперимент: попросите несколько людей сказать, куда в первую очередь падает их взгляд, когда они заходят в комнату. Именно на этом месте стоит повесить полотно, которое вам по душе.

Если вы не уверены, что захотите оставить картину на видном месте надолго и боитесь испортить стены, попробуйте крепления, для которых не нужно ничего сверлить:

• bluetack — синяя двусторонняя лента, выдерживает до 1,5 кг нагрузки и не оставляет следов;
• крепление для картин Command — прозрачные крепления, которые выдерживают до 2 кг;
• система подвесного крепления «Крепс», выдержит до 1,5 кг.

Помните, что чем больше полотно, тем больше должно быть свободного места перед ним. Вешайте крупные картины так, чтобы перед ними было пространство, равное двойной высоте холста. 

Не забудьте учесть размер мебели, рядом с которой будет висеть картина. Длина полотна должна быть не больше половины длины дивана или комода, над которым она висит. Для композиций из фотографий или постеров это значение увеличивается до двух третей длины мебели.

Интерьеры и внутреннее убранство в Вермеере: эмпиризм, субъективность, модернизм

В романе Вермеера Спящая пьяная девушка (рис. 10) Катарина изображена в образе спящей за столом с остатками еды в темной комнате. Ковер-скатерть приподнята в одном углу, как будто часть процесса уборки и уборки, или, возможно, какой-то ссоры с перевернутым стулом справа и видом через открытую дверь более яркого освещенная пустая комната за ее пределами. Композиция перекликается с более ранними сценами ученика Рембрандта Николая Маеса (Hollander, 2002).Фрагмент картины со ступней купидона рядом с маской обычно интерпретируется как отсылка к сновидениям пьяной спящей девушки или кошмарам любви (Gowing, 1952: 51). Рентгеновские снимки и авторадиография также показывают, что Вермеер снял человека в красной куртке, стоящего перед зеркалом в соседней комнате, в двух разных шляпах, а также собаку на пороге напротив него (Ainsworth et al., 1982: 26, 97 п. 21).

Рисунок 10

Vermeer, Drunken Girl Asleep , ca ​​.1656, Нью-Йорк, Метрополитен-музей (JV6). Авторское право: Метрополитен-музей Нью-Йорка. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4. 0.

Согласно более раннему представлению Вермеера, мужчина мог сидеть с нашей стороны стола и допивать пиво в перевернутом стакане и кувшине, вставать, отодвигать перевернутый стул вправо и проверять его внешний вид. в зеркало, прежде чем уйти, наблюдал за собакой, охранявшей свою ранимую хозяйку.И более ранняя, и более поздняя концепции имеют смысл как разные стадии после еды, тогда как изменения и упущения Вермеера упростили и прояснили его композицию, но также оставили следы неизвестных загадок. Вермеер, по-видимому, основывал эту обстановку на своем эмпирическом наблюдении за «внутренней кухней» в своем доме с видом на передний холл с окнами с ставнями и зеркалом в раме из черного дерева, которое можно увидеть на других его картинах (рис. 5 и 11) (Binstock , 2009: 117–123). Человек в красной куртке перед зеркалом, которого заставили исчезнуть, предположительно был основан на Виллеме как модели.

Рисунок 11

Вермеер, Женщина с весами , ок. . 1662, Вашингтон, округ Колумбия, Национальная галерея (JV15). Авторское право: Национальная галерея Вашингтона Д. С. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Можно различить то, что сейчас видно на картине Вермеера или было бы видно зрителю в его время, например, его покровитель Ван Рейвен, купивший эту работу, и более глубокое понимание, потенциально доступное нам через невидимые более ранние слои. композиции, выявленной с помощью технического анализа, и их объяснения в связи с другими его картинами и тем, что мы знаем о его доме и хозяйстве.На карту поставлены два разных взгляда на искусство. Вместо сообщения для современников. Композиционный процесс Вермеера в его Drunken Girl Asleep раскрывает его противоречивые художественные импульсы. С одной стороны, он подражал прямому повествованию типа, изображенному Маесом, но сделанному более натуралистичным и убедительным благодаря внимательному наблюдению Вермеера за своим окружением. С другой стороны, он стремится к противоположной модернистской концепции модели и сеттинга как студийной ситуации.В частности, его сцена выявляет несоответствие между темным, хаотическим субъективным восприятием фигуры на переднем плане и более яркой, четко упорядоченной, эмпирически наблюдаемой пустой комнатой на заднем плане или между внутренним и внутренним.

Вермеер примирил эти противоречивые измерения в своей следующей книге Letter Reader (рис. 2), которая широко известна как его первый настоящий интерьер и прототип его зрелых картин. Геометрическое пространство комнаты четко очерчено и окружено застеленным ковром столом впереди и занавеской trompe l’oeil справа на стержне выше, призванной «обмануть глаз», как если бы она была нарисована поперек стены. живопись, или сама комната.Ученые цитируют прецеденты в изображениях фигур в углу комнаты Терборхом и Де Хохом, а также в сценах Карела Фабрициуса с простыми стенами, освещенными ярким светом. В интерьерах церкви в Делфте примерно с 1650 года использовались аналогичные точки зрения издали, пространство изображения было организовано вокруг центральной колонны так же, как Вермеер вокруг своей фигуры, и даже включал тот же тип и цвет штор trompe l’oeil . Камера-обскура , уже использовавшаяся Фабрициусом и обнаруженная в элементах предыдущих композиций Вермеера, часто использовалась в качестве вероятного помощника в его наблюдении за игрой света на стенах и оконных стеклах, ковре и особенно к крошечной грануле. -подобные точки на костюме модели (Gowing, 1952: 98–102).

Ученые не объяснили, как Вермеер синтезировал такие разнообразные стратегии, чтобы совершить этот замечательный скачок к своей художественной зрелости. И наоборот, строгие эмпирики просто предполагали, что Вермеер изображает комнаты в своем доме, но не обращались к его живописным источникам или стратегиям. Вермеер смог объединить композиции и техники разных художников, только опираясь на эмпирические наблюдения за реальной комнатой, в частности, западной (правой) верхней «гостиной» наверху своего дома, которая стала его студией (рис. 2, 4 и 5). Его достижение можно охарактеризовать как изобретение «интерьера Дельфта», которое предвосхищали более ранние художники и имитировали более поздние художники, но никогда не выполняли с таким уровнем специфичности.

Самым близким сравнением с этой новой парадигмой является изобретение Яном ван Эйком «интерьера Брюгге» более двух веков назад в его Портрет Арнольфини 1434 года (рис. 12). Сцена показывает тип «кукольного домика» с отсутствующей «четвертой стеной», совпадающей с картинной плоскостью, которую он исследовал в более ранних картинах и иллюминированных рукописях.Сферическое зеркало на задней стене отражает художника в красном тюрбане, стоящего у порога четвертой стены, mise en abyme , связанного с примерами, приведенными Жидом. Ван Эйк, вероятно, использовал такое зеркало в качестве оптического средства в своем эмпирическом наблюдении за отдельными людьми, костюмами, объектами и, предположительно, реальной комнатой, предшественником камеры-обскуры , если бы он не использовал настоящую камеру , как Дэвид Хокни. утверждал (Hockney, 2006). Нотариальная надпись на стене над зеркалом — « Johannes de Eyck fuit hic [Ян ван Эйк был здесь] 1434 » — конкретно свидетельствует о его присутствии в качестве законного свидетеля морганатического брака, заключенного его натурщиками (Schabaker, 1972 и Дханенс, 1980: 195–9).Ван Эйк также отмечает свое присутствие в качестве художника-наблюдателя, открывая жанровую живопись.

Рисунок 12

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434, Лондон, Национальная галерея. Авторское право: Национальная галерея Лондона. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Вместо четвертой стены Вермеер ввел занавеску trompe l’oeil , перекликающуюся с занавеской, накинутой на окно комнаты, чтобы представить саму плоскость картины как альбертовское «окно картины». ^{Footnote 6} Женщины, читающие письма, часто изображались на картинах Терборха и других. И все же сцену Вермеера сложно рассматривать как анекдотический рассказ, потому что он застенчиво забаррикадировал свою фигуру за покрытым ковром столом, а занавес trompe l’oeil привлекает внимание к его картине как к искусственной конструкции. Вермеер подчеркивает свою идею через лицо своей модели, отраженное в оконных стеклах, которое показывает ее под другим углом, с опущенными глазами, с ее нижним воротником, обнажающим больше кожи, что ближе к его подходу в его предыдущей работе Drunken Girl Asleep (рис.10). Отражение, кажется, сохраняет более ранний момент в процессе композиции Вермеера. Тем самым он выделил свою жену как особую модель в конкретной среде комнаты на правом верхнем этаже в качестве студии, которую можно также описать как изобретение «делфтского интерьера» .12

Vermeer’s Letter Reader обычно датируется 1657 годом. в котором Катарина родила второго ребенка пары Лиджсбет. Таким образом, ее письмо напоминает о любви и ее результате, о беременности и ребенке, о чем свидетельствует падающий на нее свет, а также о выпуклом ковре на столе, переворачивающем чашу с ее фруктами, в том числе с открытыми косточками, потенциальными семенами новых растений. жизнь.Мятый ковер — последнее эхо ковра-занавески, мешающего повествованию в Procuress Вермеера и ковра-скатерти, предполагающего чистку или беспокойство в его Drunken Girl Asleep . Рентгеновские снимки показывают, что Вермеер подчеркнул свою идею через большую картину с изображением купидона на задней стене, которую он затем закрасил как, возможно, слишком очевидную ссылку или потому, что он предпочитал удар простой стены. Ученые часто сравнивают сцену Вермеера с благовещением, в котором Мария читает Библию, слово стало плотью, пропитывая потоки божественного света через окна, плоды рая покоятся на выступах, а занавески или баррикады сохраняют неприкосновенность девственницы как сосуд жизнь, заключенная в ее сеттинге, в свою очередь, в игре внутреннего и внутреннего. Вермеер стеснялся своих традиций, восходящих к самым ранним нидерландским жанровым картинам (рис. 12) и религиозным изображениям, которые также были яркими произведениями искусства, которые он ассимилировал со своим домашним языком.

Ученые часто отмечают — это стало чем-то вроде клише, — что нетронутые интерьеры Вермеера не отражают его бурную семейную жизнь, в которой в конечном итоге было одиннадцать детей. Тем не менее, его ранние Procuress и Drunken Girl Asleep опирались на шумную семейную обстановку внизу, он ссылался на своих детей в изображениях своей беременной жены, таких как Letter Reader , Woman with the Balance и Woman in Синий (рис.2, 3 и 11), включая одного из своих маленьких детей среди фигур в его Little Street (рис. 4) и View of Delft (JV18), и по мере их взросления использовал его старших дочерей в качестве моделей для своих более поздних лет. картины (СП19-20, 23–24, 30–31). Тем не менее, клише верное, поскольку Вермеер изобразил не анекдотические рассказы, основанные на его семейной жизни, а скорее модернистские обстоятельства своей студии с членами семьи в качестве моделей, которые в конечном итоге распространились по всему его дому.Вермеер нуждался в эмпирическом обосновании, а также в убежище от своей среды, которую он нашел в гостиной наверху, в атмосфере мира, покоя, тишины и порядка. Это была студия де-факто , даже если его свекровь еще не предоставила ему комнату на постоянной основе.

В характерном сочетании проницательности и непрозрачности Лоуренс Гоуинг в своем письме заявил, что «целое поколение художников, в той или иной форме имитирующих гуманное понимание Рембрандта, борется с узлом, разрубленным одним только темпераментом Вермеера». Reader , поскольку он изображает «простую, вневременную жизнь модели художника» (Gowing, 1952: 34–5, 101).Гоуинг указал на центральный нерв искусства Вермеера, подчеркнув жизнь модели художника, но его определение «простой, вневременной» выдает его нежелание обсуждать членов семьи Вермеера как моделей, чьи жизни были сложными и динамичными. Гоуинг также неоднократно возвращался к идее, что «решение Вермеера проблемы жанра, описание текущей жизни — это уклонение от нее», и к его характеристике художника как эмоционально неполноценного. Тем самым он свел искусство Вермеера к личной патологии.Альтернативное решение обеспечивается собственным пониманием Гоуинга, согласно которому Вермеер изображал свои модели как модели , то есть конкретных людей в студии. Он не избегал жизни; скорее, он избегал анекдотических повествований, таких как сцены со своими сверстниками, которые заставляют их модели казаться ложными, как актеры. Вермеер более честно представил членов своей семьи как моделей в своей студии, в модернистских картинах о живописи.

Гоуинг значительно узнал книгу Рембрандта Bathsheba 1654 года (рис.7) в качестве прямого источника для преклоненной женщины в начале г. Вермеера «Диана и ее сподвижники » ок. 1655 (СП4). Большинство исследователей Рембрандта считали гражданскую жену Рембрандта Хендрикье Стоффельс его обнаженной моделью для Вирсавии; в композициях учеников Рембрандта он изображает ее обнаженную в студии, поэтому эта идея получила широкое признание (Bredius, 1969, Alpers 1998: 147–158). Поскольку он растратил наследство Саскии (рис. 6), которое она оставила на определенных условиях их сыну Титу, рожденному незадолго до ее смерти, Рембрандт позже не смог жениться на своей бывшей горничной Хендрикье.Тем не менее в октябре 1654 года она родила вне брака их дочь Корнелию. Предположительно в ответ на ее беременность или, возможно, на картину Рембрандта, в июне кальвинистские старейшины Амстердама послали Хендрикье повестку с ответом на обвинение в прелюбодеянии («блуде»). в том же году и в конечном итоге запретил ей посещать церковь, которую Рембрандт не посещал (Strauss and van der Meulen, 1979: 318, 320). Вирсавия прелюбодействовала с царем Давидом и позже родила им сына Соломона. Как и в случае с его более ранним Блудным сыном в таверне (рис.6), Рембрандт опирался на свои собственные обстоятельства, показывая Хендрикье в образе Вирсавии, печально держащей письмо Давида, перед лицом конфликта между любовью и (общественной) моралью (Binstock, 2009: 66–9, 126, 156–9). Сделав акцент на своей модели и ее конкретных обстоятельствах, которые уже стали формой модернизма, Рембрандт создал необычайную глубину внутреннего, соответствующую ее чувственной внешности, возможно, первой мыслящей обнаженной натуре в истории искусства. Тем не менее, здесь нет внутреннего интерьера, о котором можно было бы говорить: золотое одеяние Вирсавии светится в темноте, предположительно предназначенное для обозначения древнего Израиля.

Вермеер впервые откликнулся на картину Рембрандта в его Diana в следующем году, который включает очевидные образы Катарины, в одном случае одетого в то же платье, что и в его Drunken Girl Asleep . Затем он вернулся к Рембрандту Bathsheba два года спустя в своей книге Letter Reader (рис. 2), аналогичным образом изобразив свою (беременную) жену в качестве модели, читающей письмо, но отказался от исторической рамки, предоставив ей ее современное физическое и физическое состояние психологическое пространство, гармонирующее интерьер и внутреннее убранство.Чтобы адаптировать формулу Гоуинга, Вермеер «разрубил узел» жизни и искусства в Рембрандте, разрушив их: не внешняя жизнь художника, представленная посредством его модели в вымышленном повествовании его картины, а скорее модернистские условия жены художника как модели в художественном повествовании. студия. Таким образом, Vermeer Letter Reader отмечает не только момент любви, ставшей новой жизнью, но и его студию как инкубатор его собственного рождения как зрелого художника, интерьера Делфта и интерьера Делфта.

Томас Моран и большие картины

Посетители главного внутреннего здания теперь смогут получить особое удовольствие.Вдохновленные экспедициями на американский Запад, а затем совершившими собственное замечательное путешествие, в штаб-квартире Департамента теперь будут выставлены две удивительные пейзажные картины художника Томаса Морана — краеугольные камни истории внутренних дел. У этих картин не только своя увлекательная история, они также сыграли важную роль в истории государственных земель нашей страны.

Какое отношение имеют пейзажи к нашим национальным паркам, заповедникам и другим местам отдыха? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться к Томасу Морану, родившемуся в 1837 году в Англии в семье двух ткачей.В 16 лет, перебравшись с семьей в Америку и поселившись в Филадельфии, Моран получил ученичество в качестве резчика по дереву. Его большой прорыв произошел, когда его попросили преобразовать любительские зарисовки района Йеллоустоун в Вайоминге — места, которое Моран никогда не видел — в произведения искусства, которые можно опубликовать для популярного литературного журнала Scribner’s. Вскоре Моран получил место в первой финансируемой государством экспедиции в Йеллоустон в 1871 году. Первые акварели Морана и последующий «Большой каньон Йеллоустоуна» убедили общественность в важности этого места.

Экспедиция, возглавляемая геологом Фердинандом Хайденом, была изнурительной. Йеллоустон находился в 500 милях от ближайшей железнодорожной станции, поэтому дни проводились на пыльных и опасных грунтовых дорогах в ухабистых фургонах. Когда группа достигла региона Йеллоустоун, там не было дорог; все нужно было нести на спинах животных или людей. Тем не менее, Моран сделал множество зарисовок, дополняющих черно-белые экспедиционные фотографии. Позже, руководствуясь своими набросками и воспоминаниями, он создал эти удивительные картины в своей мастерской.Благодаря своему цвету и выразительной красоте работы Морана явились мощным аргументом в пользу эстетического и трансформирующего опыта пребывания в великих местах и ​​их сохранения.

Акварели Морана были одними из самых убедительных доказательств, которые рассматривал Конгресс, когда он решил, что Йеллоустон станет нашим первым национальным парком. Художественная визуализация, полная красок и славы, позволила членам Конгресса представить красоту и влияние земли, которую они спасали для публики. И Моран навсегда носил Йеллоустоун с собой, сменив подпись на «TYM», Томас «Йеллоустон» Моран.

Так же, как в 1872 году был принят Закон об охране Йеллоустонского национального парка, Моран закончил монументальный «Большой каньон Йеллоустона» размером 7 на 12 футов, который был куплен Конгрессом за 10 000 долларов и выставлен в Национальном скульптурном зале Капитолия США. Моран создал идеальный образ Йеллоустона у Нижнего водопада. Его цель состояла не в том, чтобы обязательно запечатлеть топографически точную сцену, а в том, чтобы получить возвышенное впечатление от природы. Привлекающее внимание использование Мораном света и тьмы, его чувство драматизма, которое может дать природа, и его абсолютно огромная сцена соединились в картине, которая пленила сознание нации.«Большой каньон Йеллоустоуна» был визуализацией того, что было поставлено на карту в сохранении, кисть художника, ценившая природу, что привело к общественному признанию важности природы.

Художественная связь Томаса Морана с чудесами природы Америки простирается далеко за пределы Йеллоустоуна. Другая его картина, «Пропасть Колорадо», была завершена в 1873 году после того, как Моран принял участие в исследовательском исследовании Гранд-Каньона под руководством геолога-самоучки Джона Уэсли Пауэлла, который впоследствии стал вторым директором Университета штата Нью-Йорк.С. Геологическая служба. Картина изображает эпическую красоту Гранд-Каньона с клубящимися облаками и текстурированными пиками.

После более чем 75 лет демонстрации в Капитолии США обе эпические картины Морана были переданы в интерьер в 1950 году, а затем выставлены во временное пользование в Смитсоновском музее американского искусства и его галерее Ренвика, а также во время поездок по бесчисленным музеям по всему миру. страна. Теперь мы так рады, что шедевры Морана «Большой каньон Йеллоустона» и «Пропасть Колорадо» стали якорями новой выставки «Томас Моран и« Большая картина »» в Музее интерьера.Картины Морана помогли вдохновить многое из того, что до сих пор движет интерьером. Всякая связь между людьми и этими невероятными местами — часть его наследия.

удивительных художников по интерьеру (с бесплатными оценками и рейтингами)

Маляры, которые приходят вовремя, каждый раз

В Handy мы знаем, что ваше время ценно, независимо от того, являетесь ли вы занятым профессионалом или трудолюбивым родителем, заботящимся о детях. Мы не будем ожидать, что вы отвлечетесь от своего рабочего дня, ожидая прибытия услуг по покраске дома.Закажите профессионала по внутренней покраске через платформу Handy, и вы сможете выбрать, когда они приедут. Будьте уверены, они всегда будут приходить вовремя.

Все маляры жилых домов Handy проходят проверку и проверку. Они также придут со своими инструментами и оборудованием, поэтому, когда они прибудут к вам домой, они будут готовы приступить к работе. Handy предлагает дружелюбное обслуживание клиентов, которое поможет вам в любой момент получить услуги по покраске дома. Закажите своих малярных подрядчиков, чтобы они приехали в удобное для вас время, и будьте уверены, что они позаботятся обо всех аспектах работы.Ваша работа по покраске дома поддерживается Handy Happiness Guarantee, потому что для нас важно ваше удовлетворение.

Купите себе немного времени, когда выберете Handy для внутренней покраски Справка

На протяжении многих лет Handy оправдывает свое имя, объединяя занятых клиентов с малярами. Неважно, живете ли вы в доме или в квартире — вы всего в одном клике мыши, чтобы выбрать лучших маляров. Использование Handy для поиска услуг по покраске дома — отличный способ сэкономить время и деньги! Все, что вам нужно сделать, это ввести свой почтовый индекс, ввести небольшую информацию о вашей работе по покраске стен, и через несколько минут вы будете связаны с ведущим специалистом по покраске домов в вашем районе.

Советы и хитрости домашнего рисования

Вы можете смотреть все видеоролики на YouTube своими руками, но все равно не достигнете такого неуловимого профессионального результата. Некоторым навыкам нельзя научить; вместо этого они учатся на опыте и практике. Профессионалы в области живописи на платформе Handy знают тонкости работы, благодаря которым ваш дом будет выглядеть наилучшим образом. Именно такие навыки позволяют малярам, ​​работающим на дому, выполнять вашу работу быстро и дешево без ущерба для качества.Закажите маляра для дома через Handy, и вы будете связаны с лучшими и проверенными профессионалами в вашем районе. Рисование и декорирование могут показаться легкими в онлайн-уроке, но вы можете потратить уйму времени и денег, чтобы обнаружить, что это не так. Не рискуйте тем, как выглядит ваш дом: закажите в Handy профессионального маляра сегодня и получите тот вид, которого вы заслуживаете.

9 малоизвестных советов по самостоятельной росписи интерьера

Многие домовладельцы обладают базовыми средствами подготовки к покраске.Они знают, что важно использовать тряпки, малярный скотч и тщательно перемешивать краску. Но знаете ли вы, что мяч для гольфа может помочь сохранить качество краски или что красящая лента, обработанная в микроволновой печи, может сделать его более управляемым?

В большинстве проектов рисования своими руками знание нескольких дополнительных техник рисования может привести к наиболее удовлетворительным результатам. Правильное хранение краски и использование правильных инструментов может гарантировать, что вы предотвратите появление пятен и равномерно покроете поверхности.

Эти девять советов по рисованию своими руками помогут вам улучшить качество вашей работы и сэкономить время и деньги, готовитесь ли вы к продаже, меняете декор или занимаетесь обычным домашним ремонтом.

1. Не позволяйте краске высохнуть

Полупустая банка краски высохнет. Бросьте мячи для гольфа в банку с краской, чтобы заполнить воздушное пространство, или поместите под крышку полиэтиленовую пленку, плотно закройте ее и храните краску в перевернутом виде.

2. Используйте правильный грунт

Если вы красите новый гипсокартон, используйте грунтовку на водной основе, чтобы скрыть недостатки и обеспечить ровную основу перед нанесением цвета. Если вы красите панели, стены, поврежденные водой или пропитанные дымом, выберите грунтовку на масляной основе.

3. Избегайте следов нахлеста

Чтобы избежать полос, вызванных перекатыванием краски, которая уже начинает сохнуть, держите край влажным, закрашивая всю высоту стены, а затем слегка перемещаясь, чтобы последний мазок перекрывался следующим.

4. Перемешать краску модифицированной мешалкой

Перед тем, как размешать краску, просверлите отверстия в мешалке, чтобы лучше перемешать краску. Отверстия помогают краске проходить через мешалку, взбивая ее, как венчик, и равномерно перемешивая.

5. Добавьте текстуру, если хотите

Если вы хотите, чтобы на стене было больше текстуры, выберите валик с более длинным ворсом ¾ дюйма, который удерживает больше краски. Ворс — это тканевый материал, покрывающий валик, а более длинный ворс создает на стене больше штрихов из-за того, как их волокна распределяют краску. Используйте валик с более коротким ворсом — от ¼ до ½ дюйма — для получения максимально гладкой поверхности.

6. Не мойте кисти или валики

Если вы используете латексную краску, нет причин чистить кисти или валики, если вы не закончите проект за один день.Поскольку низкие температуры препятствуют быстрому высыханию латексной краски, вы можете просто завернуть валики или кисти в полиэтиленовые пакеты или оловянную фольгу и положить их в холодильник. (Обязательно дайте им полностью нагреться перед использованием.)

7. Разобраться с проблемной лентой

Если вы используете старую ленту, иногда бывает трудно отделить ее рулон, не порвав и не заедая. Если малярная лента продолжает отслаиваться, поместите весь рулон в микроволновую печь в течение 10 секунд.

8. Определите тип краски для существующих стен

Не уверены, что краска на стене — масляная или латексная? Смочите ватный тампон в медицинском спирте и протрите им небольшой участок стены. Если на ватном тампоне есть остатки краски, это латексная краска. Нет краски на ватном тампоне? Вы будете рисовать масляной краской и перед покраской захотите использовать грунтовку на масляной основе.

9. Купите ручку для рисования

Купите ручку для рисования, которая позволит вам нанести на нее немного нового цвета краски для небольших доработок позже. Эти ручки сохраняют краску внутри свежей около года после заполнения; просто не забудьте хорошо встряхнуть их перед использованием, чтобы краска выходила гладко и равномерно.

Иногда проекты по покраске лучше доверить профессионалам. Узнайте, следует ли делать проект по благоустройству дома своими руками или профессионалом.

Советы по выбору цвета внутренней краски

Самый простой способ выбрать лучшие цвета краски для интерьера — начать с тех цветов, которые вам нравятся. Когда вы начинаете с любимых цветов, вы не ограничены традиционными цветовыми схемами для определенного стиля украшения. Используя свой любимый цвет в качестве основного цвета, вы можете использовать его для создания цветовой схемы вокруг него.Ваши любимые цвета могут стать идеальным источником вдохновения для вашей новой цветовой палитры для всей комнаты.

Вот как узнать, что означает ваш любимый цвет, и как им украсить.

Find Paint Color Inspiration

Журналы и каталоги всегда были главным источником вдохновения для украшения. У вас есть доступ к тысячам страниц вдохновения в Интернете. Сайты розничных продавцов могут вдохновлять своими виньетками, а сайты компаний по покраске также могут показать вам способы использования цвета в вашем доме.Сайты социальных сетей, такие как Pinterest и Instagram, предлагают вдохновляющие цвета, которые обновляются в режиме реального времени. Pinterest отлично подходит для создания досок вдохновения для ваших любимых идей, поэтому вы можете хранить все свои идеи в одном месте.

Ель / Джези Ли

Использование теории цвета для создания цветовой схемы

Вам не нужно изучать теорию цвета, чтобы получить отличные идеи от маленького цветового круга. Эти недорогие цветовые инструменты могут быстро генерировать идеи цветовой схемы. Повернув колесо, вы можете увидеть, как цвета могут соотноситься друг с другом, и изучить основы теории цвета.Хотя вы, вероятно, не будете красить свой дом в те цвета, которые видите на колесе, вы можете выбрать оттенки этих цветов в своем любимом магазине красок.

После того, как вы изучите несколько простых концепций, легко создать цветовую схему с помощью цветового круга.

Ель / Джези Ли

Проявите творческий подход с помощью нейтральных цветов

Тот факт, что вы выбираете нейтральные цвета краски, не означает, что они должны быть непринужденными. Вы можете улучшить свою нейтральную цветовую палитру, проявив творческий подход к использованию цветов.Полосатая стена в нейтральных тонах добавляет тонны стиля, но при этом придает комнате непринужденный вид. Нейтральный цвет стен и потолок в пастельных тонах — хитрый способ добавить цвета, не теряя успокаивающей атмосферы пространства.

Патти МакКонвилл / Getty Images

Создайте свой цвет краски по отпечатку

Один из самых простых способов выбрать цвет краски для интерьера — начать с принтованной ткани. Декоративные подушки, постельное белье и даже столовое белье могут подсказать вам цветовые решения. Если вы создаете акцентную стену, обратите внимание на самые смелые цвета на принте.Если вы хотите выбрать более тонкий цвет краски или для большего пространства, обратите внимание на цвет мелких деталей ткани для печати. Отнесите образец ткани в магазин красок, чтобы выбрать полоски краски для просмотра дома.

Ель / Джези Ли

Ищите идеи снаружи

Привлечение внешнего вида — популярный источник вдохновения для цветовых схем. Независимо от того, выберете ли вы зеленый цвет листвы или непринужденную синеву пляжа, цветовая гамма, вдохновленная экстерьером, призвана успокоить и расслабить.Обязательно пробуйте свои любимые цвета краски в любое время дня и ночи, а также с закрытыми и открытыми окнами, чтобы получить наиболее реалистичное представление о своем возможном выборе.

Если вы собираетесь использовать свой пейзаж в качестве источника вдохновения, вам нужно знать, что можно и чего нельзя делать с использованием зеленого цвета.

Зия Солей / Iconica / Getty Images

Найдите свой цвет краски в произведении искусства

Секрет дизайнера интерьера — выбирать цвета из произведений искусства в вашем доме.Большинство художников являются мастерами цвета и света, создавая свои цветовые схемы для своих произведений. Вы можете извлечь пользу из их понимания, выбрав цвета из любимого произведения искусства. Вы также можете выбрать дополнительные цвета из того же произведения искусства, чтобы создать цветовую схему.

Spaces Images / Getty Images

Взгляните на историческое вдохновение цвета

Просто потому, что вы любите цветовые схемы Craftsman, не означает, что вы должны украшать в стиле Craftsman. Исторические краски предлагают многие лидеры лакокрасочной промышленности.Используйте эти коллекции как вдохновение и адаптируйте их к своему стилю украшения.

Желтый дамасский цвет Бенджамина Мура — это насыщенный и теплый цвет стен, который хорошо сочетается с различными стилями украшения, включая Craftsman и Mid-Century Modern.

Бенджамин Мур

Попробуйте более светлый или темный оттенок

Иногда все, что вам нужно, это небольшая корректировка, чтобы подобрать правильный цвет внутренней краски. Прежде чем слишком быстро отказаться от выбора цвета краски, подумайте о более светлом или более темном оттенке того же цвета.Многие цвета краски появляются на полоске краски постепенными оттенками, но вы также можете попросить свой магазин красок настроить его по процентному соотношению светлых или темных оттенков.

На этой стене изображен грязный Бэзил Шервин-Уильямс.

Шервин-Вильямс

Как использовать оттенки, чтобы подобрать идеальные цвета краски

Вы можете неприятно удивиться полутонам при выборе цвета краски для интерьера. Проще говоря, оттенки — это цвета, скрывающиеся под вашим любимым цветом краски. Простой бежевый может быть не таким уж простым, если у него сильный зеленый оттенок. Единственный способ точно определить, как будет выглядеть полутон в вашем доме, — это попробовать цвет. Оттенки других поверхностей в вашей комнате также могут изменить внешний вид вашей краски из-за отражения, поэтому выборка очень важна.

Убедитесь, что вы знаете, как работают полутона и почему это важно при выборе цвета краски для интерьера.

Wayfair

Сделайте домашнее задание перед покупкой

Правильный выбор цвета краски для интерьера начинается дома.Прежде чем отправиться в магазин красок, чтобы собрать образцы бумаги, почерпните вдохновение из каталогов и журналов, а также образцов тканей. Это убережет вас от слишком большого количества вариантов цвета краски при первом походе в магазин. Поначалу самое сложное при выборе цвета краски — это слишком много вариантов.

Как только вы сузите выбор цвета краски, вернитесь в магазин за образцами красок, чтобы попробовать их дома. Этот шаг имеет решающее значение для поиска идеального цвета.

Прежде чем отправиться выбирать краску, узнайте, чего никогда не следует делать в магазине красок.

Stockernumber2 / Getty Images

Попробуйте цвета краски перед тем, как совершать фиксацию

Это простое правило, которое нельзя игнорировать. Всегда пробуйте любой цвет краски, который вы рассматриваете. Когда вы вкладываете галлоны краски и часы в свой проект, вы должны получить правильный цвет с первого раза. Вы не хотите пропускать этот шаг. Если вы посмотрите на заднюю часть магазина с краской, вы увидите стопки банок с краской, которую вернули люди, которые не нашли времени, чтобы сначала взять образец.Не будь одним из них. Убедитесь, что вы точно рассчитали, сколько краски вам понадобится, чтобы свести к минимуму отходы.

Помните, что выбор цвета краски — самый важный шаг в выборе правильных цветов для вашего дома.

Ель / Джези Ли

Как распределить цвет по всему дому

Если вы украшаете небольшой дом, плавный цвет краски по комнатам может создать иллюзию большего пространства. Плавный цвет краски в вашем доме также может создать расслабляющую атмосферу.Самый потрясающий способ использовать плавный цвет — это выбрать нейтральный цвет краски, который станет вашим фирменным оттенком для вашего дома. Каждая комната может иметь свои акцентные цвета, или вы можете использовать одни и те же акцентные цвета в разном количестве в каждой комнате. Держите пол в разных комнатах одинаковым, и подумайте о лепке, чтобы связать все вместе.

Вы выбрали не тот цвет краски?

Astronaut Images / Getty Images

Воспользуйтесь услугами консультанта по цвету

Если вы хотите новую цветовую схему и не уверены, какие цвета краски для интерьера выбрать, консультант по цвету может указать вам правильное направление.Консультант по цвету может предоставить вам образцы цвета краски на пробу или даже цветовую палитру, специально разработанную для вашего дома.

Прежде чем встретиться со своим консультантом по цвету, соберите идеи и вдохновение, чтобы поделиться с ними, чтобы они увидели, о чем вы думаете. Спросите, может ли ваш консультант приехать в определенное время, чтобы увидеть проблемы, которые естественное освещение создает для вашего помещения. Не удивляйтесь, если консультант по цвету предложит изменить освещение, чтобы исправить проблемы с цветом в комнате.Взаимодействие с другими людьми

Украдите эти секреты у консультанта по цвету.

Андреас фон Айнзидель / Getty Images

Приложения Paint Color упрощают выбор цвета краски

Выбрать цвет краски станет проще с помощью приложения для телефона или планшета. Приложения для раскрашивания развивались и улучшались с момента их первого выпуска, поэтому вы можете проверить их снова, если вы пробовали одно из них в прошлом, и оно не сработало для вас.

Самые популярные приложения для рисования дают вам возможность подобрать цвет, который вы видите где угодно, если камера телефона или планшета может его прочитать.Хотя это может быть не точное совпадение, эти приложения могут предлагать похожие цвета. Лучшие приложения также могут предлагать цветовые палитры, созданные на основе вашего цвета, и способы поделиться своими палитрами с друзьями в социальных сетях. Ищите дополнительные инструменты, такие как советы по покупке краски и базовые видеоролики для самостоятельного изготовления.

Вот семь приложений для работы с красками, которые вам нужно попробовать.

Шервин-Вильямс

Интерьер Шереметьевского дворца

Провенанс

Частное собрание, Польша

Частное собрание, США

Продажа: Баттерфилдс, Сан-Франциско, США, 16 мая 2001 г.

Частное собрание, США

Выставки

Общество передвижных выставок ( Товарищество передвижных художественных выставок ), Петроград, 1918

Известный русский художник-пейзажист польского происхождения, Жуковский был одним из ведущих русских художников-импрессионистов.Он обратился к интерьерам во втором десятилетии двадцатого века, начав цикл картин, изображающих величественные поместья России.

Серия интерьеров Кусково, знаменитой дачи Шереметевых, 1916-17 гг., Считается его лучшей работой в этом жанре. Дворец Кусково, построенный в середине 18 века в нескольких милях к востоку от Москвы, является одной из старейших и красивейших летних резиденций России. По замыслу его владельца, графа Петра Шереметева, Кусково должно было быть сопоставимо по размеру и красоте с собственными царскими резиденциями.В письме к Дмитрию Шереметеву Жуковский выдает свое увлечение интерьерами: « Не могли бы вы разрешить мне расписать ваши дома в Остафьево и Кусково? Я большой поклонник старины … Здесь так ясно говорят и так чудесно, бережно сохранены. Хочется сделать несколько интерьеров этого бесценного памятника прекрасной эпохе. К сожалению, в последнее время они так быстро исчезают, и мало действительно культурных и утонченных людей могут оценить эти священные места и не превращают их в фабрики и не используют в качестве дров парки, по которым когда-то ходил Евгений Онегин . «Настоящая картина принадлежит к той же серии интерьеров Шереметьевского дворца, что и работа, которая сейчас находится в Варшавской национальной галерее.

Станислав Жуковский был одним из самых уважаемых художников-пейзажистов в России. Родился в городе Гродно в 1873 году, в 1892 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Исаака Левитана, Валентина Серова и Василия Поленова. Перед его выпуском в 1899 году Третьяковская галерея приобрела одну из его картин под названием «Лунная ночь».Он выставлялся с передвижниками с 1896 по 1917 год — участвовал в знаменитой выставке «Мир искусства» в 1902 году — и стал ее участником в 1904 году. Он открыл частную художественную студию, где обучал прославленного художника-авангардиста Любовь Попову и поэта-революционера. и художник Владимир Маяковский. В начале двадцатого века он заинтересовался движением импрессионистов, что нашло отражение в его работах.

После революции 1917 года он поступил в Художественный отдел Народного комиссариата просвещения и был назначен в Художественный комитет Третьяковской галереи в Москве.Одна из его картин была выставлена ​​на Первой русской художественной выставке в Берлине в 1922 году. В 1923 году он вернулся в родную Польшу, где умер в концлагере вскоре после Варшавского восстания в 1944 году. Большинство более поздних картин Жуковского было уничтожено.

Работы художника находятся в крупных музейных собраниях, таких как Третьяковская галерея в Москве, Русский музей в Санкт-Петербурге, Варшавская национальная галерея и Национальная галерея в Риме.

Краткое описание консервации 28: Покраска исторических интерьеров

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Восстановление декоративных лакокрасочных покрытий.Фото: Сара Б. Чейз.

Сара Б. Чейз

Краска, которую американцы использовали в прошлом, несомненно, является частью технологического и коммерческого рекорда . Но помимо этого, цвета, которые мы выбрали и продолжаем выбирать для наших внутренних жилых и рабочих пространств — яркие и яркие, нарочито мрачные или сочетание оттенков — отражают культурные влияния нашей страны, а также наш индивидуальный и коллективный дух. Цвет краски — это простое, прямое выражение времени, вкуса, ценностей и настроения.Рассматривать краску только как защитное покрытие — значит неправильно понимать ее значение как важный аспект американского наследия.

Изучение истории окраски интерьера — ключ к успешному проекту консервации или реставрации. В этом театре Пуэрто-Рико декоративную отделку можно оценить, прежде всего, благодаря соответствующему цвету краски и ее расположению. Фото: Макс Торо.

Это краткое описание исторических красок для интерьеров и выбора новых красок для исторических интерьеров, если перекраска необходима или желательна.В нем рассматриваются различные материалы и особенности: оштукатуренные стены и потолки; деревянные двери, молдинг и обшивка; и металлические предметы, такие как радиаторы и перила. В нем представлена ​​справочная информация о некоторых типах красок, которые использовались в прошлом, обсуждаются наиболее распространенные причины и последствия отказа внутренней окраски и объясняются основные факторы, определяющие решения о перекрашивании, в том числе о том, какой уровень расследования краски может быть целесообразным. Необходимо тщательно продумать каждый проект внутренней окраски, в зависимости от истории здания и его окрашенных поверхностей.Обработка может варьироваться от защиты существующих декоративных поверхностей до заказа краски, которая воспроизводит оригинальный цвет краски, до использования сегодняшней краски прямо с полки и из банки.

Наконец, удаление старых красок или нанесение новых масляных / алкидных красок создает серьезные проблемы для здоровья и безопасности; Для получения актуальной юридической и технической информации о вывозе, утилизации, а также о мерах предосторожности для здоровья и безопасности следует связаться с государственным инспектором по охране исторического наследия.

Краска представляет собой дисперсию мелких твердых частиц, обычно кристаллических, в жидкой среде.Нанесенная на поверхность, эта жидкость имеет особое свойство становиться твердой защитной пленкой при высыхании. Краска также улучшает внешний вид поверхностей. Покойный викторианский писатель заметил, что приход художника в дом был поводом для празднования. Действительно, эти утверждения указывают не только на химическую и физическую сложность краски, но и на ее эмоциональное воздействие.

К середине 19 века в Соединенных Штатах было множество компаний, производящих белый свинец. Показан флаер одного производителя.Фото: файлы NPS.

Пигмент

Пигмент делал краску непрозрачной, предотвращая тем самым порчу основы под воздействием ультрафиолета, и добавлял цвет, делая краску привлекательной. Белый свинец, беловатый продукт коррозии свинца, чаще всего использовался для обеспечения непрозрачности. Белый пигмент цветной краски часто называют «скрывающим» пигментом. В дополнение к предотвращению попадания вредных солнечных лучей на поверхность субстрата, белый свинец также помог предотвратить рост плесени и грибка.Только в начале 20-го века был запатентован успешный заменитель, диоксид титана (TiO2), и даже тогда он не получил широкого распространения до середины 20-го века (ранее в этом веке оксид титана и белый свинец часто смешивались). Оксид цинка недолго использовался в качестве укрывающего пигмента после 1850 года.

Ранние колеровочные пигменты для домашних красок состояли из земляных пигментов — охры, сиенны, умбры, сделанной из глины, содержащей оксид железа, — и нескольких синтезированных красителей, таких как берлинская лазурь или сульфид ртути (малиновый).С начала 1800-х годов было разработано больше пигментов, которые использовались для создания более широкого и яркого разнообразия оттенков.

Папка

Самым распространенным связующим в красках для внутренних работ было и остается масло. Иногда в краски на водной основе добавляли мел, чтобы связать частицы пигмента. К другим распространенным связующим относятся клей для кожи и желатин.

Автомобиль

Жидкий компонент был назван носителем или средой, потому что он нес пигмент.Исторически сложилось так, что в состав транспортных средств входили скипидар в масляных красках и вода в красках на водной основе, но иногда использовались и другие средства, например молоко в казеиновых красках.

Два основных типа красок называются масляными и водными. Для масляных красок часто выбирали льняное масло, потому что это олифа. При разбавлении органическим растворителем, таким как скипидар, для облегчения намазывания скорость высыхания была увеличена. Чтобы сделать сушку еще быстрее, часто добавляли осушающие агенты, такие как соединения кобальта.Поскольку добавление осушителей наиболее успешно осуществлялось в горячем или кипящем масле, предпочтительнее было кипяченое льняное масло. Скорость высыхания красок на льняном масле сначала была относительно быстрой, в течение нескольких дней сразу после нанесения, и вскоре краска стала сухой на ощупь; Однако важно помнить, что краска на льняном масле продолжает сохнуть — или, точнее, образовывать сшивки — в течение десятилетий и, таким образом, по мере старения краски становится хрупкой. Прочные и долговечные, с блеском поверхности, масляные краски в основном использовались для отделки дерева и металла.

Краски с белилами и темперой отличались от масляных красок по внешнему виду прежде всего тем, что в качестве транспортного средства использовалась вода. Краски на водной основе всегда были плоскими, не имели собственного блеска. Поскольку пленка краски высыхала на ощупь, как только вода испарялась, сушилки не потребовались. Краски на водной основе были довольно прочными, с пигментами, хорошо связанными, как в шкурах клея, но они не выдерживали истирания. Поэтому деревянную отделку исторически редко красили этими типами красок, хотя внутренние оштукатуренные поверхности часто покрывали побелкой и кальцимином.Краски темперой обычно использовались для декоративных работ.

Последние изменения компонентов краски

До середины 20 века почти все краски, используемые в Америке, можно было разделить по типу связующего. Химики стремились улучшить краски, особенно когда две мировые войны сделали традиционные компоненты красок дефицитными и дорогими. Современные краски намного сложнее химически и физически, чем ранние краски. В простую трехкомпонентную систему, состоящую из пигмента, связующего и носителя, было добавлено больше ингредиентов.Наполнители или наполнители, такие как глина и мел, добавлялись для улучшения текучести масляных красок, а также для их удешевления. Милдевциды и фунгициды были широко распространены и популярны до тех пор, пока опасность для окружающей среды не перевешивала их преимущества. Используются новые составы, замедляющие рост плесени и грибков. Как уже отмечалось, свинец был исключен после 1950 года. Совсем недавно летучие органические растворители в масляных красках и разбавителях были классифицированы как опасные для окружающей среды.

Основным отличием современных красок является изменение связующего вещества, в котором используется натуральное вареное льняное масло, на алкидное масло, которое обычно получают из соевого или сафлорового масла.Использование синтетических смол, таких как акрил и эпоксидная смола, стало распространенным в производстве красок в последние 30 лет или около того. Эмульсии акриловой смолы в латексных красках с разбавителями на воде также стали обычным явлением.

Типы исторических красок

Исторические краски часто изготавливались по имеющимся в наличии материалам, а не по строгим формулам. Рецепты успешных формул можно найти в исторических документах, таких как газеты, где показаны комбинации ингредиентов, которые могут быть использованы для производства краски.

Краски на масляной основе: льняное масло, летучий разбавитель, такой как скипидар; скрывающий пигмент (обычно белый свинец) и красящие пигменты.

Эмали : Лак на основе натуральной смолы был добавлен в масляную краску для получения твердой, более глянцевой поверхности.

Глазурь: полупрозрачный слой, наносимый для защиты краски и придания более однородной глянцевой поверхности. Обычно изготавливается из льняного масла с добавлением натурального смоляного лака.Некоторые глазури содержат небольшое количество красящих пигментов, таких как зелень или берлинская лазурь; в некоторые не добавлялись пигменты.

Краски на водной основе: вода, пигмент и связующее, например клей для кожи, другие натуральные клеи или жевательные резинки. Обычно используется на внутренних оштукатуренных поверхностях.

Побелка: часто используется для внутренней штукатурки в утилитарных помещениях, а иногда и для внутренних балок; состояла из воды, гашеной извести, соли и множества других материалов.Иногда добавляли пигмент (обычно охру или другой землистый пигмент) для придания оттенка или цвета.

Distemper: , используемый для внутренних работ, был изготовлен из воды, клеев (один или несколько различных натуральных клеев, желатина и камедей) с отбеливанием в качестве основного белого пигмента, к которому были добавлены другие красящие пигменты.

Кальцимин или калсомин: часто используется для внутренних поверхностей и является еще одним распространенным названием чумы.

Темпера: краска, приготовленная на основе пигмента, яичного желтка или белка и воды; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Гуашь: краска на водной основе, состоящая из отбеливателя, пигмента, воды и гуммиарабика в качестве связующего; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Краска на молочной основе

Казеин: , также называемый молочной краской, был сделан из гашеной (гашеной) извести, пигмента и молока. Чаще всего добавляли масло, получая прочную эмульсионную краску. Различные рецепты требуют большого разнообразия добавок для увеличения долговечности. Для наружных поверхностей использовались также казеиновые краски.

Производство и внешний вид

Как производились краски до широкого использования заводских красок после 1875 года? Как они выглядели? Ответы на эти вопросы даются больше для того, чтобы подчеркнуть разницу между ранними красками и сегодняшними красками, чем для практических целей. Дублирование состава и внешнего вида исторических красок, включая неравномерность цвета, неравномерность текстуры поверхности, глубину, обеспечиваемую глазурным верхним слоем, и направленные линии нанесения, может быть чрезвычайно сложной задачей для современного художника, использующего современные материалы. .

Бостонский камень (1737 г.), сохранившийся пережиток раннего производства красок, использовался для измельчения пигмента в мастерской Томаса Чайлда из Бостона, художника и красильщика, получившего образование в Лондоне. Фото: любезно предоставлено SPNEA.

Пигменты, использованные в ранних красках, были грубо и неравномерно измельчены, и их вручную диспергировали в среде краски; таким образом, на поверхности многих красок до 1875 года наблюдается небольшая неравномерность цвета. Сухие пигменты должны были быть измельчены в масле для образования пасты, и пасту необходимо было последовательно разбавить большим количеством масла и скипидара, прежде чем краска была готова к нанесению.Толщина масляной среды давала блестящую поверхность, которой желали в 18 веке. В сочетании с кистями цилиндрической (или круглой) формы с деревянными ручками и щетиной кабана он также давал красочную пленку с текстурой поверхности мазков кисти.

Географическая вариация

Ранние церкви и миссии, построенные французами в Канаде и испанцами на юго-западе Соединенных Штатов, часто рисовали украшения на побеленных гипсовых стенах ранними красками на водной основе.К середине 17 века масляная краска была нанесена на деревянную отделку многих домов Новой Англии, а стены были нанесены побелкой. Эти два типа красок, одна из которых способна создавать очень декоративные эффекты, такие как имитация мрамора или дорогого дерева, а другая дешевая в изготовлении и относительно простая в нанесении, осветляют и улучшают американские интерьеры. В таких городах, как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, а затем и в Вашингтоне, художники и малярщики, которые были обученными гильдиями из Англии, практиковали свое ремесло и обучали учеников.Цветовая палитра художника включала черный и белый и серый, желтовато-коричневый, желто-охристый и красный оксид железа, а также зеленый (из соединений меди), а также берлинскую лазурь. То, что такая живопись ценилась и что глянцевый вид на дереве был важен, подтверждается свидетельствами прозрачных и тонированных глазурей, которые можно обнаружить при микроскопическом исследовании.

Кисть

Ранние краски не высыхали на ровной ровной поверхности. Фактически, выравнивание было свойством краски, которое впоследствии было очень востребовано, но вплоть до XIX века масляные краски и белила оставляли следы от кисти.Таким образом, нанесение заключалось в движении кисти в правильном направлении для достижения наилучшего внешнего вида. Эмпирическое правило заключалось в том, чтобы рисовать кисть в конце ее в направлении волокон древесины. Таким образом, для изготовления панелей с приподнятым полем маляр сначала покрыл поверхность краской, а затем аккуратно провел кистью по вертикальным участкам снизу вверх, а также по верхним и нижним скосам панели по горизонтали от одной стороны к другой.

В 19-м и начале 20-го веков для очень тонкой отделки наносили несколько слоев, каждый слой после высыхания протирали гнилым камнем или пемзой.Обычно наносят от четырех до пяти слоев; однако девять слоев были не редкостью в конце века для отделки некоторых величественных особняков. Как правило, им давали окончательную отделку глазурью. Несмотря на свою дороговизну, такая отделка прослужит десятилетия и придаст роскошный гладкий вид.

Цвет

Подбор цвета осложняется тем, что все ранние краски делались вручную. Каждая партия краски, сделанная художниками по книгам «рецептов» красок или с использованием собственного опыта и инстинктов, вполне может иметь небольшие вариации в цвете — немного темнее или светлее, немного синее и так далее.Самая ранняя известная книга рецептов красок американского художника — это руководство Езекии Рейнольдса 1812 года. В нем даются инструкции по относительному количеству красящих пигментов, добавляемых к основе, но даже при неизменных пропорциях количество смешивания или дисперсии варьировалось от рабочего к рабочему и приводило к изменениям цвета.

Знание всех фактов о ранних красках может помочь в микроскопическом исследовании краски. Например, обнаружение очень тонко и равномерно измельченных пигментов, равномерно распределенных по земле или транспортному средству, является непосредственным признаком того, что краска была сделана не вручную, а, скорее, на фабрике.

К первым десятилетиям XIX века было доступно больше синтетических пигментов — хромово-желтый, хромовый зеленый и оттенки красного. Открытия светлых, ярких, чистых цветов в штукатурке и мозаичном декоре жилищ в Помпеях понравились многим американцам и вместе с технологией окраски создали новую предпочтительную палитру, более деликатную, чем многие из несколько сероватых. цвета 18 века. Конечно, синий цвет, который можно было производить с берлинской лазурью в 18 и 19 веках, изначально часто имел сильный оттенок.Этот пигмент, как и ряд других, непостоянен, то есть он довольно быстро потускнел и, таким образом, стал мягче по внешнему виду. Следует помнить, что в домах высокого стиля с середины 17 до конца 19 веков часто были обои, а не краска на стенах важных комнат и коридоров.

Глянцевый / плоский

Еще одним нововведением в красках начала 19 века было использование масляных красок с более гладкой поверхностью, достигнутое путем добавления в масло большего количества скипидара, который, таким образом, как разбавлял, так и выравнивал их.К 1830-м годам был популярен бархатистый вид плоской краски.

Повсюду, где присутствовала декоративная штукатурка, как это часто было в разгар федерального периода, предпочтительным вариантом покрытия были темперные краски. Будучи тонкими и легко удаляемыми горячей водой, они позволяли защищать и тонировать тонкие гипсовые лепные украшения и сложные цветочные или ботанические элементы, но не скрывать их из-за скопления множества слоев краски. (Использование красок на водной основе для потолков продолжалось в викторианскую эпоху по тем же причинам.)

К сожалению, плоские краски притягивают грязь, которая с меньшей вероятностью прилипнет к глянцевым поверхностям, поэтому их труднее мыть. Викторианцы, как правило, использовали глянцевую прозрачную (или тонированную) отделку, такую ​​как лак или шеллак, на большей части своей деревянной отделки и использовали плоские или масляные краски на стенах и потолках.

Задачи по сохранению или восстановлению декоративных элементов, таких как показанная здесь сложная трафаретная печать, должны выполняться только профессионалами, имеющими специальную подготовку.Фото: Алексис Эльза.

Декоративная роспись

В интерьере краску можно использовать творчески и творчески, чаще всего для украшения, а не для защиты. Декоративные формы включали трафарет, зернистость и мраморность, а также trompe l’oeil. Трафарет. Трафаретные рисунки на стенах часто использовались в первой половине XIX века вместо обоев. В Старой деревне Стурбридж в Массачусетсе есть картины, изображающие интерьеры фермерского дома (ок. 1815–1820 гг.), У которого есть как стены с трафаретом, имитирующие обои, так и окрашенные полы или промасленные и окрашенные тряпки для пола, имитирующие прекрасные ковры.К 1850 году и в течение следующих 60 лет после этого оформление стен и потолков по трафарету и от руки стало не только высоким, но и скромным искусством. «Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, опубликованная в 1859 году, послужила источником для росписи украшений от Портленда до Пеории, от Саванны до Сан-Франциско.

Исторические двери могут иметь зернистый узор или прозрачную отделку под одним или несколькими слоями простой краски, как, например, эти восстановленные двери 18 и 19 веков. Фото: Джек Э. Баучер, HABS, NPS.

Зернистость и мраморность

Если полы, стены и потолки были декорированы краской в ​​различных стилях, не обошлось и без отделки комнат деревом и камнем. Использование faux bois, то есть покраска простой или обычной древесины, такой как сосна, чтобы она выглядела как красное дерево или какая-то более тонкая древесина, или искусственного мрамора, окрашивание деревянной или штукатурной поверхности, чтобы она выглядела как мрамор — реалистично или фантастически, — было распространено в больших дома 18 века. К началу 19 века стилизованная зернистость и мраморность украшали также простые сельские или небольшие городские дома.Часто плинтусы и подступенки были мраморными, как и камин. Обычный сланец был окрашен под прекрасный итальянский мрамор. Во многих простых зданиях, а позже, в викторианский период, во многих выдающихся зданиях, таких как ратуши и церкви, деревянной отделке была придана реалистичная текстура, напоминающая распиленный дуб, орех или множество других экзотических пород дерева.

Trompe L’oeil

Церкви, здания судов и столицы штатов часто получали еще одно замечательное применение краски: украшение trompe l’oeil.Наносимые опытными художниками и мастерами раскрашенные рисунки — чаще всего с использованием краски или масла темперой — могут воспроизводить трехмерные архитектурные детали, такие как декоративные лепные лепные украшения из гипса, медальоны, панели и многое другое.

Огромный рост лакокрасочной промышленности начался в 1860-х годах, стимулированный изобретением подходящего торгового контейнера — банки с краской. Первые заводские краски в банках состояли из более тонко измельченных пигментов на масляной основе; после покупки в содержимое банки было добавлено дополнительное масло для приготовления краски.Такие краски сэкономили время ручной шлифовки пигментов и подробно обсуждались Джоном Мэзури в его многочисленных книгах. После 1875 года заводские краски были доступны по разумной цене, и, как следствие, большее количество людей красили и украшали больше своих зданий и чаще. Новый коммерческий рынок, созданный товарными красками, стал краеугольным камнем нашей современной лакокрасочной промышленности.

К началу ХХ века популярный вкус отказался от ярких красок и украшений.До конца 1920-х годов стили Colonial Revival и Arts and Crafts имели тенденцию к более приглушенным цветам и, в случае Colonial Revival, к более ограниченной палитре. Однако использование искусственной отделки продолжалось. В жилой архитектуре часто использовались трафареты, такие как окрашенные границы над обшивкой или на потолке и краях стен для имитации декоративных обоев. В институциональных зданиях как в городах, так и в небольших поселках использовалась текстура древесины на металлических дверях, дверных и оконных рамах и лестницах, а также на потолках по трафарету.Многие общественные здания 1920-х годов в высоком стиле имели расписные потолки, имитирующие испанские и итальянские стили позднего средневековья и эпохи Возрождения.

Фойе вестибюля в стиле ар-деко театра Paramount в Сакраменто, Калифорния (1931 г.), украшено расписными гипсовыми колоннами и карнизами, отделанными сусальным золотом и серебром. Фото: Студия Габриэля Мулена.

Хотя можно найти трафарет, золочение и искусственную отделку, они не отражали современный стиль того времени.С другой стороны, глазурь часто использовалась в начале 20 века для «античных» стен и отделки, окрашенных в нейтральные цвета, особенно в архитектуре испанского колониального возрождения и миссионерской архитектуры. Глазури наносились тряпкой, губкой и другими методами, что давало интересный и неровный вид поверхности. Иногда использовались цветные штукатурки и аэрография, чтобы придать мастерский вид стенам, отделке и потолку. В тот же период производились краски Вильямсбург, которые продавались людям, которые хотели, чтобы их дома имели «исторический грузинский вид».«Церкви, загородные клубы и многие частные здания переняли стиль Вильямсбурга с конца 20-х годов.

Интерьеры 1930-х и 1940-х годов, часто украшенные простыми лепными гипсовыми узорами в стилях ар-деко и модерн, часто окрашивались металлическими чешуйчатыми красками в полном диапазоне металлических цветов, от меди до бронзы. И стали популярными эмали глубоких, но приглушенных оттенков. Технология красок прогрессировала, и были также доступны различные степени глянца, в том числе эмали среднего класса, по-разному называемые сатиновой, полуглянцевой или яичной скорлупой.В отличие от викторианской обработки красок, этот период характеризовался простотой. В некоторой степени эстетика Баухауза повлияла на вкусы в 1950-х годах; краски для интерьера часто выбирались из палитры, ограниченной несколькими «землистыми» цветами и «почти нейтральной» палитрой кремовых и бледно-серых тонов.

В то время как тренд в цветах и ​​декоративных обработках определялся их простотой, химики красок разрабатывали краски все большей сложности. Эксперименты начались в начале 20 века и значительно ускорились после Второй мировой войны.Наибольшее значение имело производство латексных красок для бытового использования. Эмульсии синтетических смол, переносимые в воде, имеют преимущества перед традиционными масляными красками и даже перед масляными / алкидными красками: они не желтеют; они разрешили очистку воды до полного высыхания; и они не выделяют токсичных или опасных паров при испарении растворителей.

Понимание исторической цели каждого проекта по сохранению и знание того, какой уровень информации необходимо собрать для достижения этой цели, является важной обязанностью покупателя услуги.Перед тем, как кого-то нанять, владелец или менеджер должны решить, действительно ли необходимо тщательное исследование окрашенных поверхностей и как использовать результаты, когда оно будет завершено.

Этот консерватор показан собирающим образцы краски на месте. Затем в лаборатории будет использоваться ультрафиолетовый микроскоп для определения пигмента и связывающей среды. Фото: любезно предоставлено Мэттом Моска.

Исследования красок проводят специалисты, имеющие как подготовку, так и опыт работы на местах. Эти эксперты используют сложные инструменты и процедуры, такие как отбор проб в полевых условиях, анализ поперечного сечения, флуоресцентное и химическое окрашивание, чтобы узнать о компонентах и ​​поведении исторических красок.Кроме того, они используют письменную документацию, устные исследования и визуальную информацию о прошлых картинах в здании в сочетании с результатами, полученными в полевых условиях.

Исследование Paint может внести несколько вкладов в проект. Полный анализ слоев краски на поверхностях внутри конструкции может многое рассказать о последовательности изменений, произошедших в здании, а также потенциально предоставить диапазоны дат для некоторых из этих изменений.Установив полную последовательность слоев краски (называемую хромохронологией), вместе с другими исследованиями, изменения различных пространств и элементов здания могут быть связаны с конкретными слоями краски. Именно путем установления этой ассоциации определяется правильный уровень; когда правильный слой был определен, цвет может быть подобран.

На этих панелях с приподнятым полем под отслаивающейся краской виден темный слой. В зависимости от цели работы проекта и периода интерпретации истории здания, любой из красочных слоев может быть продублирован при перекрашивании.Фото: файлы NPS.

Помимо археологической ценности, анализ красок может определять типы и цвета красок на данной поверхности (определение тонких глазурей, схем декоративных красок, связующих и пигментов). Таким образом, помимо определения цвета, рекомендуется также провести анализ краски для диагностики причин повреждения краски. Знание связующего для краски часто может объяснить причины, а также подсказать соответствующие способы консервации или консервации.

Владельцы и менеджеры должны определить все эти потребности, прежде чем принимать решение о масштабах анализа.Например, полное исследование покраски обычно рекомендуется как часть отчета об исторической структуре. Для зданий с небольшим объемом документации дополнения и изменения часто могут быть идентифицированы и, возможно, датированы путем анализа. Часто использование таких, казалось бы, дорогостоящих методов может в конечном итоге сэкономить деньги при определении истории изменений здания.

На месте можно провести некоторый анализ; это гораздо более простой процесс, который можно осуществить с меньшими затратами, чем сложные лабораторные процедуры, описанные выше.Однако полезность анализа на месте ограничена, и результаты не будут такими точными, как результаты для образцов, которые анализируются в лаборатории с помощью хорошего микроскопа. Любые упрощенные подходы к анализу красок, которые не соответствуют научным процедурам, обычно не стоят затрат. Таким образом, если проводятся консервационные и реставрационные обработки, рекомендуется полное обследование; для проекта реабилитации адекватной палитрой может быть анализ на месте и подбор цветов.

Большинство проектов подразумевают перекраску. Прежде чем выбрать конкретный образ действий, необходимо принять во внимание исторический облик интерьера и визуальное впечатление, которое будет создано новыми обработками краски. Тип и цвет краски, очевидно, зависят от типа здания, а также от использования и интерпретации его внутренних пространств. Лучше всего последовательный подход.

Консервация

Когда целью обработки является сохранение, существующие исторические особенности и отделка здания поддерживаются и ремонтируются, сохраняя как можно больше исторической краски.Иногда достаточно чистки и мытья окрашенных поверхностей. Или можно нанести покрытие, чтобы защитить важные образцы истории или искусства. Если требуется перекраска, новая краска сочетается с существующими красками с использованием более безопасных современных рецептур. Воссоздание прежних цветов поверхности и обработки не является целью.

Внутренние помещения, которые восстанавливаются для нового использования, могут выиграть от перекраски в цвета исторического периода, а не в нейтральный кремовый оттенок.Фото: файлы NPS.

Реабилитация

При типичной реабилитации существует большая свобода выбора как типа новой краски, так и цвета, поскольку целью является эффективное повторное использование внутренних пространств. При принятии решения о новой краске часто учитываются такие факторы, как экономичность и долговечность — использование высококачественной стандартной краски от местной или национальной компании и нанесение ее квалифицированным подрядчиком. Выбор цвета может основываться на отчетах об исследованиях красок, подготовленных для внутренних помещений сопоставимого времени и стиля.Однако чаще учитываются текущие значения цвета и вкуса. Опять же, используются более безопасные составы красок.

Интерьеры институциональных зданий, таких как университетские здания, ратуши, библиотеки и церкви, часто содержат богатые декоративные детали. Во время реабилитации следует тщательно выбирать, чтобы сохранить или восстановить выбранные части декоративных работ, а также подобрать некоторые из более ранних цветов, чтобы вызвать историческое ощущение времени и места.По крайней мере, важно использовать типичный для периода цвет краски и ее нанесение.

Реставрация

В проекте реставрации цель состоит в том, чтобы изобразить объект таким, каким он был в период его наибольшего значения. Это может быть время его первоначального строительства, а может и не быть. Например, если здание датируется 1900 годом, но историки считают, что его значение относится к 1920-м годам, подходящим цветовым соответствием краски будет слой 1920-х годов, а не исходный слой 1900 года.

На основе исторических исследований, сбора образцов краски на месте и лабораторного анализа можно воссоздать цвета поверхности и способы обработки, чтобы отразить свойство в определенный период времени. Следует отметить, что научные открытия могут дать цветовую схему, которая не соответствует вкусу современного владельца, но, тем не менее, является исторически точной. При реставрации не имеет значения личный вкус к цвету; доказательства должны строго соблюдаться.

В процессе реставрации профессионалы подбирают цвета по индивидуальному заказу, чтобы обеспечить точное представление.Если можно найти художника или ремесленника, исторически воспроизведенная краска может быть нанесена с использованием методов, соответствующих периоду реставрации. Хотя изготовление красок по индивидуальному заказу осуществляется редко, цвет и остекление можно изменить. В некоторых проектах краска может быть изготовлена ​​на заказ с использованием льняного масла и, если это позволяют различия строительных норм, свинца. Например, перекраска ряда комнат в Маунт-Вернон демонстрирует, что можно воспроизвести исторические краски и аппликации во всех аспектах; однако, как уже отмечалось, воспроизведение исторической рецептуры краски нецелесообразно для большинства проектов.

Поскольку окрашенные поверхности подвержены истиранию, загрязнению, повреждению водой, солнечному свету и нанесению несовместимых красок, их обычно необходимо перекрашивать или, по крайней мере, время от времени соответствующим образом повторно покрывать глазурью.

Истирание

От плинтусов до уровня примерно шести футов от пола деревянная отделка постоянно подвергается износу от прикосновений и непреднамеренных ударов ногами, а также от столкновения с мебелью. На самом деле перила для стульев были предназначены для того, чтобы не изнашиваться, когда стулья толкают назад, а не к более нежной оштукатуренной стене или дорогим обоям.В частности, двери, иногда с красивой текстурой, требуют особого обращения. Плинтусы царапаются различными чистящими приспособлениями, а нижние перила окон, а также сиденья у окна подвергаются злоупотреблениям. Краска на всех этих участках имеет тенденцию к истиранию. При работе с истертыми красками важно помнить о двух вещах. Образцы, взятые для определения исходных цветов краски и последовательности слоев, не будут точными, за исключением неповрежденных краев. Кроме того, перед нанесением новой краски необходимо удалить грязь, масло или жир, потому что новая краска не будет прилипать к грязным, жирным поверхностям.

Грязь

Загрязнение — еще одна проблема внутренней краски. Дымились камины; первые угольные печи тушат маслянистую черную сажу; газовые фонари и свечи оставляли темные подтеки. Иногда грязь оседала на оштукатуренных стенах или потолке таким образом, что рисунок планки за штукатуркой был достаточно четким. Еще одним источником грязи был загрязненный наружный воздух с фабрик или других производств, проникновение в дома и другие близлежащие здания. До тех пор, пока дымовые трубы не стали очень высокими, большая часть загрязнения воздуха была вызвана близлежащими источниками.

При исследовании краски — грязь на поверхности слоев краски; как видно под микроскопом, может быть очень полезным для определения продолжительности времени, в течение которого данный красочный слой оставался открытым, а также для отличия финишного слоя от грунтовочного или грунтовочного слоя. Такое загрязнение может произойти на любой окрашенной поверхности в комнате, но может быть немного сильнее в углублениях молдингов и на обращенных вверх горизонтальных краях. Однако использование грязи в качестве единственной меры может ввести в заблуждение, если поверхности были очищены.Разрыв или соединение между слоями краски часто используется профессионалами как лучший способ указать разницу во времени между слоями, а также указать те слои, которые являются частью единого украшения или картины.

Вода

Вода, являющаяся обычным источником разрушения многих видов материалов, также является первопричиной повреждения внутренней окраски. В виде жидкости он может поступать из-за протекания крыши, из-за неисправной водопроводной системы или систем парового отопления, а также из-за перебоев в срабатывании систем пожаротушения.В виде пара он может образовываться в результате такой деятельности человека, как дыхание, принятие душа или приготовление пищи. Оштукатуренные стены, покрытые непигментированным кожным клеем, особенно чувствительны к повреждению водой, потому что он образует водорастворимый слой между штукатуркой и краской. Это может привести к потере адгезии краски при контакте даже небольшого количества влаги с водорастворимым герметиком.

Возраст / Солнечный свет

Наконец, в исторических интерьерах, особенно там, где много краски, краска может ослабнуть и выйти из строя из-за химических или механических причин.Например, чем старше льняное масло, тем оно более хрупкое. Он также темнеет, когда его накрывают, и не подвергается воздействию ультрафиолета. В комнатах, где больше солнечного света на одном участке, чем на другом, масляная или даже масляно-алкидная краска станет заметно темнее в менее открытых областях всего за шесть месяцев. При перекрашивании масляная среда в старых красках становится желто-коричневой, меняя цвет краски. Берлинская лазурь — один из тонирующих пигментов, который особенно подвержен выцветанию.

Несовместимые краски

Понимание некоторых основных различий в прочности различных красок помогает объяснить определенные проблемы с краской. Краски, высыхающие до более прочной пленки, несовместимы с более слабыми. Акриловые латексные краски прочнее масляных / алкидных красок. Масляная или масляно-алкидная краска прочнее краски на водной основе, такой как кальцимин. Когда более сильная краска наносится на более слабую, она будет иметь тенденцию снимать любую более слабую краску, которая, возможно, начала терять связь с субстратом.Таким образом, на многих потолках старых зданий, где масляные / алкидные краски были нанесены поверх старого известкового налета, большие полосы краски могут отслаиваться.

Масляные или лаковые глазури, нанесенные поверх старых красок, с возрастом становятся хрупкими, что облегчает удаление последующих красок. Иногда можно воспользоваться этой характеристикой, чтобы выявить более раннюю декоративную обработку, такую ​​как зернистость или мраморизация. Попадание под край глазури с помощью лезвия скальпеля может сделать удаление более поздних красок относительно простым и относительно безвредным для более необычной обработки краски.Иногда краски отделяются друг от друга просто из-за плохой подготовки поверхности в прошлом или затвердевания предыдущей поверхностной краски. Использование щелочных средств для удаления краски может привести к потере адгезии краски. При недостаточной нейтрализации они оставляют соли в древесине, из-за чего масляные или масляные / алкидные краски не прилипают к поверхности. Если грязь или масляные остатки не будут удалены с окрашиваемых поверхностей, новая краска не будет хорошо держаться.

Подготовка поверхности

Во-первых, важно отметить, что более ранние краски на основе льняного масла были красками проникающего типа, образующими связь путем впитывания в основу.Часто эти тонкие масляные покрытия слегка окрашивались пигментом на основе оксида железа, чтобы было видно покрытие; следующее нанесенное покрытие будет прилипать к этому первому масляному слою. С другой стороны, современные краски — это прежде всего связующие краски с небольшой способностью проникать в основание. По этой причине подготовка поверхности чрезвычайно важна для современных красок.

Перед подготовкой интерьера к перекраске необходимо выявить и устранить все проникновения влаги из-за провалившейся крыши или водосточных желобов, из-за неисправной сантехники или внутренних нагревательных элементов.Покраска настолько хороша, насколько хороша предшествующая подготовка. Окрашиваемая поверхность, старая или новая, дерево, штукатурка, каменная кладка или металл, должна быть прочной и способной выдерживать нанесение краски.

Зачистка и шлифование

Первым шагом в подготовке внутренних деревянных и штукатурных поверхностей, которые являются связными и прочными, является удаление любой отслаивающейся краски (см. Врезку «Опасности при окраске»). Для исторических поверхностей всегда рекомендуется осторожное соскабливание вручную. Использование механических шлифовальных машин обычно оставляет следы краев шлифовальной машины, видимые через новую пленку краски.Также необходимо ручное шлифование, чтобы растушевать края плотно прилегающих слоев до оголенных участков, чтобы избежать теневых линий. Подготовка ранее окрашенной внутренней кладки под новую краску в основном аналогична подготовке штукатурки. Металлические элементы, такие как радиаторы, валентности или огнеупоры, несколько отличаются. Чтобы получить качественную окраску металлических предметов, необходимо прежде всего отшлифовать их, чтобы удалить ржавчину перед перекрашиванием. Если имеющаяся краска хорошо держится на всей металлической поверхности, то может потребоваться лишь слегка отшлифовать имеющуюся краску, чтобы придать шероховатости существующей краске, таким образом обеспечив некоторый «зуб» для грунтовки и нового слоя краски.По дереву хорошо работает шлифовальная бумага с гранатом. Наждачная бумага из оксида алюминия и карбида кремния эффективна не только для дерева, но и для других поверхностей; Для обработки металлов следует использовать наждачную бумагу.

Удаление краски

Когда следует полностью зачищать поверхности? Очевидно, что новая краска тратится впустую при ее нанесении на старую, которая рыхлая, то есть сильно поврежденная и испорченная. Иногда необходимо удалить краску с архитектурного элемента, если он скрывает мелкие детали. Однако по большей части, если поверхность не повреждена — а присутствие свинцовой краски не представляет опасности для здоровья жителей здания — существующую краску можно перекрашивать.

Хорошо приклеенные неповрежденные слои краски (по крайней мере, в одной области каждой комнаты) следует покрыть прочной защитной лентой, затем закрасить новой краской и оставить на месте для использования в будущих исследованиях. Следующий владелец может интересоваться прошлой историей здания, и методы извлечения информации из старых красок все время становятся все более изощренными.

Нагрев / соскабливание

Запрещается использовать пропановые горелки, так как они могут повредить исторические элементы дерева.Кроме того, обугленные участки дерева не удерживают новую краску. Использование теплового пистолета или нагревательной пластины может быть относительно быстрым, но имеет недостатки как для здоровья, так и для безопасности. Тепло окисляет свинцовую краску, вызывая ядовитые пары. А старые стены могут содержать мелкий мусор, который действует как трут и тлеет при нагревании, загораясь через несколько часов после зачистки. (Тепловые методы лучше всего ограничивать теми элементами интерьера, которые можно безопасно вынуть из здания для демонтажа и повторной установки). Наконец, соскоб для удаления термооткрытой краски может привести к появлению трещин на дереве или штукатурке, если не сделать это осторожно.Вращающиеся проволочные щетки врезаются в дерево, и их следует избегать.

Химическая очистка

Удаление краски с дерева и штукатурки может быть выполнено с помощью очистителей каустической соды (гидроксид калия или натрия) или растворителей (органических соединений, таких как метиленхлорид, метанол или толуол). Едкие стрипы действуют довольно быстро, но при слишком длительном использовании могут ослабить древесные волокна, что приведет к их поднятию и разделению. Они также оставляют щелочные остатки, которые необходимо нейтрализовать кислотной промывкой (обычно это белый уксус, содержащий 4% уксусной кислоты).Трудно добиться 100% эффективности нейтрализации, а в противном случае химические реакции между остатками щелочи и новой краской могут привести к потере адгезии краски.

Метиленхлорид и другие органические соединения столь же эффективны, как и очистители каустика, но их пары могут быть как легковоспламеняющимися, так и токсичными. Хотя они могут оставлять деревянные и штукатурные поверхности свободными от вредных остатков, только что очищенную поверхность необходимо промыть уайт-спиритом или денатурированным спиртом перед грунтованием, чтобы удалить добавки, такие как воск, которые были помещены в средство для удаления краски, чтобы замедлить его высыхание.Следует соблюдать все предупреждения об опасности на этикетках средств для удаления химикатов.

Моющее средство или уксус и вода

Краски на водной основе обычно можно смыть горячей водой с добавлением моющего средства. Кальцимин и белила трудно удалить; однако из-за содержания извести или белил (карбонат кальция) они могут расщепляться кислотами. Хотя сильные кислоты могут действовать быстро, они очень опасны. Вместо нее часто используется уксусная кислота в ее наиболее распространенной форме, уксус (4% уксусная кислота).В тех местах, где остается кальцимин, который виден как мел, эту область можно покрыть белым шеллаком, который обеспечит устойчивую поверхность для новой краски.

Давление воздуха

Давление воздуха 200-500 фунтов на квадратный дюйм является эффективным для плоских поверхностей при слабом сцеплении с поверхностью подложки. Между слоем краски и основой вставляется плоское сопло, и давление воздуха просто приподнимает отслаивающуюся краску для легкого удаления. При осторожном использовании этот метод работает быстро и не причиняет большого вреда.

Установка и ремонт

После того, как основание и его поверхность станут прочными и чистыми, без крошек, рыхлого материала или пыли, следующим шагом будет подрезка и заполнение трещин на штукатурных поверхностях. Штукатурку, которая потеряла ключ и провисает, следует наложить заново или заменить. Рыхлую штукатурку и пробивную древесину необходимо укрепить. Деревянные поверхности должны быть такими же гладкими, какими они были исторически, чтобы пленка краски покрывала относительно однородную поверхность. Необходимо удалить сгнившую древесину и аккуратно врезать новую древесину.Наконец, гипсовые штукатурки можно красить, как только вода испарится; известковую замазку или традиционную финишную штукатурку можно загрунтовать почти сразу после высыхания, используя щелочно-стойкие грунтовки, такие как акриловый латекс.

Грунтовка

Важность грунтовки трудно переоценить. Это промежуточный материал между непосредственным основанием, которым может быть старый слой краски или может быть голое дерево, штукатурка или металл (реже камень, как вокруг камина), и самой свежей краской.Грунтовка должна быть способна до некоторой степени впитываться материалом, находящимся под ней, при этом быть совместимой и сцепляться с краской, которая будет наноситься сверху. Большинство производителей красок предоставляют подробные инструкции о том, какие грунтовки наиболее совместимы с их красками. Эти инструкции следует соблюдать.

Вопрос о грунтовке под латексную краску продолжает обсуждаться. Традиционалисты рекомендуют использовать в качестве грунтовки между старой масляной краской и новой латексной краской масляную грунтовку, но усовершенствования латексной краски в последние годы привели многих экспертов к выводу, что сегодняшние латексные грунтовки высшего качества лучше всего подходят для латексных финишных красок.Если выбрана латексная грунтовка, на этикетке банки должно быть четко указано, что это грунтовка, способная приклеиваться к старой масляной или масляной / алкидной краске.

Самое важное общее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что более мягкие или более слабые краски всегда должны превосходить более твердые и более сильные краски. Например, поскольку латекс более прочен, чем масло, масляная или масляно-алкидная краска может наносить покрытие на хорошо приклеенный латекс, но обратное может привести к поломке. Использование грунтовки и финишных красок одной компанией — хороший способ гарантировать совместимость.

Чаще всего сегодня целью проекта является сохранение или реабилитация. Из-за непрактичности копирования исторических красок реставрация проводится реже. Учитывая действующие законы, ограничивающие использование токсичных ингредиентов, таких как свинец, растворители и разбавители, необходимо использовать современные краски-заменители с использованием более безопасных ингредиентов. Многие компании по производству красок производят латексные краски цвета, близкого к историческим, а также соответствующего уровня глянца, но не содержат белого свинца и опасных летучих органических соединений.

Работа над исторической недвижимостью обычно требует услуг квалифицированного подрядчика по покраске, который имеет опыт работы не менее пяти лет и может перечислить сопоставимые работы, которые может увидеть потенциальный клиент. Кроме того, перед началом работы может быть целесообразно получить образец или макет какой-либо специальной работы. В то время как менее опытные рабочие могут быть приемлемыми для подготовки и грунтовки, для отделочных работ целесообразно привлекать самых опытных маляров.

Краски на масляной основе / алкидные

Сегодняшняя версия масляной краски имеет связующее, которое обычно содержит некоторое количество льняного масла (читайте этикетку на банке с краской), но также имеет одно из улучшенных синтезированных масел, часто на основе сои, известное как алкид.Они сильно сохнут, обладают гибкостью и обесцвечивают гораздо меньше, чем льняное масло. Они также могут быть изготовлены для высыхания с сильным блеском и могут содержать достаточно тонирующего пигмента, чтобы создать даже очень глубокие цвета викторианской эпохи. Однако все они содержат летучие органические соединения и поэтому запрещены законом в некоторых частях Соединенных Штатов. Они также менее просты и более опасны в использовании, так как для очистки используются уайт-спириты.

Традиционные краски на водной основе и кисти художников используются для воссоздания исторической отделки в рамках реставрационного проекта.Фото: предоставлено Алексис Эльза.

Акриловые краски на водной основе (латекс)

Латексные краски — это синтетические смолы, переносимые водой. Прежде чем краска высохнет или сшивается, ее можно смыть водой. В начале истории латексных красок некоторые из них содержали стирол / бутадиеновые смолы. Сейчас почти все высококачественные латексные краски содержат акриловые смолы, которые превосходят их. Кроме того, до недавнего времени латексные краски, обладая высокой прочностью, быстрым высыханием и водоочисткой, имели некоторые недостатки для работ, которые должны были иметь исторический вид.Сегодня существуют линейки изделий из латекса с лучшими характеристиками блеска и более историческими цветами, из которых можно выбирать. Кроме того, латексные краски часто отлично сохраняют цвет и почти не выцветают. Тем не менее, всегда полезно купить литр и «пробную краску» цвета, выбранного для работы на месте, прежде чем брать на себя все обязательства.

Кальцимин / Белила

Современные краски на водной основе, такие как кальцимин, можно купить сегодня, и они выглядят почти так же, как и предыдущие.То же самое и с современной побелкой, хотя сегодняшняя побелка не оставляет такой же вязкой текстуры поверхности, как предыдущая.

Глазури

Глазури часто были частью исторической обработки красок. Традиционно масляные и скипидарные, иногда со скудным количеством пигментов, сегодняшние глазури могут быть составлены на водной основе, и их относительно просто наносить кистью. Прежде чем решить, использовать ли глазурь, а не глянцевую эмаль, следует проконсультироваться с опытным художником-декоратором.Глазурь способна обеспечить защиту, а также более точный исторический вид, включая большую глубину отделки.

Эпоксидные смолы / уретан

Они были недоступны до относительно недавнего времени и поэтому не подходят для воспроизведения традиционной отделки.

Поскольку плоские поверхности стен обычно преобладают при внутренней окраске, ниже предлагается некоторая гибкость в аппликаторах:

Кисти

Кисти с натуральной щетиной теперь конкурируют с синтетическими кистями из нейлона или полиэстера, которые хорошо подходят для нанесения масляных / алкидных или латексных красок.Будучи тверже натуральной щетины, они служат дольше. Поскольку кисти бывают самых разных типов, подходящих для разных типов работ, важно иметь художника, который будет использовать подходящую кисть для выбранной краски и для каждой части работы. Одним из сильных преимуществ нанесения краски кистью является то, что краска наносится на поверхность и на все ее недостатки. Таким образом, хорошее окрашивание щеткой может длиться дольше, если основание прочное, а грунтовка и финишный слой совместимы и имеют высокое качество.

Катки

Нет никакого вреда в использовании валика или даже безвоздушного распылителя для нанесения грунтовочного покрытия на большую плоскую поверхность. Поскольку все современные коммерческие краски в любом случае сохнут с гладкой поверхностью, использование валика или распылителя допустимо для грунтования и даже для первого финишного слоя. Однако, чтобы краска хорошо впитывалась в шарнирные поверхности и добавляла текстуру на более крупные плоские поверхности, лучше всего использовать кисть.

Типы современной краски

На масляной основе / на алкидной основе: Нелетучие масла и смолы с разбавителями.(Алкиды — это синтетические гелеобразные смолы, состоящие из кислот и спирта.) Подходят практически любые красящие / укрывающие пигменты. Для внутренней обработки дерева и металла.

Акриловые краски на водной основе (латекс): Суспензия акриловых или поливиниловых смол в воде с другими смолами, а также кроющими и красящими пигментами и наполнителями. Высыхает при испарении. Коммерчески производимые акриловые или латексные эмали также доступны с полным спектром уровней глянца, которые производятся с добавлением различных акриловых полимеров.Особенно рекомендуется для внутренней штукатурки.

Эмали: Современные алкидные краски корректируются путем добавления синтетических лаков для получения полного диапазона уровней блеска.

Отделочные покрытия для металлов: Краски, предназначенные для использования на металлах, могут быть на алкидной, латексной или эпоксидной основе, либо на их комбинации. Грунтовки, используемые для металлов, содержат ингредиенты, ингибирующие ржавчину.

Специальные покрытия: отделочные покрытия, такие как краски на уретановой и эпоксидной основе, предназначенные для обработки поверхностей с очень высоким блеском.

Наконец, декоративные покраски в историческом интерьере — простые или стильные — заслуживают сохранения или восстановления, а когда предпринимаются такие необычные работы, всегда следует использовать традиционные инструменты. Упростить, используя сокращенные методы или отказавшись от раскрашенных украшений, действительно отвергнуть или исказить историю, а также потерять удовольствие от истинной исторической отделки.

При обнаружении важные исторические образцы, такие как это нарисованное карандашом граффити времен Гражданской войны, должны быть сохранены.Фото: Кэй Эллен Симонсон.

Во-первых, очень важно понимать диапазон подходов и обработок и делать выбор, зная как можно больше об оригинальных и последующих исторических красках, используя стандарты Министра внутренних дел по обращению с историческими объектами как каркас.

Патина старения краски выражает десятилетия или столетия стойкости перед лицом меняющегося климата и условий.Документирование последовательности внутренних слоев краски и защита этой информации для будущего исследования должны быть неотъемлемой частью любого проекта по сохранению исторического наследия.

За исключением редких научных реставраций исторических интерьеров, в большинстве работ по перекраске, выполняемых сегодня, будут использоваться современные составы красок. Современные краски могут воссоздать внешний вид исторических цветов, блеска и текстуры в различной степени, но при этом устраняют ранее токсичные компоненты, такие как белый свинец и летучие органические соединения.

ВНИМАНИЕ: перед покраской узнайте об опасности, связанной с краской, и примите меры.

Перед тем, как приступить к любому проекту по удалению краски, необходимо принять во внимание и тщательно соблюдать применимые государственные и федеральные законы по снижению выбросов свинцовой краски и ее утилизации. Требования штата и федеральные требования могут повлиять на варианты, доступные владельцам как по удалению краски, так и по перекрашиванию. Эти законы, а также любые требования, запрещающие летучие органические соединения (ЛОС), следует запрашивать у государственного инспектора по охране памятников истории в каждом штате.

Ниже приводится краткое изложение опасностей для здоровья, о которых владельцы, менеджеры и рабочие должны знать, прежде чем удалять краску и перекрашивать:

Свинец и соединения других тяжелых металлов.

Практически во всех красках, сделанных до 1950 года, белый или «скрывающий» пигмент представлял собой соединение свинца или, реже, оксид цинка. Работы по удалению свинцовой краски, например, соскабливание и сухая шлифовка, высвобождают свинец — тяжелый металл с высокой степенью разрушения — в пыль. Затем свинцовая пыль попадает в организм человека через поры кожи и легкие.Использование тепла для очистки также создает токсичные пары свинца, которые можно вдыхать.

Чтобы снизить опасность проглатывания, вдыхания или контакта свинцовой краски, чрезвычайно важно предотвратить циркуляцию пыли, замаскировав проемы комнат и убрав все занавески, ковровые покрытия и мягкую мебель. Ткани и маски, содержащие свинцовую пыль, перед удалением должны быть аккуратно заключены в плотные пластиковые пакеты. Рабочие и другие лица, находящиеся в помещении, должны носить высокоэффективные воздушные фильтры (HEPA) для удаления свинцовой пыли (дымовые фильтры, если используется теплоотвод), менять одежду сразу за пределами помещения, оставляя рабочую одежду внутри, и избегать любого контакта между голой кожей руками) и удаляемую краску.Рабочие также не должны есть, пить и курить в местах, где присутствует свинцовая пыль. Наконец, любой, кто занимается удалением свинцовой краски, должен проходить периодические анализы крови. После работы обычной уборки пылесосом недостаточно для удаления свинцовой пыли; необходимы специальные пылесосы HEPA. Поверхности комнаты также необходимо окончательно промыть раствором тринатрийфосфата и воды, часто меняя моющий раствор и хорошо ополаскивая.

Помимо свинца, ранние масляные краски также содержали кобальт или другие соединения тяжелых металлов для ускорения высыхания.Небольшое количество ртути также входит в состав некоторых латексных красок, чтобы предотвратить образование плесени и плесени.

Летучие органические соединения (ЛОС)

Органические средства для удаления краски, такие как хлористый метилен и масляные / алкидные краски, содержат летучие органические соединения в качестве растворителя. Вдыхание этих паров может привести к респираторным и другим заболеваниям, а также к раку. Эти соединения загрязняют воздух и могут нанести вред здоровью, особенно в закрытых помещениях (но также и на открытом воздухе).

Организации

Национальная ассоциация красок и покрытий
1500 Род-Айленд авеню.N.W.
Вашингтон, округ Колумбия, 20005

Подрядчики по малярным и отделочным работам Америки
3913 Old Lee Highway, Suite 33B
Fairfax, VA 22030

Федерация обществ по технологиям покрытий
492 Norristown Rd.
Blue Bell, PA 19422-2350

Благодарности

Спасибо техническим экспертам в этой области, которые рассмотрели черновик рукописи и внесли существенный вклад: Андреа М.Гилмор (директор архитектурных служб Общества сохранения древностей Новой Англии), Энди Ладиго (Тополиный лес Джефферсона) и Мэтью Дж. Моска, исторические исследования красок. Проницательные комментарии были также сделаны Э. Блейном Кливером, начальником Отдела помощи в сохранении. Кроме того, сотрудники Службы технической консервации (Х.