Автор 15 лучших новых общественных зданий России
Архитектурное бюро Evolution
2013–2016 годы
Иннополис — первый российский город в XXI веке, построенный в чистом поле с нуля. Здание технопарка — круглое с зеркальными фасадами — вливается в окружающую среду, она отражается на его стенах. Университет обыгрывает рельеф местности формой, хотя гораздо больше в нем влияния раннего советского модернизма — взмывающая вверх консоль перекликается с Монреальским павильоном Михаила Посохина.
Антон Цыбисов
архитектор
«Технопарк и университет расположены рядом. Технопарк имеет форму кольца с зеркальным фасадом, который отражает природный ландшафт вокруг. Это помогло сделать его не громоздким и объединить с пейзажем, плюс фасад эффектно ловит закат и рассвет.
Ломаный фасад университета подчеркивает овражистый рельеф местности».
Бюро «Архитектура и культурная политика»
2016 год
Воплощать героику Куликова поля начали в середине XIX века. Сначала здесь была поставлена мемориальная колонна Брюллова, затем, в начале ХХ века Щусев (автор Мавзолея, Казанского вокзала, здания ФСБ на Лубянке) спроектировал храм Сергия Радонежского. Композиция нового здания музея осознанно не нарушает целостности окружающего ландшафта. Его кровля — зеленый холм с дорожками для прогулок и видовыми точками на поле битвы.
Сергей Гнедовский
архитектор
«Главной нашей задачей был поиск нового языка для воплощения темы Куликова поля. Мы искали путь не в архитектурной традиции и в общемировых тенденциях, а в отношениях к природе — полю, небу и пространству.
В итоге мы решили подчинить архитектуру самому месту, так как природа — это вечная ценность. Природа была свидетелем событий XIV века, и она до сих пор здесь».
Бюро «Архитектуриум»
2015 год
Одно из наиболее внушительных зданий в подмосковном жилом комплексе «Олимпийская деревня». Главный фасад комплекса обращен к Машкинскому шоссе, ведущему в Москву, и со стороны трассы воспринимается как очень длинная строка, накрытая волнообразной кровлей. Со стороны поселка видны оба боковых крыла здания, уступчатая форма которых образует сложные внутренние дворики.
Владимир Биндеман
бюро «Архитектуриум»
«Основной образ здания — лента гимнастки. Мне в художественной гимнастике больше всего нравятся упражнения с лентами. Нам нужно было соединить под одной крышей четыре разные функции: фитнес-центр, школу, детский сад и академию.
В одну телегу запрягли коня и трепетную лань — это очень сложная задача для архитектора, но все получилось».
Бюро «Сити-Арх»
2010 год
Экоцентр «Нуви ат» расположился в футуристическом здании на фоне сибирских просторов и панельных девятиэтажек. Изначально центр должен был стать зданием администрации природного парка «Нумто» с небольшой музейной частью, посвященной природе края, его промыслам, культуре и быту коренного населения. Однако архитекторы предложили переместить здание ближе к гостинице и увеличить площадь экспозиции. Из-за этого площадь постройки сильно выросла. В итоге в ней разместили и музей, и администрацию сразу двух парков (к начальству «Нумто» прибавилось руководство Саромского заповедника), и городской архив.
Валерий Лукомский
бюро «Сити-Арх»
«Ханты традиционно делились на кочевников и тех, кто вел оседлый образ жизни, — охотников и рыболовов.
В основу концепции здания музея легли перевернутая лодка и чум, символизирующие и тех, и других. Мы задумали, что человек, перемещаясь по музею, поднимается по уровням: сверху — небесный мир, птицы поют, снизу — подземный мир, в срезе показан средний мир, где живут лисы, рыбы; на выходе цикл замыкается, соответственно, миром богов — ведь ханты остаются язычниками. У них два божества — бог солнца и бог тьмы, которые находятся в противостоянии. Два треугольных торца у входа в здание изображают это противостояние из мира духов».
Архитектурная группа «А-ГА»
2016 год
Шоу-рум компании, занимающейся исследованиями городской среды и работой в области проектирования, расположен недалеко от центра, в районе, где частная застройка перемешена с общественной. Отсюда небольшие размеры здания — соответственно окружающим зданиям. Концептуально фасад перекликается с квартальной городской сеткой Краснодара — по сути, там изображена карта города — и это репрезентует деятельность компании.
Рустам Керимов
архитектурная группа «А-ГА»
«Дом занимает правильный квадратик, который напоминает квартал, сделанный в меньшем масштабе. Отсюда и идея размещения на его фасаде квартальной сетки. Здание должно служить самому себе рекламой, позиционировать себя в городе, поэтому у него есть два режима использования фасада. Днем подсветка не работает, а вот после заката — зажигается. Из-за этого здание обретает трехмерность, становится световой инсталляцией. Это выделяет его среди других строений, что хорошо для бизнеса».
Творческая архитектурная мастерская «Лантерна»
2015 год
Одна из немногих офисных построек в шорт-листе конкурса. Здание выгодно отличается от своего ближайшего окружения, придавая среде человеческий масштаб. Справа от объекта находится новый 19-этажный жилой дом, слева — административное восьмиэтажное здание.
А посередине — светящийся по вечерам теплым светом трехэтажный кубик, отсылающий высотой и кирпичной отделкой к фабрике валенок, на территории которой построен дом. Здание называют бизнес-центром, хотя архитекторы считают, что это офисный особняк.
Дмитрий Ощепков
«Лантерна»
«Мы специально заказывали в Германии кирпич, адаптированный под сибирский. По этой же причине крыльцо сделано из гранита: сибирские дворники ломают лед сваренными между собой топором и ломом, и другие материалы вряд ли бы такое выдержали. Мы изначально решили, что не должно быть пластика, имитаций и тому подобного.
Название «Да Винчи» призвано подчеркнуть рукотворный подход, возрождение материальной культуры и эстетики. «Лантерна» хотела бы ввести моду на сдержанную материальную архитектуру в Сибири. Кажется, у нас это получилось».
Adjaye Associates
2009 год
Сэр Аджайе в работе над планом кампуса школы вдохновлялся картиной Малевича «Супрематизм».
Здание объединяет четыре корпуса: административный блок, спорткомплекс, гостиницу и общежитие. Круглый трехэтажный объем позволяет перемещаться между корпусами без необходимости выйти из здания. В нем расположены аудитории, медиацентры, кафе, пространства связывают улицы и площади.
Проект — бюро Bernaskoni
2016 год
Восьмиэтажное здание в форме короткого цилиндра большого диаметра, установленного на боковую сферическую поверхность, прозвали «Шайбой». Здесь расположен «Музей Уральской горнозаводской цивилизации» — в нем рассказывают о вкладе Черепановых, Демидовых и Строгановых в освоение и развитие Урала.
Бюро Totement/Paper
2016 год
Завод «Альянс 1892»— самый крупный производитель бренди в России. Руководство решило организовать на территории завода музей и хранилище для бочек с коньяком.
Расположенные перед входом на завод две геометричные башни пока открыты только для специальных событий и гостей производства, но в ближайшее время сюда начнут пускать экскурсионные группы.
Левон Айрапетов
архитектор
«Калининградская область — как остров, дрейфующий по чужой территории, у которого нет границ со своей землей. Здесь за длительное время появилось много достаточно символических зданий, построенных немцами — а потом долгое время не рождалось вообще никаких новых архитектурных смыслов. После строительства в 1921–1924 годах «Пестрого ряда» город Черняховск (Инстербург), в котором расположен завод, на 92 года в архитектурном плане завис. Когда мы получили этот проект, то сразу подумали, что настало время сказать что-то новое. Деревянное подземное хранилище и металлическая башня работают на контрасте, но в синергии. Между башнями расположен внутренний двор, где проходят мероприятия, и он функционирует как публичное пространство».
Архитектурное бюро ADM
2013 год
Обязательство на строительство школ и детских садов есть почти во всех девелоперских проектах новых районов, но ответственное отношение к ним — редкость. Школа в Мамонтовке — пример качественной архитектуры образовательного пространства.
Андрей Романов
сооснователь ADM, архитектор
«Была идея пластически разделить зоны обучения и зоны для игр. Первый этаж — более сложные формы, здесь дети бегают и играют. Выше — более строгие. В школах, к сожалению, свой режим, поэтому вокруг здания сразу поставили ограждение, из-за этого не получилось открыть для всех библиотеку — филиал «Ельцинской».
Внутренний двор — главный центр школы, здесь проходят все линейки. На уровне второго-третьего этажей это пространство превращается в стеклянную галерею, вокруг нее — рекреационные зоны, холлы и коридоры, где дети бегают на переменах.
Прямых коридоров нет, все пространства необычные.
Архитектурное бюро Асадова
2016 год
Комплекс представляет собой асимметричную композицию, одно крыло которой вздымается как нос корабля. Здание расчерчено динамичными стеклянными горизонталями окон и облицовано бежево-песчаным бакинским камнем, цвет которого рифмуется и с южной архитектурой в целом, и со сдержанным колоритом окружающей поселок степи.
Андрей Асадов
архитектор и руководитель проекта
«Что удивило, заказчик начал работу над проектом с благоустройства набережной — с мощением, с фонарями. В чистом поле посреди бескрайних казачьих степей появилась благоустроенная набережная. Очень предусмотрительно. Это был такой якорь: приезжали клиенты, видели уровень среды, у них сразу складывалось отношение к месту, они понимали его ценность.
Мы сделали эффектную концепцию въездной группы со смотровой башней-маяком. Авторского надзора на проекте не было, поэтому мы не ожидали, что реализация будет так близка к рендерам. Например, на концептуальных картинках мы сделали скошенные витражи, и они были выполнены максимально точно. Если бы мы сами вели строительство, что-нибудь наверняка бы упростили, а тут все было реализовано».
Бюро «Ё-программа»
2010 год
Здание градообразующего предприятия, производящего трубы. Яркие цвета в стилистике русского конструктивизма и впечатляющая геометрия фасада завода изменили отношение горожан к комплексу и даже позиции завода на рынке.
Владимир Юданов и Сергей Илышев
дизайн-бюро «Ё-программа»
«Мы начинали работу с ЧТПЗ в Челябинске, реализовав проект завода «Высота 239», куда теперь водят экскурсии.
Это производство выглядит как музей и как модный лофт одновременно. В Первоуральске нашей большой победой было то, что получилось создать условия для социального роста. Молодежь знает, что, если будет хорошо учиться, попадет на одно из предприятий ЧТПЗ с хорошей зарплатой и перспективами».
Бюро Maxim Rymar Archistudio
2013 год
Футбольная академия для детей в новом районе Краснодара рядом с одноименным стадионом и новым парком является проектом владельца торговой сети «Магнит», миллиардера Сергея Галицкого. Главный корпус разделен на две части: образовательную и спортивную, со всей необходимой инфраструктурой — от актового зала и медкабинетов до гостиницы и бассейна. Коттеджи для проживания детей выстроены на искусственном возвышении и окружены тренировочными полями и парком. Фасады зданий отделаны панелями из меди и выдержаны в цветах футбольного клуба. Maxim Rymar Archistudio разработала проект, композиция которого построена на сочетании простых по форме объемов и контрасте поверхностей.
Максим Рымарь
архитектор
«В комплексе учатся около 300 детей. Сергей Галицкий по всему краю организует футбольные секции — в сети уже порядка 50 школ. Талантливых детей приглашают в академию. Важно, что здесь не стремятся растить исключительно футболистов — профи станут немногие. Большое внимание уделяется образованию, у школы химико-биологический уклон. В этом проекте нужно было учесть функциональные, эстетические, цветовые и смысловые нагрузки здания».
Творческая мастерская Пестова и Попова «Офис открытой архитектуры»
2011 год
От проекта нового здания, предназначенного для одной из самых серьезных школ гимнастики в России и одной из основных баз сборной, до завершения строительства прошло более десяти лет. Менялись заказчики и срывались сроки, но школу получилось построить в соответствии с проектом, что редкость для таких ситуаций.
Контрастный фасад спортивного центра с колоннами-стволами, которые несут консоль третьего этажа, — продолжение идей нижегородской архитектурной школы, которая в 90-е годы считалась лучшей в России.
Алексей Каменюк
архитектор
«В среде архитектурных критиков было много попыток присвоить объекту вторичность, третичность, искать мировые аналоги. Но все примеры, что приводились, были придуманы на пять-семь лет позже, чем эта школа. Для 2002 года, когда был сделан проект, — это необычная вещь. Чиновники, когда увидели, что получилось, неделю молчали, а потом сказали, что поняли, зачем были все эти мучения. Оказалось, что за государственные деньги можно построить здание, не имеющее аналогов в самом Нижнем Новгороде, и подобных только несколько по стране».
Фотографии: обложка, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 – Приметы городов, 1 – Илья Иванов, 4, 5, – Роман Солопов
7 архитектурных чудес современности :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света
Фото: Uwe Kazmaier/Globallookpress
Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, которые повышают энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционной застройки эти проекты отличаются не только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.
Музей Гуггенхайма, Испания
Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратил некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одним огромная стальная конструкция напоминает американские горки, другим — инопланетный корабль, потерпевший крушение.
Местное население долго протестовало против строительства музея: выделенные €85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик. Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект посетили 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.
Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года. За это время из окрестностей исчезли ржавые верфи и появились обширные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла.
Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов. Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось. Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.
Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ
«Бурдж-Халифа» — самое высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетон заливали ночью и дополнительно охлаждали его с помощью льда. Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд.
Небоскреб стоимостью $4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки. А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.
Фото: Moritz Wolf/Globallookpress
Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и сотни апартаментов. Асимметричная форма в виде сталагмита была выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра. Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов.
Пекинский национальный стадион, Китай
Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он состоит из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее поддерживают. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо крыши в верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет. На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $423 млн. Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходящее на поле видно с любого места.
Фото: Guo Yong/Globallookpress
При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе с высокой тектонической активностью. Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал здание более устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона.
Дворец искусств королевы Софии, Испания
Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки. А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали. Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».
Фото: Jose Antonio Moreno/Globallookpress
Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества.
Штаб-квартира CCTV, Китай
Из-за странной формы здание китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, которые соединены 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца.
Фото: Zhu Wanchang/Globallookpress
Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в $800 млн и было закончено в 2009 году. И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смогли потушить только спустя шесть часов.
Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественная церемония состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он пытался объявить войну всем небоскребам. Теперь футуристический памятник китайской экономике виден почти из любой точки Пекина.
Сиднейская опера, Австралия
Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказывались от рисунков молодого датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступные на тот момент технологии и изменило имидж целой страны. Но из-за разногласий с властями Утзону пришлось покинул проект.
Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условленной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше изначального.
Фото: Thomas Haupt/Globallookpress
Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс. кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина.
Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» равен высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список объектов Всемирного наследия. Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.
«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания
«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха. Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни.
Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой нашли во время строительства башни.
Фото: Stefan Kiefer/Globallookpress
В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом». Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазины.
А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию Стирлинга и архитектурную премию Emporis Skyscraper Award.
Исаакиевский собор, здание Биржи, Екатерининский дворец и другие.
«Культура.РФ» вместе с Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева вспоминает, какие знаковые здания нашей страны были спроектированы иностранными мастерами. В нашей подборке — 10 архитектурных памятников: от собора времен Ивана III до ультрасовременного здания Захи Хадид.
Успенский собор Московского кремля
Годы строительства: 1479 год
Архитектор: Аристотель Фиорованти
После неудачного строительства собора зодчими Кривцовым и Мышкиным великий князь Иван III взял руководство процессом в свои руки. По совету второй жены Софьи Фоминичны Палеолог он решил найти мастера должного уровня в Италии.
Вероятно, именно в Риме посол познакомился с архитектором и инженером Аристотелем Фиорованти.
Ридольфо Аристотель Фиорованти был уже немолодым человеком, достаточно известным в Италии, Венеции и Венгрии. Он был автором многих архитектурных и инженерных сооружений — мостов, крепостных стен, зданий и т. д. На жалованье иностранному мастеру московской казне пришлось выделить весьма значительную сумму. Но не зря: Фиорованти удалось создать выдающийся шедевр отечественной архитектуры.
Композиционно Успенский собор Фиорованти представляет собой шестистолпный трехнефный храм, увенчанный пятью главами шлемовидной формы. План сооружения, разделенный на 12 квадратов, уже не имеет выделенного центрального подкупольного пространства и, как следствие, отходит в своей планировке от традиционной для древнерусского зодчества крестово-купольной системы. Интересной особенностью архитектуры Успенского собора стали и пять апсид восточного фасада, которые не соответствуют трем нефам внутреннего пространства.
Такую сильно развитую алтарную часть на фасаде Фиорованти хитроумно маскирует плоскими боковыми выступами, скрывающими апсиды со стороны Соборной площади. Четкое внутреннее членение собора на квадраты обусловило и симметрию внешнего членения фасада полукружиями закомар и тонкими лопатками. Довольно сдержанный внешний декор храма, мощные стены, прорезанные узкими окнами и украшенные тонким аркатурным пояском, придавали сооружению особую монументальность. Летописец отмечал, что Успенский собор «яко един камень».
12 августа 1479 года собор был освящен. Новый храм поражал современников своими размерами и монументальными пропорциями. Церковь, по выражению летописца, получилась «чюдна вельми величеством и высотою, светлостью и зъвоностью и пространством». Мастеру удалось использовать новейшие технологии, материалы и даже применить некоторые декоративные элементы ордерной системы, сохранив при этом общую стилистику традиционного древнерусского культового сооружения.
Церковь Вознесения в Коломенском
Годы строительства: 1532 год
Архитектор: Петрок Малой
Церковь Вознесения в Коломенском — первый каменный шатровый храм в русской архитектуре.
Она была построена великим князем Василием III в собственном подмосковном селе Коломенское в честь рождения долгожданного наследника — будущего государя Ивана IV Грозного. Поставленная на высокий подклет, нижняя часть сооружения представляет собой крестообразную форму, переходящую в восьмерик, на который опирается высокий шатер, осеняющий бесстолпное внутреннее пространство.
Храм с повышенной центрической композицией и выразительным силуэтом окружен двухъярусной галереей с торжественными лестничными спусками. Церковь отличается многочисленными деталями в стиле ренессанс. В то же время вимперги (остроконечные резные щипцы) на фасадах свидетельствуют о знакомстве зодчего с готическими мотивами.
Итальянский кирпич, особенности объемно-пространственной композиции, характерные детали, а также связь сооружения с центрическими храмами Италии, которые цитируют идею ротонды храма Гроба Господня в Иерусалиме, позволяют предположить, что автором уникального храма был один из итальянских архитекторов, работавших при дворе Василия III.
По предположению историка архитектуры Сергея Подъяпольского, этим зодчим мог быть Петрок Малой — автор церкви Воскресения в Московском Кремле, примыкавшей к колокольне «Иван Великий», а также стен и башен Китай-города.
Читайте также:
Екатерининский дворец в Царском Селе
Годы строительства: 1742–1756 годы
Архитектор: Бартоломео Франческо Растрелли
Первый каменный дворец на Сарской мызе (так называлось Царское Село в начале XVIII века) был построен по проекту Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя загородная резиденция Екатерины I. В конце 1742 — начале 1743 года началось расширение и перестройка дворца для императрицы Елизаветы Петровны. Масштабными работами руководили известнейшие русские зодчие: Михаил Земцов, Андрей Квасов, Савва Чевакинский. С 1748 года строительство дворца возглавил Растрелли. Работы были завершены в 1756 году.
Дворец поражает своими размерами: длина фасада — более 300 метров. Лазоревые стены в сочетании с белыми колоннами и золочеными украшениями создают приподнятое праздничное настроение, соответствующее личности «веселой царицы» Елизаветы.
Фасады украшены фигурами атлантов, львиными масками и другими скульптурными изображениями. В комплекс дворца с северной стороны включена придворная церковь, акцентированная пятью миниатюрными главками, которой отвечал купол над парадным крыльцом в южной стороне дворца. Перед фасадом был устроен плац, огражденный флигелями и циркумференциями (полукруглыми служебными корпусами).
С большой роскошью были украшены внутренние помещения дворца. Растрелли создал Парадную анфиладу, проходившую по всей длине здания от главной лестницы до придворной церкви. На золочение всех внутренних и внешних украшений ушло около 100 килограммов золота. Подлинной жемчужиной в убранстве дворцовых залов стала знаменитая Янтарная комната, подаренная Петру I прусским королем и собранная во дворце по приказу Елизаветы Петровны в 1755 году. Среди других интерьеров елизаветинского времени выделялись роскошью Большой зал и дворцовая церковь.
Во второй половине XVIII–XIX веков часть залов была перестроена в иных архитектурных стилях, парадная лестница перенесена на новое место.
Дворец сильно пострадал во время Великой Отечественной войны. Восстановительные и реставрационные работы во дворце продолжаются по сей день.
Термы Камерона в Царском Селе
Годы строительства: 1780–1785 годы
Архитектор: Чарльз Камерон
Личный архитектор императрицы Чарльз Камерон был представителем «археологизирующего» классицизма, так как был известным знатоком архитектуры древнеримских терм. По заказу Екатерины II в 1780–1785 годах он воспроизвел в Царском Селе миниатюрное подобие римских построек.
Термы Камерона включают Холодные бани, изящный павильон «Агатовые комнаты», висячий сад и прогулочную колоннаду — Камеронову галерею. Ощущение древности в интерьере Агатового павильона передает богатая отделка натуральным цветным камнем (мрамором, яшмой, ониксом) и мраморные копии античной скульптуры. Камерон был искусным мастером архитектурного декора. Созданные им в Екатерининском дворце Царского Села интерьеры отличаются камерностью, изысканностью, разнообразием использованных декоративных материалов.
Академия наук
Годы строительства: 1783 год
Архитектор: Джакомо Кваренги
В 1783 году Кваренги создает проект здания петербургской Академии наук, построенной к 1785 году рядом с Кунсткамерой. Здания разных времен, посвященные науке, создают ощущение целого академического городка. Принципиально строгий фасад Академии и строгая симметрия внутри подчеркивают официальный характер постройки. Здание состоит из трех ризалитов — выступающих частей фасада: портика и фланкирующих его (находящихся по сторонам) боковых частей. Мощный восьмиколонный портик занимает большое пространство, что было типично для архитектуры Кваренги. Красота этого здания раскрывается в пропорциях: в соотношении окон, стен, цоколя, высоты колонн и интерколумния (пролет между рядом стоящими колоннами).
Здание биржи и Стрелка Васильевского острова
Годы строительства: 1805–1810 годы
Архитектор: Жан-Франсуа Тома Де Томон
Биржа занимает главное место в архитектурном ансамбле стрелки Васильевского острова.
Крупный масштаб здания Биржи в виде античного храма (дорического периптера) в сочетании с ростральными колоннами и гранитной набережной рассчитаны на широкое панорамное обозрение с водной глади Невы и ее противоположных берегов. Само расположение ансамбля имеет важное градообразующее значение для Санкт-Петербурга: место, где Нева разделяется островом на два русла, первоначально должно было стать центром города, однако оформление остров получает только в начале XIX века благодаря проекту Тома де Томона.
Исаакиевский собор
Архитектор: Огюст Монферран
Анри Луи Огюст Рикар де Монферран — архитектор и создатель важнейших сооружений Санкт-Петербурга — Исаакиевского собора и Александрийской колонны. В 1814 году в судьбе Монферрана произошло событие, предопределившее всю дальнейшую жизнь зодчего: сразу после вступления русских войск в Париж молодой архитектор преподнес Александру I альбом архитектурных проектов, которые привлекли внимание царя. Спустя некоторое время Монферран был приглашен в Санкт-Петербург, а в 1816 году он переехал в столицу Российской империи, где жил и работал до самой смерти.
Новый Эрмитаж
Архитектор: Лео Фон Кленце
В 1837 году по заказу Николая I Кленце подготовил проект, по которому было построено здание Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге — первое здание в России, специально возведенное для размещения художественного музея. Примечательно, что реализовывали проект немецкого архитектора русские зодчие — Василий Стасов (автор Спасо-Преображенского собора в Санкт-Петербурге) и Николай Ефимов (автор дома Министерства государственных имуществ на Большой Морской улице). Со стороны Миллионной улицы здание Нового Эрмитажа украшает портик с десятью фигурами атлантов работы Александра Теребенёва, которые стали одним из символов Санкт-Петербурга.
Здание Центросоюза
Годы строительства: 1928–1935 годы
Архитектор: Ле Корбюзье
В 1928 году Ле Корбюзье принял участие в конкурсе на составление проекта здания Центросоюза в Москве. Это сооружение стало совершенно новым примером современного делового здания, представляющего комплекс корпусов, обращенный одновременно на две улицы — Мясницкую и проспект Академика Сахарова.
Отличительной чертой архитектуры Корбюзье здесь становятся огромные поверхности стекла на фасадах, открытые стойки-опоры, поддерживающие блоки внутренних помещений, свободное пространство в уровне первого этажа, плоские крыши и яркая, темно-красная облицовка стен розовым артикским туфом. Здание Центросоюза в Москве стало яркой иллюстрацией пяти принципов современной архитектуры Ле Корбюзье.
Dominion Tower, архитектор Заха Хадид
Годы строительства: 2012
Архитектор: Заха Хадид
Космическое здание на Шарикоподшипниковской улице в Москве появилось благодаря одному из самых известных и влиятельных архитекторов XX–XXI веков, первой женщине, получившей Притцкеровскую премию, — Захе Хадид. Здание выполнено в фирменном стиле архитектора — деконструктивизм. Кубический объем здания распределен по этажам на своеобразные слои, выступающие из плоскости фасада, что создает более динамичный силуэт. Ленточное остекление и преобладание белого цвета как внутри, так и снаружи делает из здания светящийся кристалл, наполненный воздухом и светом.
Интерьеры этого бизнес-центра включают в себя минимум деталей, однако завораживают плавностью и четкостью линий.
Выдающиеся здания зарубежной архитектуры | Журнал Esquire.ru
При всей своей заметности архитектура уступает в популярности другим публичным искусствам, например, литературе или кино. У всех на слуху нашумевшие фильмы и книги, а что мы знаем о современной архитектуре? Esquire начинает цикл публикаций об архитектуре. В нем мы будем рассказывать об интересных и необычных сооружениях. Архитектор, партнер бюро Kleinewelt Architekten Николай Переслегин предлагает посмотреть на подборку из зданий зарубежных музеев, театров, филармоний и студенческих кампусов, которые можно смело причислить к знаковым объектам современности
Jose Fernando VazquezМузей кёльнского диоцеза «Колумба», Кельн
Архитектор: Петер Цумтор
Фундаментом этой необычной постройки стали руины романской церкви св.
Колумбы в сердце немецкого города. Церковь была разрушена во время авианалета во Второй мировой войне и до 90-х годов прошлого века представляла собой своего рода мемориальный сквер. Потом она была передана музею диоцеза, и для экспозиции коллекции религиозного искусства потребовалось новое здание. В конкурсе 1997 г. победил проект архитектора Петера Цумтора, который сумел виртуозно объединить в единый ансамбль фрагменты истории Кёльна. Он включил руины в новый объем, достроив своды, колонны и оконные арки старой церкви.
Для контраста стены новой части музея выложили из плоского и широкого светло-серого кирпича. Облегчить конструкцию Цумтор решил с помощью перфорированных фасадов, которые пропускают внутрь здания рассеянный свет. Таким образом, руины римской постройки и обломки стен самой церкви стали первым этажом музея. На верхних уровнях символично соседствуют средневековое и современное искусство.
Kiasma MuseumМузей современного искусства KIASMA.
Хельсинки
Архитектор: Стивен Холл
Здание музея современного искусства KIASMA сами финны называют архитектурной достопримечательностью. Объект был построен американским архитектором Стивеном Холлом и открыт для публики в 1998 г. Главным строительным материалом зодчий выбрал… естественный свет, с учетом которого были спроектированы форма и текстура здания. Естественное освещение в музее меняется в зависимости от заданного направления, а искусственное подстраивается под естественный световой поток.
Главный вход приводит посетителя в просторное лобби под высоким стеклянным потолком. Отсюда в разные стороны разбегаются лестницы; извилистые коридоры и пандусы открывают доступ к экспозициям на всех пяти этажах. За единицу масштабирования в KIASMA принят рост среднего человека, и многие элементы дизайна расположены на уровне 165 см. А название музея было образовано от греческого «хиазма», что переводится как точка пересечения зрительных нервов.
Музей в замке Морицбург (расширение). Галле
Архитекторы: Nieto Sobejano Arquitectos
Замок Морицбурга в городе Галле — ценный образец готической военной архитектуры, типичной для Германии конца XV в. Несмотря на бурную историю, он сохранил аутентичную структуру: крепостная стена, три из четырех круглых бастионов и центральный двор. С XIX в. крепость является музеем. После возведения северного и западного крыльев в 2005—2008 гг. и расширения выставочных площадей дворец открылся вновь.
Проект новой части музея реализовала испанская студия Nieto Sobejano Arquitectos, построив за полуразрушенными стенами замка стеклянный корпус. Его крыша устроена как большая платформа, которая пропускает в помещение естественный свет и создает уникальные возможности для организации выставочного пространства. Проект дополнен двумя вертикальными коммуникационными центрами: первый находится в северном крыле, а второй — башня высотой 25 м на месте разрушенного бастиона — обеспечивает доступ к новым выставочным площадям.
Музей современного искусства Африки Zeitz (MOCAA). Кейптаун
Архитекторы: студия Томаса Хизервика
Крупнейший в мире музей, посвященный африканскому современному искусству. Расположенный в районе знаменитой набережной V&A, он занимает девятиэтажное здание бывшего элеватора, ставшего символом промышленной истории Кейптауна. Архитекторы студии Томаса Хизервика признаются, что маскировать брутальный, индустриальный облик 57-метрового здания не имело никакого смысла. Надо было лишь понять, как лучше его использовать. В центральной части был устроен атриум с примыкающими к нему галереями, который из-за стеклянной крыши получился очень светлым. Часть труб элеватора пришлось срезать, их место заняли выставочные площади. Теперь в культурном центре размещены 80 галерей, лаборатории, книжный магазин, ресторан, бар и сад на крыше. Он назван в честь немецкого бизнесмена и филантропа Йохана Цайца, который подарил музею свою коллекцию.
Национальный музей искусств XXI века (MAXXI). Рим
Архитекторы: бюро Захи Хадид
Первый государственный музей современного искусства в Италии включает два направления: MAXXI Art и MAXXI Architecture. Основой для реализации проекта Захи Хадид стал комплекс казарм Монтелло: классический фасад разместил главный вход MAXXI. Его продолжает бетонный объем нового сооружения, напоминающий, что новое в Вечном городе всегда появляется поверх старого. Одной из архитектурных особенностей музея стали огромные окна и стеклянные потолки. «В Риме чудесный свет, — объясняла Заха Хадид. — Идея этого проекта в наслоении элементов и освещении залов естественным способом».
Внутреннее пространство организовано вокруг двухъярусного атриума, соединяющего хаотично разбросанные помещения: залы постоянной экспозиции и временных выставок, а также лекционный зал, вестибюль, кафе и книжный магазин. Черные переходы и лабиринты лестниц, поднимающихся из атриума, контрастируют со светлыми бетонными стенами.
Выставочная часть решена более нейтрально, ее линии не отвлекают внимание от экспонатов.
Музей современного искусства Аструп-Фернли. Осло
Архитектор: Ренцо Пьяно
Музей расположен в новом районе Тьювхольмен на насыпном мысе, замыкающем центральную часть городской гавани. Главный фасад здания, переходящий в стеклянную крышу в форме паруса, развернут к воде. Так архитектор Ренцо Пьяно отсылает к истории района: раньше здесь была промышленная зона с верфью. Зодчий не приветствует искусственное освещение в музеях, считая, что электричество искажает экспонаты и пространство. В данном случае прозрачная крыша призвана впустить в залы как можно больше неяркого северного света.
Три корпуса музея, разделенные каналом, имеют разное назначение: один размещает временные выставки, другой — постоянную экспозицию и культурный центр, третий — офисные площади. Дань местной традиции — использование дерева в отделке фасадов всех трех зданий.
Обустроенные рядом пляж и сад скульптур привлекают горожан, которые не планируют посещать музей, а хотят отдохнуть и полюбоваться видом Осло-фьорда и города.
Музей Конфлуанс. Лион
Архитекторы: бюро Coop Himmelb (l)au
Музей Конфлуанс построили в месте слияния рек Роны и Соны. Он стал символом и частью крупного проекта редевелопмента всего района Конфлуанс. Деконструктивистская форма напоминает большое плывущее облако из стекла и стали. Образ «оторванности» от земли здание обрело благодаря поддерживающим его колоннам, которые помимо дизайнерских соображений понадобились бюро Coop Himmelb (l)au еще и по причине пересечения в этом месте пешеходных маршрутов. Также под основным объемом устроили кафе.
Сердце музея (оно так и называется — «Облако») вмещает девять залов временных и постоянных экспозиций на площади 5 тыс. кв. м. «Кристал» —монументальное, залитое светом фойе музея с винтовым пандусом, лестницей и лифтами.
На крыше располагается терраса, откуда открывается вид на Лион и окрестности, включая цепь Альпийских гор. Консольные выносы постройки вдохновлены сливающимися рядом водными потоками.
Город культуры Галисии. Сантьяго-де-Компостела
Архитектор: Питер Айзенман
В 1985 г. Сантьяго-де-Компостела был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а «Город культуры Галисии», спроектированный Питером Айзенманом, призван поддержать культурную составляющую этого исторического места. В «Городе», вырастающем прямо из земли, всего шесть объектов: Национальный архив и Галисийская библиотека, Центр изучения наследия, Музей галисийской истории, Международный центр искусств и театр на 2 тысячи зрителей. Наложив карту старого города на рельеф горы Гаяс, Айзенман гармонично вписал свой проект в окружающий ландшафт и сгладил все острые углы. Сверху «Город» напоминает створку морской раковины, которая была символом паломничества в Сантьяго-де-Компостела.
Визуально привлекательный центр культуры не менее интересен с содержательной точки зрения.
Очень краткая история архитектуры • Arzamas
Родословная колонны, путешествия арки, тайная жизнь балок и стропил и другие приключения строительных конструкций
Автор Сергей Кавтарадзе
Около 4000 года до н. э.
Стоечно-балочная система
Дольмен Пулнаброн в Ирландии. 2005 год
© SteveFE/Flickr
Простейшая архитектурная конструкция, известная с эпохи неолита. С древних времен и до наших дней применяется во всех зданиях, перекрытых плоской или двускатной крышей. В прошлом деревянные или каменные балки укладывали на столбы из того же материала — сегодня вместо природного камня используют металл и железобетон.
Около 2500 года до н. э.
Начало оформления колонн
Гробница фараона V династии Сахуры.
Реконструкция Людвига Борхардта. 1910 год
© Wikimedia Commons
Древнеегипетские зодчие остались верны стоечно-балочной системе, но придали смысл архитектурным формам. Колонны в их храмах стали изображать пальму, лотос или связку папируса. Эти каменные «заросли» рассказывают о загробном лесе, через который души умерших должны пробраться к новой жизни. Так архитектура стала изобразительным искусством. Позже делать из архитектуры огромную скульптуру стали и в Междуречье. Однако там предпочитали ваять быков, грифонов и других существ животного мира.
Около 700 года до н. э.
Складывание античного ордера
Храм Т в Селинунте. Рисунок Жака Игнаса Гитторфа. 1859 год
© Wikimedia Commons
Греки сделали темой архитектуры как искусства саму архитектуру, точнее, рассказ о работе ее конструкций. С этого момента опоры стоечно-балочной системы не просто украшают здание, но и показывают, что они что-то поддерживают и что им тяжело.
Они просят сочувствия зрителей и для убедительности подражают строению и пропорциям человеческой фигуры — мужской, женской или девичьей. Выстроенная строго логично система из поддерживающих и поддерживаемых элементов называется ордером Ордер — (от лат. ordo) воинский строй, порядок.. Обычно различают три главных ордера — дорический, ионический и коринфский — и два дополнительных — тосканский и композитный. Это момент рождения европейского зодчества.
Около 70 года н. э.
Начало широкого применения арочных конструкций
Колизей в Риме. Гравюра Джованни Баттисты Пиранези. 1757 год
© Wikimedia Commons
Римляне начинают широко применять арки и арочные конструкции (своды и купола). Горизонтальная балка может треснуть, если она слишком длинная; клиновидные же части в арочной дуге при нагрузке не переламываются, а сжимаются, а разрушить камень давлением непросто. Поэтому арочными конструкциями можно перекрывать гораздо большие пространства и нагружать их значительно смелее. Вместе с тем, освоив арку, архитекторы Рима не стали сочинять новый архитектурный язык взамен древнегреческого. Стоечно-балочная система (то есть колонны и поддерживаемые ими элементы) осталась на фасадах, но теперь часто не работала, а лишь украшала здание. Таким образом, римляне сделали ордер декором.
318 год
Возвращение раннехристианских зодчих к деревянным стропильным перекрытиям
Базилика Святого Петра в Риме. Реконструкция Генри Уильяма Брюэра. 1891 год
© Wikimedia Commons
Падение Западной Римской империи обрушило экономику тех территорий, которые мы сегодня называем Западной Европой. Средств на строительство каменных перекрытий не хватало, хотя потребность в больших зданиях, прежде всего в храмах, была. Поэтому византийским строителям пришлось вернуться к дереву, а с ним — и к стоечно-балочной системе.
Из дерева делались стропила — конструкции под кровлю, где часть элементов (подкосы) согласно законам геометрии работает не на излом, а на разрыв или сжатие.
532 год
Начало применения византийскими зодчими купола на парусах
Купол Софийского собора в Константинополе. 2012 год
© Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons
Технологический прорыв византийской архитектуры — постановка изобретенного еще в Древнем Риме купола не на круглые стены, замыкающие внутреннее пространство, а на четыре арки — соответственно, всего с четырьмя точками опоры. Между арками и подкупольным кольцом образовывались двояковогнутые треугольники — паруса. (В храмах на них чаще всего изображаются евангелисты Матфей, Лука, Марк и Иоанн — четыре опоры церкви.) В частности, благодаря этой конструкции православные церкви имеют привычный для нас вид.
Около 1030 года
Возвращение к строительству арочных сводов в архитектуре романики
Шпайерский собор в Германии.
Рисунок Августа Эссенвейна. 1858 год
© Wikimedia Commons
К началу второго тысячелетия нашей эры в Европе стали складываться могущественные империи, и каждая считала себя наследницей Рима. Возродились и традиции римского зодчества. Величественные романские соборы снова перекрывались арочными конструкциями, похожими на античные, — каменными и кирпичными сводами.
1135 год
Готические архитекторы придают арочным конструкциям стрельчатые очертания
Собор Святого Креста в Орлеане
© Renaud Camus / Flickr
У арки и арочных конструкций есть один серьезный недостаток. Они стремятся «разъехаться». До готики архитекторы боролись с этим эффектом, строя толстые стены. Затем был найден другой прием: арки и своды стали делать стрельчатыми. Конструкция такой формы давит больше вниз, на опоры, чем в стороны. Кроме того, с боков эта система подпиралась специальными «мостиками» — аркбутанами, которые перекидывались от отдельно стоящих столбов — контрфорсов.
Так стены освобождались от всякой нагрузки, делались легкими или даже исчезали, уступая место стеклянным картинам — витражам.
1419 год
В эпоху Ренессанса, барокко и классицизма стили формируются вне зависимости от новизны применяемых конструкций
Вид на площадь Святейшего Благовещения. Картина Джузеппе Дзокки. XVI векНа площади находится портик Оспедале-дельи-Инноченти («Приют невинных») архитектора Филиппа Брунеллески (1419–1445 годы).© christies.com
Эпоха Возрождения дала миру величайшие купола, но с этого момента большие стили возникали уже не столько благодаря строительным новшествам, сколько в результате изменения самой картины мира. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм и ампир родились скорее благодаря философам, теологам, математикам и историкам (и в какой-то степени тем, кто ввел в моду галантные манеры), чем изобретателям новых конструкций перекрытий.
Вплоть до эпохи промышленной революции новшества в строительных технологиях перестают быть определяющим фактором в смене стилей.
1830 год
Начало «железнодорожной лихорадки» привело к массовому применению в строительстве металлических конструкций
Запуск железной дороги Ливерпуль — Манчестер. Рисунок А. Б. Клейтона. 1830 год
© Wikimedia Commons
Рельсы, поначалу предназначавшиеся только для железных дорог, оказались идеальным строительным материалом, из которого легко создаются прочные металлические конструкции. Бурное развитие наземного парового транспорта способствовало росту мощностей металлопрокатных производств, готовых предоставить инженерам любое количество швеллеров и двутавровых балок. Из таких деталей и сегодня делаются каркасы высотных зданий.
1850 год
Стекло становится полноправным строительным материалом
Хрустальный дворец в Гайд-парке.
Рисунок Филиппа Браннана. 1850–1851 годы
© Victoria and Albert Museum
Фабричное производство оконного стекла больших размеров позволило отработать технологии строительства сначала больших оранжерей, а затем и грандиозных зданий иного назначения, в которых либо все стены, либо крыши делались стеклянными. Сказочные «хрустальные дворцы» начали воплощаться в реальности.
1861 год
Начало промышленного применения железобетона
Чертеж дома Франсуа Куанье из ноябрьского номера журнала L’Ingénieur за 1855 год
© histoire-vesinet.org
Попытки упрочнить бетон предпринимались еще в Древнем Риме; металлические стержни для армирования перекрытий начинают активно применять с начала XIX века. В 1860-х годах садовник Жозеф Монье в поисках средства сделать садовые кадки более прочными случайно обнаруживает, что, если в бетон заложить металлическую арматуру, прочность получившейся детали возрастает многократно.
В 1867 году открытие было запатентовано, а затем продано профессиональным инженерам, разработавшим методы применения этой новейшей технологии. Однако предприимчивый садовник был лишь одним из нескольких отцов новой строительной технологии. Например, в 1853 году во Франции инженер Франсуа Куанье построил дом целиком из железобетона, а в 1861 году опубликовал книгу о его применении.
1919 год
Соединение всех технологических возможностей в новом
«современном» стиле
Павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье в Париже. Открытка 1925 года
© delcampe.net
В своем манифесте в журнале «Эспри нуво» один из лидеров архитекторов-модернистов Ле Корбюзье формулирует пять принципов современной архитектуры, которые возвращают ее к античным идеалам — не внешне, но в главном: образ здания опять стал правдиво отражать работу конструкций и функциональное назначение объемов.
К началу XX века декор на фасадах стал восприниматься как обман. Появилась потребность обратиться к истокам, брать пример с древнегреческих храмов, правдиво рассказывавших о работе конструкций. Однако теперь перекрытия делались из железобетона, смысл применения которого в том, что там, где деталь работает на излом, замурованная в ней арматура сопротивляется разрыву. Поэтому современные конструкции могут перекрывать пролеты почти любой ширины. Теперь здания смогли совсем лишиться колонн, украшений, смогли иметь сплошное остекление, то есть обрести привычный нам «современный вид».
10 конструктивистских зданий в Самаре, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город
На смену уютному и камерному деревянному зодчеству в нашу рубрику «На стиле» врывается новаторский и утопический конструктивизм. Какие архитектурные памятники советского авангарда обязательны к просмотру в Самаре, читайте и смотрите в нашем материале.
Конструктивизм
Годы существования стиля: начало 1920-х годов — середина 1930-х годов.
Отличительные особенности
— Практически полный отказ от декоративных элементов фасада, максимально функциональная планировка внутренних помещений.
— Стремление к монолитному образу здания при делении его на геометрические сегменты.
— Гигантомания, наличие проектов, реализация которых на практике была невозможна.
— Широкое использования бетона и стекла (ленточное остекление).
— Ровные, приглушенные цвета (чаще всего — белый, серый, бежевый).
Примечание: при подготовке материала использована книга архитекторов Виталия Стадникова и Олега Федорова «81 архитектурный шедевр 1917-2006. Самара. Путеводитель по современной архитектуре». Взятые из них описания домов выделены курсивом.
1. Фабрика-кухня завода имени Масленникова
(Ново-Садовая, 149)
Дата постройки: 1930-1932 годы
Архитектор: Екатерина Максимова
Знаменитое здание в виде скрещенных серпа и молота, общепризнанный образец советского архитектурного авангарда.
За 85 лет своего существования Фабрика-кухня пережила две реконструкции, в следствии чего ее первоначальный облик был сильно изменен. Первая из них случилась в 1944 году, когда по проекту Ивана Салоникиди шедевр конструктивизма был перестроен «под классику» и лишился львиной доли своих авангардных архитектурно-проектных находок. В 1999 году фасад здания, в котором тогда располагался ТЦ «Пассаж», был обшит пластиковым сайдингом. После его демонтажа, уже в 2000-х была утрачена оригинальная надпись «Фабрика-кухня» на торце «молота».
Отдельную боль доставляет тот факт, что ни одной приличной по качеству фотографии первоначального облика Фабрики-кухни до сих пор не обнаружено. А вот история ее изучена, по счастью, весьма подробно. Еще больший оптимизм вызывает то, что наконец-то началась крупномасштабная реставрация Фабрики-кухни.
Интервью бывшего главного архитектора Самары Виталия Стадникова о судьбе Фабрики-кухни читайте здесь.2. Дом с серпом и молотом
(Красноармейская, 19 / Чапаевская, 179)
Дата постройки: 1927-1928 годы
Архитектор: Петр Щербачев
Один из первых жилых многоквартирных домов, возведенных в нашем городе после Гражданской войны.
Годы строительства запечатлены на фасаде, вместе с главным символом страны Советов.
Конструктивистские идеи проявились в разработке типовых и экономичных планировок, которые получили широкое распространение в жилье квартирного типа. Впервые в Самаре применен секционный тип жилья. Лишенные декора фасады, оживленные ритмом пилонов, демонстрируют поворот самарского зодчества к конструктивизму. Вертикально ориентированная пластика является отзвуком «живой классики», актуального направления 1910-х годов.
Помимо своих архитектурных достоинств, дом любопытен тем, что в нем проживали почетные граждане города.
3. Дом культуры имени Дзержинского
(Степана Разина, 46 / Пионерская, 21)
Дата постройки: 1930-1932 годы
Архитектор: Леонид Волков
Одна из наиболее ярких построек «зрелого» конструктивизма в Самаре. Клуб Дзержинского входит в единый комплекс зданий ОГПУ с жилыми домами, поликлиникой и ныне не существующим зданием УВД.
Цилиндр основных помещений, разделенный прогулочными террасами, заключен между двумя объемами лестничных блоков. Вход в клуб осуществляется тактично, не с угла, а сбоку за лестнично-лифтовым блоком со стороны улицы Степана Разина, благодаря чему главная цилиндрическая форма остается цельной. Фасады клуба дошли до нас в первоначальном состоянии. Интерьеры, естественно, были декорированы в 40-50-е годы, причем самим же Волковым.
Для культурной жизни Самары «Дзержинка» ценна тем, что в 1940-х годах здесь появился первый в городе профессиональный джазовый оркестр, а в свой первый приезд в Куйбышев, в мае 1967 года, здесь выступил Владимир Высоцкий.
4. Штаб ПриВО
(Фрунзе, 165)
Дата постройки: 1930-1932 годы
Архитектор: Петр Щербачев
Полное название — Дом Красной армии имени Климента Ворошилова. Назван в честь наркома по военным и морским делам, одного из пяти первых маршалов СССР.
Кроме того, именно Ворошилов принимал легендарный куйбышевский парад 7 ноября 1941 года. Любовь к не самому талантливому советскому полководцу проявилась и в названии улицы. Современная Ленинская с 1926 по 1957 год именовалась Ворошиловской.
Дом Красной армии занимает почти весь квартал, имеет несколько раздельных входов, главный из них акцентирован угловой башней с красной звездой и часами. Весь комплекс нарастающих по этажности корпусов составляет острохарактерный многоплановый объем с лаконичными фасадами. Удачно использован рельеф участка: создан стилобат, террасирование, подпорные стенки, лестничные марши, скульптуры, снятые в 60-е годы. Внешние формы зданий, характер остекления проемов, их очертания естественно вытекают из внутренней планировки, проявляют ее содержание на фасаде. В этом, безусловно, сказалась практика конструктивистов, которая нашла свое выражение в архитектурном облике динамичного по форме учреждения нового типа.
Что любопытно, часть территории штаба ПриВО в 1920-х годах занимал цирк-шапито.
5. Дом Промышленности
(Куйбышева, 145)
Дата постройки: 1929-1933 годы
Архитектор: Василий Сухов
Дом промышленности и торговли задуман как центр управления промотраслями области. Проект предлагал размещение организаций, делового клуба, библиотеки, музея промышленности, зала на 500 человек и столовой. Вследствие того, что на предполагаемой территории расположено одно из лучших зданий города — особняк Клодта архитектора Александра Щербачева, проект был «урезан». Стройка испытывала острый недостаток кирпича, который пытались компенсировать за счет применения теплобетонных камней, изготовляемых рядом на примитивном заводе, и кирпичей разобранного кафедрального собора. Дом промышленности имеет каркасную внутреннюю конструкцию, что обеспечивает гибкую планировку. Эффектно решена угловая часть здания с монолитными консолями рекреаций и сплошным остеклением. Здание было реконструировано в 1961 году в духе соцреализма. Проезд во двор стал вестибюлем, убран балкон над первым этажом, а вход в здание получил патетическую трактовку.
До реконструкции архитектура Дома промышленности была рациональной и строгой: каркасная система фасада, ленточные окна, большие остекления световых холлов, полное отсутствие декоративных деталей. Главный вход был утоплен под нависающим остекленным объемом рекреаций.
Дореволюционная история угла Красноармейской и Куйбышева тоже весьма интересна. Так, при строительстве Дома промышленности был снесен особняк купца Арефьева. Также здесь располагался один из первых в городе велодромов, принадлежавших немцу Нейману, а затем одно из первых в Самаре футбольных полей.
6. Радиодом
(Красноармейская, 17 / Чапаевская, 176)
Дата постройки: 1930-1938 годы
Архитектор: Елена Сорокина
Проект монументального конструктивистского телеграфа на углу улиц Красноармейской и Чапаевской был выполнен в 1930 году. Цилиндрический объем Радиотеатра с залом на 618 мест не был реализован (на его месте сейчас — фонтан и памятник «Красное знамя»). В течение строительства автору пришлось декорировать фасады пилонами, подчеркнувшими тектонику, что парадоксально усилило конструктивистский образ здания. Почти в первоначальном виде здание сохранилось до наших дней и заняло приметное место в панораме города — и с главной площади, и с фарватера Волги.
Здание сначала было задумано в виде разноэтажной (2—4—6 этажей) объемной композиции и должно было объединить 4 корпуса: почтамт, газетный, конторы и Радио-театр.
Есть сведения, что с 1943 года свои легендарные слова «Говорит Москва!» всемирно известный диктор Юрий Левитан произносил именно в стенах куйбышевского Радиодома.
7. Общежитие ОГПУ
(Ленинградская, 54 / Чапаевская, 104)
Дата постройки: 1929-1931 годы
Архитектор: Петр Щербачев
Дом, который имеет практически брата-близнеца на углу Льва Толстого и Молодогвардейской (дом Горкомхоза).
Однако внутренние отличия у них сильнее внешних. Если Дом горкомхоза заселен поквартирно, то общежитие ОГПУ — коммуналка.
Эти сооружения иллюстрируют один композиционный прием. Угловой блок отступает от красной линии. Разрывая крылья фасадов, он образует удобную площадку для входов в общественные помещения первого этажа. Ступенчатый акцент усилен угловыми балконами. Лишь форма балконов различает эти конструктивистские постройки
Конструктивистское общежитие ОГПУ на этом перекрестке отлично контрастирует с расположенным по диагонали доходным домом купчихи Пелагеи Сидоровой, выполненным в русско-византийском стиле.
8. Дом специалистов
(Ленинградская, 72 / Переулок Высоцкого, 3)
Дата постройки: 1934-1936 годы
Архитектор: Александр Полев
Построен для творческой элиты, и каждая квартира в нем была распланирована с учетом пожеланий будущих жильцов. В каждой квартире при кухне имеется комната прислуги. В 2004 году центральное и северное крыло дома сгорели, но были восстановлены с частичной надстройкой шестым этажом.
Двенадцатисекционный дом интересен градостроительным подходом к решению задачи застройки целого квартала. Внешняя архитектура Дома специалистов предельно функциональна, проста. Конструкция угловых оконных проемов имитирована спрятанными за оконные коробки опорами.
До 1930-х годов на месте Дома специалистов стояла Троицкая церковь, давшая дореволюционное название нынешней улице Галактионовской.
ПОСТКОНСТРУКТИВИЗМ
Начиная с 1932 года, солнце конструктивизма стало постепенно клониться к закату. Архитекторов настоятельно призывали искать вдохновение в классических формах и отказаться от аскетизма и формализма, присущих авангарду. Так стал зарождаться сталинский ампир, который заявит о себе в полной мере уже в послевоенное время.
А во второй половине 1930-х годов главенствующую роль занимал стиль, называемый постконструктивизмом.
Вот некоторые его черты:
— непременное обогащение внешнего облика зданий (лепные детали, рустовка стен и т.д),
— использование безордерных колонн,
— использование ярких цветов фасадов.
При этом общая планировка зданий, как правило, оставалась конструктивистской. Подробнее о переходном периоде развития советской архитектуры читайте здесь.
9. Дома грузчиков
(Максима Горького, 115-119)
Дата постройки: 1934-1937 годы
Архитектор: Леонид Волков
Здесь мы видим явным пример перехода к традициям классической архитектуры. Тут еще присутствует ленточное остекление лестничных пролетов, столь любимое конструктивистами, но наряду с ним имеются кронштейны, балконы с ажурными парапетами, а дом №117 еще и имеет портик на 4 колоннах. Кроме того, Дома грузчиков несли еще и важное градостроительное значение.
В 1930-е годы сложился ансамбль ведомственной застройки Средневолжского речного пароходства.
Первым его элементом стали три жилых дома, построенных вдоль вновь сформированной прибрежной ул. Максима Горького. Это был первый шаг к упорядочиванию застройки волжского склона, который в то время был занят складскими и промышленными постройками. Параллельно по оси комплекса жилых зданий тем же автором был построен деревянный речвокзал в классических формах
10. Дома завода САЖЕРЕЗ
(Свободы, 99)
Дата постройки: 1934-1937 годы
Архитектор: Леонид Волков
Один из 6 домов, построенных для Самарского железнодорожно-ремонтного завода. Первые многоквартирные дома Безымянки, расположенные в ее центре — квартале между улицами Свободы, Калинина, Победы и Ново-Вокзальной.
Первая очередь застройки наряду с жильём должна была включать весь комплекс культурно-бытовых сооружений. Реализованы были секционные дома весьма примечательного облика. Пластические приёмы напоминают построенный Волковым чуть ранее жилой дом УВД – такая же строго симметричная композиция с цилиндрическим сопряжением ризалитов, усиленным протяженными балконами. Угловые балконы и окна (реализованные на корпусах, расположенных в глубине квартала), строгие эркеры, подчеркнувшие пластику, свойственную конструктивизму, сочетаются с фронтонами, фризами и другими декорациями классики. Осознанное сочетание таких элементов художественно отличает эту постройку от многих конструктивистских зданий, вынуждено декорированных в конце 30-х годов. Словом, это довольно редкий пример местного постконструктивизма.
Литература для углубленного изучения:
Читайте также:
Фотографии: Влад Виноградов
Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город»
15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего
— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.
Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.
Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.
Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников.
С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.
В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.
«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.
1. Эклектика
В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.
Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм.
Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».
Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.
Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.
Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзал
Дом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и Семашко
Дом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы Четыре
Ромодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой
2. Модерн
Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.
Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!
1895–1916
Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модерна
Дом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia Commons
Игорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгуры
Дом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы Четыре
Крестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре
3.
Неоклассика, или историзм
Неоклассика, или историзмНеоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.
Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.
1913-1916
Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы Четыре
Доходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы Четыре
Дом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике.
1913 год
Особняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia Commons
Порт, 1912 год
Служебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готики
Медицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)
4. Эпоха кооперативов
В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.
С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей.
Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.
1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.
Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыре
ул. Власть Советов, 14
Фотография Димы Четыре
Фотография Димы Четыре
5. Ар-деко
Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.
Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих.
Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.
ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы Четыре
Дом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы Четыре
Чернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре
6. Конструктивизм
Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.
Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров.
Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.
Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.
Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.
Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры Масловой
Дом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы Четыре
Дом общества Красного Креста
Фотография Димы Четыре
Дом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собора
Дом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряем
Дом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами
7. Постконструктивизм
ПостконструктивизмВ данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.
До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.
1932-1936, шаманский антиконструктивизм.
Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениями
Дом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы Четыре
Кинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решение
Оперный театр, бывший народный дом.
Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадка
Политехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под камень
Радиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их круга
ЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами
8. Довоенные сталинки
По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».
Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.
9. Военная архитектура
В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.
Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.
Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.
Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы Четыре
Дом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey Horse
Дом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы Четыре
Улица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры Масловой
Чкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре
10. Сталинский ампир
Сталинский ампирНачнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.
Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.
Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.
Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia Commons
Дом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей Касаткин
Здание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВД
Серый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы Четыре
Станция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia Commons
Элитная гимназия №1 на площади Минина
11. Народная стройка, или горьковский метод
Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик.
Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.
Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.
Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.
Из архива, народная стройка на Автозаводе
Из архива
Народная стройка на Автозаводе
Фотография Мити Моровова
Народная стройка на улице Орбели в микрорайоне Мончегорский
Поселок народный в Сормово
Поселок народный Сормово
улица Орбели, с гуглстритвью
Фото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой
12. Модернизм
МодернизмС 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.
Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.
Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда.
Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!
Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры Масловой
Бывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея Фаддеева
Один из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши Бритвина
Радиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы Четыре
Речной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы Четыре
ТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре
13. Постмодернизм
В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков.
Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.
Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.
Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея Фаддева
Гостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы Четыре
Жилой дом на Мещере
Фотография Константина Антипина
Судейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей Касаткин
ЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина
14. Школа 90-х
В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую.
Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.
Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.
В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.
Харитонов разбился на машине в 1999 году.
Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы Четыре
Деревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры Масловой
Дом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-х
Налоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы Четыре
Налоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы Четыре
Престижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре
15. Инвестиционная архитектура
Инвестиционная архитектураС 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.
Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.
Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.
Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны Глазуновой
Офисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой
Ира Маслова
Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».
15 лучших новых общественных зданий России
Архитектурное бюро Evolution
2013–2016 годы
Иннополис — первый российский город в XXI веке, построенный в чистом поле с нуля. Здание технопарка — круглое с зеркальными фасадами — вливается в всю среду, она отражается на его стенах. Университет обыгрывает рельеф местности, хотя больше в нем влияние раннего советского модернизма — взмывающая вверх консоль перекликается с Монреальским павильоном Михаила Посохина.
Антон Цыбисов
архитектор
«Технопарк и университет расположены рядом. Технопарк имеет форму кольца с зеркальным фасадом, который соответствует природный ландшафт вокруг. Это помогло сделать его не громоздким и объединить с пейзажем, плюс фасад эффектно ловит закат и рассвет. Ломаный фасад подчеркивает овражистый рельеф местности ».
Бюро «Архитектура и культурная политика»
2016 год
Воплощать героику Куликова поля начали в середине XIX века. Сначала здесь была поставлена мемориальная колонна Брюллова, затем, в начале ХХ века Щусев (автор Мавзолея, Казанского вокзала, здания ФСБ на Лубянке) спроектировал храм Сергия Радонежского. Композиция нового здания музея осознанно не нарушает целостности окружающего ландшафта. Его кровля — зеленый холм с дорожками для прогулок и видами точками на поле битвы.
Сергей Гнедовский
архитектор
«Главной нашей задачей был поиск нового языка для воплощения темы Куликова поля.Мы искали путь не в архитектурной традиции и в общемировых тенденциях, а в отношениях к природе — полю, небу и пространству. В итоге мы решили подчинить деревуру самому месту, так как природа — это вечная ценность. Природа была свидетелем событий XIV века, и она до сих пор здесь ».
Бюро «Архитектуриум»
2015 год
Одно из наиболее внушительных зданий в подмосковном жилом комплексе «Олимпийская деревня».Главный фасад комплекса обращен к Машкинскому шоссе, ведущему в Москву, и со стороны трассы воспринимается как очень длинная строка, накрытая волнообразной кровлей..jpg)
Со стороны поселка видны оба боковых крыла здания, уступчатая форма образует сложные внутренние дворики.
Владимир Биндеман
бюро «Архитектуриум»
«Основной образ здания — лента гимнастки.Мне в художественной гимнастике больше всего нравятся упражнения с лентами. Нам нужно было соединить под одной крышей четыре разные функции: фитнес-центр, детский сад и академию. В одну телегу запрягли коня и трепетную лань — это очень сложная задача для архитектора, но все получилось ».
Бюро «Сити-Арх»
2010 год
Экоцентр «Нуви ат» расположился в футуристическом здании на фоне сибирских просторов и панельных девятиэтажек.Изначально центр должен стать зданием парка природного парка «Нумто» с небольшим музейной частью, посвященной природе края, его промыслам, культуре и быту коренного населения. Однако архитекторы предложили переместить здание ближе к гостинице и увеличить площадь экспозиции. Из-за этой площади постройки сильно выросла.
В итоге в ней разместили и музей, и администрация сразу двух парков (к начальству «Нумто» прибавилось руководство Саромского заповедника), и городской архив.
Валерий Лукомский
бюро «Сити-Арх»
«Ханты традиционно делились на кочевников и тех, кто вел оседлый образ жизни, — охотников и рыболовов.В основу концепции музея легли перевернутая лодка и чум, символизирующие и тех, и других. Мы задумали, что человек, перемещаясь по музею, поднимается по уровням: сверху — небесный мир, птицы поют, снизу — подземный мир, в срезе показан средний мир, где живут лисы, рыбы; на выходе замыкается, соответственно, миром богов — ведь ханты остаются язычниками. У них два божества — бог солнца и бог тьмы, которые находятся в противостоянии. Два треугольных торца у входа в здание изображают это противостояние из мира духов ».
Архитектурная группа «А-ГА»
2016 год
Шоу-рум компании, занимающейся городской средой в области проектирования, расположен недалеко от центра, в районе, где частная застройка смешена с общественной.
Отсюда небольшие размеры здания — соответственно окружающим зданиям. Концептуально фасад перекликается с квартальной сеткой Краснодара — по сути, там изображена карта города — и это репрезентует деятельность компании.
Рустам Керимов
архитектурная группа «А-ГА»
«Дом занимает правильный квадратик, который напоминает квартал, сделанный в меньшем масштабе. Отсюда и идея размещения на его фасаде квартальной сетки. Здание должно самому себе рекламой, позиционировать себя в городе, поэтому у него есть два режима использования фасада. Днем подсветка не работает, а вот после заката — зажигается.Из-за этого здания обретает трехмерность, становится световой инсталляцией. Это выделяется его среди других строений, что хорошо для бизнеса ».
Творческая архитектурная мастерская «Лантерна»
2015 год
Одна из немногих офисных построек в шорт-листе конкурса. Здание выгодно отличается от своего ближайшего окружения, придавая среда человеческий масштаб.
Справа от объекта находится новый 19-этажный жилой дом, слева — административное восьмиэтажное здание. А посередине — светящийся по вечерам теплым светом трехэтажный кубик, отсылающий высотой и кирпичной отделкой к фабрике валенок, на территории которой построен дом. Здание называют бизнес-центром, хотя архитекторы считают, что это офисный особняк.
Дмитрий Ощепков
«Лантерна»
«Мы специально заказывали в Германии кирпич, адаптированный под сибирский.По этой же причине крыльцо сделано из гранита: сибирские дворники ломают лед сваренными между собой топором и ломом, и другие материалы вряд ли бы такое выдержали. Мы изначально решили, что не должно быть пластика, имитаций и тому подобного.
Название «Да Винчи призвано подчеркнуть рукотворный подход, возрождение материальной культуры и эстетики. «Лантерна» хотела бы моду на сдержанную материальную инфраструктуру в Сибири. Кажется, у нас это получилось ».
Adjaye Associates
2009 год
Сэр Аджайе в работе над планом кампуса школы вдохновлялся картиной Малевича «Супрематизм»./column-tuscan-stpeter-detail-162768648-56aadd6e3df78cf772b49891.jpg)
Здание объединяет четыре корпуса: административный блок, спорткомплекс, гостиницу и общежитие. Круглый трехэтажный объем позволяет перемещаться между корпусами без необходимости выйти из здания. В нем представлены аудитории, медиацентры, кафе, пространства связывают улицы и площади.
Проект — бюро Bernaskoni
2016 год
Восьмиэтажное здание в форме короткого цилиндра большого диаметра, установленное на боковую сферическую поверхность, прозвали «Шайбой». Здесь расположен «Музей Уральской горнозаводской цивилизации» — в нем рассказывают о вкладе Черепановых, Демидовых и Строгановых в освоение и развитие Урала.
Бюро Totement / Paper
2016 год
Завод «Альянс 1892» — самый крупный производитель бренди в России.Решило организовать на территории завода Руководство музей и хранилище для бочек с коньяком. Расположенные перед входом на заводе две геометричные башни пока открыты только для специальных событий и гостей производства, но в ближайшее время сюда начнут пускать экскурсионные группы.
Левон Айрапетов
архитектор
«Калининградская область — как остров, дрейфующий по чужой территории, у которого нет границ со своей землей.Произошло много символических зданий, построенных немцами — а потом долгое время не рождалось вообще никаких новых архитектурных смыслов. После строительства в 1921–1924 годах «Пестрого ряда» город Черняховск (Инстербург), в котором расположен завод, на 92 года в архитектурном плане завис. Когда мы получили этот проект, то сразу подумали, что настало время сказать что-то новое. Деревянное подземное хранилище и металлическая башня работают на контрасте, но в синергии.Между башнями внутренним внутренним дворцом проходят мероприятия, и он функционирует как публичное пространство ».
Архитектурное бюро ADM
2013 год
Обязательство на строительство школ и детских садов есть почти во всех девелоперских проектах новых, но ответственное отношение к ним — редкость. Школа в Мамонтовке — примерной качественной архитектурного образовательного пространства.
Андрей Романов
сооснователь ADM, архитектор
«Была идея пластически разделить зоны обучения и зоны для игр. Первый этаж — более сложные формы, здесь дети бегают и играют. Выше — более строгие. В школах, к сожалению, свой режим, поэтому вокруг здания сразу поставили ограждение, из-за этого не получилось открыть для всех библиотеку — филиал «Ельцинской».
Внутренний двор — главный центр школы, здесь проходят все линейки. На уровне второго третьего этажа это пространство превращается в стеклянную галерею, вокруг нее — рекреационные зоны, холлы и коридоры, где дети бегают на переменах. Прямых коридоров нет, все пространства необычные.
Архитектурное бюро Асадова
2016 год
Комплекс представляет собой асимметричную композицию, одно крыло которой вздымается как нос корабля.Здание расчерчено динамическими стеклянными горизонталями окон и облицовано бежево-песчаным бакинским камнем, цвет которого рифмуется и с южной архитектурой в целом, и со сдержанным колоритом окружающей поселок степи.
Андрей Асадов
архитектор и руководитель проекта
«Что удивило, заказчик начал работу над проектом с благоустройства набережной — с мощением, с фонарями.В чистом поле посреди бескрайних казачьих степей появилась благоустроенная набережная. Очень предусмотрительно. Это был такой якорь: приезжали клиенты, у них сразу складывалось отношение к месту, они понимали его ценность. Мы сделали эффектную концепцию въездной группы со смотровой башней-маяком. Авторского надзора на проекте не было, поэтому мы не ожидали, что реализация будет так близка к рендерам. Например, на концептуальных картинках мы сделали скошенные витражи, и они были выполнены максимально точно.Если бы мы сами вели строительство, что-нибудь наверняка бы упростили, а тут все было реализовано ».
Бюро «Ё-программа»
2010 год
Здание градообразующего предприятия, производящего трубы. Яркие цвета в стилистике русского конструктивизма и впечатляющая геометрия фасада завода изменили отношение горожан к комплексу и даже позиции завода на рынке.
Владимир Юданов и Сергей Илышев
дизайн-бюро «Ё-программа»
«Мы начинали работу с ЧТПЗ в Челябинске, реализовав проект завода« Высота 239 », куда теперь водят экскурсии.Это производство выглядит как музей и как модный лофт одновременно. В Первоуральске нашей большой победой было то, что получилось создать условия для социального роста. Молодежь знает, что, если будет хорошо учиться, попадет на одно из предприятий ЧТПЗ с хорошей зарплатой и перспективами ».
Бюро Максим Римар Archistudio
2013 год
Футбольная академия для детей в новом районе Краснодара рядом с одноименным стадионом и новым парком является владельцем проекта торговой сети «Магнит», миллиардера Сергея Галицкого.Главный корпусен на две части: образовательная и спортивная, со всей необходимой инфраструктурой — от актового зала и медкабинетов до гостиницы и бассейна. Коттеджи для проживания детей выстроены на искусственном возвышении и окружены тренировочными полями и парком.
Фасады зданий отделаны панелями из меди и выдержаны в цветах футбольного клуба. Максим Рымар Archistudioала проект, композиция которого построена на сочетании простых по форме и контрасте среды.
Максим Рымарь
архитектор
«В комплексе учатся около 300 детей.Сергей Галицкий по всему краю организует футбольные секции — в сети порядка 50 школ. Талантливых детей приглашают в академию. Важно, что здесь не стремятся растить исключительно футболистов — профи немногие. Большое внимание уделяется образованию, в школе химико-биологический уклон. В этом проекте нужно было учесть функциональные, эстетические, цветовые и смысловые нагрузки здания ».
Творческая мастерская Пестова и Попова «Офис архитектуры открытой»
2011 год
От проекта нового здания, предназначенного для одной из самых серьезных школ гимнастики в России и одной из основных баз сборной, до завершения строительства строительства прошло более десяти лет.Менялись заказчики и срывались сроки, но школу получилось построить в соответствии с проектом, что редкость для таких ситуаций.
Контрастный фасад спортивного центра с колоннами-стволами, которые несут консоль третьей этажа, — продолжение идей нижегородской архитектурной школы, которая в 90-е годы считалась лучшей в России.
Алексей Каменюк
архитектор
«В среде архитектурных критиков было много попыток присвоить объекту вторичность, третичность, искать мировые аналоги.Но все примеры, что приводились, были придуманы на пять-семь лет позже, чем эта школа. Для 2002 года, когда был сделан проект, — это необычная вещь. Чиновники, когда увидели, что получилось, неделю молчали, а потом сказали, что поняли, зачем были все эти мучения. Оказалось, что за деньги можно построить здание, не имеющее аналогов в Нижнем Новгороде, и подобных только несколько по стране ».
Фотографии: обложка, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 — Приметы городов, 1 — Илья Иванов, 4, 5, — Роман Солопов
7 архитектурных чудес современности :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света
Фото: Уве Казмайер / Globallookpress
Современная архитектура меняет облик мегаполисов, создавая более комфортную и благополучную среду для жизни.
Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, повышающие энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционных застройки эти проекты отличаются только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.
«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.
Музей Гуггенхайма, Испания
Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратился некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одна огромная стальная конструкция напоминает американские горки, инопланетный корабль, потерпевший крушение.
Местное население протестовало против строительства музея: выделенные € 85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик.Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект привлек 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.
Фото: Маттиас Грабен / Globallookpress
Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года.Расширенные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла. Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов.
Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось.Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.
Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ
«Бурдж-Халифа» — высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетонли ночью и охлаждали его с помощью льда.Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд. Небоскреб стоимостью $ 4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки.
А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.
Фото: Мориц Вольф / Globallookpress
Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и апартаментов.Асимметричная форма в виде сталагмита выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра. Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов. От летней жары спасают стеклянные термопанели, отделаны фасады. Они не пропускают пыль, отражают ультрафиолет и инфракрасное излучение.
Система кондиционирования с морской водой охлаждает и издает воздух.Специально для «Бурдж-Халифа» был разработан особенный аромат.
Пекинский национальный стадион, Китай
Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее составляют. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет.На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $ 423 млн. Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $ 150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходит на поле видно с любого места. Сегодня здесь могут разместиться одновременно 80 тыс. Руб. человек.
Фото: Го Юн / Globallookpress
При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе высокой тектонической активностью.
Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона. Изначально он предназначался для летних Олимпийских игр 2008 года. Теперь здесь устраивают спортивные чемпионаты, концерты и фестивали. А в зимнее время в «Птичьем гнезде» можно покататься на коньках или горных лыжах.
Дворец искусств королевы Софии, Испания
Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки.
А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали.Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».
Фото: Хосе Антонио Морено / Globallookpress
Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества.Изначально на этом месте хотели поставить 370-метровую башню связи. Однако многие раскритиковали задумку и план комплекса пришлось изменить. Здание театра включает 17 этажей и делится на четыре больших пространства. Здесь есть амфитеатр, учебная зона, камерный театр и главный зал. Последний оформлен синей мозаикой и рассчитан на 1,5 тыс. зрителей. В нем же находится оркестровая яма на 120 музыкантов — третья по величине в мире. Сегодня во дворце проходят престижные конференции, театральные постановки, музыкальные представления и фестивали мирового уровня.Это неудивительно: архитектурное чудо Валенсии славится превосходной акустикой.
Штаб-квартира CCTV, Китай
Из-за странной формы здания китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, соединенные 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца. А если смотреть с разных ракурсов, она визуально меняет свою форму и внешние очертания.Внутри 54-этажной постройки — многочисленные студии, офисы, вещательные и производственные объекты. Раньше все они были разбросаны по разным концам Пекина. Кроме того, здесь есть общественный театр, пятизвездочный отель, рестораны и выставочные площади.
Фото: Чжу Ваньчан / Globallookpress
Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в 800 млн долларов и было закончено в 2009 году.И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смог потушить только спустя шесть часов. Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественной церемонии состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он объявить войну всем небоскребам.Теперь футуристический памятник китайской экономики виден почти из любой точки Пекина.
Сиднейская опера, Австралия
Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказались от рисунков молодых датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступный тот момент технологии и изменило имидж целой страны.Но из-за разногласий с властями Утзону покинул проект. Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше первоначального.
Фото: Томас Хаупт / Globallookpress
Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс.кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина. Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список Всемирного наследия.Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.
«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания
«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха.Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни. Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой во время строительства башни башни.
Фото: Стефан Кифер / Globallookpress
В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом».Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазинов. А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию «Небоскреб Emporis».
Выдающиеся здания зарубежной архитектуры | Журнал Esquire.ru
При всей своей заметности архитектура уступает другим публичным искусствам, например, литературе или кино. У всех на слуху нашумевшие фильмы и книги, а что мы знаем о современной архитектуре? Esquire продолжает цикл публикаций по жилью. В нем мы будем рассказывать об интересных и необычных сооружениях.Архитектор, партнерское бюро Kleinewelt Architekten Николай Переслегин предлагает посмотреть подборку из зарубежных музеев, театров, филармоний и студенческих кампусов, которые можно смело причислить к знаковым объектам современности
Хосе Фернандо ВаскесМузей кёльнского диоцеза «Колумба», Кельн
Архитектор: Петер Цумтор
Фундаментом этой необычной постройки стали руины романской церкви св.Колумбы в сердце немецкого города. Церковь была разрушена во время авианалета во Второй мировой войне и до 90-х годов прошлого века представляла собой своего рода мемориальный сквер. Потом она была передана музею диоцеза, и для экспозиции коллекции религиозного искусства потребовалось новое здание. В конкурсе 1997 г. победил проект архитектора Петера Цумтора, который сумел виртуозно объединить в единый ансамбль фрагменты истории Кёльна. Он включил руины в новый объем, достроив своды, колонны и оконные арки старой церкви.
Для контраста стены новой части музея выложили из плоского и широкого светло-серого кирпича. Облегчить конструкцию Цумтор решил с помощью перфорированных фасадов, которые пропускают внутрь здания рассеянный свет. Таким образом, руины римской постройки и обломки стен самой церкви стали первым этажом музея. На верхних уровнях символично соседствуют средневековое и современное искусство.
Музей КиасмыМузей современного искусства КИАСМА. Хельсинки
Архитектор: Стивен Холл
Здание музея современного КИАСМА сами финны называют архитектурной достопримечательностью.Объект был построен американским архитектором Стивеном Холлом и открыт для публики в 1998 г. Главным строительным слоем архитектуры выбрал… естественный свет, с учетом которого были спроектированы форма и структура здания. Естественное освещение в музее меняется в зависимости от заданного направления, а искусственное подстраивается под естественный световой поток.
Главный вход приводит посетителя в просторное лобби под стеклянным потолком. Отсюда в разные стороны разбегаются лестницы; извилистые коридоры и пандусы открывают доступ к экспозициям на всех пяти этажах.За единицу масштабирования в KIASMA принятый рост человека. А название музея было образовано от греческого «хиазма», что переводится как точка пересечения зрительных нервов.
Getty ImagesМузей в замке Морицбург (расширение). Галле
Архитекторы: Nieto Sobejano Arquitectos
Замок Морицбурга в городе Галле — ценный образец готической архитектуры, типичной для Германии конца XV в.Несмотря на бурную историю, он сохранил аутентичную структуру: крепостная стена, три из четырех круглых бастионов и центральный двор. С XIX в. крепость является музеем. После возведения северного и западного крыльев в 2005—2008 гг. и расширения выставочных площадей дворец открылся вновь.
Проект новой части музея реализовала испанская студия Nieto Sobejano Arquitectos, построив за полуразрушенными стенами замка стеклянный корпус. Она создает уникальные возможности для организации выставочного пространства.Проект дополнен двумя вертикальными коммуникационными центрами: первая находится в северном крыле, а вторая — башня высотой 25 м на месте разрушенного бастиона — обеспечивает доступ к новым выставочным площадям.
Иван БаанМузей современного искусства Африки Zeitz (MOCAA). Кейптаун
Архитекторы: студия Томаса Хизервика
Крупнейший в мире музей, посвященный африканскому современному искусству. Расположенный в районе знаменитой набережной V&A, он занимает бывшее здание бывшего элеватора, ставшего символом промышленного истории Кейптауна.Архитекторы студии Томаса Хизервика признаются, что маскировать брутальный, индустриальный облик 57-метрового здания не имело никакого смысла. Надо было лишь понять, как лучше его использовать. В центральной части был устроен атриум с примыкающими к нему галереями, который из-за стеклянной крыши получился очень светлым. Часть труб элеватора пришлось срезать, их место заняли выставочные площади. Теперь в культурном центре размещены 80 галерей, лаборатории, книжный магазин, ресторан, бар и сад на крыше.Он назван в честь немецкого бизнесмена и филантропа Йохана Цайца, который подарил музею свою коллекцию.
Жан-Пьер ДальбераНациональный музей искусств XXI века (MAXXI). Рим
Архитекторы: бюро Захи Хадид
Первый государственный музей современного искусства Италии включает два направления: MAXXI Art и MAXXI Architecture. Основой для проекта реализации Захи Хадид стал комплекс казарм Монтелло: классический фасад разместил главный вход MAXXI.Его продолжает бетонный объем нового сооружения, что новое в Вечном городе всегда появляется поверх старого. Одной из архитектурных памятников стали огромные окна и стеклянные потолки. «В Риме чудесный свет, — объясняла Заха Хадид. — Идея этого проекта в наслоении элементов и освещении залов естественным способом ».
Внутреннее пространство организовано вокруг двухъярусного атриума, соединяющего хаотично разбросанные помещения: залы экспозиции и временных выставок, а также лекционный зал, вестибюль, кафе и книжный магазин.Черные переходы и лабиринты лестниц, поднимающиеся из атриума, контрастируют со светлыми бетонными стенами. Выставочная часть решена более нейтрально, ее линии не отвлекают внимание от экспонатов.
Getty ImagesМузей современного Аструп-Фернли искусства. Осло
Архитектор: Ренцо Пьяно
Музей расположен в новом районе Тьювхольмен на насыпном мысе, замыкающее центральную часть городского гавани. Главный фасад здания, переходящий в стеклянную крышу в форме паруса, развернут к воде.Так архитектор Ренцо Пьяно отсылает к истории района: раньше здесь была промышленная зона с верфью. Зодчий не приветствует искусственное освещение в музеях, считая, что электричество искажает экспонаты и пространство. В данном случае прозрачная крыша впустить в залы как можно больше неяркого северного света.
Три корпуса музея, разделенные каналом, имеют разное назначение: один размещает временные выставки, другой — постоянную экспозицию и культурный центр, третий — офисные площади.Дань местной традиции — использование дерева в отделке фасадов всех трех зданий. Обустроенные рядом пляж и сад привлекают горожан, которые не планируют посещать музей, хотят отдохнуть и полюбоваться видом Осло-фьорда и города.
Раймунд Кох / ГеттиМузей Конфлуанс. Лион
Архитекторы: бюро Coop Himmelb (l) au
Музей Конфлуанс построили в месте слияния рек Роны и Соны. Он стал символом и крупным проекта редевелопмента всего района Конфлуанс.Деконструктивистская форма напоминает большое плывущее облако из стекла и стали. Образ «оторванности» от земли здание обрело благодаря его колоннам, которые помимо дизайнерских соображений потребились конструкции Coop Himmelb (l) au еще и по причине пересечения в этом месте пешеходных маршрутов. Также под объемом устроили кафе.
Сердце музея (оно так и называется — «Облако») вмещает девять залов временных и постоянных экспозиций на площади 5 тыс. кв. м. «Кристал» — монументальное, залитое светом фойе музея с винтовым пандусом, лестницей и лифтами.На крыше открывается вид на Лион и окрестности, включая цепь Альпийских гор. Консольные выносы постройки вдохновлены сливами рядом водными потоками.
Getty ImagesГород культуры Галисии. Сантьяго-де-Компостела
Архитектор: Питер Айзенман
В 1985 г. Сантьяго-де-Компостела был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а «Город Галисии», спроектированный Питером Айзенманом, поддержать культурную составляющую этого исторического места.«Городе», вырастающем прямо из земли, всего шесть объектов: Национальный архив и Галисийская библиотека, Центр наследия, Музей галисийской истории, Международный центр и театр искусств на 2 тысячи зрителей. Наложив карту старого города на рельеф горы Гаяс, Айзенман гармонично вписал свой проект в окружающий ландшафт и сгладил все острые углы. Сверху «Город» напоминает створку морской раковины, которая была символом паломничества в Санго-де-Компостела. Визуально привлекательный центр культуры не менее интересен с содержательной точки зрения.
Топ-10 удачных примеров современного здания в историческом стиле
Это на условном «Западе» новая архитектура чувствует себя единовластной хозяйкой. На просторах бывшего СССР человек по-прежнему консервативен, стеклянно-бетонные кубики не понимает, и в массе своей жизни ничего милее в «барочных дворцах» и «готических замках» или хотя бы в многоэтажках, вдохновленных.Работа с историческими архитектурными стилями очень сложна и проходит по тонкой (и очень скользкой) грани, с одной стороны которой — бездонная пропасть китча, а с другой — топкое постмодернистское болото. Как ни странно, удачные примеры «ретроспективных» зданий имеются, хотя, увы, и не в Минске. Онлайн-выбрал десятку примеров удачного копирования старины.
Классическая архитектура за свою историю пережила целые цивилизации.Возникнув в Античности, чтобы на долгие годы исчезнуть в Средние века, она вновь воскресла в эпоху Ренессанса. Затем были произведены вариации барокко, классицизм XIX века и неоклассика 1930–1950-х, характерная не только для Советского Союза (где получила прозвище «сталинского ампира»), но и для стран Европы и Северной Америки. Ничего удивительного в очередном возвращении к ней уже в XXI веке нет. Это естественно, хотя уже и не так повсеместно. Другой вопрос, к каким результатам приводит такое обращение сейчас.
Неоклассика и в принципе любой историзм (использование какого-либо исторического стиля) — это дорогой жанр в архитектуре. Он предполагает не только улучшенный способ современного автора, хорошо знакомого с лучшими образцами архитектуры прошлого, умеющего воспроизвести верные пропорции, декор и при этом не зайти слишком далеко. Качественный историзм требует использования дорогих отделочных материалов, умелого исполнения строительных работ, не приемлет экономии и халтуры. В ином случае на выходе получаются дешевые поделки, вызывающие обильное кровотечение из глаз.К сожалению, таких на постсоветском режиме самое лучшее, и ниже самое одиозные примеры.
Однако современные, умеющие работать в исторических жанрах, имеются, предоставлены так, как стили эти дороги в исполнении, их лучшие образцы находятся в городах, где установлены самые большие бюджеты: Москве и Санкт-Петербургу.
1. Здание «Газпром-Экспорта», 2008 г., Санкт-Петербург
Санкт-Петербург — город, где за обликом новостроек в центральных районах требуется тщательно тщательно.Тем более ответственной была задача у архитектурного бюро «Герасимов и партнеры», получивших в распоряжение участок напротив Александринского театра. Масштаб и качество окружающей среды (помимо театра в непосредственной близости от площадки находятся Аничков дворец и ансамбль улицы Зодчего Росси) потребовали у специалистов студии особого такта в работе.
Евгений Герасимов и его коллеги в конечном итоге предложили образ условного «итальянского палаццо», не имеющего конкретных прототипов, но вдохновлявшегося сразу региональными школами страны.В петербургском контексте это выглядело естественно: на рубеже XIX — XX веков, когда на улицах столицы Российской империи буйствовала эклектика, «ренессансные дворцы» были популярны у аристократии и богатейшей буржуазии города. Появление еще одного образца такого историзма не выгляделдело чужеродно, но при этом архитекторы подчеркнули во внешнем облике здания, тот факт, что все-таки это постройка начала XXI века. Первоначально здесь должна быть размещена гостиница, но из-за кризиса 2008 года в итоге в «палаццо» въехала одна из структур «Газпрома».
2. «Помпейский дом», 2005, Москва
Михаил Белов — один из главных российских специалистов по историзму. Он успел поработать даже в Минске. «Дом Москвы», расположенный рядом с традиционной усадебной архитектурой, — его проект. Но экспериментами с русской классикой практика Белова не ограничивалась. В середине 2000-х в Москве был завершен его «Помпейский дом», вольная фантазия на итальянскую тему.
Григорий Ревзин, ведущий архитектурный критик России, после завершения строительства назвал здание «самым красивым домом Москвы».Комплимент тем более ценный, если учесть тотальное доминирование в городе «лужковского». Эстические пристрастия мэра Москвы Юрия Лужкова отличались, мягко говоря, своеобразием, но к «Помпейскому дому», сооружавшемуся в разгар его царствования, придраться сложно. Здание вдохновлено античными помпейскими росписями, но при этом выглядит удивительно своим в московской архитектурной мозаике.
3. Жилой дом на улице Победы, 2011—2014, Санкт-Петербург
Еще одна работа Евгения Герасимова, одинаково удачно работающего в современных жанрах и удивительно разностороннего автора.Если его здание у Александринского театра было размышлением на тему ренессансных дворцов Италии, то жилой дом на улице Победы стал попыткой переосмыслить советскую энергиюуру 1930—1950-х годов. Конечно, не просто так: застраивавшийся участок находится здесь от Московского проспекта Санкт-Петербурга, важного «сталинского ампира».
Герасимову и его коллегам удалось соблюсти чувство меры, часто отказывающее работающее в данном жанре авторам. С одной стороны, получил соответствующий стилю декор: колонны и полуколонны, руст нижних этажей, барельефы, баллюстрады и пинакли, а с другой — оно сохранилось очевидный современный дух с панорамными окнами.Итогом строгий гармоничный облик, соответствующий очередному прочтению классики на фоне второй декады XXI века.
4. Manhattan House, 2010—2012, Москва
Еще один активно практикующий представитель «нового историзма» — Дмитрий Бархин, работающий в соавторстве с собственным сыном Андреем. Manhattan House интересен не только своим внешним обликом, но и тем, что, по сути, это была глубокая реконструкция каркасно-панельного здания 1970-х годов, где размещался один из корпусов института «Гипронииавиапром».От оригинала был сохранен лишь каркас, все остальное было до неузнаваемости перестроено.
Исходя из названия, следовало ожидать чего-то из типичного для центральной части Нью-Йорка ар-деко, но Бархины вновь решили обратиться к «античной» классике. Результат получился несколько тяжеловесным, но архитекторам и выполнявшим работу по их чертежам специалистам нельзя отказать в тщательности проработки мельчайших деталей декора жилого комплекса.
5. ЖК «Мендельсон», 2015—2018, Санкт-Петербург
Редкий образец историзма, вдохновение послужили не классические архитектурные стили, а советский авангард 1920-х — начала 1930-х годов.Конструктивизм заслуженно считается имплементируемым достижением советской культуры, непосредственно направляемым событиями 1917 года и последовавшим крушением целыхерий. Архитектору Евгению Подгорному из бюро «Интерколумниум» удалось создать современный жилой комплекс, экстерьер которого оказался насыщен отсылками к пока еще насыщенной оптимизмом эпохе революционного преобразования «старого мира».
И вновь-таки этот жанр был выбран неслучайно. Непосредственным соседом только что завершенного здания является ТЭЦ, поставленный под охрану государства памятник архитектуры.Силовую станцию фабрики «Красное знамя» построили в 1925—1926 годах по проекту выдающего архитектора Эриха Мендельсона. Фамилия автора досталась по наследству соседу-новостройке, а сама его работа послужила отправной точкой в творчестве его современного коллеги.
6. ЖК Barkli Residence, 2013—2018, Москва
Еще одна совсем свежая новостройка, на этот раз в Москве, стала первым проектом известного архитектора Роберта Стерна в российской столице. Стерн — ведущий американский представитель новой классической архитектуры, активно работающий в Нью-Йорке и других городах страны.Без малого 20 лет онл и престижнейший архитектурный факультет Йелльского университета.
В Резиденции Баркли Стерн попытался соединить традиции нью-йоркского ар-деко 1930-х с мотивами наследовавших ему летовских «сталинских высоток». Получилось лаконично, даже минималистично, без вызывающего декора, но предельно современно внутри.
7. «Русский дом», 2015—2018, Санкт-Петербург
Очередная историческая интерпретация от все того же бюро «Герасимов и партнеры».Величина участка (почти 2,5 гектара) и расположение в центре города давали авторам определенное пространство для творчества, и на этот раз специалисты студии решили обратиться к неорусскому стилю. В Санкт-Петербурге его образцов не так много, но в эклектичной архитектурной среде города этот патриотический историзм все равно не выглядит инородно.
Тем более сами архитекторы утверждают, что не пытались копировать именно неорусский стиль, а скорее попробовали реализовать особый национальный романтический вариант северного модерна, в элементах которого, отсылающие к традиционным русским теремам, смотрятся естественно.Переменная этажность, многобашенный силуэт позволяет компенсировать его крупные объемы, украшенные сложной резьбой по камню, лишь украшенной комплексу живописности.
8. «Римский дом», 2002—2005, Москва
Как и «Помпейский дом» Михаила Белова, «Римский дом» другого неоклассициста Михаила Филлипова создавался в лужковскую эру, став одним из лучших ее образцов. Работа с итальянскими мотивами — любимый прием в творчестве архитектора, и это здание стало квинтэссенцией его практики.
Самым ярким использованным Филипповым приемом стало создание перед домом круглой площади, одновременно открытой на улицу и ограниченной с ее стороны декоративной колоннадой. У автора получилось создать знаковый объект, ставший настоящим зарубежом современной российской архитектуры.
9. ЖК Венеция, 2013, Санкт-Петербург
Вновь-таки рефлексия на итальянскую тему, и вновь Евгения Герасимова. Как обычно у этого архитектора, заимствование получилось не прямым, а оттого не скучным.У здания нет какого-то прототипа или даже их региональной совокупности (как бы ни утверждало обратно название комплекса). Герасимов что-то взял из итальянского ренессанса, что-то из сталинского ампира, есть и британские мотивы, и очевидный современный характер. Получилось гармонично и, в конце концов, просто красиво.
«Венеция» может послужить и иллюстрацией тезиса об историзме как «дорогом» жанре современного здания. Тщательная проработка деталей, их качество, использование природных отделочных материалов в совокупности с прекрасным расположением дома у воды всем говорит о премиальности здания, а это эффект, на который, видимо, рассчитывал застройщик и надеялся архитектор.
10. Дворец водных видов спорта «Лужники», 2018, Москва
Легендарный московский бассейн 1956 года постройки к моменту начала реконструкции находился в крайне плачевном состоянии. Самые популярные элементы старого здания XXI века.
Юлий Борисов из студии UNK Project использует оригинальные барельефы на спортивную тематику, но добавить к ним декоративную решетку из колец (которые одновременно отсылают к олимпийской тематике).Стеклянная кровля сделана раздвижной, что позволит летом превратить бассейн в открытый, каким и был оригинал 1950-х годов. Таким образом, у авторов получилось сохранить типовой и привычный москвич облик здания и одновременно актуализировать его.
Эксперименты с историческими стилями в России продолжаются. На такую мощностьуру в стране по-прежнему есть устойчивый спрос, сформировавшийся за последние десятилетия уже требует и совершенно иного качества проектов.
Читайте также:
Наш канал в Telegram.Присоединяйтесь!
Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!
Перепечатка текста и фотографий Онлайн без разрешения редакции запрещена. [email protected]
33 самых невероятных здания мира
Старые или новые, со сложными или простыми структурами, эти здания, несомненно, самые невероятные в мире. Есть привлекательные, есть необычные, а есть просто сумасшедшие строения, ни на что не похожие.Порой бывает даже сложно сразу понять, что перед вами — дом или нечто другое?
Храм Лотоса
(Дели, Индия)
Главный бахайский храм Индии и сопредельных стран, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели — столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса — одна из самых популярных среди туристов дизайн Дели. Известен как главный храм Индийского субконтинента и главная достопримечательность города.
Храм Лотоса выигрывал несколько архитектурных наград и был упомянут во множестве газетных и журнальных статей. В 1921 году молодая бомбейская община бахаи испросила у Абдул-Баха разрешение возвести бахайский храм в Бомбее, на что был якобы дан ответ: «По воле Бога в будущем величественный храм поклонения будет возведен в одном из центральных городов Индии», — то есть в Дели .
«Хан Шатыр»
(Астана, Казахстан)
Крупный торгово-развлекательный центр в столице Казахстана Астане (архитектор — Норман Фостер).Открыт 6 июля 2010 года считается самым большим шатром в мире. Общая площадь «Хан Шатыра» — 127 000 м2. В нем размещены рознично-торговые и развлекательные комплексы, в том числе супермаркет, супермаркет, кафе и рестораны, кинотеатры, спортивные залы, аквапарк с искусственным пляжем и бассейны с эффектом волн, служебные и офисные помещения, паркинг на 700 мест и многое другое.
Изюминка «Хан Шатыра» — пляжный курорт с тропическим климатом, растениями и температурой + 35 ° С круглый год.Песчаные пляжи установки системы отопления, которая создает ощущение настоящего пляжа, а песок привезен с системой отопления. Здание представляет собой гигантский шатер высотой 150 м (шпиль), сконструированный из сети стальных вант, на котором закреплено прозрачное полимерное покрытие ETFE. Через специальный микроклимат внутри комплекса создается специальный микроклимат внутри комплекса. «Хан Шатыр» вошел в десятку лучших мировых экозданий по версии Forbes Style, ставшее единственным зданием со всего пространства, которое издание решило включить в свой хит-парад.
Открытие торгово-развлекательного центра «Хан Шатыр» состоялось в рамках празднования дня Астаны с участием президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. В ходе торжественной церемонии открытия состоялся концерт мирового исполнителя, итальянского тенора классической музыки Андреа Бочелли. Самое интересное, что в этом удивительном месте может побывать любой тюменец: до Астаны — всего девять часов езды.
Музей Гуггенхайма
(Бильбао, Испания)
Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма представляет собой великолепный пример самых новаторских идей архитектуры XX века.Построенный из титана, он украшен волнистыми линиями, которые меняют свой цвет под солнечными лучами. Общая площадь — 24 000 м2, 11 000 из которых посвящены выставкам.
Музей Гуггенхайма — настоящая архитектурная достопримечательность, образец дерзкой конфигурации и инновационного дизайна, созданный соблазнительный фон для произведений искусства, находящихся в нем. Это здание изменило взгляд мира на современную архитектуру музеи и стало символом возрождения промышленного города Бильбао.
Национальная библиотека
(Минск, Беларусь)
История Национальной библиотеки Беларуси начинается с 15 сентября 1922 года. В этот день Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР была основана Белорусская государственная и университетская библиотека. Количество читателей постоянно увеличивалось. За свою историю библиотеки сменила несколько зданий, вскоре возникла необходимость строительства нового большого и функционального здания библиотеки.
Еще в 1989 году на уровне республики был проведен конкурс проектов здания новой библиотеки. Луч был признан «стеклянный алмаз» архитекторов Михаила Виноградова и Виктора Крамаренко. 19 мая 1992 года Постановлением Совета Министров Белорусская государственная библиотека получила статус национального. 7 марта 2002 года президентом республики был подписан указ о строительстве здания государственного учреждения «Национальная библиотека Беларуси». Но его строительство началось лишь в ноябре 2002 года.
Торжественная церемония открытия белорусского бриллианта состоялась 16 июня 2006 года. Президент Беларуси Александр Григорьевич Лукашенко (который, кстати, получил читательский билет №1) на церемонии открытия отмечает, что «это уникальное здание сочетает строгую красоту современной архитектуры и новейшие научно-технические решения». Действительно, Национальная библиотека Беларуси — уникальный архитектурно-строительный и программно-технический комплекс, построенный в соответствии с новейшими научно-техническими разработками и направленными на удовлетворение информационными и социокультурными потребителями.
В новом здании библиотеки размещены 20 читальных залов, которые рассчитаны на 2000 пользователей. Все залы оснащены системой выдачи электронных устройств, позволяющей осуществлять и копирование документов, печать с электронным копием. В залах есть компьютеризированные рабочие места, рабочие места для слабовидящих и слепых пользователей, оснащенные специальным оборудованием.
Кривой дом
(Сопот, Польша)
В польском городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино расположен один из самых необычных домов планеты — Кривой дом (по-польски — Krzywy Domek).Создается впечатление, что он то ли расплавился на солнце, то ли это оптическая иллюзия, и это не сам дом, а лишь его отражение в огромном кривом зеркале.
Кривой дом действительно является кривым и не содержит ни единого ровного места и угла. Построен он в 2004 году по проекту двух польских архитекторов — Шотинского и Залевского, — впечатленных рисунками художников Яна Марцина Шанцера и Пера Оскара Дальберга. Главной работы авторов перед заказчиком, стал торговый центр «Резидент», было создание такого внешнего вида, который привлекает как можно больше посетителей.В оформлении фасада использованы самые разные материалы: от стекла до камня, — а крыша из эмалированных пластинок напоминает спину дракона. Двери и окна точно так же несимметричны и причудливо изогнуты, придавая дому вид какой-то сказочной избушки.
Кривой дом работает круглосуточно. Днем здесь открыт торговый центр, кафе и другие заведения, а вечером — пабы и клубы. В темноте дом становится еще красивее. В 2009 году здание было признано одним из семи чудес Трехградья, в которое входят города Гдыня, Гданьск и Сопот.Согласно недавнему опросу издания The Village of Joy Кривой домик возглавил список пятидесяти самых необычных зданий мира.
Здание-чайник
(Цзянсу, Китай)
В Китае заканчивается строительство культурно-выставочного центра Wuxi Wanda Exhibition Center, выполненного в виде глиняного чайника. Это здание уже официально попало в Книгу рекордов Гиннесса, как самый высокий чайник в мире. Выбор такой формы не случаен: глиняные чайники считаются символами Поднебесной еще с XV века.Они до сих пор производятся в провинции Цзянсу, где расположен выставочный центр Wuxi Wanda. Кроме изготовления глиняных чайников, Китай славится и элитными сортами чая.
Фирма-застройщик The Wanda Group заявила, что на строительство культурно-выставочного центра было потрачено 40 млрд юаней (6,4 млрд долларов). В итоге получилась конструкция площадью 3,4 млн м2, высотой 38,8 м и диаметром 50 м. Снаружи здание обшито алюминиевыми листами, предназначенное для кривизны каркаса.Помимо них немаловажную роль играют стеклянные витражи разного размера.
В центре Wuxi Wanda расположены выставочные залы, аквапарк, американские горки, колесо обозрения. Кроме того, каждый из трех этажей здания сможет вращаться по своей оси. Культурно-выставочный центр — часть торгово-развлекательного комплекса Tourism City, строительство которого планируется завершить к 2017 году.
«Хабитат 67»
(Монреаль, Канада)
Необычный жилой комплекс в Монреале был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966–1967 годах.Комплекс был построен к началу выставки «Экспо-67», одной из самых крупных мировых выставок того времени.
Основа строения — 354 куба, наращенных друг на друга. Именно они позволяют создать это серое здание со 146 квартирами, где проживают семьи, променявшие спокойный домик в спальном районе на такой нестандартный дом. У многих квартир на крыше соседа снизу есть личный сад.
Стилем постройки считается брутализм.«Хабитат 67» был возведен более 45 лет назад, но до сих пор восхищает своими масштабами. Это, без сомнения, один из немногих современных утопий, которая не просто воплотилась в жизнь, но она стала очень популярной и даже была признана элитной.
Танцующее здание
(Прага, Чехия)
Офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма из двух цилиндрических башен: обычная и деструктивная. Танцующий дом, который в шутку называется «Джинджер и Фред», — это архитектурная метафора танцующей пары Джинджер Роджерс и Фред Астер.Одна из двух цилиндрических частей, что расширяется кверху, символизирует мужскую фигуру (Фред), а вторая визуально напоминает женскую фигуру с тонкой талией и развевающейся в танце юбкой (Джинджер).
Как и многие деконструктивистские сооружения, здание резко контрастирует со своим соседом — цельным архитектурным комплексом рубежа XIX – XX веков. Офисный центр, в котором располагаются несколько международных компаний, находится в районе Прага 2, на территории Рессловой улицы и набережной.На крыше находится французский ресторан с видом на Прагу La Perle de Prague.
Авторы проекта — хорватский архитектор Владо Милунич и канадский архитектор Фрэнк Гери. Строительство велось с 1994 по 1996 год. Строительство дома курировал лично первый президент Чехии Вацлав Гавел.
Лесное спиральное здание
(Дармштадт, Германия)
Уникальное здание немецкому городу Дармштадт австрийский гений Фриденсрайх Хундертвассер подарил в 2000 году.Раскрашенный в разные цвета волшебный домик из детской сказки с плавающими линиями изогнутого фасада, он смотрит в мир 1048 окнами не повторяющихся форм, размеров и декора. Из некоторых окон растут настоящие деревья.
Это оригинальное сооружение в виде подковы, спирально поднимающаяся вверх, называют «необычным домом среди обычного однообразия». Построено оно в «биоморфном» стиле, хотя, по сути, является настоящим жилым 12-этажным комплексом, вернее, некой сказочной зеленой деревушкой.В нее входит только дом со 105 комфортабельными квартирами, но и тихий внутренний двор с искусственными озерками, фигурными мостиками и дорожками, протоптанными прямо в траве; художественно оформленными детскими площадками; закрытыми парковками; магазинчиками; аптекой и элементами развитой инфраструктуры.
Перевернутый дом
(Шимбарк, Польша)
Уникальный дом, который стоит на крыше, украшен в социалистическом стиле 1970-х годов.Перевернутый дом вызывает странные ощущения: вход находится на крыше, все заходят через окно, а гости ходят по потолку. Интерьер оформлен в стиле социалистического реализма: есть комната отдыха с телевизором и комодом. Здесь же находится и стол из самой длинной цельной доски в мире — 36,83 м. Разумеется, Книга рекордов Гиннеса не обошла его вниманием.
Строительство заняло больше времени и средств, чем для воздведения обычного дома такого же размера. Для фундамента потребовалось 200 м³ бетона.Автора проекта много раз спрашивали, связан ли его проект с коммерческими целями. В ответ всегда следовало упрямое «нет». Однако дом-перевертыш обернулся именно коммерческим успехом.
Испытать себя на прочность и посмотреть на интересное сооружение приезжают не только поляки, но и иностранные туристы. Через чердачное окно можно зайти в дом и аккуратно лавируя между люстр, походить по комнатам. Некоторые источники утверждают, что девелопер собирался использовать новостройку в качестве собственного жилья.Так ли это — неизвестно, но перевернутый дом в Шимбарке так и не стал жилым.
Впрочем, жаловаться не на что: очередь туристов, желающих походить внутри, не иссякает, так что ни о какой спокойной жизни и речи бы не было. Несколько лет назад в окрестностях дома даже проходил своеобразный сбор местных Санта-Клаусов, которые не только обсудили свои проблемы, но и потренировались в проникновении внутрь дома, благо она, к их счастью, опирается на землю.
Ват Ронг Кхун
(Чианг-Рай, Таиланд)
Ват Ронг Хун, более известный как «Белый храм», считается одним из самых узнаваемых храмов в Таиланде, несомненно, одним из самых красивых зданий в мире.Храм находится за пределами города Чианг-Рай и привлекает большое количество посетителей, тайских и иностранных. Это одна из самых популярных посещений в Чианг и самый необычный буддистский храм.
Ват Ронг Хун как выглядит ледовый домик. Из-за своего цвета здание заметно издалека, к тому же оно сверкает на солнце благодаря вкраплениям кусочков стекла в штукатурку. Белый цвет означает чистоту Будды, в то время как стекло символизирует мудрость Будды и Дхарму, буддийские учения.Говорят, лучше всего посещать Белый храм на рассвете или закате, когда он красиво отражается в лучах солнца.
Строительство храма началось в 1997 году и продолжается до сих пор. Строит его тайский художник Чалермчай Коситпипат на свои собственные средства, вырученные от продаж картин. От спонсоров художник отказался: он хочет сделать храм таким, как ему хочется.
Здание-корзина
(Огайо, США)
Здание-корзина построено в 1997 году.Вес конструкции — примерно 8500 тонн, вес поддерживающих опор — 150 тонн. При строительстве было использовано почти 8000 м3 железобетона. Полезная площадь здания — 180 000 квадратных футов. Корзина расположилась на территории около 20 000 квадратных футов (2200 м2) и полностью копирует одну из торговых марок своего владельца.
Когда архитектор проекта Николина Георгиевша узнала о том, что ей предстоит, она воскликнула: «Ух ты! Таким я еще не занималась! ». И вправду, это здание стандартным никак не назовешь.В отличие от остальных строений, оно расширяется кверху. Это позволяет значительно увеличить рабочее пространство офисов: строение рассчитано на штат в 500 сотрудников. Неплохо, если учесть, что в здании еще находится семиэтажный атриум площадью в 3300 м2, вокруг которого расположены офисы. Кроме того, первый этаж занятей на театральную залу аудиторией на 142 места. Здание претендует на некую помпезность: в проекте учтены две прикрепленные к плиты с торговой маркой владельца, покрытые 23-каратным золотом.
Дома НЛО
(Санджи, Тайвань)
Странный и удивительный городок Санджи на Тайване — заброшенный курортный комплекс. Дома в нем по форме напоминали летающую тарелку, поэтому их прозвали дома-НЛО. Город приобретен в курорте для американских военнослужащих, проходящих службу в восточной Азии.
Оригинальная идея строительства таких домов принадлежала владельцу компании Sanjhih Township по производству пластмасс господину Ю-Ко Чоу.Первая лицензия на строительство была выдана в 1978 году. Дизайн разработал архитектор из Финляндии Матти Сууронен. Но в 1980 году строительство было остановлено, когда Ю-Чоу объявил себя банкротом. Все усилия по возобновлению работ ни к чему не вести. Кроме того, в ходе стройки произошло несколько серьезных аварий из-за якобы потревоженного духа мифического Китайского дракона (так утверждали суеверные люди). Многие полагают, что место населено привидениями. В результате поселок был заброшен и вскоре стал называться городом-призраком.
Каменный дом
(Фафе, Португалия)
Дом Casa do Penedo в горах Португалии, возведенный меж четырех валунов, напоминает жилище каменного века. Стоящая на отшибе хижина была построена в 1974 году Витором Родригесом и предназначалась для отдыха вдали от городского шума и суеты.
Стремление к простоте не сделает из членов семьи Родригеса отшельников, приблизило их к естественному образу жизни без излишествий.Электричество в дом так и не провели; для освещения здесь до сих пор используются свечи. Отапливается помещение с помощью камина, вырезанного в одном из валунов. Каменные стены продолжением внутреннего убранства: даже ступени, ведущие на второй этаж, выдолблены прямо в каменьх.
Каменная изба, напоминающая жилище персонажей американского мультсериала «Флинтстоуны», настолько органично вписалась в окружающий ландшафт, что вызвала огромный у архитекторов и туристов.Любопытство жителей и проезжающих мимо путешественников вынудило семью Родригеса покинуть дом. Сейчас в хижине никто не живет, но хозяева иногда наведываются в свой необычный дом. Только в этом случае есть шанс увидеть необычные интерьеры, в другое время попасть внутрь Casa do Penedo невозможно.
Центральная библиотека
(Канзас-сити, штат Миссури, США)
Расположенный в самом центре Канзас-Сити, это один из первых проектов, направленных на восстановление города и его исторической и туристической ценности.Жителям предложили вспомнить самые известные книги, которые как-то связаны с названием Канзас-Сити, и они в двух лет подбирали двадцать художественных книг. Внешний вид этих изданий был включен в инновационный дизайн городской городской библиотеки, чтобы стимулировать ее посещение.
Здание библиотеки похоже на книжную полку, на которую разложены гигантские книги. Каждая из них в высоту семи метров, а в ширину — около двух. Сейчас в хранилище библиотеки — не только самые современные технологии и отличное качество обслуживания, но и конференц-залы, кафе, смотровой зал и многое другое.Публичная библиотека Канзас-Сити отличается уникальной архитектурой, которая поражает воображение. На сегодняшний день это гордость жителей города Канзас. Ее строительство стало одним из самых значимых событий на пути превращения провинциального городка в процветающий мегаполис. У библиотеки является самым большим и имеет специальные фонды. Арсенал библиотеки — 2,5 млн книг, посещаемость — более 2,4 млн клиентов в год.
История библиотеки начинается в 1873 году, когда она открыла свои двери для читателей и сразу стала не только источником ресурсов для образования, но и прекрасной альтернативой другим увеселительным заведениям времени.Публичная библиотека много раз переезжала, а в 1999 году ее перевезли в бывшее здание Первого национального банка. Столетнее здание настоящего шедевром мастерства: мраморные колонны, бронзовые украшенные двери и стены, богатоенные лепниной. Но все-таки оно требовало реконструкции. При помощи государственно-частного сотрудничества, собранных средств из государственного и муниципального бюджета, а также спонсорской помощи, двери публичной библиотеки Канзаса были открыты в 2004 году уже в таком виде, в котором она находится сейчас.
Солнечная печь
(Оделио, Франция)
Потрясающее сооружение, похожее на печь и по сути, являющееся таковой, Солнечная печь во Франции для выработки и концентрации температуры, необходимых для различных процессов. Это происходит с помощью улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте.
Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них невозможно.Сооружение было воздвигнуто в 1970 году, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. До сегодняшнего дня Печь самая большая во всем мире. На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500 ° С. Регулировать температуру можно с помощью изменений углов наклона зеркал.
Используя такой природный ресурс, как солнечный свет, Солнечная печь считается незаменимой для получения высоких температур.А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400 ° С. Тестовые режимы космических аппаратов и атомных реакторов предусматривают температуру 2500 ° С, а без температуры 3500 ° С создать наноматериалы невозможно. Одним словом, Солнечная печь — не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное. При этом оно считается относительно дешевым способом получить высокие экологические температуры.
«Дом Роберта Рипли»
(Ниагара Фолс, Канада)
«Дом Рипли» в Орландо — иллюстрация на тему не технической революции, но природной стихии.Этот дом был построен в памяти о землетрясении силой в 8 баллов, которое случилось здесь в 1812 году.
Сегодня якобы треснувшее здание признано одним из самых часто фотографируемых в мире. «Хотите — верьте, хотите — нет!» («Хотите верьте, хотите нет!») –Запатентованная сеть так называемых Одиториумов Рипли, которых в мире насчитывается более 30.
Идея принадлежит Роберту Рипли (1890–1949), американскому карикатуристу, предпринимателю и антропологу.Первая передвижная коллекция «Одиториум Рипли» была представлена в Чикаго в 1933 году во время Всемирной Ярмарки. На основе постоянной первый музей «Хотите — верьте, хотите — нет!» был открыт уже после смерти Рипли, в 1950 году во Флориде, в городе Св. Августин. Канадский одноименный музей основан в 1963 году в городе Ниагара Фолс (Ниагарский Водопад, штат Онтарио) и до сих пор обладает репутацией наилучшего музея города. Здание Одиториума построено в виде падающего Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк) со стоящим на крыше Кинг-Конгом.
Дом-ботинок
(Пенсильвания, США)
Дом-ботинок в Пенсильвании (графство Йорк) задумал весьма преуспевающий бизнесмен полковник Махлон Н. Хейнц. Его в те времена принадлежала процветающая обувная компания, в состав которой входило около 40 обувных магазинов. На тот момент Хейнцу уже было 73 года, но он так обожал свой бизнес, что сделал заказ архитектора на создание необычного строения в форме ботинка. Это было в 1948 году.Уже в 1949 году мечта обувного бизнесмена была воплощена в жизнь, и неугомонный Махлон Н. Хейнц смог не только любоваться необыкновенной постройкой, но и поселиться там.
Длина этого дома — 12 м, высота — 8. Его фасад делали следующим образом: сначала был создан деревянный каркас, который затем залили цементом. Удивительно, но даже почтовый ящик этого дома сделан в форме ботинка. Есть ботинок и в решетках на окнах и двери. Возле дома есть собачья конура, которую также сделали в виде ботинка.И даже на указателе, расположенном на дороге, есть башмаки. На самом деле дом-ботинок имеет такую направленность только снаружи. Внутри же это вполне комфортабельное жилище, достаточно уютное и просторное. Сбоку дома смонтирована наружная лестница (скорее всего, пожарная), позволяющая попасть на все пять ярусов необычного здания.
Дом-купол
(Флорида, США)
После серии разрушительных ураганов и тропических штормов в штат Флорида (США), они решили построить дом, способный выдержать напор стихии и при этом быть красивым и комфортабельным.Результатом их работы стал необычайно прочной конструкцией и неповторимым дизайном.
Для людей, живущих в прибрежной зоне, очень важно, чтобы им было куда возвращаться после шторма. Обычные дома очень часто разрушаются до основания, в то время как «Дом-купол» может стоять как ни в чем не бывало даже под ветром, несущимся со скоростью 450 км / ч. В то же время дом Сиглеров идеально вписался в окружающий ландшафт: купол как нельзя лучше подходит для окружения из дюн, водоемов и растительности.Конструкция здания создана из современных экологически чистых материалов, которые могут прослужить несколько веков.
Кубические здания
(Роттердам, Нидерланды)
Ряд необычных домов построен в Роттердаме и Хелмонде по новаторскому проекту архитектора Пита Блома в 1984 году. Радика решением Блома стало то, что он повернул параллелепипед дома на 45 градусов и поставил его углом на шестигранный пилон. В Роттердаме 38 таких домов и еще два супер-куба, причем все дома сочленяются друг с другом.С высоты птичьего полета комплекс имеет замысловатый вид, напоминая невозможный треугольник.
Дома состоят из трех этажей:
● Цокольный этаж — вход.
● Первая — гостиная с кухней.
● Второй — две спальни с ванной комнатой.
● Верхний — здесь иногда разбивают небольшой сад.
Стены и окна по отношению к полу наклонены под углом в 54,7 градусов. Общая площадь квартиры составляет около 100 м2, однако около четверти пространства непригодно для использования из-за стен, которые находятся под углом.
Отель Burj Al Arab
(Дубай, Арабские эмираты)
Роскошный отель в Дубае, крупном городе Арабских Эмиратов. Здание стоит в море на расстоянии 280 м от берега на искусственном острове, соединенном с землей при помощи моста. Имея высоту 321 м, отель считался самым высоким отелем в мире, пока не появился другой дубайский отель — Башня Розы — высотой 333 м, который открылся в апреле 2008 года.
Строительство отеля началось в 1994 году, для посетителей он открылся 1 декабря 1999 года. Отель был построен в виде паруса доу, арабского судна. Ближе к верху находится вертолетная площадка, а с другой стороны — ресторан «Эль-Мунтаха» (с арабского — «высочайший»). Оба поддерживаются консольными балками.
Башни «Абсолют»
(Канада)
Как и любой другой быстро развивающийся пригород Северной Америки, Миссиссога ищет свой новый архитектурный облик.Башни новой «Абсолют» стали ответить на потребности расширяющегося города, создать жилой ориентир, который будет претендовать на большее, чем просто эффективное жилье. Они могут создать для жителей постоянную эмоциональную связь с родным городом. Такое сооружение можно смело в список самых красивых небоскребов мира.
простой, функциональный логики модернизма.Эти здания — нечто гораздо большее, чем просто многофункциональная машина. Это что-то красивое, человеческое и живое. Башни верная роль ворот в город, располагаясь на перекрестке городских улиц.
на особый статус этих башен как значимой достопримечательности, акцент в проекте делался отнюдь на их высоте, как в случае с большинством самых высоких зданий мира. Благодаря особенностям системы непрерывных балконов окружают все здания, устраняя вертикальные барьеры, традиционно используемые в системе энергоснабжения высотных зданий.Башни «Абсолют» вращаются в различных проекциях на разных уровнях, сочетаясь с окружающими пейзажами. Целью проектировщиков было обеспечить хороший обзор в 360 градусов из любой точки здания, а также обеспечить контакт жителей с естественными элементами, пробудив в них трепетное отношение к природе. Высота башни А в 56 этажей — 170 м, а башни В высотой в 50 этажей — 150 м.
Пабеллон де Арагон
(Сарагоса, Испания)
Здание, похожее на плетеную корзину, появилось в Сарагосе в 2008 году.Строительство приурочили к полномасштабной выставке «Экспо-2008», посвященной проблемам нехватки воды на планете. Павильон Арагона, буквально сплетенный из и стали, венчают странного вида конструкции, размещенные на крыше.
По замыслу его создателей, создатели создают глубокий след, который производит на территории Сарагосы древних цивилизаций. Кроме того, внутри здания можно узнать об истории воды и о том, как человек учился управлять водными ресурсами на планете.
Кунстхаус
(Грац, Австрия)
Этот музей-галерея современного искусства был открыт в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году.Концепт здания разработали лондонские архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье. Фасад музея выполнен компанией реалии: объединенная по технологии BIX как медиа-инсталляция площадью 900 м2, состоящая из светящихся элементов, которую можно программировать с помощью компьютера. Она позволяет музею сообщаться с окружающим городским пространством.
Инсталляция выиграла ряд наград. BIX фасад был придуман, когда остальные здания части уже прорабатывались. В дополнение к поздним срокам было тяжело интегрироваться в концепцию других авторов.К тому же фасад, без сомнения, становился доминирующим элементом архитектурного образа. Архитекторы-авторы приняли проект фасада, потому что он основывался на их оригинальных идеях о большой свется поверхности.
Концертный зал
(Канарские острова, Испания)
Одно из самых известных и узнаваемых зданий в Испании, символ города Санта-Крус-де-Тенерифе, одно из самых значительных произведений современной архитектуры.Опера построена по проекту Сантьяго Калатравы в 2003 году.
Здание Аудиторио-де-Тенерифе в центре города, в морском парке Сезара Манрике, городской порт и башен-близнецов Торрес-де-Санта-Крус. Рядом размещенная трамвайная станция. Войти в холл оперы можно сразу с двух сторон здания. Аудиторио-де-Тенерифе снабжен двумя террасами с видом на море.
Здание-монета
(Гуанчжоу, Китай)
В китайском городе Гуанчжоу уникальное здание в огромного диска с отверстием внутри.В нем разместится Guangdong Plastics Exchange. Сейчас здесь идут завершающие косметические работы.
В здании-монете высотой в 33 этажа и 138 м есть отверстие диаметром почти 50 м, которое имеет функциональное, а не только дизайнерское значение. Вокруг него будет основная торговая зона. То, что здание уже стало одной из главных провинций Гуандун, — очевидно. Однако по поводу его символического значения разделились.
Итальянская компания, разработавшая проект, утверждает, что в основе формы легли нефритовые диски, являющиеся владели древних китайских правителей и знать.Они символизировали высокие нравственные качества человека. Кроме того, вместе со своим отражением в Жемчужной реке, на которой стоит здание, оно образует цифру 8. По мнению китайцев, она приносит удачу. Однако многие граждане Гуанчжоу увидели в этой постройке китайскую монету, символизирующую стремление к материальному богатству, и в народе это здание уже прозвали «диском расточительных богачей». Когда здание будет открыто для посетителей, пока не сообщается.
«Каменная пещера»
(Барселона, Испания)
Строительство началось в 1906 году, а в 1910 году пятиэтажное здание уже стало одной из самых известных построек в Барселоне.Местные жители набили его «Ла Педрера» — каменная пещера. И действительно, дом напоминал настоящую пещеру. При его создании Гауди в принципе отказался от прямых линий. Пятиэтажный жилой дом был возведен без единого угла. Несущими конструкциями архитектор сделал не стены, а колонны и своды, что дало ему неограниченный простор в планировке комнат, высота потолков в которых разная.
Чтобы в каждом помещении при столь сложной планировке проникало достаточное количество света, Гауди пришлось сделать несколько дворов со световыми овалами.Благодаря этому многочисленным овалам, окнам и волнообразным балконам дом похож на глыбу застывшей лавы. Или на скалу с пещерами.
Музыкальное здание
(Хуайнань, Китай)
Piano House состоит из двух частей, изображающих инструмента: прозрачная скрипка опирается на полупрозрачное фортепиано. Уникальное здание построено для любителей музыки, однако к музыке отношения не имеет. В скрипке расположен эскалатор, а в пианино — выставочный комплекс, в представлении посетителей планов улиц и червей города.Объект создан с подачи местного органа власти.
Необычное здание пытается привлечь внимание людей к новому развивающемуся району, в котором становится наиболее знакомым объектом. Благодаря сплошному остеклению фасадов прозрачным и тонированным стеклом, помещения получить возможное возможное естественное освещение. А в темное время суток тело объекта скрывается в темноте, оставляя видимыми лишь неоновые контуры силуэтов гигантских «инструментов».Несмотря на популярность, здание часто критикуют, как некий постмодернистский китч и типичный студенческий проект, в котором эпатажа больше, нежели искусства и функциональности.
Штаб-квартира CCTV
(Пекин, КНР)
Штаб-квартира CCTV — небоскреб в Пекине. В здании будет располагаться штабого телевидения Китая. Строительные работы начались 22 сентября 2004 года, в 2009 году они были завершены. Архитекторы здания — Рем Колхас и Оле Шерен (компания OMA).
Небоскреб высотой в 234 м состоит из 44 этажей. Основное построено в необычном стиле и представляет собой кольцеобразную структуру из пяти горизонтальных и вертикальных секций, образующих неправильную решетку на фасаде здания с пустым центром. Общая площадь пола — 473 000 м².
Возведение здания воспринималось непростой обработкой зоны, особенно учитывая его расположение в сейсмоной зоне. Из-за своей необычной формы оно уже обрело кличку «штанишки».Второе здание, Телевизионный культурный центр, будет вмещать отель Mandarin Oriental Hotel Group, центр для посетителей, большой общественный театр и выставочные площади.
Парк развлечений Ferrari World
(Остров Яс, Абу-Даби)
Тематический парк Феррари размещается под крышей площадью 200 000 м² и является самым большим в мире тематическим парком, расположенным в помещении. Ferrari World официально был открыт 4 ноября 2010 года.Здесь также находится самая быстрая в мире пневматическая американская горка — Формула Росса.
Символическая крыша Ferrari World была предоставлена архитекторами компании Беной. Она была спроектирована на основе профиля Ferrari GT. Фирма Ramboll обеспечила проектирование сооружения, комплексное планирование и городской дизайн, инженерную геологию и проектирование фасада здания. Общая площадь крыши составляет 200 000 м² с периметром в 2200 м, площадь парка — 86 000 м², что делает его самым большим тематическим парком в мире.
Крышу здания украшает логотип Феррари размером 65 на 48,5 м. Это крупнейший логотип компании, когда-либо созданный. Для поддержания крыши было использовано 12 370 тонн стали. В ее центре находится стометровая застекленная воронка.
Инновационный жилой комплекс Reversible-Destiny Lofts
(Токио, Япония)
По замыслу архитектора, их обитатели всегда были начеку в созданном им комплексном сконструированы таким образом.Неровные разноуровневые полы, вогнутые и выпуклые стены, двери, войти в которые можно только согнувшись, розетки на потолке — одним словом, не жизнь, а сплошное приключение. Расслабиться в таких условиях не удастся.
Человек постоянно борется с окружающей средой, так что времени хандрить или постоянно думать о болячках просто не остается. Что это — шоковая терапия или радостная игра, пока неясно. Но сдержанные и подчиненные традиции и вкусу японцы готовы платить за некомфортные апартаменты вдвое больше, чем за удобные и привычные, расположенные в том же районе.Интересно, что все «квартиры» — съемные, в собственность они не продаются. Мало того, 83-летняя буддийская монахиня и популярная писательница Дзякуте Сэтоути, первая поселившаяся в новом доме, утверждает, что с момента переезда стала чувствовать себя моложе и значительно лучше.
«Тонкий дом»
(Лондон, Великобритания)
Необычный жилой дом, также известный как «Тонкий Дом», расположен недалеко от Музея естественной истории в Южном Кенсингтоне (Лондон).Этот дом прославился на весь мир благодаря клиновидной форме, а точнее, шириной одной из сторон здания — чуть больше метра.
На первый взгляд, невероятно узкая конструкция здания — всего лишь оптическая иллюзия. Несмотря на это, «Тонкий дом» стал очень популярным у Лондона и туристов. Причина такой архитектурной задумки неслучайна. Прямо за домом проходит железнодорожная линия станции метро «Южный Кенсингтон».
Из-за необычной конструкции дома квартиры имеют не стандартную прямоугольную форму, а форму трапеции.Для узких комнат необходимо подбирать нестандартную мебель. В любом случае, несмотря на ряд недостатков, квартиры в «тонком» строении популярностью среди желающих обзавестись новым жильем.
Часовня Академии Воздушных сил
(Колорадо, США)
Поразительный внешний вид Часовни кадета Академии Воздушных сил в Колорадо-Спрингсе вызывал некоторое противоречие, когда она достроена в 1963 году, но теперь ее считают одним из лучших примеров современной американской архитектуры.
У Часовни кадета, сделанной из стали, алюминия и стекла, есть 17 заостренных шпилей, напоминающих реактивные истребители, взлетающие в небо. Внутри — два главных уровня и один подвальный. Здесь протестантская часовня на 1200 мест, 500-местная католическая часовня и 100-местная еврейская часовня. У часовни есть отдельный вход, поэтому проповеди могут проводиться одновременно, не мешая друг другу.
У протестантской часовни, занимающая верхний уровень, — витражи между четырехгранными стенами.Цвета окон изменяются от темных до светлым, представляя прибывающего из темноты в свет Бога. Алтарь сделан из гладкой мраморной плиты длиной в 15 футов, сформированной в форме судна, символизирующего церковь. Церковные скамьи выполнены таким образом, что конец каждой скамьи напоминает пропеллер самолета Первой мировой войны. Их спинки увенчаны полосой альтернативы переднему краю крыла самолета-истребителя. Стены часовни украшают картины, которые разделены на три группы: братство, полет (в Воздушных сил) и правосудие.
На нижнем уровне располагаются комнаты-мультиверы, определяемые как места вероисповедания кадетов других групповых групп. Их оставляют без религиозной символики.
Текст: Дорина Стати
Исаакиевский собор, здание Биржи, Екатерининский дворец и другие.
«Культура.РФ» вместе с Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева вспоминает, какие знаки здания нашей страны были спроектированы иностранными мастерами.В нашей подборке — 10 архитектурных памятников: от собора времен Ивана III до ультрасовременного здания Захи Хадид.
Успенский собор Московского кремля
Годы строительства: 1479 год
Архитектор: Аристотель Фиорованти
После неудачного строительства архитектора Кривцовым и Мышкиным великий князь Иван III взял руководство в свои руки. По совету второй жены Софьи Фоминичны Палеолог он решил найти мастера должного уровня в Италии. Вероятно, именно в Риме посол познакомился с архитектором и инженером Аристотелем Фиорованти.
Ридольфо Аристотель Фиорованти был уже немолодым человеком, достаточно известным в Италии, Венеции и Венгрии. Он был автором архитектурных и инженерных сооружений — мостов, крепостных стен, зданий и т. д. На жалованье иностранному мастеру московской казне пришлось заплатить весьма значительную сумму. Но не зря: Фиорованти удалось создать выдающийся шедевр отечественной архитектуры.
Композиционно Успенский собор Фиорованти представляет собой шестистолпный трехнефный храм, увенчанный пятью главами шлемовидной формы.План сооружения, разделенный на 12 квадратов, уже не имеющий выделенного центрального подкупольного пространства, как следствие, отходит в планировку от традиционной для древнерусского механизма крестово-купольной системы. Пять апсид восточного фасада, не соответствуют трем нефам внутреннего пространства. Так же сильно развитую алтарную часть на фасаде Фиорованти хитроумно маскирует плоскими боковыми выступами, скрывающими апсиды со стороны Соборной площади.Четкое внутреннее членение собора на квадраты обусловило и симметрию внешнего члена фасада полукружиями закомар и тонкими лопатками. Довольно сдержанный внешний декор храма, мощные стены, прорезанные узкими окнами и украшенные тонким аркатурным пояском, придавали сооружению особую монументальность. Летописец отмечал, что Успенский собор «яко един камень».
12 августа 1479 года собор был освящен. Новый храм поражал современников своими размерами и монументальными пропорциями. Церковь, по выражению летописца, получилась «чюдна вельми величеством и высотою, светлостью и зъвоностью и пространством».Мастеру удалось использовать новейшие технологии, материалы и даже применить некоторые элементы ордерной системы, сохранив при этой общей стилистику традиционного древнерусского культового сооружения.
Церковь Вознесения в Коломенском
Годы строительства: 1532 год
Архитектор: Петрок Малой
Церковь Вознесения в Коломенском — первый каменный шатровый храм в русской архитектуре. Она была построена великим князем Василием III в собственном подмосковном селе Коломенское в честь рождения долгожданного наследника — будущего государя Ивана IV Грозного.Поставленная на высокий подклет, нижняя часть сооружения представляет собой крестообразную форму, переходную в восьмерик, на который опирается высокий шатер, осеняющий бесстолпное внутреннее пространство.
Храм с повышенной центрической композицией и выразительным силуэтом окруженного двухъярусной галереей с торжественными лестничными спусками. Церковь отличается многочисленными деталями в стиле ренессанс. В то же время вимперги (остроконечные резные щипцы) на фасадах свидетельствуют о знакомстве архитектора с готическими мотивами.
Итальянский кирпич, особенности объемно-пространственной композиции, характерные детали, а также связь сооружения с центрическими храмами Италии, цитируют идею ротонды храма Гроба Господня в Иерусалиме, предположить, что автором уникального храма был один из итальянских архитекторов, работавших при дворе Василия III. По предположению историка архитектуры Сергея Подъяпольского, этой архитектурной церкви Воскресения в Московском Кремле, примыкавшей к колокольне «Иван Великий», а также стен и башен Китай-города.
Читайте также:
Екатерининский дворец в Царском Селе
Годы строительства: 1742–1756 годы
Архитектор: Бартоломео Франческо Растрелли
Первый каменный дворец на Сарской мызе (так называлось Царское Село в начале XVIII века) был построен по проекту Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя загородная резиденция Екатерины I. В конце 1742 — начале 1743 года началось расширение и перестройка дворца для императрицы Елизаветы Петровны. Масштабными работами руководили известнейшие русские архитекторы: Михаил Земцов, Андрей Квасов, Савва Чевакинский.С 1748 года строительство дворца возглавил Растрелли. Работы были завершены в 1756 году.
Дворец поражает своими размерами: длина фасада — более 300 метров. Лазоревые стены в сочетании с белыми колоннами и золоченые украшениями приподнятое праздничное настроение, соответствующее личности «веселой царицы» Елизаветы. Фасады украшены фигурами атлантов, львиными масками и другими скульптурными изображениями. В комплекс дворца с северной стороны включена придворная церковь, акцентированная пятью миниатюрными главками, обеспечивающая удовлетворение купола над парадным крыльцом в южной стороне дворца.Перед фасадом был устроен плац, огражденный флигелями и циркумференциями (полукруглыми служебными корпусами).
С большой роскошью были украшены внутренние помещения дворца. Растрелли создал Парадную анфиладу, проходившую по всей длине здания от главной лестницы до придворной церкви. На золочение всех внутренних и внешних украшений ушло около 100 килограммов золота. Подлинной жемчужиной в убранстве дворцовых залов стала знаменитая Янтарная комната, подаренная Петру I прусским королем и собранная во дворце по приказу Елизаветы Петровны в 1755 году.Среди других интерьеров елизаветинского времени выделялись роскошью Большой зал и дворцовая церковь.
Во второй половине XVIII – XIX веков часть залов была перестроена в сохраненном архитектурном стиле, парадная лестница перенесена на новое место. Дворец сильно пострадал во время Великой Отечественной войны. Восстановительные и реставрационные работы во дворце продолжаются по сей день.
Термы Камерона в Царском Селе
Годы строительства: 1780–1785 годы
Архитектор: Чарльз Камерон
Личный архитектор императрицы Чарльз Камерон был представителем «археологизирующего» классицизма, так как был известным знатоком архитектуры древней архитектуры.По заказу Екатерины II в 1780–1785 годах он воспроизел в Царском Селе миниатюрное подобие римских построек.
Термы Камерона включают Холодные бани, изящный павильон «Агатовые комнаты», висячий сад и прогулочную колоннаду — Камеронову галерею. Ощущение древности в интерьере Агатового павильона передает богатая отделка натуральным цветным камнем (мрамором, яшмой, ониксом) и мраморными копиями античной скульптуры. Камерон был искусным мастером архитектурного декора. Созданные в Екатерининском дворце Царского Села интерьеры им отличаются камерностью, изысканностью, разнообразием использованных декоративных материалов.
Академия наук
Годы строительства: 1783 год
Архитектор: Джакомо Кваренги
В 1783 году Кваренги создает проект здания петербургской Академии наук, построенной к 1785 году рядом с Кунсткамерой. Здания разных времен, посвященные науке, ощущение целого академического городка. Принципиально строгий фасад Академии и строгая симметрия внутри официальных характер постройки. Здание состоит из трех ризалитов — выступающих частей фасада: портика и фланкирующих его (находящихся по сторонам) боковых частей.Мощный восьмиколонный портик занимает большое пространство, что было типично для архитектуры. Красота здания этого раскрывается в пропорциях: в использовании окон, стен, цоколя, высоты колонн и интерколумния (пролет между рядом стоящими колоннами).
Здание биржи и Стрелка Васильевского острова
Годы строительства: 1805–1810 годы
Архитектор: Жан-Франсуа Тома Де Тома
Биржа занимает главное место в архитектурном ансамбле стрелки Васильевского острова.
Крупный масштаб здания. Само расположение ансамбля имеет важное значение для Санкт-Петербурга: место, где не разделяется островом на два русла, оно становится центром города, однако оформление остров получает только в начале XIX века благодаря проекту Тома де Томона.
Исаакиевский собор
Архитектор: Огюст Монферран
Анри Луи Огюст Рикар де Монферран — архитектор и создатель важнейших сооружений Санкт-Петербурга — Исаакиевского собора и Александрийской колонны. В 1814 году в судьбе Монферрана произошло событие, предопределившее всю дальнейшую жизнь архитектора: сразу после вступления русских войск в Париж, архитектор преподнес Александру I альбом архитектурных проектов, которые привлекли внимание царя. Спустя некоторое время Монферран был приглашен в Санкт-Петербург, а в 1816 году он переехал в столицу Российской империи, где жил и работал до самой смерти.
Новый Эрмитаж
Архитектор: Лео Фон Кленце
В 1837 году по заказу Николая I Кленце подготовил проект, по которому было построено здание Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге — первое здание в России, специально возведенное для размещения художественного музея. Примечательно, что реализовывали проект немецкого архитектора русские архитекторы — Василий Стасов (автор Спасо-Преображенского собора в Санкт-Петербурге) и Николай Ефимов (автор дома государственного имуществ на Большой улице).Со стороны Миллионной улицы здание Нового Эрмитажа украшает портик с десятью фигурами атлантов работы Александра Теребенёва, которые стали одним из символов Санкт-Петербурга.
Здание Центросоюза
Годы строительства: 1928–1935 годы
Архитектор: Ле Корбюзье
В 1928 году Ле Корбюзье принял участие в конкурсе на конкурс здания проекта Центросоюза в Москве. Это сооружение стало совершенно новым примером современного делового здания, представляющим комплекс корпусов, обращенным одновременно на две улицы — Мясницкую и проспект Академика Сахарова.Отличительной чертой архитектурой становятся поверхности стекла на фасадах, открытые стойки-опоры, поддерживающие блоки внутренних помещений, свободное пространство на уровне первого этажа, темно-красная облицовка стеновых розовым артикским туфом. Здание Центросоюза в Москве стало яркой иллюстрацией пяти принципов архитектуры современной Ле Корбюзье.
Dominion Tower, архитектор Заха Хадид
Годы строительства: 2012
Архитектор: Заха Хадид
Космическое здание на Шарикоподшипниковской улице в Москве появилось благодаря одному из самых известных и влиятельных архитекторов XX – XXI веков, первой женщине, получившей Притцкеровскую премию — Захе Хадид.Здание выполнено в фирменном стиле архитектора — деконструктивизм. Кубический объем здания распределен по этажам на своеобразные слои, выступающие из плоскости фасада. Ленточное остекление и преобладание белого цвета как внутри, так и снаружи делает из здания светящийся кристалл, наполненный светом и светом. Интерьеры этого бизнес-центра включают в себя минимум деталей, однако завораживают плавностью и четкостью линий.
Очень краткая история архитектуры • Арзамас
Родословная колонны, путешествия арки, тайная жизнь балок и стропил и другие приключения строительных конструкций
Автор Сергей Кавтарадзе
Около 4000 года до н.э.
Стоечно-балочная система
Дольмен Пулнаброн в Ирландии. 2005 год © SteveFE / Flickr Простейшая архитектурная конструкция, известная с эпохи неолита . С древних времен и до наших дней применяемых во всех зданийх, плоской или двускатной крышей. В прошлом деревянные или каменные балки укладывали на столбы из того же материала — сегодня вместо природного камня используют металл и железобетон.
Около 2500 года до н. э.
Начало оформления колонн
Гробница фараона V династии Сахуры. Реконструкция Людвига Борхардта. 1910 год © Wikimedia Commons Древнеегипетские архитекторы остались верны стоечно-балочной системе, но придали смысл архитектурным формам. Колонны в их храмах стали изображать пальму, лотос или связку папируса. Эти каменные «заросли» рассказывают о загробном лесе, через который души умерших должны пробраться к новой жизни.Так архитектура стала изобразительным искусством. Позже делать из архитектуры огромную скульптуру стали и в Междуречье . Однако тамали предпочитают ваять быков, грифонов и других существ мира.
Около 700 года до н. э.
Складывание античного ордера
Храм Т в Селинунте. Рисунок Жака Игнаса Гитторфа. 1859 год © Wikimedia Commons Греки сделали темой архитектуры как искусства саму архитектуру, точнее, рассказ о работе ее конструкций.С этого момента опоры стоечно-балочной системы не просто украшают здание, но и показывают, что они что-то и что им тяжело. Они просят сочувствия зрителей и для убедительности подражают строению и пропорциям фигуры — мужской, женской или девичьей. Выстроенная строго логично система из поддерживающих и поддерживаемых элементов называется ордером Ордер — (от лат. Ordo) воинский строй, порядок .. Обычно различают три главных ордера — дорический, ионический и коринфский — и два дополнительных — тосканский и композитный.Это момент рождения европейского города.
Около 70 года н. э.
Начало широкого применения арочных конструкций
Колизей в Риме. Гравюра Джованни Баттисты Пиранези. 1757 год © Wikimedia Commons Римляне начинают широко применять арки и арочные конструкции (своды и купола). Горизонтальная балка может треснуть, если она слишком длинная; клиновидные же части в арочной дуге при нагрузке не переламываются, а сжимаются, разрушить камень давлением непросто.Поэтому арочными конструкциями можно перекрывать гораздо большие пространства и нагружать их значительно смелее. Вместе с тем, освоив арку, архитекторы Рима не стали сочинять новый архитектурный язык взамен древнегреческого. Стоечно-балочная система осталась на фасадах, но теперь не работала. Таким образом, римляне сделали ордер декором.
318 год
Возвращение раннехристианских зодчих к деревянным стропильным перекрытиям
Базилика Святого Петра в Риме.Реконструкция Генри Уильяма Брюэра. 1891 год © Wikimedia Commons Падение Римской империи обрушило экономику тех территорий, которую мы называем сегодня Европой. Средств на строительство каменных перекрытий не хватало, хотя потребность в больших зданиях, прежде всего в храмах, была. Поэтому византийским строителям пришлось вернуться к дереву, а с ним — и к стоечно-балочной системе. Из дерева делались стропила — конструкции под кровлю, где часть элементов (подкосы) согласно законам геометрии работает не на излом, а на разрыв или сжатие.
532 год
Начало применения византийских архитекторов купола на парусах
Купол Софийского собора в Константинополе. 2012 год © Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons Технологический прорыв византийской архитектуры — постановка изобретенного еще в Древнем Риме купола не на круглые стены, замыкающие внутреннее пространство, а на четыре арки — соответственно, всего с четырьмя точками опоры.Между арками и подкупольным кольцом образовывались двояковогнутые треугольники — паруса. (В храмах на них чаще всего изображаются евангелисты Матфей, Лука, Марк и Иоанн — четыре опоры церкви.) В частности, этой конструкции православные церкви имеют привычный для нас вид.
Около 1030 года
Возвращение к строительству арочных сводов в энергетике романики
Шпайерский собор в Германии.Рисунок Августа Эссенвейна. 1858 год © Wikimedia Commons К началу второго тысячелетия нашей эры в Европе складываться могущественные империи, и каждая считала себя наследницей Рима. Возродились и традиции римского города. Величественные романские соборы снова перекрывались арочными конструкциями, похожими на античные, — каменными и кирпичными сводами.
1135 год
Готические архитекторы придают арочным конструкциям стрельчатые очертания
Собор Святого Креста в Орлеане © Renaud Camus / Flickr У арки и арочных конструкций есть один серьезныйок.Они стремятся «разъехаться». До готики архитекторы боролись с этим эффектом, строят толстые стены. Затем был найден другой прием: арки и своды стали делать стрельчатыми. Конструкция такой формы давит больше вниз, на опоры, чем в стороны. Кроме того, с боковой этой системы подпиралась специальными «мостиками» — аркбутанами, которые перекидывались от отдельно стоящих столбов — контрфорсов. Так стены освобождают от всякой нагрузки, делаются легкими или даже исчезают, уступая место стеклянным картинам — витражам.
1419 год
В эпоху Ренессанса, барокко и классицизма стили формируются вне зависимости от новизны применяемых конструкций
Вид на площадь Святейшего Благовещения. Картина Джузеппе Дзокки. XVI век На площади находится портик Оспедале-дельи-Инноченти («Приют невинных») архитектора Филиппа Брунеллески (1419–1445 годы). © christies.com
Эпоха Возрождения дала миру величайшие купола, но с этого момента большие стили строли уже не столько благодаря большему новшествам, сколько в результате изменений самой картины мира. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм и ампир родились скорее благодаря философам, теологам, математикам и историкам (и в какой-то степени тем, кто ввел в моду галантные манеры), чем изобретателям новых конструкций перекрытий. Вплоть до эпохи промышленной революции новшества в строительных технологиях перестают быть определяющим фактором в смене стилей.
1830 год
Начало «железнодорожной лихорадки» привело к массовому применению в строительстве металлических конструкций
Запуск железной дороги Ливерпуль — Манчестер.Рисунок А. Б. Клейтона. 1830 год © Wikimedia Commons Рельсы, поначалу предназначавшиеся только для железных дорог, оказались идеальным строительным материалом, из которых легко прочные металлические конструкции. Бурное развитие наземного парового транспорта способствовало росту мощностей металлопрокатных производств, готовых предоставить инженерам любое количество швеллеров и двутавровых балок. Из таких деталей и сегодня делаются каркасы высотных зданий.
1850 год
Стекло становится полноправным строительным материалом
Хрустальный дворец в Гайд-парке. Рисунок Филиппа Браннана. 1850–1851 годы © Музей Виктории и Альберта Фабричное производство оконного стекла больших размеров, использующее технологии строительства сначала больших оранжерей, а затем и грандиозных зданий иного назначения, либо все стены, либо крыши делались стеклянными.Сказочные «хрустальные дворцы» начали воплощаться в реальности.
1861 год
Начало применения железобетона
Чертеж дома Франсуа Куанье из ноябрьского номера журнала L’Ingénieur за 1855 год © histoire-vesinet.org Попытки упрочнить бетон предпринимались еще в Древнем Риме; металлические перекрытия начинают активно применять с начала XIX века.В 1860-х годах садовник Жозеф Монье в поисках средства сделать садовые кадки более прочными случайно обнаруживает, что, если в бетон заложить металлическую арматуру, прочность получившую детали возрастает многократно. В 1867 году открытие было запатентовано, а затем продано профессиональным инженерам, разработавшим методы этой новейшей технологии. Однако предприимчивый садовник был лишь одним из нескольких отцов новой строительной технологии. Например, в 1853 году во Франции инженер Франсуа Куанье построил дом целиком из железобетона, а в 1861 году опубликовал книгу о его применении.
1919 год
Соединение всех технологических возможностей в новом
«Современный» стиль
Павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье в Париже. Открытка 1925 года © delcampe.net В своем манифесте в журнале «Эспри нуво» один из лидеров архитектуры-модернистов Ле Корбюзье формулирует пять принципов современной, которые возвращают ее к античным идеалам — не внешне, но в главном: образ здания опять стал правдиво отражать работу конструкций и функциональное назначение модели .К началу XX века декор на фасадах стал восприниматься как обман. Появилась потребность брать потребность к истокам, пример с древнегреческих храмов, правдиво рассказывавших о работе конструкций. Теперь перекрытия делались из железобетона, смысл применения которого в том, что там, где деталь работает на излом, замурованная в ней арматура сопротивляется разрыву. Поэтому современные конструкции могут перекрывать пролеты почти любой ширины.