Арболит это википедия: Арболит — это… Что такое Арболит? — foamin.ru

Содержание

Арболит — это… Что такое Арболит?

Арболи́т — лёгкий бетон на основе цементного вяжущего, органических заполнителей (до 80-90% объёма) и химических добавок. Также известен как древобетон.

История

Разработан и стандартизирован в 60-е годы в СССР, где было построено более 100 арболитовых заводов.

Технология производства

В качестве органического заполнителя применяется измельчённая древесина (деревобетон), костра льна или конопли (костробетон), дроблёная рисовая солома или дроблёные стебли хлопчатника. Для минерализации наполнителя используют хлорид кальция (пищевая добавка E509), нитрат кальция, жидкое стекло или иные вещества, блокирующие негативное действие органических веществ на затвердевание цемента.

Разновидности

Различают теплоизоляционную (плотность от 400 до 500 кг/м³) и конструкционную (плотность от 500 до 850 кг/м³) разновидности. Обычно применяется в виде готовых строительных блоков или плит для возведения самонесущих стен или внутренних перегородок зданий, а также в качестве теплоизоляционного и звукоизоляционного материала.

Характеристики

Теплопроводность арболита составляет 0,07-0,17 Вт/(м·К).

Важнейшей характеристикой арболита, как и любого строительного материала, является предел прочности на сжатие. Предел прочности на сжатие арболита варьируется от М5-М10 для теплоизоляционного до М25-М50 и даже до М100 — для конструкционного.

Арболит обладает повышенной прочностью на изгиб, очень хорошо поглощает звуковые волны.

Арболит не поддерживает горение, удобен для обработки. Конструкционные виды обладают высоким показателем прочности на изгиб, могут восстанавливать свою форму после временного превышения предельных нагрузок.

К недостаткам арболита можно отнести пониженную влагостойкость. Наружная поверхность конструкций из арболита, соприкасающихся с атмосферной влагой, должна иметь защитный отделочный слой. Влажность воздуха в помещениях со стенами из арболита желательно поддерживать не выше 75%.

[1]

Применение

Арболит применяют для монолитного строительства малоэтажных зданий жилого, хозяйственного и производственного назначения, а также в виде блоков.

Примечания

См. также

Литература

ГОСТ 19222-84 Арболит и изделия из него. Общие технические условия
ГОСТ 24211-80 Испытание химических добавок в арболитовых смесях и арболите
СН 549-82 Инструкция по проектированию, изготовлению и применению конструкций и изделий из арболита
Арболит / Под ред. Г.А. Бужевича. М., 1968
Бухаркин В.И., Свиридов С.Г., Рюмина З.П. Производство арболита в лесной промышленности. М., 1969
Наназашвили И.Х. Производство арболита — эффективный способ утилизации древесных отходов. М., ЦБНТИ Строительная индустрия, 1972, вып. № 11
Отливанчик А.Н., Маев Е.Д. Технология производства арболита. — Сельское строительство, 1964, № 9

Савин В.И., Абраменков Н.И., Будашкина Л.Е. Поризованный арболит на основе древесной дробленки. М., ВНИИНС Госстроя СССР, 1980
Филимонов П.И., Наназашвили И.Х. Проблемы расширения производства и применения арболита в строительстве. — Строительные материалы, 1981, №11

Ссылки

Опилкобетон и арболит — в чем разница?

Строительные материалы, способные выделиться из общей массы

Присутствует мнение, что не существует разницы между такими материалами, как опилкобетон и арболит, но это далеко не так. Несмотря на то, что Государственный стандарт дает этому материалу достаточно обширное определение: «цементно-вяжущий бетон, изготовленный из органических заполнителей и химических добавок», арболит в своем классическом виде, изготавливается из древесной щепы, которая имеет множество полезных свойств. Оба материала считаются экологически чистыми по составу. Они отличаются довольно высоким уровнем тепло-, звукоизоляции, а также являются огнестойкими, что выделяет их среди других материалов для строительства. Но, опилкобетон отличается от арболита, как по составу, так и принципу изготовления.

Особенности изготовления

Для изготовления опилкобетонных блоков используются мелкие опилки древесины без добавления древесной щепы. Древесные опилки не отличаются высоким уровнем прочности, поэтому они не применяются для усиления стенового блока и достижения достаточной его «пластичности». В этом и есть значительное отличие опилкобетона, который не имеет достаточной прочности и не характеризируется высокими свойствами деформации по сравнению с арболитом. В опилкобетонные блоки добавляют песок, чтобы заполнить ненужные пустоты, уменьшить усадку, создать упрочнение. Некоторые изготовители добавляют известь и глину. Делается это для того, чтобы сократить растраты вяжущих материалов. При добавлении кремнезема, резко снижается огнестойкость опилкобетонных блоков. Повышение температуры до 573 °С ведет к появлению трещин в опилкобетоне, а также к изменению его полиморфной модификации.

Отсутствие недостатков еще не говорит о значительном преимуществе

Если сравнивать эти два материала, то нельзя сказать, что опилкобетон имеет ряд недостатков. Проще указать на преимущества материала, известного под названием арболит. При изготовлении опилкобетонных блоков требуется большее упрочнение вяжущим песком, поэтому для строительства простой конструкции, максимум для двухэтажного дома, используется плотность стеновых блоков в 950 кг/м3. Следовательно, увеличивается стоимость материала и растут затраты на его транспортировку. Естественно, это затрудняет сам процесс организации строительных работ. А вот, арболитовые блоки марки М25 по Государственному стандарту характеризируются плотностью 500-700 кг/м3.

Еще некоторые «за» и «против»

Теплопроводность опилкобетонных и арболитовых блоков отличается фактически вдвое. Суть в том, что рост удельного веса является непосредственной причиной увеличения прочности и одновременного падения способности сохранения тепла. В своем составе опилкобетон содержит меньше дерева (количество опилок в арболите колеблется в пределах 80-90%, а в опилкобетоне составляет 50%). Дерево, как пористый заполнитель, ухудшает свойства снабжения пассивной вентиляции в помещении (хотя опилкобетонные плиты намного лучше выполняют эту функцию по сравнению с керамзитобетоном и подобными материалами). Стало быть, опилкобетонные плиты являют собой хороший по многим критериям стеновой материал в сравнении с остальными стройматериалами. Но из-за нехватки специального древесного заполнителя и некоторого количества лишних составляющих в опилкобетонных плитах – плиты из такого материала, как арболит, обладают некоторым преимуществом.

Арболит — лучший материал для малоэтажного строительства. | Я строю себе дом

Салют.

Крикливый заголовок. Но я и вправду так думаю, иначе не стал бы строить дом именно из арболита.

Немного информации из Википедии:

Арболи́т (от фр. arbre «дерево») — лёгкий бетон на основе цементного вяжущего, органических заполнителей (до 80—90 % объёма) и химических добавок. Также известен как древобетон.

Перед началом строительства я проштудировал кучу ресурсов. Мне предстояло выбрать из какого материала буду строить стены. Я составил таблицу с важными для меня характеристиками. Особенно важными я выделил теплопроводность, морозостойкость, менее важными — плотность и цену. Причём цена интересовала не за куб, а общая за весь пирог стены. Поэтому я отказался от газобетона.

Двухслойная стена выходила дороже арболита при схожих характеристиках. Трёхслойная ещё дороже, да и вообще у них слишком много минусов: сложность расчёта и возведения, дороговизна. Не зря в некоторых регионах их них запрещено многоэтажное строительство. Для меня, конечно это малоактуально, но настораживает.

Мой кумир — однослойная стена, в ней нет проблем с точкой росы, всё что надо сделать после возведения, это оштукатурить, желательно тёплым раствором с перлитом.

Выбор материала

Давайте расскажу, почему я отказался от многих популярных материалов и пришёл именно к арболиту. Все суждения на 100% субъективны. Я никому ничего не собираюсь доказывать и навязывать. Естественно, выбор был из материалов, которые доступны в моём регионе. Никаких ракушечников и обожжённых на солнце кубиков из козьего помёта)

Итак, выбор стоял из дерева, камня или модульных материалов. Опишу каждый по отдельности.

Дерево

Фото iha.com

Я очень люблю дерево. Дерево это красиво. Сруб выглядит шикарно. В доме из дерева классно пахнет. Но минусов настолько много, что перечёркивают все плюсы.

Склонность дерева к гниению, горению и к воздействию различных представителей животного мира. Возразите, что есть пропитки. Но их не хватает действительно надолго, а когда придёт время обрабатывать повторно, то можно обработать только снаружи. Ведь внутри дома уже сделан ремонт, да и между брусьями\брёвнами уже не пролезть. Даже если и нет ремонта, то придётся несколько дней дышать химией. Для меня это неприемлемо.
Дерево склонно к сильному изменению формы при изменении влажности. Не зря деревянный дом должен простоять год, прежде чем в нём можно будет ставить окна. Возразите, что нужно покупать хорошо высушенное дерево. А где его взять, где гарантия качества? Также можно возразить, что есть клеёный брус. Да, он не подвержен скручиванию вследствие свой природы. Но из минусов — химия, который склеены части и цена, соответствующая цене дома из камня.
Не такая уж и низкая теплопроводность. Объясню. Коэффициент теплопроводности у дерева поперёк волокон, допустим у сосны, 0,1-0,15 Вт/(м*К). Очень хорошая цифра на самом деле. Но достичь её по всей поверхности стен очень тяжело. Во-первых, много щелей из-за указанного выше недостатка. Думаете, в деревянном доме так хорошо дышится из-за его каких-то чудо-свойств? Увы, всё из-за отличной природной вентиляции. Вторая причина встречается у срубов. В самом тонком месте между толщина будет примерно вполовину диаметра. Можно купить брёвна побольше, но это сильно увеличивает цену. Выход опять же клеёный брус, с теми же недостатками. Деревянный дом можно утеплить, но тогда пропадает главный плюс дерева, красота. Поэтому реальный коэффициент теплопроводности будет примерно совпадать с, якобы, более холодными материалами, как газобетон, керамзитобетон итд.

Фактически, все положительные стороны дерева относятся к эстетике. Ещё одно немаловажное дерева, это гибкость на кручение. Можно экономить на фундаменте, его поведёт, он даже треснет, но есть шанс, что стены поскрипят и останутся на месте.

Важно! Никогда не экономьте на фундаменте.

Камень

На рынке представлено большое многообразие каменных материалов. Каждый может выбрать для себя оптимальный вариант. Я разделяю их на две группы: обожённая глина и бетон с заполнителем.

Кирпичи

Полнотелый кирпич. Фото best-smesi.ruПустотелый кирпич. Фото best-smesi.ruОблицовочный кирпич. Фото Flagma.ru

Полнотелый кирпич. Фото best-smesi.ru

Первая группа это кирпичи всех видов: эффективные и полнотелые, керамические и силикатные, строительные и облицовочные. Кирпичи на Руси любят. Думаю, так сложилось исторически. В далекие года у нас ты мог построить домик из бревен, а если у тебя много денег — из кирпича. Так и повелось, что если есть средства, строй из кирпича. Историки, поправьте.

Полнотелый кирпич слишком холодный. Теплопроводность стены на цпс 0.81. В восемь раз холоднее дерева! Силикатный ещё холоднее (0.87). Пустотелый кирпич чуть лучше: 0.5 — 0.64, вдобавок он легче. Хороший вариант — керамоблоки или тёплая керамика. Они обещают теплопроводность как у дерева.

Несомненные плюсы кирпичей это их долговечность. Минусов больше. Это плотность, помноженная на теплопроводность, что даёт большую нагрузку на фундамент и высокие затраты на его возведение. Размер кирпича тоже имеет смысл. Требуется больше кладочной смеси, что приводит к удорожанию и большему количеству мостиков холода. Выход в использовании тёплых смесей и терморазрывов при кладке. Ещё минус — хрупкость материалов, но, объективно, всё таки меньшая чем у газобетона.

Строите замок? Кирпич — ваш выбор.

Блоки с заполнителями в массе

Блоки в свою очередь тоже разделаются на десяток видов:

Газобетон

Газобетон, Фото wikipedia.

org

Газобетон, Фото wikipedia.org

Наверно это топовый материал в малоэтажном строительстве, я тоже рассматривал его для своего дома. Хорошая теплопроводность: 0,10-0,14

Не понравилось несколько вещей:

Он очень хрупкий, часто даже в новой палетте часть блоков уже бита. Конечно, бой не пропадёт, его можно пилить на доборные блоки у дверей и окон. Но всё равно немало блоков придётся выкинуть. Как я понял, чем меньше теплопроводность, тем более хрупкий материал.
Ещё очень не понравилось то, что с блока летит много пыли, не обязательно его пилить, достаточно просто взять в руки. Работать без маски не комфортно.

Для газобетона нужен хороший фундамент. Треснувшая стена от поведённого фундамента вполне себе обычное дело.

Керазмитобетон

Холоднее и тяжелее газобетона, но считается более экологичным. Наверно, неплохой материал, но смысла в современном мире в нём я не нахожу.

Деревобетон

Арболит. Фото drev-product.ru

Бывает в обычных блоках. А можно соорудить опалубку и на месте залить стену любой толщины без мостиков холода. Отличный вариант, но дюже много сложностей.

Из плюсов арболита:

Отличная теплопроводность от 0,08 до 0,17, что даже чуть лучше газобетона.
Хорошая гибкость на кручение, почти как дерево, то есть можно чуток ошибиться в фундаментом. Повторюсь, чуток! Чудес не бывает, трещина пойдет по швам и поломает вышестоящий блок надвое.

Из минусов:

Мало производителей и ещё меньше хороших производителей. Сама полукустарная технология производства подразумевает малое количество выпускаемого материала. А значит, это неинтересно большим заводам, и, как следствие, высокая технологичность и контроль качества скорее исключение. Перед покупкой я съездил на два завода, удостовериться в хорошем производстве. Если выберите арболит, не стесняйтесь напроситься на экскурсию. Обычно, руководство не против. Просите блок в подарок или купите один. Потом сравните несколько заводов, выберите из них лучший. Главное в арболите — геометрия. Даже идеальный блок гораздо хуже газобетона. Поэтому при экскурсии надо взять пару готовых блоков на складе и проверить их размеры и попробовать положить друг на друга разными сторонами. Арболит имеет очень пористую поверхность. Это позитивно отражается на теплопроводности, но класть арболит не пену не стоит. Расход возрастёт многократно. Поэтому, повторюсь, тёплый раствор + терморазрыв.
Ещё минус — цена. Хороший блок не может стоить дёшево, так как исходные ингредиенты дороги, щепу обычно берут, как отходы производства на деревообрабатывающих цехах. Покупка леса нерентабельна. Ещё щепе надо отлежаться для выхода сахаров. Но если считать цену не за куб, а за удельную стоимость стены, то арболит сравнивается с остальными блоками.

Как разновидность арболита в продаже есть блоки Дюрисол. Он представляет из себя блоки с выемкой, куда заливается бетон. Такой вот вариант несъемной утеплённой опалубки. Не считаю это хорошим вариантом, так как из-за голого цемента теплопроводность явно ухудшается.

Пенобетон, полистиролбетон, шлакобетон и прочие

Эти типы блоков я не рассматривал к покупке. Шлакобетон считается устаревшим и холодным (0,3 Вт/(м*К)). Полистирольные смущали тем, что хрупкий, дюбеля в нём крепятся не очень надёжно. В арболит же можно просто закручивать саморезы. Пенобетон тоже отличается хрупкостью, и большой усадкой. У газобетона и арболита усадки нет.

Модульные конструкции

Каркас. Фото stroy-maks53.ruЛстк. Фото wikipedia.org

Каркас. Фото stroy-maks53.ru

К модульным конструкциям относятся такие технологии, как каркас, ЛСТК, в какой-то мере фахверк и их производные.

Каркасные дома требуют обязательно системы вентиляции, иначе они превращают дом в термос, склонный к образованию грибка. Так этот тип стен подразумевает чётко следование технологии возведения, стоит утеплителю намокнуть и просесть, дом становится холодным. При том, что сама технология весьма нетребовательна к мастерству строителей. А ещё она пожароопасна.

К ЛСТК у меня вообще большое недоверие. Непонятно, как крепить на стены саморезы. Тонкие металлические профили вряд ли имеют большой запас прочности. Скорее всего я не прав, вроде как для промышленного строительства технология подходит, но на себе эксперименты ставить не буду. Может для гаража и подойдет, но зданием с внешним видом ангара не хочется у себя на участке.

Из плюсов — меньшая цена возведения, лёгкая конструкция позволяет удешевить фундамент. Ну и тепло, этого не отнять.

Выводы

Вывод будет немного неожиданным. Я не буду советовать покупать арболит или ругать другие методы возведения стен. Видов блоков много, у всех есть плюсы и минусы. Мой финальный список из которых я выбирал выглядит так: арболит, газобетон, керамоблок.

Стоимость стен в доме занимает очень небольшую долю. Поэтому экономить здесь нет большого смысла. Разница цен между блоками невелика, тем более, что цена кладки раствора нивелирует разницу ещё больше.

В следующей статье я напишу, какие инструменты понадобятся для возведения стен из арболита.

Арбалетчик Википедия

Для постройки домов используются различные виды блочных материалов, позволяющие ускорить строительство. Выбирая блоки, важно учитывать прочность материала, экологичность, теплоизоляционные и звукопроводящие свойства. Возрос интерес застройщиков к арболиту, который производится на основе цемента и стружки щепы. Изготовить блочный арболит и арболитовые плиты своими руками несложно, предварительно подготовив древесную породу и портландцемент. Остановимся на свойствах материала, рассмотрим преимущества и недостатки изделий, ознакомимся с нюансами технологии.

Что представляет собой готовый арболитовый блок

Разновидностью легких бетонов являются блоки из щепы. Они отличаются крупнопористой структурой и наполнителем, в качестве которого используют стружку древесины. Стандартные изделия имеют форму прямоугольного параллелепипеда с габаритами 0,5х0,3х0,2 м. Производятся также блочные изделия с другими размерами, соответствующими размерам формовочного ящика. Наряду с блоками, производится арболитовая продукция в виде плит, для повышения прочности которых выполняется армирование.

Деревобетон включает следующие составляющие:

древесный заполнитель в виде щепы определенных размеров;
специальные активные добавки с химическими компонентами;
связующее вещество на базе портландцемента М400;
вода, обеспечивающая пластичность арболитовых растворов.

Блоки из щепы отличаются крупнопористой структурой
Одно из условий получения качественного материала – равномерное смешивание ингредиентов. Вначале определяется масса каждого вида исходного сырья в зависимости от требуемого количества раствора. Затем взвешенные компоненты перемешиваются и выполняется следующий этап – заполнение раствором опалубочных ящиков. Для обеспечения повышенной плотности блоков осуществляется трамбование смеси в формах. Застройщикам, изготавливающим блоки керамзитобетонные своими руками, несложно освоить данный способ производства арболита.

Из арболитовых блоков строят капитальных стены и возводят внутренние перегородки в малоэтажных зданиях:

жилых домах;
хозяйственных объектах;
промышленных сооружениях.

Из арболитовой смеси производятся блоки и плиты, которые отличаются удельным весом и функциональным назначением. Запас прочности и удельный вес арболита связаны прямой пропорцией. Более плотные изделия превосходят по прочностным характеристикам блоки с уменьшенной плотностью.

Арболит классифицируется на следующие виды:

материал с плотностью до 500 кг/м3, применяемый для утепления различных видов строительных конструкций;
конструкционную продукцию с удельным весом 500-800 кг/м3, которая используется для строительства несущих стен.

Применение древесного наполнителя и крупноячеистая структура арболитового массива не позволяют использовать материал при больших нагрузках. Следует убедиться в качестве материала, приобретая арболит для строительства частного дома. Не всегда используется качественное сырье и производится насыщение рабочей смеси жидким стеклом, снижающим гигроскопичность.

Для строительства частного дома следует убедиться в качестве материала

Арболит – что это такое

Технические характеристики арболитовых блоков (арболит) — свойства, виды, состав
Арболит или древобетон (arbre — дерево) – это строительный (стеновой) материал, который относится к классу легких бетонов. Состоит на 80% из органического заполнителя (щепа – измельченная древесина), вяжущих компонентов (цемент) и химических добавок (сульфат алюминия, нитрат и хлорид кальция).

Арболит используется для возведения стен и перегородок в частном малоэтажном строительстве. Арболитовые изделия могут быть в виде блоков, панелей, плит покрытия (для утепления кровли и пола), перекрытия (усиливаются железобетонной конструкцией), а также монолита (арболитовый раствор для мнолитного строительства).

Существует разновидность арболита – костробетон (наполнитель – конопляная костра).

Главные эксплуатационные характеристики арболитовых блоков

Планируя изготавливать блоки или арболитовые плиты своими руками, следует ознакомиться со свойствами строительного материала.

Эксплуатационные характеристики материала зависят от следующих факторов:

качества сырьевых составляющих;
пропорции компонентов в растворе;
выполнения требований технологического процесса.

Главные характеристики:

плотность. В зависимости от плотности применяемого сырья и особенностей технологии изготовления удельный вес материала изменяется в диапазоне от 0,5 до 0,85 т/м3;
прочность. Она характеризует способность материала воспринимать сжимающие нагрузки. Нагрузочная способность для конструкционных материалов составляет В1,5-В3,5, а для теплоизоляционных – В0,35-В1,0;
теплопроводность. Способность арболита проводить тепло выражается коэффициентом теплопроводности, который возрастает от 0,09 Вт/м°С для теплоизоляционных материалов до 0,14 Вт/м°С для конструкционных блоков;
морозостойкость. Устойчивость материала к воздействию температурных перепадов зависит от влажности пористого деревобетона, который способен сохранять целостность при циклическом замораживании;

Арболит является высоким термоизоляционным материалом

влагопоглощение. Материал характеризуется повышенной гигроскопичностью, связанной с капиллярным наполнением влагой древесного наполнителя. В процессе насыщения арболита влагой через воздушные ячейки объем материала возрастает в 1,5 раза;
усадка. Способность материала изменять исходный объем зависит от исходной влажности. Процесс уменьшения размеров окончательно прекращается через пару месяцев после изготовления блоков;
пожаробезопасность. Несмотря на находящуюся внутри арболитовых блоков древесную щепу, блоки входят в группу трудногорючих материалов. Арболитовый материал относится к изделиям группы Г1;
паропроницаемость. Пористый массив арболитовых плит не создает препятствий для выходящего из помещения пара, что способствует поддержанию внутри строения комфортного микроклимата.

К важным характеристикам арболитовой продукции также относятся звукоизоляционные свойства, благодаря которым материал препятствует проникновению в помещение внешних шумов. По уровню шумопоглощения арболит превосходит традиционно применяемые материалы – кирпич, древесину и газобетонные блоки.

Строительные блоки из деревобетона – достоинства и недостатки материала

Арболит постепенно приобретает популярность в строительной сфере благодаря серьезным преимуществам:

Арболит по уровню шумопоглощения превосходит традиционно применяемые материалы

пониженному коэффициенту теплопроводности. В зданиях, построенных из арболитовых блоков, круглогодично поддерживается благоприятная для жилых помещений температура. Кроме того, благодаря уменьшенной теплопроводности уменьшаются затраты на обогрев;
достаточному запасу прочности. При величине усилия сжатия, равной 5 МПа, и изгибающей нагрузке 1 МПа материал не разрушается. Благодаря прочности материала, арболитовые изделия постепенно восстанавливают форму и исходные размеры;
устойчивости к глубокому замораживанию. Изготовители арболитовых блоков и плит гарантируют морозостойкость продукции. Испытания подтверждают сохранение рабочих характеристик материала после 40-60 циклов интенсивного охлаждения с последующим резким отстаиванием;
способности уменьшать уровень шумового воздействия. Шумоизоляционные характеристики стружки древесины, применяемой в качестве заполнителя, позволяют создать благоприятные условия для проживающих в помещении за счет поглощения внешних шумов;
уменьшенной массе при увеличенном объеме. Используя легкие и объемные блоки из арболита, несложно быстро построить капитальные стены дома. Уменьшенная масса блочного материала позволяет значительно снизить нагрузку на фундаментную основу;
безвредности для здоровья и окружающей среды. Технология изготовления арболитовой продукции предусматривает использование экологически чистого сырья. Отсутствие вредных выделений из арболита подтверждает безвредность материала для окружающих;
удобству применения. Арболит несложно разрезать на заготовки необходимых размеров, используя подручный инструмент. Исключены проблемные ситуации при резке материала и формировании в нем каналов. Кроме того, не требуется армирующая сетка для штукатурки арболита;
сохранению исходных размеров под нагрузкой. Благодаря малой усадке арболитовых блоков, не превышающей 0,6%, снижается вероятность образования трещин на стенах здания. Размеры блочного материала после извлечения из форм и высыхания сохраняются;
доступной цене. Низкая стоимость материала обеспечивается благодаря использованию дешевых отходов, которые скапливаются на деревообрабатывающих предприятиях в процессе изготовления различной продукции;

Арболит безвреден для здоровья и окружающей среды

долговечности. Несмотря на то что арболит относительно недавно приобрел популярность на строительном рынке, он представляет собой стройматериал с длительным ресурсом эксплуатации. Безопасная эксплуатация арболитовых строений гарантируется на протяжении до полувека.

Арболит востребован в строительной сфере благодаря комплексу достоинств. Проанализировав недостатки арболита, получим полное представление о характеристиках строительного материала.

Итак, слабые стороны деревобетона:

нестабильность габаритов продукции. Повышенные значения размерных допусков связаны с использованием различными изготовителями форм, которые отличаются размерами. Избежать увеличенного расхода штукатурного состава, связанного с отклонениями размеров, позволяет приобретение блоков у одного поставщика;
необратимые изменения структуры арболита при интенсивном нагреве. И хотя открытый огонь не вызывает возгорания арболитовых изделий, из-за высокой температуры, связанной с резким нагревом, происходит тление стружки. Это значительно снижает прочность материала;
склонность к поглощению влаги. Из-за увеличенной гигроскопичности арболита происходит ускоренное влагонасыщение незащищенных стен. Поверхность материала нуждается в обязательном оштукатуривании с внешней и внутренней стороны строения. Необходима также гидроизоляционная защита фундаментной основы, с которой контактируют арболитовые блоки.

Среди остальных недостатков:

возможность развития микроорганизмов из-за уменьшенной концентрации извести;
необходимость дополнительного утепления арболита, который легко продувается;
характерный запах, связанный с введением в материал химических реагентов;
повреждаемость блоков различными грызунами, проявляющими к нему интерес.

Решив изготавливать арболитовые плиты своими руками для строительства дома, ознакомьтесь с достоинствами материала и тщательно проанализируйте недостатки.

Благодаря комплексу достоинств арболит широко применяется в строительстве

Технические характеристики арболита

Состав арболита (арболитовых блоков)

Органические заполнители (около 80-90% по объему): древесная щепа, дробленая солома, стебли, костра льна или конопли и т.п. Чаще всего в производстве арболита используется древесная щепа, поэтому прочность блока будет определяться ее калибром (размером). В качественном арболитовом блоке размеры щепы варьируются в пределах: длина не превышает 25 мм, ширина – не более 10 мм, толщина не более 5 мм. Сорт древесины не оказывает влияния на качество блока, но требует корректировки состава исходной смеси.
Химические добавки: сульфат алюминия (Е 520), хлорид кальция (Е 509), жидкое стекло. Назначение химдобавок – нейтрализовать влияние органики на процесс твердения вяжущего вещества (бетона). Дело в том, что древесина имеет в своем составе сахара, препятствующие адгезии цемента и щепы. Нейтрализовать действие сахара можно путем длительного высушивания щепы для арболита.
Вяжущее вещество: цемент.
Дополнительный компонент: вода.

Свойства арболита

Одной из наиболее важных характеристик стенового материала, который применяется в строительстве зданий, является показатель его предельной прочности на сжатие. Для арболита этот показатель зависит от назначения и состава смеси.

Предел прочности арболита на сжатие (для теплоизоляционных и конструкционных блоков) указан в таблице

Предел прочности арболита на сжатие

Физико-механические характеристики конструкционно-теплоизоляционных арболитовых блоков (с заполнителем из древесной щепы) представлены в таблице.

Как изготовить арболитовые плиты своими руками

Ответ на вопрос, как сделать арболитовые блоки своими руками, интересует многих застройщиков. Для изготовления изделий следует:

разобраться с технологией;
выбрать проверенную рецептуру;
приобрести необходимые компоненты;
подготовить оборудование и инструменты;
изготовить формовочные ящики.

Остановимся более детально на главных моментах.

Какие используются материалы и оборудование для производства блоков

Для самостоятельного изготовления арболита следует подготовить:

исходные компоненты в необходимом количестве;
лопаты и ведра для загрузки ингредиентов в смеситель;
рубильный агрегат для предварительного дробления материала;
сепаратор для очистки измельченной щепы;
дробилку для измельчения стружки до требуемой фракции;
бетономешалку для смешивания компонентов;
формовочный ящик;
трамбовку для уплотнения смеси.

Для промышленного производства арболита потребуется вибрационная площадка, позволяющая изготавливать блоки увеличенной плотности.

Подготовка щепы для производства арболитовых блоков

Состав рабочей смеси и пропорции ингредиентов

Несмотря на простой рецепт приготовления арболита и доступность сырья, следует уделить внимание вопросам качества.

Наполнитель, в качестве которого используются деревянные опилки, стружка или ощепа, требует специальной подготовки:

очистки от инородных включений;
дробления до размеров не более 0,5х1х4 см;
сушки в течение двух-трех месяцев;
обработки известью, предотвращающей загнивание.

Известковый раствор 15-процентной концентрации вводится в количестве до 500 литров на кубометр стружки. Вымачивание отходов деревообработки осуществляется с регулярным перемешиванием материала. Процесс длится не более одной недели. За этот период падает содержание сахара, находящегося в древесине, что снижает вероятность гниения. Допускается использовать покупное сырье или измельчать древесные отходы в бытовых условиях с помощью дробилки.

Кроме щепы, для изготовления арболита также потребуется:

цемент марки М400 или М500. Не используйте слежавшийся материал. Необходим свежий цемент, который легко рассыпается. От качества вяжущего вещества зависит прочность блоков и плит;
специальные добавки, уменьшающие влагопоглощение и предотвращающие развитие микроорганизмов. Технология предусматривает возможность применения гашеной извести, хлорида кальция, жидкого стекла и глинозема.

Необходимая пластичность арболитовой смеси обеспечивается путем введения воды, поглощаемой наполнителем.

Арболитовые блоки своими руками

Для приготовления кубометра арболитового раствора потребуется:

щепа в количестве от 200 до 300 кг;
цемент, вес которого составляет 250-350 кг;
минерализирующие добавки – 8-12 кг.

В зависимости от процентных соотношений ингредиентов меняется плотность блоков.

Как изготавливается форма для арболитовых блоков своими руками

Для заливки раствора необходима форма для арболитовых блоков. Своими руками ее изготовить несложно, используя различные материалы:

влагостойкую фанеру;
листовой металл;
строганые доски.

Конструкция формовочного ящика простая. Это разборная емкость, в которой отсутствует дно, и имеются рукоятки для переноски. Внутренние размеры формы определяются габаритами блоков.

Требования технологии при изготовлении смеси

Самостоятельное изготовление блоков сегодня популярно. Оно позволяет уменьшить объем затрат. Мастера, которые изготавливают пенобетон своими руками в домашних условиях, легко освоят и технологию производства арболита.

Она предусматривает следующие этапы:

Сушку древесной щепы.
Дробление древесины до нужных размеров.
Минерализацию стружки путем замачивания.
Взвешивание исходного сырья и загрузку в смеситель.
Тщательное перемешивание компонентов.
Заливку подготовленной смеси в формы.
Уплотнение заформованных изделий.
Отстаивание продукции на протяжении недели.
Извлечение изделий из формовочных ящиков.

Готовую продукцию следует разложить в проветриваемом помещении и сушить в течение трех недель.

Доступная технология и несложная рецептура позволяют изготовить арболитовые плиты своими руками. Применение качественного сырья, соблюдение рецептуры и технологии позволят получить прочный арболит.

История[ | ]

Гастрафет
Одним из наиболее чувствительных неудобств лука была необходимость во время прицеливания удерживать тетиву в натянутом состоянии. Естественно, возникала мысль как-то закрепить её, — запасти энергию. Мало было изобрести механизм, способный надёжно удерживать в натянутом состоянии тугую тетиву, а затем, при нажатии на спуск, освобождать её — надо было ещё и наладить массовое производство таких механизмов.

Остатки древнекитайского арбалета II века до н. э.

Впервые эти проблемы были решены, по-видимому, в Древней Греции (Сиракузах) в V веке до нашей эры. Греческий арбалет назывался гастрафетом

(брюшным луком), так как его конструкция предусматривала уже не только спусковой механизм, но и рычажный механизм взведения (а на рычаг надо было навалиться животом). Во II веке до н. э. (а по другим данным ещё в IV веке до н. э.) независимо арбалеты были изобретены в Китае.
Китайский станковый арбалет
Таким образом, арбалеты имеют очень древнюю историю. Однако судьба этого изобретения оказалась очень непростой. В Китае арбалет, сыграв заметную роль в борьбе с противниками в период династии Хань, позже был забыт, что позволило снова изобрести его в XI веке.

В Европе арбалеты, видимо, имели некоторое хождение в эллинистический период, но римлянам чем-то не понравились и вновь появились на сцене под именем манубалист

только в период упадка Римской империи — в III—V веках.

При переходе к профессиональным армиям интерес к метательному бою не возрос. Римский легион со времени реформ Ма́рия регулярных подразделений метальщиков уже не включал. Стрелки относились к вспомогательным войскам и вооружались сами, а поскольку римляне активно использовали отряды восточных лучников с составными луками, то в сочетании с штатными легионными метательными машинами они не оставили арбалету нишу применения.

Арабам же и византийцам, с VI века предпочитавшим сражаться конными войсками, арбалет был менее удобен, чем лук, тем более что составной лук в руках опытного стрелка был куда более грозным и скорострельным оружием. Многие народы смущались ещё и тем, что арбалетчик не мог участвовать в рукопашном бою — арбалет мешал. Арбалетчика требовалось прикрывать, то есть обеспечивать взаимодействие родов пехоты, а это требовало хорошей организации войска.

Арбалетчик за щитом-павезой, XV век (кукла-модель)

Римские арбалеты встречались в Европе вплоть до VI века н. э. Начиная с этого времени они известны и в Византии, где назывались соленариями

. Позже использование их снова почти прекратилось, поскольку византийцы сделали ставку на лучников, конных и пеших, в ущерб даже полевым метательным машинам.

В очередной раз арбалеты начинают упоминаться в Европе уже в эпоху крестовых походов. Однако присутствие изображения арбалетчика на миниатюре ещё X века — из библии монастыря Сен-Жармен — указывает, что, по крайней мере, единичные случаи использования этого оружия имели место и ранее. Последнее, впрочем, неудивительно, так как войны с арабами были часты и до крестовых походов. Так, «Хроника Ливонии» (так называемая «Хроника Генриха Латвийского», впервые издана она была Иоганном Даниэлем Грубером по рукописи XVI в.), описывает активное участие арбалетчиков в ходе немецкого завоевания Ливонии в первые годы XIII века.

В 1139 г. состоялся Второй Латеранский собор (его ещё именуют Десятым Вселенским собором), на котором, как считается, было принято решение о запрете использования христианами против христиан арбалетов. Папа римский Иннокентий II выступил с осуждением арбалетов и говорил, что данное оружие противно Богу и неприемлемо для использования христианами. Папа Иннокентий III в свою очередь подтвердил данный запрет несколько лет спустя. Вероятно, из-за того, что арбалет давал возможность простолюдинам эффективно бороться с рыцарской конницей, а потому и запрет на них стал некой мерой защиты.

Китайский многозарядный арбалет

Отдельно следует отметить китайские магазинные арбалеты чо-ко-ну. Появились они в XII веке (внедрение чо-ко-ну приписывают китайскому полководцу Чжугэ Ляну (181—234), хотя само оружие находили при раскопках гробниц провинции Хубэй, датируемых ещё IV в. до н. э.) и использовались китайской армией до конца XIX века. По устройству взводного механизма магазинные арбалеты относились к рычажным и были довольно слабыми — энергия не превосходила 90 Дж, зато эффективный рычаг позволял взводить их быстро и прилагая небольшую силу. Болты с утопленным оперением в количестве 8—12 штук располагались в верхнем магазине и скатывались в жёлоб под собственным весом. Скорострельность с прицеливанием достигала 8 выстрелов в минуту (?примерно 10 болтов за 15 секунд). На расстоянии 50—70 метров магазинный арбалет был достаточно эффективен против не защищённых доспехами людей.

Арбалеты на Руси[ | ]

Наконечник болта, XIV век
Существует мнение, что арбалеты появляются на Руси, будучи заимствованы у волжских булгар. Это не совсем так — летописи, сообщающие о применении булгарами арбалета, относятся только ко второй половине XIV века (имеется в виду поход русских войск на булгар в 1376 году). Среди прочего, летописец сообщает: «(…)и приидоша к Казани месяца марта в шестнадцатый день. Казанцы же изыдоша из граду противу их, стреляюще из луков и из самострелов…»[3].

Однако на Руси имеются более древние свидетельства об арбалетах — причём не только летописные, но и материальные. Так, Ипатьевская летопись под 1259 годом сообщает: «Немощно взяти его, — говорит древний летописец о городе Холм — цитадели князя Даниила Романовича — бяхуть бо в нем бояре и людье добрии, в утверждение города крепко, порокы и самострелы»[4].

Другой пример — находка в руинах летописного города Изяславля останков погибшего русского арбалетчика. На поясе воина был найден специальный крюк, которым цеплялась арбалетная тетива для взведения арбалета к бою. Причём, если сравнивать все находки арбалетных поясных крюков, то окажется, что крюк изяславльского арбалетчика — самый древний в Европе[5].

При этом есть и обратные свидетельства. Так, «Хроника Ливонии» Генриха Латвийского сообщает, что русским из Полоцкого княжества и их союзникам эстам в начале XIII века арбалет ещё не был известен[6]. К этому свидетельству надо подходить осторожно, возможно, тут ошибка переводчика или распознавателя: во-первых, судя по тексту, арбалеты, использовавшиеся защитниками, имели странно большую дальность стрельбы, во-вторых, попытка русских стрелять из захваченных арбалетов окончилась неудачно, так как снаряды летели в произвольном направлении, что не соответствует очевидной простоте стрельбы из самострела. Возможно, под арбалетами в «Хронике…» понималась разновидность катапульт[источник не указан 142 дня

В 1486 году московский посол грек Георгий Перкамота рассказывал в Милане о «широком употреблении» московитами арбалетов (stambuchine

) и самострелов (
balestre
), заимствованных у немцев[7].

Интересно, что количество найденных наконечников к болтам и стрелам относится как 1/20. То есть вооружение русского стрелка арбалетом составляло исключение, но не редкое — примерно как соотношение пулемётов к автоматам в современной армии. Вплоть до закрытия этого учреждения Алексеем Тишайшим в XVII веке — в Москве, наряду с пушечным, существовал и казённый арбалетный двор

. Но и это не позволило арбалету восторжествовать над луком.
Технические характеристики
На Руси арбалеты назывались самострелами

. Самострел представлял собой небольшой, сделанный из рога или железа лук, вделанный в деревянную соху (приклад) с полосою (ложей), на которой в имеющийся желобок закладывали короткие, кованые из железа болты. Натянутая тетива цеплялась за рычаг спуска, нажимая на который стрелок спускал тетиву.

Позже самострелы стали подразделяться на ручные и станко́вые. Ручной самострел натягивался с помощью рычага и стремени (железной скобы для упора ногой) или ворота, а спуск производился простейшим спусковым устройством.

Питер Брейгель Старший. Дикарь на маскараде в честь Орсона и Валентина. Ксилография, 1566 г.

Станковый самострел устанавливался на особом станке (раме) с колёсами. В нём применялся стальной лук и толстая тетива из верёвки или воловьих жил, для взведения которой использовалось зубчатое приспособление — самострельный коловорот. Взведение коловоротов (коловратов самострельных) представляло собой крупное усовершенствование в устройстве самострелов в XII—XIV вв., так как их величина была порой необыкновенна: у половецкого хана Кончака «бяху луци тузи самострелнии, одна 50 муж можашеть напрящи»

(«были луки тугие самострельные, один 50 мужчин могут напрячь»).

В этом пассаже, судя по всему, имелось в виду не то, что оружие реально взводили 50 человек, что весьма маловероятно, а то, что такова была мощность его лука, — то есть «человеческая сила» использовалась как единица измерения силы натяжения; реально же оружие взводилось, скорее всего, одним или двумя стрелками при помощи того или иного механизма типа ворота, подобно арабским станковым арбалетам того времени.

Например, житель Александрии Мурда ибн Али ибн Мурда ат-Тарсуси около 1170-х годов, описывая изготовленный шейхом Абу л’Хасан ибн ал-Абраки ал-Искандарани мощный станковый лук «зийар»

(приведено по французскому переводу Клода Каэна[8]), делает указание на то, что его «
…сила стрельбы требовала бы для натяжения двадцать человек, обладающих сноровкой, но чья работа на самом деле обеспечивается единственным человеком, при стрельбе наиболее сильной и смертоносной, благодаря наиболее прочному и наиболее эффективному устройству.
» Современными исследователями такая сила натяжения «в 20 человеческих сил» оценивается как эквивалентная 1000…2000 кг.

Обмен денег между картой Сбербанк и кошельком Киви

Главная » Экономика » Обмен денег между картой Сбербанк и кошельком Киви

Сбербанк онл@йн

Сбербанк онл@йн является автоматизированной системой платежей, которая позволяет пользователям совершать множество финансовых операций с помощью Интернета. Главными достоинствами этой системы является возможность круглосуточного доступа к счету, быстрота и комфорт проведения различных операций финансового характера, возможность постоянно контролировать баланс своего счета и движение денежных средств. Банк использует многоуровневую систему безопасности информации.

Пользователем данной системы электронных платежей может стать любой гражданин РФ, имеющий счет в Сбербанке России. Как зарегистрироваться, можно почитать в подробной инструкции на сайте.

Интернет-банкинг позволяет своим клиентам совершать множество операций:

просматривать информацию о счетах и вкладах;
осуществлять платежи юридическим лицам, например, оплату коммунальных услуг;
оплачивать услуги мобильной связи;
пополнять электронные кошельки;
погашать кредиты;
осуществлять платежи с произвольными реквизитами;
делать выписки по счету;
проводить денежные переводы, в том числе и клиентам других банковских систем;
открыть или закрыть счет;
заблокировать платежную карту;
приостановить платежи и др.

Максимальное время проведения операций – 1 день.

QIWI

Про Киви кошелек (рубли) можно почитать на тематической странице https://www.bestchange.ru/wiki/article-qiwi.html. Киви — это платежная система, которая полностью удовлетворяет требования современных людей. Она предоставляет своим пользователям возможность осуществления максимально комфортных финансовых операций разнообразного назначения при наименьших усилиях и временных затратах. Эта система на сегодняшний день является очень востребованной.

Главными преимуществами Киви кошелька является простая и комфортная эксплуатация, а также универсальность технической базы. Сервис позволяет совершать разнообразные операции, связанные с финансами, в любое удобное время при наличии доступа к Интернету. Управление сервисом является грамотно продуманным, до самых мелких деталей.

Система предоставляет своим клиентам широкий спектр возможностей, среди которых оплата коммунальных счетов, оплата покупок в интернет-магазинах, оплата услуг мобильной связи и Интернета, перевод денежных средств (можно переводить деньги лицам, которые не являются пользователями сервиса) и т.д. Эти операции, длительные и трудоемкие, получают быстрое и комфортное решение. Специальный сайт обладает простым и понятных интерфейсом.

Пополнить Киви можно разнообразными способами. Залив на Киви кошелек можно осуществить через банковский перевод, с помощью терминала, из салона мобильной связи, через банкомат или банковскую карту, или же с помощью различных систем денежных переводов.

Обмен Сбербанк на QIWI

Подбор надежных обменников электронных валют на сегодняшний день не является проблемой, благодаря такому сервису, так BestChange.ru. Он представляет собой сайт-мониторинг обменных пунктов, созданный специально для безопасного обмена виртуальных денег с наименьшей комиссией с помощью Интернета. Здесь собрана и структурирована подробная информация, о самых надежных и проверенных администраторами пунктах обмена. Они предлагают выгодный курс, имеют достойный резерв валют, BL находится на приличном уровне, опыт работы в данной сфере этих обменников также составляет не один год.

С помощью данного сервиса можно произвести обмен Сбербанк на Киви https://www.bestchange.ru/sberbank-to-qiwi.html. Обмен Сбербанк на QIWI можно выполнить как с помощью ручного, так и с помощью автоматического режима. На сайт обменника, который обладает наиболее выгодным для вас курсом, вы можете перейти с помощью одного клика на название. Автоматический режим обмена является более удобным, однако вследствие различных неполадок или сбоев в работе системы он невозможен. Тогда необходимо обменять валюту вручную.

Если обменять валюту с Сбербанка на Киви не получается, сообщите об этой проблеме администраторам. Они либо решат проблему с неработающим обменником, либо удалят его из списка. Мониторинг зачастую предлагает более выгодные курсы обмена валют. Если вы не можете разобраться в работе сайта или производите операции первый раз, воспользуйтесь подробной инструкцией, которую предлагает сервис.

Минеральный шлифовальный процесс Википедия

Базальтовая плита размеры: Размеры базальтового

Базальтовый утеплитель относится к теплоизоляционным материалам Вата на каменной основеПереработка урановой рудыРАДИОХИМИЯ В 2 Т Т2 Переработка природных соединений урана включает обогащение руд (получение рудных концентратов) получение урановорудного передела (химических концентратов) аффинажпереработка рудных минераловПЫЛЬ Пыль атмосферная П измельченное состояние какого нибудь твердого вещества в виде частиц, не связанных или весьма слабо связанных друг с другом механически Эти частицы б или м легко поднимаются в воздухПЫЛЬ этоЧто такое ПЫЛЬ?Процесс флотации Allbest Процесс разделения мелких твердых частиц Флотационный метод обогащения Удельная поверхностная энергия минералов тальк) и до 0,10,2 мм для руд металлов Get Priceтальк обогащения мокрый процессМинеральный состав и технологические задачи при обогащении медных руд Медь извлекают из сульфидных, окисленных и смешанных медных и меднопиритных руд Get Priceокисленных медных руд поставщиком США

мельницы для продажи роликовая мельница цена

Китай минеральный шлифовальный станок провисать мельницаПереработка урановой рудыРАДИОХИМИЯ В 2 Т Т2 Переработка природных соединений урана включает обогащение руд (получение рудных концентратов) получение урановорудного передела (химических концентратов) аффинажпереработка рудных минераловМинеральный состав и технологические задачи при обогащении медных руд Медь извлекают из сульфидных, окисленных и смешанных медных и меднопиритных руд Get Priceокисленных медных руд поставщиком СШАЗачем в арболит кладут минеральные добавки? Химические добавки для арболита: обзор, исследование, выводыСульфат алюминия для арболита: Зачем в арболитБазальтовый утеплитель относится к теплоизоляционным материалам Вата на каменной основеБазальтовая плита размеры: Размеры базальтового

тальк обогащения мокрый процесс

Тальк — Википедия с видео // wiki 2 Качество талька определяется его белизной Для промышленных целей используют молотый тальк, микротальк и т д процесс обогащения сидеритовых рудШлифовальный станок профиля cd для шлифовальный станок 8000 сери Угольная роликовая мельница вертикальная мельница воскресенье 19 мая 2013 г станокмельницы для продажи роликовая мельница ценаПЫЛЬ Пыль атмосферная П измельченное состояние какого нибудь твердого вещества в виде частиц, не связанных или весьма слабо связанных друг с другом механически Эти частицы б или м легко поднимаются в воздухПЫЛЬ этоЧто такое ПЫЛЬ?Известь строительная негашеная, порошок минеральный купить Костромская обл Солигаличский район, дТуровка тел +7 (49436) 33723 факс +7 (49436) 33750Новоизвестняка потребности порошокМаркировка наждачной бумаги указывает на фракцию и концентрацию абразива Отечественный ГОСТ 364780 определяет количество зерен разного размера на 1 квадратную единицу, но данная классификация считается устаревшейМаркировка наждачной бумаги по зернистости –

б дробилка камень продажа танзания 2

б дробилка камень продажа танзания 2 б дробилка камень продажа танзания 2 ГлавнаяПереработка урановой рудыРАДИОХИМИЯ В 2 Т Т2 Переработка природных соединений урана включает обогащение руд (получение рудных концентратов) получение урановорудного передела (химических концентратов) аффинажпереработка рудных минераловМинеральный состав и технологические задачи при обогащении медных руд Медь извлекают из сульфидных, окисленных и смешанных медных и меднопиритных руд Get Priceокисленных медных руд поставщиком СШАЗачем в арболит кладут минеральные добавки? Химические добавки для арболита: обзор, исследование, выводыСульфат алюминия для арболита: Зачем в арболитБазальтовый утеплитель относится к теплоизоляционным материалам Вата на каменной основеБазальтовая плита размеры: Размеры базальтового

Маркировка наждачной бумаги по зернистости –

Маркировка наждачной бумаги указывает на фракцию и концентрацию абразива Отечественный ГОСТ 364780 определяет количество зерен разного размера на 1 квадратную единицу, но данная классификация считается устаревшейПЫЛЬ Пыль атмосферная П измельченное состояние какого нибудь твердого вещества в виде частиц, не связанных или весьма слабо связанных друг с другом механически Эти частицы б или м легко поднимаются в воздухПЫЛЬ этоЧто такое ПЫЛЬ?б дробилка камень продажа танзания 2 б дробилка камень продажа танзания 2 Главнаяб дробилка камень продажа танзания 2Поэтому, так сказать, это процесс долгий Ну, а когда делали таким способом (чаще), как вывариванием в масле, это делалось уже быстрее и там влаги уже не существовало вообще, да иЛекции М Девятова по технологии живописи (НадеждаNo category кварцевые столешницы в спб кварцевые столешницы в харьковекварцевые столешницы в спб кварцевые столешницы в

Внутренний поиск 1970

cистема поиска Программноаппаратный комплекс с вебинтерфейсом, предоставляющий возможность поиска информации в интернете

Арболит | Magi-Nation Wiki | Фэндом

Арболит

Информация о сновидениях
Японское название	アルボリット
Виды	Арболл
Анимит
Информация о CCG
Лунная страна	Cald
Комплект расширения	Первое издание Без ограничений
Редкость	Общий
Информация о Gameboy
Лунная страна	Cald

Арболит — существо из грез из Калда, которое напоминает огненный шар с двумя пылающими руками.На арболитов охотятся лавовые арболлы. Арболит также известен своей способностью лечить себя и своих союзников.

Дуэль магов и наций

Арболит был включен в первую редакцию Magi-Nation Duel.

GBC Игровые данные

Расположение: Источники лавы Калда, Пустошь Колда, бухта Колд Хирен
Стоимость: 100 Анимайт, 3 Арболит Анимайт
Начальный уровень: 20
Удача: 30

Статистика

* ^{Среднее значение по выборке из 10.Индивидуальные результаты могут отличаться.}
Стат	Исходное состояние	Уровень усиления	Уровень 60 Статистика
л.с.	48	2.25	138
STR	24	1,25	74
DEF	19	0,9	55
СПД	17	0,65	43
SKL	19	0,55	41
РЭС	20	1	60

Способности

Способности Имя	Японский Название	Уровень	Стоимость	Цель	Эффект	Множитель	Региональное усиление
Исцеление	ちりょう	20	3 энергии	Одиночная цель	Восстанавливает 2-16 энергии	Н / Д	Н / Д
Пламя	かえん	30	5 энергии	Одиночная цель	Н / Д	1.25	Cald
Зажигание	ごうねつ	45	10 энергии	Одиночная цель	Причины извержения	1,5625	Cald

Родственные виды

CCG Галерея

Первое издание / без ограничений

Интересные факты

Несмотря на похожее название и внешний вид, Арболит не считается Арболлом при использовании Силы и Эффектов, нацеленных на Арболла в CCG.

Арболито (cerro largo) — Википедия, la enciclopedia libre

Википедия todavía no tiene una página llamada «Arbolito (cerro largo)».

Busca Arbolito (cerro largo) en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / справочные)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (noticias)
	Wikiversidad (contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые)

Comprueba si имеет кодовое обозначение правильного искусства, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
Busca «Arbolito (cerro largo)» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
Проконсультируйтесь по списку произведений искусства на «Арболито (серро-ларго)».
Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Arbolito (cerro largo)».
Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
En Wikipedia únicamente pueden include eniclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Нет текстовых сообщений, которые можно найти в веб-сайтах или на веб-сайтах.
Ten en cuenta también que:
- Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
- Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

Arbolito (banda) — Википедия, свободная энциклопедия

Arbolito es una banda argentina de folk rock , compuesta por egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y formada en el año 1997.^[1]

Orígenes [редактор]

Fue Creada en 1997 en la ciudad de Buenos Aires y se caracteriza por su estilo profundamente ecléctico que fusiona músicas folklóricas de la Argentina (chacarera, zamba), Боливия (huayno, saya), Uruguay (candombera), con rit o entre de la актуальная Аргентина, de ampia diffusión en el país (основной рок, группа компаний Jethro Tull, y reggae). La banda también destaca por su destreza multi-instrumentística y por sus letras con un fuerte contenido social.Toca tanto en festivales de rock nacional, como en festivales de folclore argentino (por ejemplo, en 2009 tocaron en el festival de Cosquín).

Arbolito, en acto, cumplía con su esencia de cruce y fusión: ¿Es el pibe de los astilleros ?, ¿Acá, en la Próspero Molina? Alucinación o delirio descartados. Refrendaba su sino. Era el anima del Indio Solari sobrevolando el mismísimo epicentro nacional del folklore, través de una personal versión que le incorporó tools típicos del género a uno de los himnos del rock argentino.Así se copa la parada: pese a los escuetos 20 minutos que le dieron a la banda de folklore-rock, Arbolito –esta vez apoyada por el colectivo de percusión de La Chilinga– se despachó con uno de los sets más emotivos y festejados del festival . Alegría pura y un nivel de aceptación popular — más allá del grupo de seguidores que llegaron para verlos solamente a ellos — que hizo añicos el «temor de los presentadores». «¿Les irá bien? … ojalá que les vaya bien». Нет hacía falta la sugerencia. La cortedad del tiempo y algún проблема звука no fueron suficientes para boicotear el clímax, perfect, feliz y ensoñado, que la banda propone cada vez ^[2] .

Contexto social [редактор]

Arbolito también puede ser considerado como una expresión culture del Revisionismo histórico, que está ganando ampia diffusión en la argentina posterior a la кризис 2001 года. En ese sentido, la banda toma su nombre de « Arbolito, el vindicador», Arbolito, el vindicador de Osvaldo Bayer que reivindica las luchas de los pueblos originarios del siglo XIX, en el context de las primeras «Campañas del Desierto». El personaje histórico que parece корреспондент al poético Арболито де Байер эс Никасио Масиэль.^[3]

Trayectoria [editar]

A poco de su creación, a fines de 1998, Arbolito edita «Folklore», un demo en casete. Junto a su querida chata (camioneta) comienzan — рекордер, отличающийся барриос-де-ла-Капитал, местные жители и районы провинции Буэнос-Айрес. Entre 1999 y 2000 la banda, ya Definida en su sonido y su mensaje, realiza una serie de presentaciones en vivo en Uruguay y por el interior de Argentina. Por Entonces Aparece «La Mala Reputación», su primer disco, una edición independiente que cuenta con la Participación del legendario Хорхе Пинчевски приглашенным скрипачом.El segundo disco llega en 2002: La Arveja Esperanza, también de producción independiente. Por Entonces ya están afianzados con un mensaje muy Claro en el sentimiento de un público bien Definido, que tiene que ver con el auto периферийные продукты. Por esa ruta Arbolito recorre el país y se afianza como una de las bandas más inquietas y comprometidas del momento.

Su tercera producción discográfica, Mientras La Chata Nos Lleve, es un disco en vivo y salió a la calle en 2005.Recoge las hasta entonces mejores canciones de Arbolito, además de «Caminando», тема inédito de Víctor Jara y el «Huayno del desocupado», basado en un poema de Juan Gelman y la history del indio Arbolito contada por el mismo Osvaldo Bayer. Fue grabado durante una gira nacional y el título es un homenaje a la fiel combi VW que los llevó durante muchos años por las rutas argentinas.

«Социальный компромисс, передающий сус летры и контагиозное заражение музыкой», сын лос-пилларес-де-ла-пропуэста кудес Мадура в 2007 году с «Куандо Салга Эль Соль».Эти дискотеки являются примерами, редактируемыми для продавцов Sony / BMG, и слушают их с художественной продукцией Даниэля Буйры (exmiembro de Los Piojos) и с Лилианой Эрреро и Peteco Carabajal особенно приглашенными.

В 2008 году вы можете услышать «Cola de amor» от Леона Джеко, на дискотеке «Gieco Querido!», Домашнюю музыку, редактировать для SONY / BMG. En el disco, различные артисты, большие версии песен Леона Джеко. Esto marcará el comienzo de una afectuosa relación con León, que llevará a algunas colaboraciones artísticas.

Arbolito es una banda bien recibida y muy bien considerada en los circuitos tanto del folklore como del rock. В 2009 году записаны сценарии сегодняшнего дня и актуальны на период, когда на Фестивале фольклора в Коскине, не пропустите предварительный просмотр «Destacados 2009». Актуарно в Уругвае и престижном Аудиторио Ибирапуэра в Сан-Пабло (Бразилия). En ese año también fueron uniqueidos como «Фигура дель аньо: Большая группа вокала и инструментальная музыка 2009» из премий Атауальпа де ла Провинция Буэнос-Айреса.Cierran tan интенсивно ано кон ля edición del quinto disco de la banda, el segundo y último bajo el sello Sony / BMG: “Despertándonos”, tal vez el disco más poderoso de esta etapa, con la Participación de Verónustavoica Condomie, Le Gódio «Чиццо» Наполи де ла Ренга, como invitados.

En 2010 Arbolito, fiel a su nombre, es una marca music y ética, de creatividad y rebeldía. На 50-м фестивале фольклора Cosquín проводится презентация памятного хунта американского боливийского балета и сравнения на площади Абуэлас-де-Пласа-де-Майо на открытом воздухе в Театре X-го, в Национальном театре Сервантеса.En junio de este año la banda Presenta su disco en el Estadio Luna Park, en una fiesta multitudinaria de la que Participaron Tito Fargo, La Chilinga y, una vez más el Ballet Amerindia. Fueron nominados como banda a los Premios Atahualpa 2010 y “Despertándonos” se llevó el Premio Gardel 2010 como Mejor Álbum de Folklore Alternativo.

En 2011 reciben el Premio Consagración por su Presentación en el Festival de Folklore de Cosquín, máximo galardoón entregado por este festival.

В 2012 году, когда речь идет о Sony / BMG и Lanzan «Acá estamos», на сексто диско, на этой дискотеке, а также на полной автогестии и абсолюте.En esta etapa se consolida el original ciclo de conciertos ATP (Apto para todo público), который реализован в патио де ла Ciudad Cultural Konex и que atrae a un público numeroso y Famous. La banda gira también por el país: Trelew, Comodoro Rivadavia, Esquel, El Bolsón, Bariloche, Neuquén, Viedma y Bahia Blanca, entre otras ciudades, además de tocar en salas emblemáticas de Rosario (el Pugliese), La Opera Plasario (el Pugliese) y Кордова (Эль Комедор Университарио). En junio de ese mismo año, impulsado por el escritor y periodista Osvaldo Bayer, Arbolito protagonizó en la Ciudad de Buenos Aires el Festival Chau Roca –frente al памятник президенту геноцида– хунто и другие художники.En la misma sintonía, en noviembre Arbolito actó en Córdoba junto a Los Pericos en el festival Todas las voces, por la concientización de la existencia de la Ley de medios.

También impulsó un ciclo acústico en el CAFF. (Club Atlético Fernández Fierro), Буэнос-Айрес, donde compareó con artistas de la talla de Verónica Condomí, Пабло Фрагела, Orquesta Típica Fernández Fierro, Ману Варела (Ла Ренга), Мави Франко Диас, Куартето-Ла-Ренга, Мави-Франциско, Куартето-Ла-Пьяна Банегас, Дуэнде Гарника, Гой Карамело entre otros.

En 2013 vuelven a tocar en la Cultural Cultural Konex con un ciclo de Vacaciones de invierno pensado especialmente para los niños, y realizan nuevamente el Ciclo de acústicos en el CAFF, una vez más junto a una важного разнообразного художника. Este año Presentan el disco «Acá estamos» en Groove y Vorterix, en Buenos Aires, además de llevar su propuesta por los festivales del país: Cosquín (фольклор), Baradero (фольклор), la Fiesta de la cerveza artesanal de epuyen y American де Мендоса.Запись на праздники в интерьере в 2014 году: Fiesta de la Cerveza de Caviahue, Fiesta del Curanto de Bariloche, Cosquín y otros.

En febrero de 2014 Arbolito graba su primer DVD в аудитории культурного центра памяти Харольдо Конти. Poco después Participó del ciclo de la Televisión Pública que recordó la vida y obra del Padre Mugica, «el cura villero», 40 лет назад по параполитическим фуэрсам де ла Альянса антикоммуниста Аргентины (AAA). 2014 marca además el inicio de las Fiestas Vinito y amor, encuentros producidos con bandas amigas, en diferentes lugares del país, como Rosario, la Plata, Mar del Plata y otras, donde se disfruta de la música sin prejuicios, en estrecha de colabotesan y productores deconomía solidaria.

En 2016 Редакционная планета редакции, consentimiento y Participación de la banda, un libro escrito por Diego Skliar: «Arbolito, Por todas las Libertades». El libro представляет собой интересную аналогию Entre la Historia de la banda y los sucesos históricos, políticos y sociales que fueron ocurriendo en la Argentina en los años de trayectoria de la banda. Cuenta Diego Skliar en el libro: «Arbolito creció junto a organos de derechos humanos, pueblos originarios, asambleas ambientales, fábricas recuperadas y movimientos sociales.Es posible narrar las últimas dos décadas de luchas sociales en la región a través de sus canciones, que desatan fiesta y reflexión en un público de todas las edades «.

Este mismo año comienza una nueva etapa discográfica con una serie de lanzamientos de tres canciones, Los Simples Vol I (2016), II (2017) y III (2019). Esto les permite trabajar con differentes productores artísticos en tiempos más cortos y con menoscommoniso de estructura, адаптируются к новым форматам ланзамьентос на цифровых платах.Estos discos tienen una marcada influencia de rock, donde el costado más folklórico de la banda queda un poco al margen.

El Vol I cuenta con la producción artística de Pepe Céspedes y Juan Bruno de la Bersuit Vergarabat, y tiene como invitado a Pity Fernández, cantante de Las Pastillas del Abuelo, entre otros. La Presentación en Buenos Aires fueron dos shows en La Trastienda.

En el Vol II la producción artística es de Sebastián Schachtel, Actual tecladista de Las Pelotas y exmúsico de La Portuaria, también es presentado en La Trastienda.

El Simples Vol III tiene a Luis Volcoff y Guito Daveiro como productores artísticos y entre los invitados se destacan Las Cucarachas de Bronce (grupo formado por dos saxos, trompeta y trombón), músicos de La Renga, entre las que to bandas .

Miembros actuales [редактор]

Эсекьель Джусид: Voz, акустическая гитара, электрическая гитара
Агустин Ронкони: Voz, flauta traversa, quena, charango, violín, guitarra
Андрес Фаринья: Bajo eléctrico, Voz
Педро Боргобелло : Clarinete, quena, sicu, guitarra eléctrica (algunos temas), Voz
Диего Фариса: Batería, bombo legüero

Exintegrantes [editar]

Дискография [редактор]

Фольклор (1998) [редактор]

Ладо А

Huayno Del Desocupado
Ла Боливиана / Куэка Де Лос Койас
Каминандо Деспасито
Замба Де Лосано
La Cartita

Lado B

Arbolito, El Vindicador
Сайрири
Донья Убенца
Candombe Del Mucho Palo
Si me voy antes que vos (Jaime Roos)

La mala reputación (2000) [editar]

Арболито
La máquina
Chacarera del 99
Estudio de charango
Ниньо
La sol
Pañuelos
Chacarera del Expediente
La tierra sin mal
Huayno del desocupado
La vieja
La mala reputación

La arveja esperanza (2002) [редактор]

Intro vinito y amor
Vinito y Любовь
La arveja esperanza
Estofado
Polkatrónica
Telarañas
Сарири
Es Preciso
Куэкита Портенья
El sillón
Seria miseria
2015
La novia
Si me voy antes que vos

Mientras la chata nos lleve (en vivo) (2005) [editar]

Каминандо
La mala reputación
Замба де Лосано
Es Preciso
Arbolito, el vindicador
Арболито
Polkatrónica
Vinito y Любовь
Estofado
Huayno del desocupado
La arveja esperanza
Сарири
La novia
Candombe del mucho palo
Mientras la chata nos lleve

Cuando salga el sol (2007) [редактор]

Собрано
Chacarera De Las Cloacas (Cuando Salga El Sol)
La Recuperada
La Costumbre
Niña Mapuche
Сая Дель Юйо
Комо Уна Луз
Jipitur
Ми Пуэбло Чико
Promo II
Эль-Бичито
Amérika Bonita
Amérika Bonita (Часть II)
Освальдо (Con La Participación De Liliana Herrero)

Despertándonos (2009) [редактор]

Байла, Байла
Пачамама
Un Cielo Mucho Más Claro (Con León Gieco)
Опухолевый
¿Cómo Hacer?
Европа (Con Gustavo «Chizzo» Nápoli)
Де Агуа
Гавиота
En Este Instante…
Мала Лече (Con Héctor Tito Fargo D´Aviero)
Locutar (Con Héctor Tito Fargo D´Aviero)
Un Día De Estos
Эль-Суэньо-дель-Пибе

Acá estamos (2012) [редактор]

Волвер
Камбьяр Ла Пьель
Нет Somos Nada
Color De Tierra
Cruje
Конденада Соледад
Эсте Абразо
Sensaciones
En Un Cristal
Acá Estamos
Piel

Mil colores (CD en vivo) (2014) [editar]

Baila baila
Chacarera de las cloacas
Пачамама
Сая-дель-Юйо
Color de tierra
2015
La costumbre
Vinito y Любовь
Де Агуа
Опухолевый
Нет сомос нада
Эсте Абразо
Волвер
Собрана
Tanta vida

Mil colores (DVD en vivo) (2014) [editar]

Acá estamos
Niña mapuche
Vinito y Любовь
Пачамама
La costumbre
2015
Сая-дель-Юйо
Color de tierra
Сарири
Un día de estos
En un cristal
Де Агуа
Опухолевый
Рекуперада
Pañuelos
La arveja Esperanza
Нет сомос нада
Европа
Chacarera de las cloacas
Волвер
Amérika bonita
Эсте Абразо
Baila baila
Sobran

Simples Vol I (2016) [редактор]

Engaños (con Pity Fernández)
Para La Mano
Que La Tortilla Se Vuelva

Simples Vol II (2017) [редактор]

Сеньаль
En este pasillo del tiempo
Sueños

Simples Vol III (2019) [редактор]

Los Vigilantes
Маквинола
Barricada

Enlaces externos [editar]

Referencias [редактор]

Chacarera — Википедия, свободная энциклопедия

La chacarera es un ritmo y danza tradicional de Argentina, mainmente de la provincia de Santiago del Estero.Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, violín y bombo legüero. Existen chacareras cantadas tradicionales como también solo instrumentales.

Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.

Rítmicamente, compás de 6/8, y algunos sostienen que es una danza monorrítmica en 3/4, mientras que otros sostien que es una danza birrítmica o polirrítmica, con la melodía tool en 3/4 y la base .

Su origen es muy Difícil determinar pues son pocos los documentos de referencia.Sin embargo, y según la tradición oral, ^{[ cita Requerida ]} se cree que nació en Argentina, más Precisamente en Salavina, Сантьяго-дель-Эстеро. El hecho de existir en esta provincia chacareras con letrillas en quichua, в результате un factor no desestimable a la hora de atender a esta teoría.

La chacarera es un género que pertenece a una gran familia que losvestigadores ^{[ ¿quién? ]} музыки llaman «zamacueca» que se dice fue constituyendo durante el período columnsial y que es Heredera de diversas tradiciones.En el siglo XVIII, los conquistadores españoles trajeron esclavos africanos o del Perú para trabajar como mano de obra de la construcción de la Ciudad de Santiago del Estero. El Territorio de Santiago del Estero se volvió un lugar donde convivían conquistadores, indígenas y una gran cantidad de población africana esclava.

Toda la música de América es pácticamente un resultado de la fusión de las tres culturas que convivieron conquistadores, pueblos originarios y africanos. Esta fusión fue diferente en los unique lugares, y por eso hay sitios con differentes influencias de las tres culturas.En el caso de la chacarera, según dicen, ^{[ ¿quién? ]} el origen viene de la Marinera Peruana. Cuando comienza la fundación de la ciudad de Santiago de Estero, que es la ciudad más Antigua de la Argentina, lo hacen por el camino real de Lima, por el cual eran traídos los esclavos. En el camino los africanos encontraban árboles y animales muertos de donde obtienen madera y cuerpo para hacer tambores, que luego Derivarían en el bombo.

Por su estilo picaresco, Carlos Vega clasifica a la chacarera dentro del grupo de coreografías galantes Derivadas de las pantomimas amorosas que se Practicaban en Europa en el siglo.La chacarera es una danza vivaz, de parejas sueltas, independientes, siempre se ha caracterizado como una de las danzas nativas más populares de Argentina, en cambio no hay menciones sobre ella en otros países de Sudamérica. ^[1] Y a su vez, la chacarera es una estructura rítmica que también podemos suponer ^{[ ¿quién? ]} que hereda en gran medida algunos desarrollos que вероятноmente vengan de África. La gente que venía de África traía música que en la antigüedad era usada para cosas diarias, en el trabajo, y en ceremonias diarias, y con un rol importante de la percusión.En Europa esto no sucedía, no había percusión. Los tambores y parches provanían de África.

Esta danza, se toca y se baila en muchas provincias de la Argentina, especialmente en Catamarca, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Jujuy y el norte cordobés. La mención más antigua que hay a la Chacarera fue hallada por Isabel Aretz, en las «Memorias de Florencio Sal», publicadas en Tucumán (en abril de 1913). En estas memorias, se dice que la chacarera se bailaba en Tucumán hacia 1850. ^[2] ^[3] El nombre viene del vocablo «chacarero», (trabajador), una ‘chacra’ ( чакра: ‘maizal’, en quichua santiagueño), porque generalmente se bailaba en el campo, aunque lentamente hizo avance a las ciudades.Медиадос-де-Сигло ХХ, кон ла гран афлюенсия де мигрантес интернос, пор ла индустриализация ан лас зонас фабриль, ла чкарера льго в Буэнос-Айресе. En el oeste de Córdoba se la conoció con el nombre de «Chacra» y «Molino». Muchos ^{[ ¿quién? ],}: «Обращение к святому обычаю», «Эмблематико» и «все принять» религиозное сознание в культу де ла Телезита, а также квин-эль-промезанте, оставшееся без внимания. Una de las primeras notaciones musicales de la danza fue hecha por Andrés A.Chazarreta en 1911, su período de auge se extensionió hasta 1950. ^[4]

En los años sesenta, la chacarera aumentó su renombre, con el resurgimiento general del folclore argentino. Ésta puede oírse en las voces de Los Kari Huainas (1947), Los Chalchaleros (1948), Los Fronterizos (1953), Los de Salta (1958), Los Cantores del Alba (1958), Los Tucu Tucu (1959), Los Manseros Сантьягеньос (1961), Херманос Нуньес (1965), Мерседес Соса (1965), Дуо Сальтеньо (1967) и семья Карабахал (1970).Los Kari Huainas («Hombres jóvenes»), созданный Оскаром Вторым Карризо, представляет cinco generaciones de músicos folcloristas en Santiago del Estero que aúncontina. La familia Carabajal, por su parte, submita muchas generaciones de músicos y cantantes de chacarera, comenzando con Agustín Carabajal y Carlos Carabajal (que comenzaron integndo el conunto Los Kari Huainas), y después Rox.

En los últimos 40 дней, la chacarera excedió las fronteras argentinas y se instaló en el chaco boliviano.Hablando sobre la danza chaqueña, su Identidad, lo popular y la proyección artística, la bailarina y coreógrafa boliviana Amanda Zelaya dijo ^{[ cita Requerida ]} que en toda su labour devestigación no encontró la parecésé la parisia lo que esta forma music no es parte del patrimonio boliviano, sino es un baile adquirido. Fue posiblemente la migración de bolivianos a trabajar en la zafra argentina la que ayudó a aprenderla en las chacras del norte argentino y luego a difundirla en territorio boliviano.La chacarera no es patrimonio folklórico de Bolivia, sino que se trata de «préstamos culturales en términos antropológicos», сеньало Селайя.

En Bolivia hay grandes intérpretes y compositores de chacareras como Yalo Cuéllar, Esther Marisol, El Negro Palma, Juan Enrique Jurado, Los Canarios del Chaco, Huáscar Aparicio, Dalmiro Cuéllar, entre otros. Aquí, la chacarera se toca y se baila en algunos Departamentos de Bolivia, especialmente en el Chaco Tarijeño y también en el Chaco Cruceño y en el Chaco Chuquisaqueño, aunque la chacarera ha llegado a extenderse a lugares calejados de la chacolejados de la chacolejados de la chacolejados Тариха.

Coreografía [редактор]

Es una danza rápida de triple metro por parejas, bailada en grupos debido a que su interpación se realiza en fiestas y reuniones sociales. Se utiliza un paso básico de 3 movimientos, la descripción привычный де-лос-отличительные пассажи suele ser la siguiente:

Introducción (en la que los bailarines suelen hacer palmas, después de realizar una serie de pasos libres, que simbolizan, como en todas las danzas folclóricas argentinas, el inicio del cortejo).Al comienzo de la Introduction, uno de los músicos avisa mediante el primer grito, que suele ser: «¡Se va la primera!» (o simplemente «¡primera!») o alguna otra variante. Hay que señalar que, por el carácter bilingüe de la chacarera, cualquiera de los gritos o la letra en sí misma puede ser en castellano, en quechua, o alternarse. Una vez acabada la интродукция мюзикла, aparece el segundo grito: «¡Adentro!» (el cual inicia los movimientos y el canto).

Пасо
Avance y retroceso: la pareja da dos pasos adelante y dos atrás, haciendo castañetas con ambas manos, con los brazos casi totalmente extendidos sobre las cabezas.Este primer movimientos dura 4 compases.
Джиро: La pareja da dos pasos adelante, llegando prácticamente hasta el centro, y vuelve cada интеграции a su lugar con otros dos pasos (a modo de círculo). Este movimiento dura 4 compases, y dura, junto al «avance y retroceso», todo el canto de la primera copla.
Vuelta entera: La pareja da dos o tres pasos adelante ―dependiendo que esta parte dure 6 u 8 compases―, dejando el centro libre, y vuelve cada uno a su sitio, también dejando el centro libre y sin darse nunca la espalda.Ocupa el interludio — инструментальная песня, которая звучит как песня. Дура 6 на 8 составляет зависимость от ла Чакарера.
Zapateo y zarandeo: En esta parte, cada integrationnte de la pareja realiza una coreografía Diferente. El varón generalmente zapatea, mientras la mujer suele realizar el zarandeo, un movimiento en el que, sosteniendo su falda con ambas manos de tal manera que parezca un abanico convertido, realiza uno o dos pequeños var giros sin darle la espalda al. Dura 8 compases, todo el canto de la segunda copla.
Vuelta entera: Igual a la primera.
Zapateo y zarandeo: Igual al Primero.
¡Áhura !: comienza con el grito de «¡Áhura!» (sic por ‘ahora’). La pareja da primero una media vuelta adelante de cuatro compases. Después realiza el «giro y coronación», que ocupa los últimos 4 compases de la «primera». La pareja da un giro de tal forma que ambos quedan en el centro, y el varón «corona» simbólicamente a la mujer, acabando con sus manos sobre la cabeza de ella. Es la última parte cantanda de la «primera».Después, la pareja aprovecha la pausa y el comienzo de la Introduction de la «segunda» ―que es avisada de manera análoga a la «primera», esto es, mediante un grito de uno de los músicos―, para retroceder hasta una distancia an а-ля-дель-комиенцо-де-ла-данса.

Hay que señalar que al finalizar la «primera» cada bailarín queda ocupando el espacio que originalmente ocupaba su pareja, para volver a su sitio al finalizar la «segunda» .Luego se repite lo mismo.

Pasos de la chacarera [редактор]

El paso básico de la chacarera, аналогичный al de muchas danzas folclóricas argentinas, consta de tres movimientos:

movimiento: El pie izquierdo da un paso natural adelante, apoyando de planta.
movimiento: El pie derecho se adelanta hasta apoyar su media punta a la mitad del pie izquierdo. El peso del cuerpo pasa a sostenerse por el pie derecho.
movimiento: El pie izquierdo vuelve a dar un paso adelante, algo más pequeño que el primero, y pasa a sostener el peso del cuerpo, para poder repetyr toda esta serie comenzando ahora con el pie derecho, ya que independientemente de la pasos que Requiera cada figura, siempre se realizan alternando pasos con ambos pies.

Estructura Music [редактор]

Existen varios tipos de Chacareras, Tradicionalmente se excluen dos tipos: «простой» (normal o trunca) o «doble» (нормальный o trunca). Son Diferentes en duración y en algunas specificidades rítmicas (como es el caso de la trunca) pero poseen la misma estructura.

La estructura de la chacarera, por lo menos en estas versiones más tradicionales, suele seguir el siguiente esquema, que se repite tanto en la «primera», como en la «segunda», que son las dos partes official idénticas en que Se compone la chacarera y muchas danzas folclóricas argentinas, a excepción del bailecito, algunas cuecas, carnavalitos y huaynos, etcétera.

Часть A: intro / estrofa / interludio / estrofa / interludio / estrofa / estribillo.
Parte B: intro / estrofa / interludio / estrofa / interludio / estrofa / estribillo.

Tanto la parte A como la parte B pueden estar precedidas de una sección preludiante, muchas veces de ritmo más lento que el resto de la pieza.

Вступление: инструментальное casi siempre, esta parte before al canto.
Estrofa: suele ser la parte en la que se canta la letra de la chacarera.
Interludio: del mismo carácter melódico que la intro esta parte suele ser ejecutada instrumentmente.
Estribillo: generalmente esta sección es el punto álgido de las partes
Puede haber una coda final.

La melodía de la chacarera se denomina mono-temática cuando el estribillo tiene la misma melodía que las estrofas [Ej. «La Vieja» (Hnos. Diaz)] o bi-temática cuando el estribillo tiene una melodía distinta a las estrofas [Ej. Чакарера дель 55 (Hnos.Нуньес)].

Variaciones de la forma de la chacarera [редактор]

La chacarera, al igual que el resto de formas folclóricas argentinas, han sido translations y compuestas tanto por músicos de formación académica como de formación Popular.

Chacarera simple [редактор]

Su ritmo es de 6/8 y la agrupación de sus ritmos y melodías se realiza generalmente en dos tiempos ternarios. Ejemplo: Haceme sufrir (Hermanos Simón). Esto es valido para la интерпретация, no así en el acompañamiento el cual se realiza en 3/4 (percusión y acentuación de la guitarra)

1.Avance y retroceso (4 компаса). 2. Джиро (4 компаса). 3. Вуэльта энтера (8 компасов). 4. Запатео и зарандео (8 компасов). 5. Вуэльта энтера (8 компасов). 6. Запатео и зарандео (8 компасов). 7. Media vuelta (4 компаса). 8. Джиро-финал (4 компаса).

Introd. 6 компасов.
Estrofa 8 компасов.
Interludio 6 u 8 ídem.
Estrofa 6 u 8.
Интерлюдия 8.
Estrofa 6 u 8.
Estribillo 8.

Chacarera doble [editar]

No varía la estructura básica de la chacarera, pero sí la duración de las secciones.Las estrofas ―las coplas o partes cantadas―, pasan de tener 8 и tener 12 compases. La sección B suele tener siempre 8 compases, dejándose de lado la posibilidad de que tenga 6.

Clasificación.

Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos, se baila con castañetas y paso básico, en la primera colocación.

Coreografía.

1. Avance y retroceso (8 компасов).
2. Ромбо (4 компаса)
3.Джиро (4 компаса).
4. Vuelta entera (8 компасов).
5. Запатео и зарандео (8 компасов).
6. Джиро (4 компаса).
7, 8 и 9. (См. Все фигуры 4, 5 и 6. 20 компасов).
10. Media vuelta (4 компаса).
11. Zapateo y zarandeo (4 компаса).
12. Джиро-финал (4 компаса).

Сегунда.

La segunda es similar a la primera, los bailarines comienzan en los lugares opuestos.

Doble doble

Ejemplo: La Sachapera de Oscar Valle y Carlos Carabajal

Введение: 8 компасов.
Estrofa: 12 компасов.
Interludio: 8 компасов.
Estrofa: 12 компасов.
Interludio: 8 компасов.
Estrofa: 12 компасов.
Estribillo: 12 компасов.

Chacarera trunca [редактор]

No es una variación de la estructura básica de la chacarera, sino basicmente de la melodía de sus partes y del arreglo del acompañamiento.Las melodías en este tipo de chacarera suelen tener comienzos acéfalos ―esto es, el primer tiempo del primer compás suele estar ocupado por un silncio en vez de una nota―, y tienen final en un tiempo débil la melodía no acaba en el del último compás, sino en alguno de los siguientes―, con un acento muy marcado en el segundo tiempo del compás final. La chacarera trunca puede ser simple o doble, indistintamente.

Chacarera del monte [редактор]

La chacarera del monte es una special y contagiosa melodía nacida hacia 1900, en el Noroeste del Chaco, a orillas del Río Bermejo.Es producto de tres corrientes migratorias salteña, correntina y santiagueña, quienes aportaron la copla y el violín, el acordeón dos hileras, y la chacarera, respectivamente.

De esta mixtura de estilos surgió un ritmo, подобный a la chacarera santiagueña que al compás de la verdulera la retrasó en velocidad un tiempo y medio hasta diferenciarse en tiempos compases con la chacarera santiagueña. Канта-Хермано, главный impulsora de este nuevo género, cuenta con el respaldo de la Ley Provincial N.º 6294/09 de la provincia del Chaco que declaró al ritmo Patrimonio Cultural del Chaco.

Vestimenta de baile [редактор]

Femenina: zapatos de cuero con tacón mediano. Falda con mucho vuelo y adornado con ampios volados aplicados. Peinado en una o dos trenzas sueltas.

Masculina: botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica, Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda.Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón. Cuchillo a la cintura, aunque también se suele utilizar faja.

Chacareras más conocidas [редактор]

Referencias [редактор]

Библиография [редактор]

Manual de danzas nativas argentinas .Los caballeros usaban botas y las damas unos zapatitos con un poco de taco
Modelización del género music chacarera santiagueña, Сантильян, Мария Алехандра. 19 сентября 2013 г., 198 стр.
«Danzas tradicionales argentinas», Рикардо де Кастро, изд Аула Таллер.
«Danzas tradicionales argentinas para actos escolares», Эктор Арико, Эд Райен Эдисионес.
«Manual de Danzas Nativas», Pedro Berruti, ed escolar, Буэнос-Айрес.
«Didáctica de las Danzas Folklóricas Argentinas», Хуан де лос Сантос Аморес, Эд дель I.D.A.F.

Enlaces externos [editar]

Huayno — Wikipedia, la enciclopedia libre

El huaino ^[1] ^[2] (así en el Perú, según la RAE un préstamo del quechua; en quechua peruano-ancashino, ^[3] huallaguino, ^[2] ayacuchano ^[4] y cuzqueño: waynu ) ^[5] o huaiño , ^[6] también huayño 7 ^[6] también huayño 7 ^{(Así en Bolivia, según la RAE también un prestamo del quechua; en quechua boliviano: wayñu ) ^[8] es un género музыкальный propio de la región andina en países como Perú, Bolivia, el norte de Argentina y en el norte grande de Chile.}

Actualmente, ejerce notoria influencia entre los países andinos que concaban el Tahuantinsuyo. Este baile es uno de los más conocidos, existiendo variantes propias de cada región.

Existen divergencias en torno a la época y región de origen por algunos autores es considerado precolombino, que por motivos desconocidos se ha desarrollado después de la conquista (Montoya, 1996: 484), según algunos estudios (Huamán, 2006: 87-88), su origen sería columnsial, producto del mestizaje культурное перуано, para llegar a ser en el siglo XX el medio de expresión музыкальный руководитель дель омбре андино.^[9]

Etimología [редактор]

El nombre de este género provndría de la palabra quechua « huayñunakunay », который означает «bailar tomados de la mano». Aunque Diego González Holguin, en su libro Vocabulario de la lengua general de todo el Perú llamada Quichua o del Inca », apunta:« Huay ñanaccuni, o Huayñuni bailar de dos en dos pareados de las manos ».

Hasta podría Dergrito grupal de danzantes ¡way!, ¡Way!, ¡Way! para entusiasmar o autoestimularse.Al término de la ejecución dicen: waynurú nuqalla = pues bailé. ^[10]

El huayno accepta diversas variedades, según las tendencias tradicionales de cada localidad o región; por su tono alegre, suele acompañarse con baile de pareja mixta independiente; a veces en ronda con una pareja al centro y generalmente, de regocijo pero se presta para asedios amorosos. Los estilos más conocidos de la actualidad son:

Su mensaje normalmente es el enamoramiento y el sutil cortejo del hombre hacia la mujer, como también el desengaño o el sufrimiento por la pérdida de la amada.El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual el hombre asedia a la mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareos evolucionan al ritmo de la música. Sus movimientos son animosos y chisposos. Al final, en la llamada fuga , los no bailantes aclaman a una de la parejas como: Potencial ganadora de esta efímera y supuesta comptencia de gracia, movilidad y sentimiento.

Su estructura музыкальный всплеск уна базовая пентатоника де ритмо бинарио, característica estructural que ha allowido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos hybridos, desde la cumbia hasta el rock andino. Los tools que Intervienen en la ejecución del huayno son la quena, el charango, la mandolina, el arpa, el Requinto, la bandurria, la guitarra y el violín.

En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas, que añaden instruments como las trompetas, el saxofón y el acordeón.Por otro lado, aunque son géneros muy diferentes, en la sensibilidad Popular el huayno está más vinculado en el Perú a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: «no hay marinera sin huayno sin, ni huayno , cholita pollera verde, para ti va la tercera «.

Véase también [редактор]

Referencias [редактор]

↑ Claude Ferrier: El huayno con el arpa: Estilos globales en la nueva música popular andina .Instituto de etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú y Institut français d’études andines, Лима 2015.
↑ ^a ^b Дэвид Джон Вебер, Феликс Кайко Самбрано, Теодоро Кайко Вильяр, Марлен Баллена Давила: Римайкуна, Кечуа-де-Уаннукес, английский язык, округ Колумбия, округ Колумбия, округ Колумбия, 9045 Архив от 25 июня 2016 года в Wayback Machine. . Serie Lingüística Peruana 48.Instituto Lingüístico de Verano, 1998, стр. 599.
↑ Леонель Александр Меначо Лопес: Ячакуккунапа Шими Куллка — Анкаш Кичва Симичау. . Ministerio de Educación del Perú, Лима 2005, стр. 68. Yachay wayiichawmi allaapa shumaq waynu kunata wamrakuna qutsuyan. Los niños de mi escuela cantan hermosos huainos .
↑ Гедеон Паломино Рохас, Хенаро Родриго Кинтеро Бендесу: Ячакуккунапа Сими Куллка — Аякучу-Чанка Кичва Симипи.. Ministerio de Educación del Perú, Лима 2005, стр. 96. Waynu ta uyarispa warikuna tusukuykunku. Escuchando el huaino las mujeres gozaron bailando.
↑ Diccionario quechua -español- quechua . Academia Mayor de la Lengua Quechua, Municipalidad del Cusco, 1995, стр. 735-736.
↑ RAE. «Хуайньо». Consultado el 23 de febrero de 2017.
↑ Марсело Торрес Лопес: El huayño en Bolivia: estudio etnomusicológico con base en materiales fonograbados en los Departamentos de Potosí, Oruro y La Paz en 1942 .Instituto Boliviano de Cultura, Ла-Пас, 1977.
↑ Теофило Лайме Аякопа: Diccionario Bilingüe / Iskay simipi yuyayk’ancha , La Paz 2007, p. 134.
↑ Феррье, Клод (3 июня 2015 г.). El Huayno con Arpa: Estilos globales en la nueva música popular andina . Travaux de l’IFEA. Institut français d’études andines. С. 21-45. ISBN 978-2-8218-4433-9 . Consultado el 25 de marzo de 2020.
↑ Testimonio presencial de los espacios sociales donde florece este género
↑ «El huayño salineño tiene su propia specificidad e identifydad». Ла Патрия . 11 сентября 2018 г. Консультируйтесь с 22 сентября 2020 г.

Библиография [редактор]

Паредес Кандия Антонио «De la tradición paceña; folclore y tradiciones de la ciudad de la Paz», Ла-Пас, 1982
Гонсалес Ольгин Диего «Общий словарь тодо эль-Перу ламада Кичуа-о-дель-Инка». Edición del instituto de Historia. Imprenta Santa Maria. Лима, 1952. Pag. 194. Ramallo Díaz, Cecilia del Carmen: Análisis music y especificidades del huayño de carnaval (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el Historial, la primera versión y la última).
Родриго Монтойя Рохас, Эдвин Монтойя Рохас, Луис Монтойя Рохас: Urqukunapa yawarnin — antología de la poesía quechua que se canta en el Perú . Национальный университет имени Федерико Вильярреала, Лима, 1997 г. (2-е издание, 5 томов). 1. Takistin, tusustin tarpusunchik , 2. Urpischallay , 3. Wakcha kay , 4. Qipa wiñaqkuna sayariychik , 5. Partituras .
Мария Армаканки, Элия Армаканки Типакти, Нума Армаканки (перевод на русский язык): Качикачича тукулласпайми.Pucra-kichwa qaltumanta qawachikuq wayñukuna / Creyendo ser una libélula. Muestra del wayñu pocra quechua andino . SPI, Лима 2009. Параллельные тексты на испанском языке, quechua y inglés, 113 стр. На 1 компакт-диске.

Rock progresivo — Википедия, свободная энциклопедия

Existen desacuerdos sobre la нейтралидад ан эль punto de vista de la versión Actual de este artículo o sección.

Rock progresivo
Orígenes musicales
Orígenes culturales	Завершение декады 1960 года и начала декады 1970 года en: Reino Unido Estados Unidos Italia
Instrumentos comunes	Гитара, фортепиано, органо, синтезизадор, VCS 3, bajo, teclados, contrabajo, entre otros.
Popularidad	Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Canadá y la mayor parte del continente de Europa y del Mundo.
Derivados	Краутрок, джаз-рок, NWOBHM, нью-эйдж, новая волна, пост-рок
Subgéneros
Металл прогресиво, авангардный рок, симфонический рок, рок неопрогресиво, нью прогресиво, космический рок, зеул, математический рок
Fusiones
Avant-prog, metal progresivo, folk progresivo
Escenas regionales
Rock progresivo italiano Rock progresivo español Rock progresivo latinoamericano

El rock progresivo , también conocido como prog rock или , que se popularizó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, Аргентина, Италия, Чили, Мексика, Estados Unidos y Francia durante mediados y finales de los años 1960 и 70 гг.Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el art rock , como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock. de composición más frecuentemente asociadas con el jazz o la música clásica en un esfuerzo por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación music y respeto de la crítica. ^[3] Algunas canciones fueron reemplazadas por suites musicales que a menudo se extensionían hasta 20, 30 o incluso 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas, temas полностью musicales extended, letras de contenidoquestrico-esserico-es.

Рок, прогрессивный виолончель-де-Popularidad en toda la década de 1970, especialmente a mediados de esta. Bandas como Pink Floyd, Rush, Yes, Jethro Tull, King Crimson, Camel, Genesis, Emerson, Lake & Palmer и The Alan Parsons Project объединены в группы, входящие в состав группы и другие участники, постоянно действующие в настоящее время. muchas otras bandas, альтаменто-популярное меню, экспериментальное меню для коммерческого использования. La popularidad del género se desvaneció durante la segunda mitad de la década.El Consunso Mayoritario Sostiene que elurgimiento del punk rock causó esto, aunque en realidad una serie de factores Contribuyeron a esta disminución. Bandas de rock progresivo lograron éxito comercial hasta bien entrada la décstruct de formation 1980, las canciones más compactas.

Общая музыкальная партия особого рока Pink Floyd и экспериментов рок классических банд в составе The Moody Blues, Procol Harum y The Nice de la década de 1960.^{[ cita Requerida ]} La mayor parte de las bandas destacadas del auge del género de 1970 entran en la category «prog sinfónico», en el que orquestaciones y técnicas de composición clásicas se funden 6 con la música 6. Existen otros subgéneros, включая el más accesible rock neoprogresivo de la década de 1980, el sonido de Canterbury de los años 1960 г., 1970, влияние на jazz , y el Rock in Opposition de finales de 1970 y en adelanteo, más у экспериментальный.Рок-прогрессив, влияющий на генеральный стиль, как эль-краутрок, эль-нью-вэйв и пост-панк, и на его слияние с формами рок-музыки для создания субгенерированных элементов хэви-метала , неоклассического металла и металла прогрессивно. Un reavivamiento, меню conocido como new prog , se produjo a comienzos del siglo XXI y ha disfrutado de un seguimiento de culto desde entonces. Y es por eso que las bandas de rock progresivo han influenciado de buena manera al mundo de la música.

Fuentes del

rock progresivo [editar]
Desde el punto de vista tool, la obra de algunos músicos de comienzos del siglo XX como Bartók, Debussy y Stravinski es una referencia esencial para todo el rock progresivo. Su influencia se hace especialmente visible en el desarrollo de pasajes rítmicos intrincados y сравнивает нерегулярные (5/4, 7/8, 13/16 и т. Д.), Que tienen también un Predente en la música del este de Europa. En el costado más Experiment del género se observa también la influencia de los compositores vanguardistas de música electrónica, como Karlheinz Stockhausen.Комбинация классических элементов с разными томами джаза и рок проходит через своеобразное звучание рок прогрессивно.
The Moody Blues, «Дни будущего пройдены»
Предшественники [редактор]
Allmusic cita la poesía de Bob Dylan y las bandas The Mothers of Invention con Freak Out! (1966) и Битлз с Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), в которых участвуют «примеры прогрессивного рока» и арт-рок «, песни прогрессив-рок.com cita a este último como su «punto de partida». ^[7] Ya en álbumes anteriores, como Rubber Soul y Revolver , может быть использован с использованием восточной музыки и инструментов, которые не любят рок. La banda East of Eden también lo hizo con el uso de armonías orientales e tools como el saxofón sumerio en el album Mercator Projected de 1969. ^[8] Esto luego se extendería a bandas de rock progresivo como Да, , Emerson, Lake & Palmer, Electric Light Orchestra, Jethro Tull, Supertramp, o Gentle Giant.
Урод! , lanzado en 1966, era una mezcla de rock progresivo, rock de garaje y vanguardia. En el mismo anño, la banda «1-2-3», que luego cambió su nombre a Clouds, comenzó экспериментальный кон ла эструктура де лас кансьонес, включая импровизацию и арреглос мульти-капа. ^[9] En marzo de ese año, The Byrds lanzaron «Eight Miles High», начальный пионер психоделического рока, с гитарой, находящейся под влиянием стиля джазера Джона Колтрэйна.Más tarde ese mismo anño, The Who lanzó A Quick One , первый пример из оперы рока и соображения по всем вопросам, как один из первых альбомов рок прогрессивно эпико. ^[10]
В 1967 году, Джефф Бек произнесено в стиле «Болеро Бека», вдохновлено болеро Мориса Равеля и его сердца, и его слова прозвучали в прошлом году, Procol Harum lanzó el sencillo «Белый оттенок бледного», влияние Баха. También en 1967, Moody Blues lanzaron Days of Future Passed , комбинация классической музыки с оркестром рок-инструментов и музыкальной конструкции.Альбом для начинающих Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), содержит 10 минут инструментальной импровизации в песне «Interstellar Overdrive».
A fines de los años 1960, muchas bandas de rock comenzaron in the include instrumentos de música clásica y oriental, así como a expert con impvisaciones y composiciones más largas. Algunas, на английском языке Soft Machine, представляет собой экспериментальный вариант музыки в стиле рок и джаз. Отрасли баннеры и грабарон альбомы с полными оркестрами вместе с Deep Purple на дискотеке Концерт для группы с оркестром (1969) и The Nice en su obra Five Bridges (1970).Este uso de la música clásica seolidaría en los anos 1970 con trabajos como la grabación orquestal de Amon Düül II en Made in Germany (1975), Pink Floyd con Atom Heart Mother (1970), Rick Wakeman con Journey to Центр Земли (1974), o varios trabajos de Frank Zappa, por citar algunos.
Primeras bandas [редактор]
Пинк Флойд интерпретирует «Темную сторону луны» в Эрлс-Корт, Лондон, 1973 г.
Лас-банды, которые едят в рок-прогрессивном стиле, и такие этапы движения, Джефф Бек, Семья, Джетро Талл и Генезис; mientras que King Crimson, Camel, Yes, Emerson, Lake and Palmer y Van der Graaf Generator представляют собой al género en su punto máximo.Las bandas del género se formaron a fines de los años 1960 y Principios de los 70, включая The Moody Blues (1964), Pink Floyd (1965), Soft Machine (1966), Barclay James Harvest (1966), Gong (1967) , Genesis (1967), Van der Graaf Generator (1967), Jethro Tull (1967), The Nice (1967), Yes (1968), Rush (1968), Caravan (1968), King Crimson (1969), Supertramp (1969). ), Gentle Giant (1969), Wishbone Ash (1969), Curved Air (1970), Electric Light Orchestra (1970) и The Alan Parsons Project (1976),
Aunque estas bandas provienen mayormente de las islas británicas, el género fue creciendo en Popularidad en Europa continental, descollando la escena alemana.Uno de los países con una escena prog más fuerte siempre fue Alemania (el llamado krautrock), con nombres de la talla de Triumvirat, Embryo, Guru Guru, Eloy, Amon Düül II, Can, Jane o Faust, entre mu mientras que Tangerine Dream, los primeros Kraftwerk o Popol Vuh eran los referentes de la música progresiva electrónica germana (Берлинская школа), это encontraba muy relacionada con la música progresiva.
Итальянский рок-прогресс, важный и важный для меня материал (más que una variante geográfica), лидер PFM, Le Orme y Banco del Mutuo Soccorso, quienes ganaron un importante reconocimiento internacimiento.Destaca entre los pioneros de este país el Franco Battiato de la década de los setenta (en la reedición de Darwin! De Banco del Mutuo Soccorso, de 2013, hay un tema que convertan a dúo). Otras bandas italianas notables fueron New Trolls, Area, Goblin, Campo di Marte, Museo Rosenbach, Il Balletto di Bronzo, Maxophone o Locanda delle Fate.

Del mismo modo, en otros países de Europa comenzó a Emerger un movimiento de bandas de rock progresivo, como Focus, Kayak, Ekseption y Trace formadas en los Países Bajos, Ange, Gong y Magma en Francia, o Child Афродиты и Grecia, liderada por el pionero de la música electrónica Vangelis junto al cantante y bajista Demis Roussos, quienes tras sus inicios de pop psicodélico, coronaron su carrera con un doble álbum de rock progresseivo antes progresseivo antes

Escandinavia, por su parte, estuvo informada por bandas suecas como Samla Mammas Manna o Kaipa, y la banda finlandesa Wigwam, entre otras.

Pico de popularidad y ocaso [editar]

La popularidad de las bandas de rock progresivo alcanzó su punto más alto a mediados de los años 1970, cuando los artistas del género lideraban con regularidad las encuestas de lectores en las Principales Revistas de músicaña Popular en Granos Breta и альбомы с Tubular Bells от Майка Олдфилда включают все списки.En ese tiempo, se habían formado varias bandas de rock progresivo en América del Norte. Канзас, в котором существует существующая реальность в 1971 году, была собрана в рок-музыкальном прогрессе мэра, бывшего коммерческим.

Asimismo, Electric Light Orchestra, que se formó en 1970, con fuerte influencia de The Beatles, sonido marcadamente sinfónico y fuerte presencia de instrumentos de cuerda, tuvo su mayor éxito a mediados de la década de 1970, cuando se orientaron a un estilo m доступный.La estrella del pop Todd Rundgren se volcó al prog con su nueva banda, Utopía, y los canadienses de Rush se convirtieron en una banda importante, con una serie de álbumes exitosos que se extienden desde mediados de la década el presente de 1970 .

Eder afirma que este álbum «adolecía de mal sonido y falta de inspiración» y «volvió aún más tenue la devoción de los fanáticos y los críticos». Afirma que «el fin [del rock progresivo] no se hizo esperar: en 1977, la nueva generación de oyentes created aún más interesada en pasar un buen rato que las audiencias de la década de 1970, y no tenía paciencia para una suite de 30 minutos de rock progresivo или альбомы conceptuales basados en Historias tolkienescas «.Afirma que a fines de la década de 1970 y Principios de 1980, ELP apenas funcionaba como una unidad, y no producía música con toda su energía; Genesis se redefinió a sí misma … como una banda de pop-rock; да да había vuelto a escribir canciones de cuatro minutos … y hasta a lanzar sencillos «. ^[11]

En 1974, cuatro de las más grandes bandas de rock progresivo, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis y King Crimson, Entraron En Recesos Indefinidos или Experimentaron Cambios en Sus Formaciones.Los miembros de Yes y ELP comenzaron a realizar trabajos solistas, como así también Peter Gabriel el cantante de Genesis, quien dejó la banda (que continaría con Phil Collins como vocalista), и Роберт Фрипп, quien anunció el fin de King Crimson luego del de Красный .

Cuando en 1977, Yes y ELP volvieron a tocar, tuvieron cierto éxito, pero fueron incapaces de mantener su dominio anterior. Rush también cambió su sonido: según The Canadian Encyclopedia , de «1975-1982″… Cuando Rush, копродукция с музыкой с Терри Брауном, трио слияние элементов прогрессивного рока (como los compases complejos y el virtuosismo) con el énfasis en el Heavy Metal que había mostrado en los primeros discos «. ^[12] Sin эмбарго, ревизия Progressive Rock Central afirma que Rush sólo editó dos discos de rock progresivo A Farewell to Kings y Hemispheres.

El advenimiento del punk rock y la música disco en la década de 1970 ayudó a movilizar a la opinión crítica y al público del Reino Unido hacia un estilo más simple y más agresivo de rock, con locual las bandzas progres más descartadas por ser pretenciosas y exageradas, terminando el reinado de rock progresivo como un estilo líder dentro del rock.^[13] ^[14] Sin embargo, las bandas de rock progresivo establecidas conservaban una fuerte base de fanáticos; Rush, Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd постоянно записываются в списки альбомов и продаются и реализуются на сайте.

En muchas bandas queurgieron a raíz del punk, сказки из Японии, Cabaret Voltaire, Ultravox, Simple Minds, Television y Wire, hay impacts del rock progresivo, así del punk. ^[15]

Renacimiento en la década de 1980 [редактор]

En el decenio de 1980 se produjo un renacimiento del género, dirigido por artistas como Marillion, UK, Twelfth Night, IQ, Pendragon, Quasar o Pallas.Los grupos queurgieron durante este tiempo a veces se conocen como neoprogresivos o neo prog. Las bandas de estilo fueron influenciadas por los grupos de rock progresivo de los 70 como Genesis, Yes y Camel, включают в себя элементы algunos de la música new wave и другие элементы rock de la década de 1980. El sintezador digital se convirtió en un instrumento importante en el estilo. El neo-prog непрерывно в течение длительного периода времени, когда все в одном месте с бандами, как Arena y Jadis.

Альгунские группы инкондиционалес дель рок прогрессивный музыкальный музыкальный, упрощенный музыкальный и жизнеспособный коммерческий. В 1981 году King Crimson представил новую волну, включив ее в новую волну Talking Heads (с новым вокалистом группы, Адриан Белью, коллеги) и Asia Publicó с начальным альбомом, ориентированным на популярную музыку. Esto demostró un mercado para el rock progresivo británico más comercial -un estilo muy like al de Styx y Journey.Génesis cambió hacia una dirección más comercial durante la década de 1980, y Yes regresó con el álbum , con su único sencillo número uno en Estados Unidos, «Владелец одинокого сердца». Kiss aparece con el disco Музыка из оперы «The Elder» en 1981 y del mismo modo, A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd en 1987 fue un quiebre con уважение a sus álbumes conceptuales anteriores, con canciones mucho más cortas y un sonido más electrónico. Почувствуйте себя начинающим диско, что ла банда грабо трас ла партида де Роджер Уотерс, на главном композиторе durante la etapa anterior де ла банда.

A pesar de la referida simpleificación o comercialización del sonido, esta década produjo algunos temas hoy Thinkrados clásicos dentro del género, que recogen la esencia del rock progresivo hecho en los anosush 1980 ‘, como «Subdivisions» de Rosa; «Дом у моря» (часть I и II) из Книги Бытия; «Без тебя» де Асия; «Изменения» в проекте «Аммиак-авеню» в проекте Алана Парсонса.

Декады 1990 г. и 2000 г. [редактор]

Прогрессивный рок-де-отро-восстание на декаде 1990 года.Известный импульс, который возродил фонд шведского художественного рок-общества в 1991 году, создал ассоциацию для восстановления качественных качеств классического рок-музыканта с президентом Пяр Линда. ^[16] Esta sociedad fue un catalizador para nuevas bandas suecas como Anekdoten, Änglagård, Landberk y Pär Lindh Project, que se unieron a la escena music entre 1992 — 1994. Estas bandas se convirtieron en parte de la «tercera ola» del rock progresivo, encabezada por The Flower Kings de Suecia, Porcupine Tree del Reino Unido, White Willow de Noruega y Dream Theater, Spock’s Beard, Echolyn, Proto-Kaw (una reencarnación de una de las primeras formaciones de Kansas) и Glass Hammer de los Estados Unidos.Проект Эйреона де Арьена Энтони Лукассена, созданный с учетом разнообразных талантов рок-музыки, представляет собой серию инновационных альбомов, концептуальных прогрессивных металлических пластинок для партии 1995 года.

Varias de las bandas de metal progresivo —las estadounidenses Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater, así como también la banda sueca Opeth — Citan a Rush como una de sus Principales influencias, aunque su música también bandase и рок в традициях как Black Sabbath или Deep Purple.

Инструмент (Estados Unidos) изменяет King Crimson как влиятельную группу. ^[17] King Crimson abrió los conciertos de Tool durante su gira de 2001 y expresó su admiración por el grupo a la vez que continuousó negando la etiqueta de «progresivos».

Рок прогрессивно имеет вдохновение для генерации пост-рока, авангардного металла, пауэр-метала , неоклассического металла и металла симфонического. Exbaterista de Dream Theater Mike Portnoy ha reconocido ^[18] que el uso prominente de elementos y calidades progresivas en el metal no se limita las bandas условно классифицируемых как «прогрессивный металл».Muchos estilos de metal андеграунд ^[19] (especialmente los estilos de metal extremo, que se caracterizan por una velocidad muy rápida o muy lenta, altos niveles de distorsión, orientación épica ya menudo melodías esstructrasus, eestilos melodías esteramente in de canciones y, sobre todo en death metal , tempo abrupto, cambios de clave y de compás; folk metal es conocido por emplear instruments poco frecuentes a menudo y otros elementos poco comunes) y algunas bandas como Watchtower, Death, Celtic Frost ^[20] (una banda que fue pionera en varios estilos) o Третий и смертельный знак siendo poco conocidas incluso para los aficionados al género.

Los antiguos miembros de la banda pionera del post-hardcore At the Drive-In, Cedric Bixler-Zavala и Omar Rodríguez-López formaron The Mars Volta, прогрессивный выход, включающий джаз , фанк , панк-рок латинская музыка y ruido ambiente en canciones que varían en longitud desde unos pocos minutos a más de treinta. Alcanzaron cierto éxito на альбоме 2005 года Frances the Mute , que alcanzó el # 4 en el coneo 200 Billboard después de que el sencillo «The Widow», так как он работает на радио современного рок-музыки.

Coheed and Cambria son otra banda conocida por sus largos solos y su forma de component dejando de lado las estructuras, en el que cada canción соответствует важному событию в графике новеллы и сериям романов, The Amory Wars , Que fue escrito por el cantante y guitarrista Клаудио Санчес. Otras bandas de rock exitosas son Radiohead y Muse, ^[21] que han sido citados en la prensa masiva como los herederos del manto del rock progresivo, junto con Sleepy Hollow, Oceansize, Amplifier, Pure Reason Revolution, The Pineapple Thief, и Мяу.^[22]

La primera década de los 2000 vio al rock progresivo ganar popularidad en Europa del este, especialmente en Rusia, donde se fundó el festival InProg en 2001, y bandas como Little Tragedies, EXIT project, Kostarev Group o Disen Gage lograron cierto éxito dentro del rock ruso y fueron conocidas en otros países. Известные банды Европы-дель-Норте-и-дель-Эсте-сон-ла-Банда-турка Немруд, Оливковая месса Летония и Риверсайд-де-Полония. De la ex Unión Soviética o Asia se podría mencionar a From.Уз де Украния или Японская симфония Теру.

Algunas de las bandas que fueron pioneras del género durante los años 70 aún continúan tocando. Este es el caso de Rush que aún mantiene a sus tres miembros originales, Yes que ha tenido algunos cambios de formación, Van der Graaf Generator y Jethro Tull. Cuando los otros proyectos de sus miembros se lo allowen también King Crimson y Camel vuelven a los escenarios.

A pesar de la falta de masividad actual del género, se muestran notables resurgimientos y un repairado interés en muchos y muy diferentes países, desde Japón, hasta Perú, pasando por México y Argentina, este género music sigueboreslico de yannédas páis las edades.

Rock progresivo en España [редактор]

En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los anños 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimleñanos69: madrios69: Макина! (1969) и Smash (1969). Módulos fueron los que más éxito comrcial obtuvieron gracias a su fusión de rock sinfónico con el pop comercial y letras en castellano.

Por otra parte, un subgénero muy specific, el rock andaluz, aglutinó a una serie de concuntos que fusionaban el rock progresivo con la sensibilidad del flamenco y hasta el jazz fusión, destacandti coma del buena Гома, Гвадалквивир, Таблетом, Кай, Иман, или алго más tarde fusionando jazz y metal la banda de Tenerife Psikopolis , Medina Azahara, Estos últimos aportando una impronta hard rock al sinfonismo andaluz.

Rock progresivo en Latinoamérica [editar]

En Argentina los máximos exponentes del rock progresivo fueron Crucis, M.IA, Vox Dei, Alas, Espíritu, Aquelarre, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, Almendra, Invisible, Spinetta Jade, El Reloj, Arco Iris, Tantor, Alma y vida, Bubu, Contraluz, Horizonte, Ave Rock, entre otras . В декаде 1970 года, аргентинский рок прогрессивный жанр, в основе которого Луис Альберто Спинетта, Чарли Гарсия, Густаво Моретто, Родольфо Медерос и другие композиторские композиции Астора Пьяццоллы. ^[23] ^[24]

«Прогрессивно мексиканский рок» на вершине горы «Декада 70 лет назад».Песни за декаду 1970 года с различными бандами из рока incursionaron parcialmente en el género, como El Ritual («El Ritual», 1971), Luz y Fuerza («Мы можем летать», 1971), Toncho Pilatos, en su debut homónimo ( 1971), donde el rock ácido, toques de blues y hasta jazz se mezclan con la música folk mexicana, Los Dug Dug’s, que ya transformados en trío comienzan con un cambio basic, acercarse fuertemente al rock progresivo, pero solo en su segunda placa » Smog «(1972) и Náhuatl (homónimo, 1974), donde algunas Experimentaciones en su primer disco acercaron al grupo a movimientos progresivos interesantes en un par de cortes.

A finales de los 70 y en los años 1980 se formaron otros grupos como Nobilis Factum («Mutante», 1982), Iconoclasta (homónimo, 1983), Delirium («El Teatro del Delirio», 1984), Praxis («La Eternidad de lo Efímero «, 1987), Maná (» Falta Amor «, 1989). Cabe destacar al grupo de Rock originario de la Ciudad de Mexicali Cast («Звуки воображения», 1994), quienes fueron reconocidos internacionalmente inclusive en países lejanos como Japón, pero en su país solo eran seguidos por un escaso público.^[25] Otros como Arturo Meza («No Vayamos a Irnos Sin Mar», 1984) («Venadito de sol», 1993) и Chac Mool («Nadie en Especial», 1980). También surgió una propuesta más cercana al Rock in Opossition y al jazz con Banda Elástica («Banda Elástica 2», 1986).

«Последние 90 лет жизни на актуальном уровне», новые поколения музыкальных произведений и новые музыкальные произведения в жанре музыкального искусства; de los que destacan Cabezas de Cera («Cabezas de cera», 2000), Gallina negra (Parachicos y paraviejos, 2009), Xochipilli, Alonso Arreola, La Perr, Arteria.Todos ellos han impulsado un renacimiento del género y hanurgido nuevas bandas en los últimos 5 años como Luz de Riada («Cuentos y fábulas», 2011), Говеа («Danza Urbana», 2012), Sonor-Am («Soy Sonido» 2014), Деуол, Умпалумпас, Комодо, Саена, Эль-Реторно-де-лос-Брухос, Ла Горгона и Хан Карма.

Existen grandes bandas actualmente en actividad como Jinetes Negros, Baalbek, Maná, Presto Vivace, Sonor-Am, Laquesis y Bandera Negra.

Tanto es así que la gran cantidad de festivales Internacionales de Rock Progresivo visitados lo demuestran.

En México el «Baja Prog», el «Summers endgressive Rock Festival» (en Bristol), el festival de Rock Progresivo de Perú de 2011, el Festival «La Plata Prog» de Argentina, y otros muchos festivales que convocan miles де seguidores cada año, сын algunos ejemplos.

En Chile destacan Fulano y Los Jaivas, banda nacida en 1963 y cuyo música se caracteriza por su fusión con raíces latinoamericanas, avant-garde y rock clásico. Una de las características Principales de las composiciones de Los Jaivas es el acompañamiento с электрическими инструментами que le otorga en algunos de sus clásicos temas una atmósfera cósmica.Se destaca el último álbum grabado por la formación original, «Obras de Violeta Parra», como el más cercano al rock progresivo con temas como «Arauco tiene una pena», «Y arriba quemando el sol» или «En los jardines humanos» с Largos intervalos instrumentales.

En un inicio tenemos bandas ligadas a la primera escena peruana de rock (1957-1975) en el que destacan El Polen, Traffic Sound, Pax, Tarkus, El Álamo, Red Amber и т. Д. Algunos con tintes más folklóricos, otros ligados Аль хардрок де ла эпока и лос психоделикос.

En la decada de los 80’s destaca la banda Frágil que desde 1976 hasta la Actualidad ha Evolucionado y Recordo los отличительные тонусы прогрессивного рока. В 1990 году, con la tercera ola del progresivo, aparecen grupos como «Fulgor Sedano», «Zendra», «Seres Humanos», «El Aire».

En la década del 2000 suenan «Flor de Loto» y «Supay», entre otros, manteniéndose hasta la fecha. Существуют важные фестивали в Перу, посвященные рок-прогрессу «Уна Ноче-де-рок-Прогресиво», который вы можете увидеть с 9-ю изданиями и Лима-фестивалем, который я куэнта кон куатро ediciones, Vinilo Ambos Organados por Sonidos Latentes Producciones.Посылайте контрафактные видео и аудио-материалы в Интернете.

En la década del 2010 wave una «escena limeña» de rock psicodélico que agrupa diversas bandas con ediciones en CD y vinilo en Latinoamérica y Europa como Cholo Visceral, Tortuga, Búho Ermitaño, Virgen Sideral, Tabla Espacial, и т. Д. Estas agrupaciones están dentro del marco de una movida de rock psicodélico llamada «Nueva psicodelia latinoamericana», algunas con tintes más progresivos (como Cholo Visceral), otras más ligadas a la música pesada y otras al noise.^[26]

En Cuba la agrupación «Anima Mundi» публикует в 2002 году альбомы Rock Sinfónico Progresivo de buena calidad, реализованные в естественных условиях в Европе. De Honduras se puede mencionar la banda Réquiem, quizá la única banda del género, activa en su primera etapa entre 1986 y 1992, pioneros en Honduras y Centroamérica. После реформы в 2009 году, лансандо аль-меркадо-эль-CD «Réquiem». Sigue activa, lanzando al mercado «Réquiem II» (2010), «Réquiem III» (2012) и «La Misa Católica Rockmana» (2013).

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, ^[27] y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando temas musicales planteados en la pieza y la temas musicales planteados en la pieza меню джаза, ^[27] хунто с экспериментальным компонентом электронной музыки. ^[27] Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y sintetizadores.^[27] Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, сын привычки в las bandas que dieron forma al género, como Soft Machine, The Moody Blues, The Nice, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Camel, Focus, Genesis, Gentle Giant, Jethro Tull, Pendragon, Supertramp, Mike Oldfield, The Alan Parsons Project, Pink Floyd, Rush, Renaissance o Yes. Los conciertos de estas bandas son generalmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd, ^[28] mientras que sus letras suelen tener pretensiones literarias, a diferencia de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de la década grupos de otros géneros.^[28]

Джетро Талл в естественных условиях, 1973
Уна де лас главных влияний де типо де мусика сек энкуэнтра ан ла минималистская музыка (в том числе исполнители со Стивом Райхом, Джоном Адамсом, и Филипом Глассом) и «Гамелан», ла музыка де Ява. En ambos tipos de música predomina un elemento repetitivo e hipnótico, потенциальный индуктор транса. En este sentido, рок прогрессивный конекта кон лас аспирационес де ла псикоделию, pudiendo рассмотреть много композиций дель генеро комо музыка, созданная для acompañar el viaje psicodélico или воспроизводить, sin ayuda estruosímica.Темпрано-приложение для минималистской техники на рок в композиции «Sister Ray» из The Velvet Underground.
Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo «sinfónico» alude sobre todo a la sonoridad orquestal, Integrada en algunas canciones pop (например, «Она покидает дом», de los Beatles и «Nights In White Satin», de The Moody Blues) mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante samplers primitivos como el mellotron o sintetizadores analógicos.
Subgéneros y corrientes [редактор]
Dentro del rock progresivo hay muchas variedades, estilos y mixturas. Entre algunos de los movimientos más conocidos que pueden considerarse subgéneros del rock progresivo, o corrientes emparentadas con él, se encuentran los siguientes:
Sonido Canterbury
Dentro del rock progresivo británico wave una corriente con un estilo specific, cercano al jazz y menos grandilocuente, llamada sonido o escena canterbury.Объединенная группа компаний Soft Machine, Camel, Caravan, Hatfield and the North, Matching Mole y Gong.
Zeuhl y RIO
Hay dos subgéneros mucho más Experimentales y radicales que el anterior: el zeuhl, createdado por la banda francesa Magma; y el RIO ( Rock in Opposition ), que tiene como Principales экспонирует Генри Корову и Univers Zéro. Estos dos subgéneros destacan por su complejidad y por las influencias del jazz , de compositores avant-garde y de música clásica, y no obtuvieron mucho éxito comercial.
Krautrock
A finales de los 60 wave en la contracultura de la Alemania Occidental una corriente экспериментального обозначения krautrock, который рассматривает меню как часть rock progresivo y que contó con grupel, Esh Raloy Neu !, Can, Faust, Amon Düül II, La Düsseldorf, Popol Vuh, Cluster y Embryo. En esta línea экспериментальная hay que destacar también la влиятельная де-лос-первичная дискотека en solitario del británico Брайан Ино.Está caracterizado por el empleo de sintetizadores, acercándose a la música electrónica y al rock espacial. ^[29]
Avant-garde
En Estados Unidos, Frank Zappa & The Mothers Of Invention, The Velvet Underground, Captain Beefheart y The Residents практическая эстетика avant-garde (vanguardista) muy influida por el 6 Con Continuos Cambios de Ritmo, несколько мелодий и Cambios de Estilo Dentro de Un Mismo tema, Demas de Una Tendencia a hacer música con elementos críticos (como los álbumes conceptuales de The Residents).
Прогрессивная электрическая музыка
Прогрессивная электрическая музыка ( прогрессивная электроника на английском языке) является основным фондом для оркестров и исполнителей, которые вводят синтетические материалы в произвольном контексте прогрессивной музыки. Entre los nombres más notables de esta corriente destacan Tangerine Dream, Vangelis, Klaus Schulze или Popol Vuh como pioneros y referentes. El grupo español Neuronium o el reconocido artista francés Jean-Michel Jarre también pertenecen a esta corriente.
Rock espacial
En este subgénero Tangerine Dream también fue importante, junto a Pink Floyd, Hawkwind, Ozric Tentacles o Ayreon, desarrollando una mixtura de las sonoridades 907 las sonoridades de las sonoridades 907 las sonoridades de las sonoridades de las sonoridades 907 музыкальных композиций 45 45 прослушиваний. , en la cual la música electrónica y los efectos de sonido «futuristas» no están ausentes.
Neo-prog
Fue Practicado por bandas que comenzaron aurgir en los anos 80, quienes reivindicaban los parámetros originales del rock sinfónico bajo un punto de vista más bien purista.A este nuevo movimiento se le conoce con el nombre de rock neoprogresivo ( neo-prog en inglés), y sus miembros son Herederos de la complejidad de Genesis o Да, aunque con un sonido modernizado, el cual a veces se acerca al AOR e incluso a la Новая волна . Мариллион — это парадигма , нео-программа , очень важна для Pendragon или Arena.
Hard rock progresivo — Metal progresivo
El rock pesado ha sido desde siempre un género emparentado con el rock sinfónico, como lo demuestra desde 1969 cu en en grupo su obra Концерт для группы с оркестром.En los años 70 Los mismos Deep Purple, хунто в бандах из Black Sabbath, Wishbone Ash, Queen, Kansas или Uriah Heep, вносит свой вклад в продвижение вперед. Sin embargo, los canadienses Rush (al igual que sus menos conocidos compatriotas de Triumph) y Kiss con el disco Музыка из «The Elder» от 1981 года, сын считает предыдущий, точный, субгенерированный, el cual comienza propiamente con Queensrÿ 80, siendo los nombres salientes que moldearon el metal progresivo ( prog metal en inglés).Se trata de un híbrido en el cual el rock pesado adquiere la forma de estructuras ambiciosas, canciones extensionsas de tono serio y sobrecargado (muchas veces suites ), y un especial virtuosismo en la ejecución. Дифференция Power Metal , основная тема в духе Герреры, тема prog metal suelen girar en torno a cuestiones más eruditas, filosóficas, mitológicas or hasta psicológicas. Otras bandas a mencionar de este subgénero son Tool, Fates Warning, Dream Theater, Crimson Glory, Symphony X, Voivod o, en España, Dark Moor.Группа пилотов хэви-метала «традиционных» как Judas Priest или Iron Maiden может быть использована с частотой в металле прогрессивно.
Post-rock
Aunque se lo podría emparentar marginalmente con el rock progresivo, el llamado post-rock ciertamente recoge usos, estructuras y caracteriastemente deas deas 907, deas deas deas 907 Pink Floyd или разные артисты kautrock .Del mismo modo, recoge influencias de la música electrónica, del ambient y del rock experimental, así como del rock sinfónico, sobre todo a través del uso de instrumentos de cuerda, generando un estilo marcadamenteo personal vez. También desarrollan temas muy sizes y Ensamblados de una manera que recuerda las suites del prog rock de los anños 1970. Entre algunos nombres basic de este subgénero se hallan Sigur Rós, Mogwai, Godspeed! Черный Император, Черепаха o Взрывы в небе.
Véase también [редактор]
Referencias [редактор]
Библиография [редактор]
Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN 0-8126-9368-X .
Кливленд, Барри (март 2005 г.), Prog Rock , гитарист, NewBay Media LLC.
Палмер, Карл (2008), BBC Prog Rock Britannia: наблюдение в трех движениях (entrevista televisada) , BBC Four.
Камбьяссо, Норберто (2014). Vendiendo Inglaterra por una libra. Una Historia Social del Rock Progresivo Británico. Том I: Переходы к псикоделию в программе . Музыкальные Эдисионы для гурманов. п. 400. ISBN 978-987-29830-9-3 .
Регги — Википедия, свободная энциклопедия
Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.
Este aviso fue puesto el 29 de julio de 2016.

Регги
Orígenes musicales Ска, рокстеди, ритм-энд-блюз, джаз, менто, калипсо, соул
Orígenes culturales Mediados de los 60 и
Ямайка (особенно Kingston)
Instrumentos comunes Гитарра, бахо, батерия, Органо Хаммонд.
Popularidad Desde comienzos de los años 1970
Derivados Дэнсхолл, ^[1] рагга, джангл, ^[2] драм-н-бэйс, ^[2] дабстеп, рэп, хип-хоп
Subgéneros
Регги скинхедов, рут-регги, рок влюбленных, дэнсхолл, раггамаффин, даб, романтический поток, классический классический, регги на испанском языке
Fusiones
Регги-фьюжн, 2 тона, самба-регги, регги-панк, реггестеп, регги-рок
Escenas regionales
Африка, Австралия, Япония, Панама, Нигерия, Полония, Нуэва-Зеланда, Алемания
El reggae ( произношение на английском языке: / rɛɡeɪ /, на английском языке) музыкальное происхождение на Ямайке ан лос аньос 60.Esta se suele dividir en Ska (1960-1966), Rocksteady (1966-1968), Reggae (1969-1983) y Dancehall (desde mediados de los años 1980 en adelante, aunque pueden Thinkrarse su inicio a finales de los anños 70 como un processso gradient en el que los deejays ganaron popularidad a los cantantes tradicionales). ^[3] ^[4]
En sentido estricto el Reggae es la música desarrollada entre 1969 y 1983, un período de mayor diversidad music que las anteriores en la que el bajo eléctrico asumió un papel más central y conforme fue pasando el tiempoment del la período movimiento Rasta en las letras y el sonido.^[4]
Etimología [редактор]
La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino , включая «reggae» como «una expresión recientemente establecida para rege «, эквивалентно rege-rege , una palabra ropao «значительная траектория» una pelea o riña «. ^[5] El término reggae con un sentido music apareció tanto en Desmond Dekker como en el hit rockteady de 1968 «Do the Reggay» de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar Токар Рокстади .^[6] El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido:
Нет ни одного номера Rockteady , как попробовать разные версии «Fat Man». Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. Байрон Ли, продюсер, le gustaba. Él Creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como ‘reggae, reggae’ — это простое и простое слово. Байрон Ли использует музыку в стиле «регги, регги, регги».^[7]
История регги Стив Бэрроу исполнил Клэнси Экклс альтерасьон духовного языка streggae (mujer fácil), Conirtiéndolo en reggae . ^[8] Sin embargo, según Toots Hibbert:
Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada ‘streggae’. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen ‘tío, ella es «streggae», esoigna que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa).Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esta mañana yo y unos amigos estábamos jugando yo dije, «vale tío, hagamos el reggay». Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar ‘сделай реггей, сделай реггей’ (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guinness de los Records . ^[9]
Se dice que Боб Марли атрибут, исходящий из Palabra reggae un termino del idioma español для отсылки а-ля «música del rey».^[10]
Предшественники [редактор]
Aunque poderosamente influenciada por el mento y el calipso tradicionales, el jazz estadounidense y el primer ритм-энд-блюз , el reggae es deudor directo en su origen de los differentes desarrollos que tuvieron lugar en el 6 durante los años 1960 en Jamaica. Uno de los individualuos que más contribuyeron a este desarrollo fue Count Ossie. ^[11] ^[12]
El reggae llega a Inglaterra por cuenta de los miles de inmigrantes que provienen de Jamaica, Antigua Colonia británica, y que empiezan a diffundir su música y a relacionarse con obreros blancos que Adinan esa música.Incluso, el movimiento skinhead acceptó al ‘ska , y posteriormente al reggae , como su música propia y a esto también wave la «Gran Guerra del reggae».
El ska surgió alrededor de los años 1959. Se desarrolló a partir del mento. ^[13] El ska se caracteriza por un tipo de línea de bajo llamado walk bass o «bajo galopante», ритмы гитары или фортепианные акценты в оригинальных , и en ocasiones риффов похожи на лос-дель-джаз.Además de ser muy Popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys , hacia 1964 también había ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa.
Los rude boys comenzaron a poner deliberadamente los discos de ska a la mitad de velocidad, я предпочитаю bailar más despacio como parte de su images de tipos duros. ^[14] Медиадос-де-лос-аньос 1960, много музыкальных произведений, хабиан комензадо и токар ska con ese tempo lento, al tiempo que ponían énfasis en el walk bass y los outbeats.El sonido más lento fue denominado rocksteady como conscuencia de un sencillo de Alton Ellis. Esta fase de la música jamaiquina duró hasta 1968, cuando los músicos comenzaron a aumentar la velocidad de la música de nuevo, anñadiendo también otros efectos. ^[15] Элло дирижо для творчества регги .
Historia del
reggae [editar]
El reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rockteady al reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo entreley & otros, aunque los que realmente le pusieron nombre al género fueron Toots and the Maytals con su do reggay, 1966, Кингстон, Ямайка.Este rasgo ya aparecía en algunos sencillos de transición como «Say What You Saying» (1967) Клэнси Экклс или «People Funny Boy» (1968) Ли «Scratch» Перри. Тема «Long Shot Kick De Bucket» опубликована для группы The Pioneers в 1967 году, когда мы рассматриваем ее как темпрано нового звучания, которое быстро проходит в духе регги. ^[16]
Es en los comienzos de 1968 cuando los primeros discos de reggae genuino fueron publicados: «Nanny Goat» Ларри Маршалла и «No More Heartaches» de Beltones.Хит «Держи меня крепче» прежнего художника Джонни Нэша из 1968 года, в котором воссоздано первое место в регги в последних списках бывших единомышленников.
Отросшие от регги , включая принца Бастера, Десмонда Деккера и Джеки Миттоо и The Wailers, созданную Бобом Марли, Питером Тошем и Банни Уэйлером.
En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al reggae , fue basic la contribución de varios productores jamaicanos.Прежде всего, это Коксон Додд, Ли «Скретч» Перри, Лесли Конг, Дюк Рид, Джо Гиббс и Кинг Табби. Крис Блэкуэлл, который живет на Ямайке в 1960 году, живет в Англии в 1962 году, продолжает продвигать музыку джамайкина. Также как Trojan Records, фонд Ли Гоптала в 1968 году. Троянские публичные дискотеки исполнителей в стиле регги в Великобритании в 1974 году, cuando Saga compró el sello.
En 1972, la película The Harder They Come , в актуальном состоянии Джимми Клиффа, значительно интересен и популярен для регги в Estados Unidos, и версия Эрика Клэптона в 1974 году тема Боба Марли «I Shoot the Sheriff «ayudó llevar el reggae al mainstream .^[8] Медиадос-де-лос-аньос 1970 г., регги извлечено из значительного особого внимания на английском радио, особенно в программе Джона Пила. Lo que se conoció después como la «edad dorada del reggae» соответствует приблизительно апогео корням регги .
A Principios de la década de 1970 el movimiento Rastafari comenzó a ganar influencia en la música Popular jamaiquina y se volvió una fuente de inspiración tanto para los cantantes Rastas como para aquellos que no lo eran.El elemento de protesta se hizo cada vez más característico en los músicos de esta generación. Canciones con mensajes políticos dominaron esta época con letras contra el columnsialismo, la esclavitud y la opresión. ^[17]
En la segunda mitad de los años 1970, la escena de punk rock de Gran Bretaña comenzaba a formarse, y el reggae fue una importante influencia para ello. Альгунос ди-джеев панк песен регги других музыкальных групп панк включает в себя влияние регги на музыке.En Inglaterra el reggae se expandió gracias a la nueva inclusión del género en la música de The Rolling Stones ^{[ cita Requerida ]} con Mayor влиять с 1974 года. en los años 1980 abanderada por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 y Musical Youth. Otros grupos que recibieron interés internacional в странах третьего мира 1980 года, Black Uhuru y Sugar Minott.
Subgéneros [редактор]
Раннее регги [editar]
Раннее регги , тамбион коносидо в комо регги скинхедов дебидо на популярной основе в английской субкультуре де класе обрера, фуе эль начальный регги, который существует в деспуес дель Рокстеди, коменсо хасиа финалес де лос финалес де лос 60; Среда влияния музыки funk de sellos estadounidenses como Stax comenzó Пенетрар в форме музыки из reggae .Lo que caracteriza al Early Reggae del rocksteady es el órgano Hammond «burbujeante», в стиле перкуссиво де токар, атрахо мэр атенсион хасиа ла субдивизион ан очо октавы дентро дель грув. Los «skanks» de la guitarra en la segunda y cuarta nota del compás eran frecuentemente «doblados» en estudio utilizando efectos electrónicos de eco, Complementando de ese modo la sensación de doble-tiempo del órgano. En general se daba mayor énfasis al groove de la música. La Creciente tendencia en la época de grabar una «versión» en la cara B del sencillo produjo, además, бесчисленное множество инструментов lideradas por vientos o el órgano.
Основные группы регги скинхедов включают John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers и Symarip. Популярные версии тем соул из Motown, Stax и Atlantic Records, отражают популярную музыку соул и скинхедов и модов .
Корни регги [editar]
Корни регги — это типо духовной музыки, которая посвящена главным образом активному исполнителю Джа (Диоса).Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley и Peter Tosh pueden считает корнями регги . La cima creativa del root reggae se dio hacia finales de los años 1970 con cantantes como Burning Spear, Грегори Айзекс, Фредди МакГрегор, Джонни Кларк, Гораций Энди, Иджахман Леви, Баррингтон Леви, Big Youth y Linval Thompson Culture, y bandas como , Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, было создано с помощью Ли «Царапины» Перри и Коксона Додда.Musicalmente, en la canción «Roots, Rock, Reggae» Marley Concibió un nuevo estilo de música «off beat» с компасом на сейс ударов , оставьте skank de la guitarra tiene lugar en el cuarto y sexto beat. Aunque totalmente separado de los ritmos del ska , rocksteady , reggae , skank , flyers , rockers y otros estilos, este ritmo único está tan asociado pociado pociado pociado marosyado.
Dub [редактор]
El дубляж — это генеральный регги, записанный на основе примеров продуктов, принадлежащих королю Табби или Ли Перри. Se caracteriza por basarse en la remzcla (remix) de material previamente grabado, y por dar un specific énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como «un volcán en tu cabeza». ^[18] Огастес Пабло и Майки Ужас, прежде всего, уважаемые сторонники настоящего.
Rockers [editar]
El estilo rockers fue creado hacia mediados de los anños 70 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae. ^[19] Художественное описание рокеров как «edad dorada del reggae». ^[20]
Любители рока [редактор]
El subgénero del lovers rock subgenre se originó en el sur de londres a mediados de los anos 1970.Las letras tratan normalmente sobre amor. Похоже на ритм-энд-блюз . Существенных исполнителей любителей рока , включая Грегори Айзекса, Фредди МакГрегора, Денниса Брауна, Maxi Priest и Береса Хаммонда. Боб Марли на дискотеке Кайя , он был прототипом любителей рока с романтическими романтическими снами регги основных песен «Waitin in Vain».
Рэп и хип-хоп [редактор]
«Эль Рэп» — это стиль песни или хаблар, содержащий инструментальную диско-музыку, которая использовалась в качестве примера на Ямайке в 1960 году, в которой участвуют тосты, ди-джеи с У-Роем и Деннисом Алькапоне.Este estilo infyó poderosamente sobre el DJ jamaicano Kool Herc, quien utilizó este estilo en Nueva York, pero usando las partes instrumentales de discos de funk, mediados de los años 1970, sentando el previous directo del hip hop y el rap. El sonido de bajo y bombo saturado en la música dub también infuyeron sobre el sonido de buena parte del hip hop.
Dancehall [редактор]
Эль-дансхолл, примерное сочетание руб-а-даб, Fue desarrollado alrededor de 1980, исполнителей из Yellowman, Super Cat и Shabba Ranks.El estilo se caracterizó por cantar como los deejay y rapear o hacer toasting sobrehythms crudos y rápidos. Ragga (también conocido como raggamuffin ) и reggae fusion son subgéneros del dancehall не имеют актуальных основных музыкальных инструментов и сэмплирования (el primer ritmo 100% digital fue «My Sleng Mano Productor» Prince Jammys y el cantante Wayne Smith por el año 1984 y que en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy’s en un clash contra Black Scorpio).Entre los pioneros del ragga están Shinehead y Buju Banton.
Reggae fusion [редактор]
El reggae fusion — это музыка регги или дэнсхолл с элементами женского творчества, включая хип-хоп, R&B, джаз, рок, драм-н-бейс, панк или польку. ^[21]
Латиноамериканский регги [редактор]
Los Principales intérpretes y grupos de reggae en Latinoamérica son:
Чили: Гондвана, Movimiento Original, Quique Neira, Zona Ganjah (grupo chileno-argentino)
Аргентина: Лос-Кафрес, Лос-Перикос, Дред Мар-I, Ресистенсия-Субурбана, Нонпалидес.Абед Него, Лумумба, сессии регги
Венесуэла: Desorden Público, King Changó, Rawayana, Mulato y Aguamala
Brasil: Os Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Natiruts.
Колумбия: De Bruces A Mí, Alerta Kamarada, Lion Reggae и La Curva Reggae.
Otros países: Cultura Profética de Puerto Rico; Тьерра-Сур, Семильяс-и-Лагуна-Пай-де-Перу; «Пипа пара табако», «Корни Сьега и национальная культура Парагвая»; Матамба в Боливии; Судакая в Эквадоре; Raíces & Cultura de Panamá; Mentados, Fuerza Dread и Un Rojo Reggae Band из Коста-Рики.
México: Ganja, Panteón Rococó, Antidopaje, Rastrillos, Kinpak, Viento Roots, Viento Wirikuta, Esencia Ámbar reggae, Leones Negros, Nognes Reggae Clan, Victoria Malawi, Vibra Muchà, Natty, Olinka, 9011, 9011, Danz Día Internacional del Reggae [редактор]
Тодос-лос-1-де-Хулио, знаменитый международный фестиваль регги. Originalmente se instauró en 1994 de forma local, inspirado en el discurso que Winnie Mandela pronunció durante su visita a Kingston, la capital de Jamaica, en 1992, en el que alabó la capidad que tenía la música Reggae de dar aliento, inspirar y unir al Пуэбло-де-Судафрика ан су луча против апартеида.La idea original del evento fue animar a las radios de jamaiquinas a que dieran a conocer las raíces y ramificaciones del género, Promover normas de calidad en la música y los medios de comunicación, Crear el Salón de la Fama de la Música al alia y a pueblo del país a luchar por la igualdad social y mostrar lo mejor de la sociedad.
Pero a partir de 1996 se internacionalizó la Celebración con el objetivo de «unir, inspirar y dar aliento» a la comunidad mundial del género mediante el poder de la música, los medios de comunicación y la tecnología, de la cnología Столица Ямайки, como la cuna de la música jamaicana, destacar la influencia de Jamaica, el Reggae y la Religion Rastafari en la cultura pop mundial и продвигает эль апойо в музыкальном образовании и искусстве на острове.^[22]
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad [редактор]
от 29 ноября 2018 года в объявлении ЮНЕСКО о регги ямайского культурного наследия человечества ^[23] por su aporte a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana y pondición de relieve la fuerza intelectual, sociapolítica, espiritual y sensual a la vez de conservar intactas toda una serie de funciones sociales básicas de la música como ser vehículo de views sociales, práctica catártica y loa Religiosa expresi un medio población jamaicana.^[24] ^[25]
La Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se compone de las expresiones que ilustran la diversidad del patrimonio inmaterial y contribuyen a una mayor sociencia de su importancia. ^[26]
Véase también [редактор]
Referencias [редактор]
↑ (английский) «Reggae: Dub.» Вся музыка. Consultado el 3 de julio de 2015.
↑ ^a ^b (en inglés) «Электронный: джангл / барабан-бас.» Вся музыка. Consultado el 3 de julio de 2015.
↑ Андерсон, Рик (13 декабря 2004 г.). «Музыка регги: история и избранная дискография». Примечания (английский) 61 (1): 206-214. ISSN 1534-150X . DOI: 10.1353 / not.2004.0085 . Consultado el 10 de junio de 2020.
↑ ^a ^b Брэдли, Ллойд, 1955- (D.L. 2014). Культура басов: история регги .Acuarela Libros. ISBN 978-84-7774-217-3 . OCLC 8
843 . Consultado el 8 de junio de 2020.
↑ Ямайский английский словарь (1967).
↑ « Historia de la música jamaiquina 1953–1973 .».
↑ Historyia de la música jamaiquina 1953–1973.
↑ ^a ^b «Historyia de la música jamaiquina 1953–1973.».
↑ Стерджес, Фиона (2004) «Фредерик» Тутс «Хибберт: король регги Кингстона», The Independent , 4 июня 2004 г.Consultado el 6 de diciembre de 2010.
↑ Уайт, Тимофей. Поймай огонь: жизнь Боба Марли стр. 16.
↑ «Cut ‘N’ Mix: Culture, Identity, and Caribbean Music de Dick Hebdige».
↑ «Маршруты регги: история ямайской музыки. Авторы Кевин О’Брайен Чанг, Уэйн Чен».
↑ «История музыки джамайкина 1953–1973».
↑ «История музыки джамайкина 1953–1973».
↑ Барроу, Стив и Далтон, Питер (1997) Reggae: The Rough Guide , Rough Guides, ISBN 1-85828-247-0, p.83.
↑ «« Shocks Of Mighty: Расстраивающая биография ».». Archivado desde el original el 28 de julio de 2012. Consultado el 6 de octubre de 2010.
↑ Джонс, Саймон (1988). Черная культура, белая молодежь (en inglés). Macmillan Education UK. ISBN 978-0-333-45255-4 . DOI: 10.1007 / 978-1-349-19248-9 . Consultado el 5 de octubre de 2020.
↑ Э. Телятина, Майкл (2007). Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги .Издательство Уэслианского университета. п. 108. ISBN 9780819565723 .
↑ Дик Хебдиге, Cut ‘n’ Mix: Культура, идентичность и карибская музыка с.67
↑ Reggae-Shack, Rockers — The Golden Age Of Reggae Archivado от 8 ноября 2008 года на Wayback Machine.
↑ Big D (8 мая 2008 г.). «Регги-фьюжн». Регги-обзоры. Archivado desde el original el 20 de junio de 2010. Consultado el 06-10-10.
↑ Джуэлл, Кэтрин (Junio de 2016). «Эль регги: эль регало де Ямайка аль Мундо». Revista de la OMPI . Consultado el 9 de junio de 2020.
↑ «Patrimonio inmaterial: el reggae jamaicano, una lucha georgiana, el harling irlandés y ritos jordanos, kazajos y japoneses inscritos en la Lista репрезентативная». ЮНЕСКО . 29 ноября 2018 г. Консультируйтесь с 10 июня 2020 г.
↑ «ЮНЕСКО — Эль регги де Ямайка». ich.unesco.org . Consultado el 10 de junio de 2020.
↑ «ЮНЕСКО — Объекты культурного наследия». ich.unesco.org . Consultado el 10 de junio de 2020.
↑ «ЮНЕСКО — Объекты культурного наследия». ich.unesco.org . Consultado el 10 de junio de 2020.
Библиография [редактор]
Жереми Крубо Дагнини (2008). Источники регги: возвращение дополнительных источников. Менто, ска, рокстеди, раннее регги , L’Harmattan, колл. Универсальный мюзикл. ISBN 978-2-296-06252-8 (на французском языке)
Мануэль, Питер, с Кеннетом Билби и Майклом Ларди (2006). Карибские течения: Карибская музыка от румбы до регги (2-е издание). Издательство Темпл Юниверсити, 2006 . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. ISBN 1-59213-463-7 . (английский)
О’Брайен Чанг, Кевин и Чен, Уэйн (1998). Маршруты регги: история ямайской музыки . Ian Randle Publishers. ISBN 976-8100-67-2 . (английский)
Ларкин, Колин (редактор) (1998). Энциклопедия регги Virgin . Девственник. ISBN 0-7535-0242-9 .(английский)
Барроу, Стив и Далтон, Питер (2004 г. для третьего издания). Грубый путеводитель по регги . Грубые направляющие. ISBN 1-84353-329-4 . (английский)
Морроу, Крис (1999). Stir It Up: обложка регги . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-28154-8 . (английский)
Ян, Брайан и Вебер, Том (1998). Остров регги: ямайская музыка в эпоху цифровых технологий . Da Capo Press. ISBN 0-306-80853-6 .(английский)
Hurford, Ray (редактор) (1987). Подробнее Топор . Erikoispaino Oy. ISBN 951-99841-4-3 . (английский)
Potash, Крис (редактор) (1997). Регги, Раста, Революция: Ямайская музыка от Ска до Дуба . Книги Ширмера. ISBN 0-8256-7212-0 . (английский)
Бэк, Хенрик и Хедегард, Ханс (1999). Дэнсхолл Взрыв, музыка регги в новом тысячелетии . Издательство Samler Borsen, Дания. ISBN 87-981684-3-6 .(английский)
Кац, Дэвид (2000). Люди Веселые Мальчики: Гений Ли Скретча Перри . Payback Press, Великобритания. ISBN 0-86241-854-2 . (английский)
Лессер, Бет (2002). King Jammy’s . ECW Press. ISBN 1-55022-525-1 . (английский)
Stolzoff, Норман К. (2000). Разбуди город и расскажи людям . Издательство Duke University Press, США. ISBN 0-8223-2514-4 . (английский)
Дэвис, Стивен и Саймон, Питер (1979). Родословные регги: в поисках музыки и культуры Ямайки . Da Capo Press. ISBN 0-306-80496-4 . (английский)
Кац, Дэвид (2003). Solid Foundation — Устная история регги . Блумсберри, Великобритания. ISBN 1-58234-143-5 . (английский)
де Конинг, Миша и Кейн-Ханисетт, Лоуренс (2003). Молодые одаренные и черные — История троянских записей . Издательство «Святилище», Великобритания. ISBN 1-86074-464-8 . (английский)
де Конинг, Майкл и Гриффитс, Марк (2003). Tighten Up — История регги в Великобритании . Издательство «Святилище», Великобритания. ISBN 1-86074-559-8 .
Брэдли, Ллойд (2001). Bass Culture. Когда регги был королем . Penguin Books Ltd, Великобритания. ISBN 0-14-023763-1 . (английский)
Брэдли, Ллойд (2000). Это музыка регги. История музыки Джамики . Penguin Books Ltd, Великобритания. ISBN 0-802-13828-4 . (английский)
Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, Не остановлюсь .St. Martin’s Press, 2005. ISBN 0-312-30143-X . (английский)
Filmografía [editar]
Festivales de reggae [редактор]
En Jamaica [редактор]
Festivales Internacionales [редактор]
Westchester Reggae Fest , Уайт-Плейнс (Нью-Йорк) (Estados Unidos de América)
Austin Marley / Reggae Festival , Остин, Техас (Estados Unidos de América)
Всемирный музыкальный фестиваль в Сьерра-Неваде , Кондадо-де-Мендосино, Калифорния (Estados Unidos de América)
Регги на реке , Гумбольдт, Калифорния (Estados Unidos de América)
Reggae on the Rocks , Моррисон (Колорадо) (Estados Unidos de América)
Notting Hill Carnival , Лондон (Рейно Унидо)
два 77 splash , Амстердам (Голанда)
Reggae Sundance , Эйндховен (Голанда)
LB27 Reggae Camp , Комаром (Венгрия)
Soca Reggae Riversplash , Толмино (Исловения)
Международный фестиваль регги OverJam , Новая Горица, Эсловения,
Seasplash Reggae Festival , Пола (Кроация)
Chiemsee Reggae Summer , Уберзее (Алемания)
Summerjam , Колония (Алемания)
MIDEM Reggae Showcase , Канны (Франция)
Ostróda Reggae Festival , Оструда (Полония)
One Love Sound Fest , Бреславия (Полония)
Регги Гил , Гил (Бельгия)
Упсальский фестиваль регги , Упсала (Суэсия)
Международный день Боба Марли , Перт (Австралия)
Festivales en España [editar]
Rototom Sunsplash Festival , Benicasim (участник 2010)
Festivales en Costa Rica [editar]
The Costarican Summerfest (Коста-Рика)
Enlaces externos [editar]
.