Обои в викторианском стиле: 60+ фото в интерьере, избранные идеи оформления стен

Автор

Содержание

60+ фото в интерьере, избранные идеи оформления стен

Особенности оформления стен в английском стиле

Наиболее распространенным отделочным материалом стен в английском стиле являются обои. Так же встречается комбинированное решение оформления - разделение стены по высоте на две части. При этом нижняя часть декорируется деревянными панелями натуральных пород, а верхняя - оклеивается обоями. Эта особенность оформления стены, делает "викторианский" стиль узнаваемым и немного чопорным.

На сегодняшний день, на рынке отделочных материалов можно встретить следующие виды обоев для стен:  

  • бумажные;
  • флизелиновые;
  • виниловые;
  • текстильные.

Виды обоев

Каждый вид обладает своими  характерными особенностями.

Бумажные

Бумажные обои обладают рядом преимуществ относительно других видов. Материал полотна является экологически чистым с очевидным свойством воздухопроницаемости, что в свою очередь хорошо сказывается на микроклимате помещения.

Флизелиновые

Флизелиновые обои характерны износостойкостью и прочностью. В состав полотна включено два слоя: первый - флизелиновый, а второй может быть бумажным, текстильным или виниловым. Именно флизелиновый слой отвечает за прочность покрытия, а последующий - за эстетику!

На фото спальня с обоями в мелкий цветочный рисунок.

Виниловые

Виниловые обои, так же как и флизелиновые состоят из двух слоев – верхний виниловый (или поливинилхлоридный), а нижний (примыкающий к стене) – флизелиновый или бумажный. За счет толщины полотна, в помещении создается иллюзия объема и глубины. Пользуясь данным свойством, производители сочетают фактуру с различными текстурами под дерево, ткань, камень, ротанг или декоративную штукатурку, что делает поверхность не уступающей натуральным материалам.

Виниловое полотно долговечное, стойкое к влаге и механическим повреждениям. Покрытие подойдет для использования в помещениях, где требуется частая влажная уборка.

 

 

Текстильные

Текстильные обои в английском стиле, пришли из интерьеров прошлых столетий. Однако и в наши дни, они продолжают пользоваться спросом, т.к. состоят из экологически чистых материалов - лен, шелк, вискоза, хлопок или фетр. Этот вид состоит из двух слоев – первый (ближе к стене) на основе бумаги или флизелина, а второй – декоративный, определяет эстетику пространства в целом. 

Фото в интерьере комнат

Характерные принты и орнаменты полотен в английском стиле просматриваются в жилых пространствах.

Кабинет

Британское направление часто встречается в кабинетах. Здесь вполне привлекательно смотрятся обои приглушенных тонов в клетку и полоску. В сочетании с мебелью из редких пород дерева и антиквариатом, настенное покрытие с этими рисунками делает пространство респектабельным.

На фото чопорный кабинет с обоями в английском стиле в клетку.

Детская комната

В детской комнате, беспроигрышным вариантом являются бумажные обои в английском стиле. На рынке представлен обширный ряд дизайнов с цветочными мотивами, узорами, полоской и клеткой, что сделает детскую неповторимой. Для девочек подросткового возраста уместна цветочная тематика, а для мальчиков - английская клетка Берберри или полоска. Эти принты служат долго и не теряют своей актуальности долгое время.

На фото комбинированные обои в английском стиле.

Спальня

Обои с цветочными мотивами в английском стиле хорошо дополнят обстановку в спальне. Если выбор падет на полоску, то желательно ее использовать в пастельных тонах, тогда пространство обретет  умиротворение и покой.

Кухня

Для кухни подойдут флизелиновые обои в английском стиле, т.к. они меньше всего впитывают влагу и запах, а так же просты в уходе. Для стен можно использовать покрытие с растительными орнаментами и геометрией. Для маленьких кухонь лучшим вариантом послужат однотонные обои, либо в мелкий рисунок (цветочек, горох и пр.).

На фото цветочные мотивы покрытия в интерьере кухни.

Гостиная

В гостиной стоит остановить выбор на обоях с узором (ромбы) или орнаментом – растительном, цветочном или геральдическом. Классический выбор – полоска, которая может быть, как однотонной, так и цветной. Так же, не стоит забывать о визуальном эффекте, который дают линии. Так при их вертикальном расположении на стенах - помещение визуально увеличивается в высоту, а при горизонтальном – в ширину.

Прихожая

Приглушенные цвета стен, геометрия, витиеватый рисунок делают прихожую эффектной! Однако помещение может быть и в светлых тонах. Тогда на помощь придут однотонные обои в английском стиле, с приятной пастельной гаммой.

 

Дизайн и рисунки

Обои в английском стиле имеют ряд ключевых особенностей в дизайне.

Цветы

Варианты рисунков на полотнах заимствуются из флористики. Витиеватая растительность, ветки деревьев, бутоны самых красивых цветов мира, нанесены на полотнах в английском стиле. Однако самыми распространенными цветами являются розы.

На фото гостиная с использованием обоев с цветочным рисунком.

Птицы

Участие птиц на стенах оживляет пространство, делая его гостеприимным. Обои с живой природой в детской комнате, не оставят равнодушными ее маленького владельца.


Полоска

Полоска может быть самодостаточной в пространстве, а так же служить компаньоном для других рисунков, например цветов. Варианты оклейки могут быть разнообразными и абсолютно нестандартными.

На фото комбинация рисунка с цветочным принтом и полоской.

Клетка

Различные вариации клетки, помогут сделать пространство уютным и стильным.

На фото гостиная с обоями в клетку.

Геральдика

Настенное покрытие с английским принтом геральдики, задает интерьеру строгость и стилистическую направленность.

Под гобелен

 Обои в английском стиле под гобелен наделяют пространство тематическим сюжетом.

На фото покрытие под гобелен. Распространенные сюжеты рисунка: быт человека, охота, животные и птицы.

Цветовая гамма

Можно выделить основные цвета, которые повсеместно встречаются в интерьерах с английским стилем.

Синий

Синий цвет делает помещение насыщенным и роскошным. Прекрасным дополнением служит контрастная белоснежная лепнина.

На фото интерьер уютной гостиной с обоями синего цвета.

Зеленый

Зеленый цвет полотен в английском стиле, наделяет пространство умиротворением и покоем. Хорошим дополнением служит добротная деревянная мебель. Сочетание зеленого и древесных цветов, делает интерьер самодостаточным.

Красный

Красный цвет в чистом исполнении может быть агрессивен, поэтому его необходимо приближать к терракотовым оттенкам.

Бежевый

Прекрасно разместится на бежевом фоне мебель благородных, темно-коричневых цветов. При этом светлые стены, делают пространство воздушным и легким.

На фото гостиная с обоями в английском стиле. Зона у камина.

Коричневый

Насыщенный коричневый, так же как и синий, интересно сочетается с белыми элементами (например,  гипсовая лепнина). Наполняет помещение глубиной и таинственностью.

Комбинирование обоев

Обои в английском стиле хорошо сочетаются с плотными шторами, хрустальными люстрами, камином, антикварными предметами интерьера и конечно же кожаной мебелью.

Мебель

Мебель из красного дерева, ореха и дуба, украшенная резьбой, является хорошим дополнением к обоям.  В отделке мягкой мебели используются дорогие виды тканей как однотонные, так и с рисунком. Велюр, бархат, флок, кожа – это наиболее популярные виды для обивки диванов и кресел. Обращает на себя внимание и форма мебели, которая имеет характерные черты - закругленные подлокотники, стежку Капитоне, массивные ножки и дорогую драпировку. 

На фото кожаный диван Честерфилд в английском стиле.

Шторы

В драпировке окон, так же участвуют самодостаточные шторы из парчи, плотного шелка, гобелена, бархата и репса. Стоит отметить, что современные производители отделочных материалов располагают коллекциями, в которых ткань и обои имеют общий рисунок. Это позволяет связать отделку стен и драпировку в единый декоративный ансамбль. Полоска, природный орнамент, клетка - наиболее встречаемые рисунки в шторах и хорошие компаньоны для настенных покрытий.

Традиционные формы штор имеют прямой силуэт портьеры с подхватами, а так же  укороченный. Особенностью данного вида является горизонтальная и пышная сборка ткани, которая перекрывает третью часть окна.

Фото галерея

Обои в английском стиле в сочетании с аристократическими предметами интерьера, наделяют пространство роскошью.

Обои викторианский стиль - Электронный журнал

Викторианский стиль в интерьере

Сейчас модны интерьеры в стиле минимализм, но душа просит чего-то такого. Для любителей пышности, красоты — Викторианский стиль — это роскошь и богатство.

Немного истории

Викторианский стиль (англ. “Victorian style”) – условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта Альберта (1819-1861).

Характерными чертами викторианского стиля является эклектика, сочетающая в себе готику, рококо, экзотику и классику.

В эпоху правления королевы Виктории бурно развивалась промышленность, у Англии появлялись новые колонии, поэтому буржуазия становилась все богаче. То, что раньше было роскошью, становилось все более доступным. Интерьер дома демонстрировал статус, респектабельность, солидность и достаток его обитателя. Отсюда и пышность в интерьере — чем богаче обставлен твой дом, тем престижнее твое положение в общество.

Викторианский стиль в интерьере обязан своей пышностью еще одному факту. Англия была морской державой с большим количеством колоний. Коммерсанты имели возможность посещать экзотические страны (Индию, Китай), и, привозя оттуда сувениры и предметы интерьера, декорировали ими свой дом. Поэтому викторианский стиль эклектичен: он включает в себя элементы не только этники, но и классики, неоклассики, готики, рококо и других стилей.

Девиз викторианского стиля: «Чувство меры во всем!».

Основная черта присущая Викторианскому стилю — сдержанная роскошь. Английская классика в интерьере демонстрирует состоятельность и респектабельность жильца.

Викторианский стиль подойдет не любому помещению. Лучше всего оформлять в этом стиле просторные комнаты с высокими потолками — маленькое помещение будет казаться слишком тесным и захламленным, пропадет та сдержанная красота, которая отличает викторианский стиль в интерьере.

Оформление интерьера в викторианском стиле мероприятие достаточно затратное: натуральные материалы, богатство декора и отделки.

Основные элементы Викторианского стиля:

  • смешение стилей готики, барокко и ренессанса;
  • сочетание старинных традиций и безупречного качества;
  • основные цвета: коричневый, бордо;
  • характерные линии: прямые и дуги;
  • характерные формы: вертикальные вытянутые плоскости;
  • характерные элементы интерьера: захламлённость интерьера безделушками;
  • форма окон: готические, арочные, прямоугольные;
  • двери: прямоугольные массивные, с латунной отделкой.

Материалы. Мебель из натуральной древесины, причем предпочтительнее всего — ценных пород. Из натуральной древесины делаются также окна, паркет и массивные двери. Стены и потолок тоже можно декорировать деревянной обшивкой. Аксессуары обычно выполнены из хрусталя или украшены позолотой.

Текстиль. Ткани понадобится много, самой разной, но непременно качественной и выглядящей богато. Ткань понадобится для штор (непременно с фалдами, ламбрекенами и украшенными кистями шнурами), драпировок, обивки стен и мебели. Фактура тканей должна быть «благородной» — отлично подойдут бархат, ситец, дамаст. Очень уместны кружева и бахрома. Для аксессуаров единая стилистическая нить — это хрусталь, позолота на рамах для картин, светильниках, мебели.

Пол. Отделка пола и стен очень важна. На пол обычно укладывают половицы или штучный фактурный паркет или керамическую плитку с оригинальным рисунком. Не забудьте и про солидные ковры нейтральных оттенков со спокойными узорами.

Стены можно обшить деревянными панелями, покрасить, обить тканью или оклеить обоями. Можно окрасить или оклеить стены в три уровня, используя разные цвета красок/обоев. Для отделки стен используют молдинг, пилястры, карнизы, фриз под лепнину.

Цвета и узоры. Викторианский стиль не особо ограничивает вас в выборе цветов и узоров. Деревянная мебель обычно имеет разные оттенки коричневого и украшается позолотой.

В викторианском интерьере позволительно использовать как спокойные пастельные цвета (например, бежевый), так и насыщенные яркие (зеленый, красный, терракотовый, голубой, лиловый). Что касается узоров, то тут в фаворе цветочные и растительные мотивы, геометрические узоры (вертикальная полоска, шотландская клетка), геральдические рисунки, имитация парчи. Ткань может быть украшена «огурцами», «гусиной лапкой», традиционной английской полоской, горошком и т.п.

Викторианский стиль в интерьере — для людей, которые не боятся продемонстрировать свой материальный достаток и отличный вкус.

Главная заповедь викторианского стиля: интерьер должен быть богатым, но гармоничным, роскошным, но сдержанным, красивым, но не кричащим. Вот ее и нужно придерживаться.

Викторианский стиль в интерьере и архитектуре дома и квартиры

Зажиточная роскошь или аляповатая безвкусица? Абсурдная напыщенность или эталонный пример аристократического вкуса? Ни один из стилей прошедших эпох еще не вызывал настолько противоречивых мнений общественности. Скорее «культурологическое», чем «стилевое», понятие викторианского стиля объединило в себе все новые архитектурные веяния и проявления в интерьере, которым поддалась англоязычная Европа той эпохи.

История викторианского стиля

Начало девятнадцатого века принесло Европе промышленную революцию и сыграло в пользу классового равенства. К восхождению на престол королевы Виктории развилась активная модернизация уже существующих архитектурных стилей и достигла апогея именно в Англии. Излишняя пышность интерьеров стала логическим следствием появившейся возможности украсить аскетический быт рабочего среднего класса.

Характерные особенности

  • Смешение стилей. Эпоха паровых механизмов предоставила доступ к поездкам в соседние страны, где каждый получал возможность вынести что-то своё из чужой культуры, главная черта колониального стиля в интерьере пришедшего на смену в конце 19-го столетия.
  • Вычурность. Мебель приобрела плавные линии, обзавелась витиеватыми узорами и гравировками. Большое количество завитков и сложных элементов, украшающих предмет интерьера, считалось качественным признаком хорошего достатка.
  • Орнамент. Сложный рисунок украшал обивку, вышивался на шторах и балдахинах, вырисовывался на линолеуме. Обои раннего «викторианского стиля» пестрели изображениями цветов и листьев, вычурные линии наносились на зеркала, камины и оконные стёкла.
  • Лепнины, порожки и карнизы. Архитектурные элементы, используемые ранее только в наружной отделке, стали неотъемлемой частью декора любой комнаты.
  • Переполненность. Каждая комната «захламлялась» мебелью, предметами декора, статуэтками и безделушками. Чувство меры в дизайне помещения было скорее исключением из правил.

Архитектура и проекты домов

Битва «готического» и «романского» стилей в архитектуре Англии была недолгой.

После перепалки, возникшей между последователями разных школ, церкви были отданы под готическую отделку, а большинство административных зданий обросло элементами греческой архитектуры.

Скорость наружной отделки зданий была высока. Фабричные декорации потеряли износостойкость и индивидуальность, однако позволили нарядить страну в течение полувека.

Эклектический ретроспективизм

Есть два варианта подражания архитектурным стилям:

  1. Ретроспективизм заключается в воспроизведении декоративных элементов определённого стиля.
  2. Эклектика сводится к смешению нескольких стилей в пределах одного здания.

Идеи для декора, неустанно привозимые в викторианскую Англию из разных стран, образовали гремучую, но вполне привлекательную смесь с неоготикой, занимавшей уверенные позиции в британской архитектуре.

Неоготика

Мода на готические формы была начата еще в XVIII веке английским графом Хоросом Уолполом. Он применял смелые для того времени решения во внутренней отделке дома. А пионером неоготической архитектуры считается сын мэра Лондона – Уильям Бэкфорд. Именно скандальная слава его усадьбы с высокой восьмиугольной башней положила начало активной работе инженерной школы британцев над восстановлением готики.

Официальную поддержку правительства неоготика получила только в середине XIX века.

Вестминстерский дворец, созданный на месте сгоревшей постройки Британского парламента, был признан образцом Английского стиля и запустил череду реконструкций по всей Англии.

Искусство

Декор викторианской эпохи практически утратил свою художественную ценность. Мебельщики, стеклодувы и ткачи были вытеснены дешевым фабричным производством. На смену дизайнерам и художникам пришел станок, в краткие сроки штампующий необходимое количество «декораций». За полвека произошло стремительное падение приоритета качественной ручной работы и обесценивание творческих профессий.

Деятели

  • Джозеф Пакстон. Скромный инженер по оранжереям создал свой самый грандиозный проект по заказу организаторов Первой всемирной выставки. «Хрустальный дворец» удивил общественность концепцией уважения к окружающей среде, простой, но эффективной планировкой и применением в строительстве абсолютно непривычных материалов.
  • Сэр Чарльз Бэрри. Восстановленный Вестминстерский дворец в комплекте с башней Биг Бен принесли славу архитектору и Лондону в дальнейшем.
  • Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин. Архитектор стал известен благодаря реконструкции Ноттингемского собора и помощи в работе над проектом парламентского здания.

Интерьер

Коммерсанты, везущие в свои дома сувениры из разных стран, никак не могли подозревать, что их собирательство выльется в модное веяние. На фото выше отлично заметно, как реконструировались дома под стиль королевы Виктории. Классицизм вначале поддался неоготическим изменениям, подробнее о готическом стиле в интерьере тут. Внутри комнаты выросли лепные колонны и порожки, в гостиных был выложен камин, со стен и шкафов стали смотреть резные животные и птицы. Огромная роль досталась орнаменту, занявшему каждую поверхность, способную быть расписанной. Витраж, затейливое наследие готики, плохо прижился в жилых домах. Его отголоски изредка встречались в декорировании торшеров и зеркал, входных, иногда межкомнатных, дверей.

Роспись стеклянных поверхностей масляными красками не имела ничего общего с витражным искусством, но сохранилась в быту благодаря спросу в конце XVIII века.

К середине викторианского периода уют комнат был дополнен коврами и картинами с индийскими мотивами. Бамбук из Дальнего Востока получил применение в мебельном деле, а ассортимент драпировок пополнился лёгкими плотными тканями из зарубежья.

Особенности стиля

Эклектическая сумбурность стиля всё же порождала некоторые закономерности:

  • Каждая комната в доме была отдельно спроектирована и оригинально оформлена. В каждой из них присутствовали декоративные неоготические лепнины под потолком.
  • Массивность была присуща всем ключевым предметам интерьера – от пианино до люстры. Крупные предметы создавали ощущение финансовой надёжности хозяина дома.
  • Каждый элемент должен был нести в себе рисунок или орнамент. Их витиеватость и сложность служили показателем высокой эстетичности.
  • Статус подчеркивало изобилие картин, статуэток и предметов, представляющих антикварную ценность.
  • Камин и пианино были вынесены англичанами из готического стиля и облюбованы в новом интерьере. Ножки музыкального инструмента причудливо выгнулись, а каминная полка приобрела причудливые украшения.

Цветовая гамма

Тенденции в выборе цветовой палитры тоже имелись. В ранний период эпохи были популярны светлые и нежные по типажу современных интерьеров гостиных в светлых тонах, либо смелые и яркие тона. Со временем изысканными стали считаться приглушенные и бледные цвета, и наиболее мрачные тона уже унаследовала эдвардианская эпоха.

Жителя викторианской эпохи можно обвинить в незнании меры, но никогда – в незнании цветов.

«Мягкий» контраст, построенный на сочетании светлых пород дерева и пестрых обоев, строго выдерживался в одной гамме. Темные и мрачные мужские комнаты, облаченные в тёмную кожу и строгое дерево классических форм, стали эталоном кабинета начальников и директоров в современном мире.

Мебель

Стилевое разнообразие мебельных комплектов объединяло лишь наличие плавных, гнутых элементов, узорчатой резьбы и пышной обивки. Веранды загородных поместий украшали лёгкие кресла из ротанга, в обеденных комнатах царствовал массивный деревянный стол и не менее массивные стулья. Комнаты для досуга были уставлены мягкими диванами и креслами, обитыми бархатом, шелком или кожей. Популярность у модниц имели кокетливые ширмы, обязательным атрибутом прихожей стала затейливая шляпная полка.

Оформление стен

Стены декорировались только обоями или тканью, хотя еще можно было встретить декоративную штукатурку. Это могли быть тиснёные полотна с повторяющимся цветным геометрическим орнаментом, изображением природы и животных. В современном исполнении часто можно встретить настенные деревянные панели. Этот элемент, как и мебель без драпировки, является отзвуком классического стиля, практически вытесненного тогдашней модой.

Оформление полов

В отделке полов мещане были не столь радикальны. Доселе неведомая диковина «линолеум» произвела фурор. Узоры, печатаемые на полотнах, можно было формировать в композицию, создающую иллюзию отсутствия швов и присутствия ковров. Однако дерево не ушло из списка популярных напольных покрытий и даже не было замаскировано тканью, как это произошло в мебельной отрасли.

Напольная неглазурованная плитка была характерной чертой отделки в храмах и соборах. Редкие эстеты рисковали выкладывать ею полы в своих домах.

Гостиная в стиле прованс – дорого, изысканно, уютно.

Какой ламинат выбрать для квартиры, читайте у нас.

Видео

Выводы

Понятие современников о зажиточности англичан девятнадцатого века всё-таки отличается от видения усреднённого мещанина, получившего внезапный доступ к ранее недоступным благам. Лавина новинок поглотила внезапно разбогатевший средний класс, убавив его способность чувствовать грань безвкусицы.

Реконструкторы и реставраторы постарались воссоздать наилучшие интерьерные решения, что очень прослеживается в современных дизайнах гостиных в частных домах. А принятые в эпоху эволюции механизмы и деградации штучной работы хорошо отобразились в интерьерах стиля хай-тек. Дизайнеры используют исключительно натуральное дерево, подбирают дорогие ткани, избегают пошлой позолоты и излишества декоративных элементов. Нет в эталонных композициях излюбленного линолеума, шторы теряют обилие складок и ощущение многовековой тяжести.

Викторианский стиль в интерьере роскошных домов

Викторианский стиль в интерьере гостиной

Викторианский стиль в интерьере – это прежде всего роскошь. Он включает разные стили, начиная с готики и заканчивая эпохой Тюдоров и Елизаветы. В независимости от преобладающих в нём стилей уникальность такого метода остаётся непревзойденной. Сегодняшний дизайнеры ввели новые элементы, которые преображают этот стиль на современный лад.

Богатый и глубокий тёмный оттенок

Викторианский стиль в интерьере гостиной – это не просто демонстрируемая роскошь. Такой стиль может быть практичен и многофункционален. 25 проектов, представленных в статье, вернут вас в прошлое, не утратив при этом свою современность.

Насыщенные тёмные цвета

Викторианский стиль всегда выигрывает в визуальных качествах. Отсутствие скучных тонов, наличие богатых и глубоких цветов является особенной чертой данного стиля. В викторианском стиле можно наблюдать фиолетовые, темно синие, и оживленные желтые оттенки.

Тёмно-фиолетовый оттенок здесь преобладает

Изящный ковёр и дорогая мебель в гостиной от White Pebble Interiors

Живой жёлтый цвет в стенах гостиной

Резное дерево над камином

Насыщенные синие обои

Поражающие стены

В отличие от своих современных аналогов, викторианские гостиные часто кажутся невероятно загромождёнными. Стены в помещениях украшены старинными гравюрами и картинами, которые являются центром гостиной. Добавьте декоративные вырезки, предназначенные для арок и рельефных стен, и потрясающая гостиная готова.

У вас будет гостиная зона, в которой каждая деталь является частью истории! Витражи и каменные камины – заключительная часть этой экстравагантной головоломки.

Стена украшена различными картинами

Картина двух мальчиков, обрамлённая в золотых тонах

Двухэтажная гостиная в Викторианском стиле

Изысканная люстра и огромная картина

Золотой подход

Золото в интерьере является олицетворением викторианской эпохи. Вы не ошибетесь, если используете золотой орнамент. Это вечный элемент Викторианского стиля, который по вкусу даже современным домовладельцам. Сочетая золото с тёмными оттенками, ваша классическая гостиная оживает на глазах.

Для тех, кто не любит блестящие элементы, золотые оттенки являются отличным замещением.

Грамотное применение золотых оттенков в интерьере гостиной

Золотые шторы и кресла

Дерево в золотистых тонах

Золотистая роспись над камином

Бело-золотой дизайн интерьера

Затейливые и броские детали

Простые вещи, такие как свечи на каминной полке (с серебристыми подсвечниками, если это позволяет), свежие цветы в вазе и ваза с фруктами может сделать вашу гостиную по-настоящему викторианской. Ковры с восточными узорами, мягкие и бархатистые шторы и красивые латунные торшеры, станут последним штрихом ушедшего из эпохи стиля.

Наличие цветов в вазах здесь преобладает

Интересная форма люстры

Подсвечники над камином

Осовремененный вариант Викторианского стиля

Богатое тёмное дерево в замысловатой мебели

Ваза с красивыми цветами на журнальном столике

Смотрю на фотографии, и сердце кровью обливается от зависти. Вот мне лично не нужен никакой модерн или хайтек. Мне бы такой домик, с такими вот шелковыми обоями и с позолченной мебелью. Еще пару дворецких и личного водителя на Ролс Ройсе, и больше ничего не надо.

Глядя на эти фотографии викторианского стиля в интерьере, я вдруг вспомнила одну шуточную историю про эту эпоху. Говорят, то мода на длинные до пола скатерти пришла к нам именного из этого времени. Тогда эта необходимость объяснялась строгостью нравов, даже столам не положено было демонстрировать голые стройные ножки.)

Викторианский стиль в интерьере один из моих самых любимых. Он всегда смотрится роскошно, дорого, но в то же время достаточно сдержано и уместно.

Смотри видео о сайте

Мы рады приветствовать вас на нашем портале Музей дизайна! Мебель, интерьеры, свет, декор, интерьерные шоу и именитые дизайнеры — наша лучшая коллекция.

Викторианский стиль в интерьере

Роскошь, удобство, красота, натуральность, верность традициям — вот основные черты викторианского стиля. Своё название он получил по имени королевы Виктории, ибо зародился именно в её правление — в 19-м веке. Во второй половине века английская буржуазия стала стремительно богатеть, что и помогло зарождению стиля.

Все материалы и аксессуары должны быть натуральными, дорогими и надежными. Замена их более дешевыми материалами не допускается.

Стены в викторианском стиле отделываются тканью или обоями. Рисунок: полоски, цветы, птицы, животные.

Иногда используются деревянные панели, но они должны быть не более трети стены в высоту.

Пол — паркет. В настоящее время часто применяется ламинат.

При оформлении квартиры или дома в викторианском стиле, следует помнить о том, что такие вещи как: камин,

балдахины и тяжелые портьеры являются неотъемлемыми чертами стиля.

Мебель изготовлена из натурального дерева, часто имеет резные украшения или инкрустацию.

Итак, викторианскому стилю присущи: высокое качество материалов, надежность, стремление сохранить старинные традиции;

сочетание в интерьере элементов готики, рококо, классики и экзотических стилей;

применение в интерьере прямых и дугообразных линий;

наличие большого количества аксессуаров — картин, ламп, шкатулок, часов.

В викторианском стиле можно обставить и кухню :))

и ванную комнату.

Цветовая палитра стиля, как вы успели заметить, разнообразна, но ни в коем случае не используются ядовитые, кричащие цвета.

Викторианский стиль в интерьере: обзор, фото

Для тех, кто хочет все и сразу. Готика в спальне, рококо в гостиной и индийский стиль на кухне? Почему бы и нет?

Викторианский стиль в интерьере появился в Великобритании начала XIX века. Он объединил в себе самые яркие исторические и экзотические стили. Массовое производство сделало его доступным для большого количества людей.

История зарождения и распространения стиля

Эпоха королевы Виктории стала золотым веком для Великобритании.

Развитие промышленности и многочисленные колонии сделали её одной из богатейших держав мира. Буржуазия процветала и хотела приблизиться к аристократическому кругу. Пуританский строгий стиль эпохи королевы Анны ушел в прошлое.

Ранний период викторианского стиля в интерьере 

В моду вошли исторические и экзотические стили.

Неоготика, необарокко и неорококо демонстрировали достаток и изысканный вкус хозяина дома. Мавританский, индийский и китайский намекали на то, что этот человек повидал свет и привез оттуда диковинные вещицы.

Механические станки сделали доступными вещи, которые раньше были уделом аристократии. В домах появилась резьба из папье-маше в стиле барокко, лепнина из жести в стиле рококо. Керамические сервизы с первого взгляда было трудно отличить от фарфоровых.

Средний период викторианского стиля в интерьере

В 50-е годы англичане начали уставать от массовых имитаций и подделок.

Появились первые интерьерные компании. Одна из них принадлежала Уильяму Моррису.

Его целью было найти равновесие между высоким искусством и повседневной жизнью. Он наладил ручное производство мебели, витражей и изделий в средневековом стиле.

Особенно популярными стали ткани, обои и плитка по рисункам Морриса.  

В своих орнаментах он пытался объединить готику с натурализмом и считал что природа — лучший источник вдохновения. На первых обоях Моррис изобразил розовые кусты из своего сада.

В особняке Уайтуик-Мэнор сохранились гардины и отделка камина по эскизам дизайнера. 

Поздний период викторианского стиля: деконструктивизм

Деконструктивизм – это разложение на элементы: в викторианском доме комнаты оформлялись в разных стилях. Представьте, что ваша спальня в стиле неорококо, кабинет — в неоготическом, а гостиная — в колониальном. Различные стили сочетались даже в мебели. Классическая спинка у стула дополнялась барочными ножками. Сочетание разных исторических и экзотических стилей – самая яркая особенность интерьера викторианской эпохи.

Характерные черты стиля

«Боязнь пустого пространства»: украшения, мебель и растения целиком заполняли комнаты

Обилие орнамента на стенах, потолке и обивке мебели

Картины в массивных резных рамах и гобелены 

Богатая драпировка: плотные, темные гардины из бархата и вельвета 

Коллекции пепельниц, фотографий, фарфоровых статуэток и бюстов

Цветовая гамма

В викторианскую эпоху были популярны разные цветовые палитры. В ранний период интерьер оформляли в насыщенных цветах драгоценных камней. Насыщенно бордовый, рубиновый, золотой:

В средний период интерьер стал более сдержанным. Предпочтение отдавалось более элегантным цветам: от бледно-песочного и бежевого до  оттенков темного дерева.

В поздний период в моду снова вошли яркие цвета. В этой гостиной  на фоне мебели песочного цвета выделяется лазурный камин.

Оформление стен

К оформлению стен во времена королевы Виктории подходили с размахом. Фабричные обои были практичным, недорогим и красивым решением. Предпочтение отдавалось ярким цветам, с узорами и орнаментами. Поверх вешали контрастные картины в массивных деревянных рамах или гобелены.

В конце века английский инженер Уолтон изобрел линкруст. Это обои, состоящие из трех слоев:

  • бумажная основа;
  • густой раствор из натуральных компонентов, из которого лепится узор;
  • слой краски

Именно этими обоями оформлен интерьер в Букингемском дворце.

Выглядят такие обои по-настоящему роскошно, их используют по сей день.

Оформление пола

Пол в эпоху королевы Виктории покрывали паркетом .

Или плиткой, если хотели воплотить в особняке колониальную экзотику Ост-Индии. Плитку обычно клали в коридорах, ванных комнатах и на кухне.

Большой популярностью пользовались ковры светлых оттенков с цветочными узорами.

Камин как обязательный элемент английского декора

Сердце викторианского дома – камин. Оформленный натуральным камнем и деревом, украшенный резьбой, под цвет мебели и обивки стен. 

А мог выделяться  необычным цветовым решением или броским оформлением. Такие камины притягивали к себе взгляды.

Дерево – основной элемент в отделке помещения

Интерьер в викторианском стиле наполнен деревом, непременно матовым. Лак в XIX веке не использовали.

Поверх обоев англичане часто накладывали деревянные панели на треть или половину стены. Панели делали из дорогих сортов древесины и украшали орнаментами.

Световые решения викторианского стиля

В эпоху королевы Виктории в Англию из Франции пришли абажуры и настольные лампы.

Основания настольных ламп выплавляли из бронзы, придавая ей задуманную форму.Затем их расписывали вручную и делали вставки из полудрагоценных камней, цветного стекла и керамики. Получалось настоящее произведение искусства.

Роскошные абажуры делали вручную из шелка, атласа и бархата. Украшали их вышивкой, бахромой и стеклярусом.

Украшения и аксессуары викторианского стиля

 

Каждый англичанин считал своим долгом собрать коллекцию. Чаще всего не одну.  Предметы коллекции, которые выставлялись на каминной полке и специальных стеллажах. Это могли быть:шкатулки, табакерки, фарфоровые фигурки или каминные часы

Викторианский стиль в современном интерьере

Если вы решили воплотить в своей квартире мечты о старой-доброй викторианской Англии, не забывайте несколько важных моментов: 

  • Темные тона в отделке интерьера просят крупных окон и естественного освещения
  • Объемные викторианские люстры  и лепнина подразумевают высокие потолки
  • Большое количество аксессуаров гармонично смотрится на большой площади 

Помните, атмосфера – в деталях: в напольных крупных часах, сундуках и пуфиках, растениях в напольных горшках, скульптурах и вазах. Выберите любой стиль, популярный в Англии XIX века и смело подбирайте для него аксессуары. Удобно, правда? 

 

Если сомневаетесь, что справитесь в одиночку, всегда есть, мы, смотреть портфолио

 

Викторианский стиль в интерьере дома или квартиры фото.

Викторианский стиль в дизайне интерьера выглядит потрясающе. Вот почему владение домом викторианской эпохи — мечта многих покупателей, в период покупки.

Потом они понимают, что это не просто антиквариат, это крыша, окна и электропроводка!

Ремонт викторианского дома не так просто сделать, как кажется и он требует серьезных финансовых и временных затрат, не говоря уже о переговорах с различными историческими и консервативными обществами.

Однако это, безусловно, проект, который стоит создать для тех, у кого есть поощрения и деньги.

Для тех из нас, которые хотели бы создать его, но без дополнительных усилий, в этой статье мы рассмотрим способы сочетание великолепия викторианских дизайнерских характеристик в нашей современной среде обитания.

История викторианского стиля в интерьере

Во время промышленной революции средние классы смогли увеличить свое благосостояние и в первый раз инвестировать в декор и дизайн своих домов.

Период между 1837 и 1901 годами царствования королевы Виктории, видел дешевое массовое производство бесчисленных предметов домашнего обихода, что сделало их доступными для людей, которые никогда не могли их себе позволить.

Они сразу же начали подражать аристократии и наполнили свои дома аксессуарами, мебелью и тканями, чтобы продемонстрировать их новое богатство и статус.

Голая комната считалась показателем недостатка вкуса, и поэтому интерьер в викторианском стиле оказался очень загроможденным, в сравнении с современными идеями минимализма. Здесь мы рассмотрим способы добавить викторианскую ностальгию до вашего современного дома или квартиры без необходимости дорогостоящего ремонта.

Обои и краска в интерьере в викторианском стиле

Обои были большой новостью для викторианского стиля в интерьере. Массовое производство обоев в 1840-х годах привело к волне интереса к стенам с обоями.

Применяемые от плинтуса до рельсы на половине стены, или рейки с картинками рядом, что с потолком. Обои в стиле Уильяма Морриса идеально подходят для копирования этого викторианского тренда с крупными животными, птицами или цветочными отпечатками на водно-шелковой бумаге. В качестве альтернативы попробуйте простые, раскрашенные стены для более простой викторианской отделки интерьера комнат.

Пол

Паркетный пол — это замечательный способ воспроизведения викторианской моды.

Идеально подходит большой, интересный коврик или узорный ковер в середине пола, который оставляет полированную половицу.

Цвет в викторианском стиле интерьера

Люди этой епохи предпочитали мягкие, приглушенные тона, ничего яркого. Нежно розовый, серый, белый — идеальные цвета, или теплые тона, попробуйте горчичный и бордовый.

Ткани и рисунки в викторианских узорах

Викторианцы отдавали предпочтение двум стилям ткани в доме. Вы могли бы использовать один, или даже оба в своем дизайне интерьера.

Первый — это шелковый или бархатный, который идеально подходит для занавесок, а второй — крупно-кружевной цветочный принт — идеально подходит для подушек или чехлов сидений.

Викторианцы были отличными поклонниками узоров и использовали их повсеместно от штор до подушек и от ковров до обоев.

Часто в одной комнате присутствовали несколько образцов. Вы можете имитировать этот вид, выбирая аксессуары с геометрическими узорами или полосами, альтернативно можно использовать животные и цветочные узоры.

Освещение

Выбирайте несколько декоративных ламп, чтобы оказать мягкое окружающее освещение вашим комнатам. Лампа «Tiffany» — идеальное дополнение к викторианскому стилю в интерьере дома.

Мебель викторианской эпохи

Загромождена комната, особенно гостиная, была в порядке дня, поэтому аксессуары, мягкая мебель и украшения должны быть на видном месте. В идеале, чтобы скопировать викторианский стиль в интерьере, каждая поверхность должна быть покрыта рамными фотографиями, картинами, фарфором, цветами в вазах и сувенирами.

Кружево было очень популярным, и его можно было найти на спинках сидений, столах и на камине в викторианском стиле. Витражное стекло является привлекательной викторианской особенностью, которая создает уникальность в современном доме. Сама викторианская мебель была чрезвычайно богато украшена, хотя она варьировала от тяжелого до нежного стиля.

Столы и стулья, тахты и шезлонги идеально подходят для копирования викторианской мебели резной из красной древесины, орехов или дуба. Кроме дорогойручной резьбы мебели, чтобы продемонстрировать свое заработанное богатство, викторианцы увлекались резными зеркалами, рамами для картин и лампами.

Если вы копируете этот взгляд, постарайтесь приобрести самые дорогие предметы, которые вы можете себе позволить — дешевый, массовый продукт разрушит эффект.

Мрамор в декоре

Мрамор был популярен в доме на протяжении всей викторианской эпохи и сегодня легко воспроизводится.

Вы можете выбрать экстравагантную мраморную особенность, такую как камин или мраморный стол или просто добавить штрихи в виде статуй или декоративных предметов. Высококачественная эстетика, которую мрамор приносит в дом — это стиль, которым мы так склонны восхищаться.

Камины в интерьере викторианских домов

Ни один викторианский дом не был без камина, это то, что вы, безусловно, должны добавить к своей комнате. В случае если вы неможете установить классический камин замените его на электрический в викторианском стиле, который выглядит как старомодный.

Добавление полки над камином в комнате сразу создает викторианские мотивы и является идеальным местом для демонстрации ваших безделушек и сувениров.

Вместо того чтобы покупать новые вещи, посетите фешенебельные рынки и антикварные ярмарки, чтобы найти старый камин, который можно реставрировать. Взгляд будет более аутентичным и он, вероятно, будет дешевле.

Восстановлена архитектура

В последнее время очень популярна переработка и восстановление, при превращении вашего дома в викторианской теме.

Если у вас нет времени, чтобы следить за блошиними рынками, просто выполните поиск в интернете, и вы найдете антикварной отделки, двери и окна, которые вы можете использовать, чтобы заменить свои современные и принести викторианский стиль интерьера в квартиру или дом.

Ремонт викторианского интерьера

Ни одна из идей викторианского стиля в этой статье не требует от вас потратить время, энергию и деньги в большом проекте ремонта вашего дома.

Однако если вы хотите сделать это, есть много ремонтных работ, которые вы могли бы изучить, чтобы все это привнесло более аутентичный викторианский дизайн интерьера в ваш дом.

Может показаться сложным, совмещать современные и викторианские стили вместе, чтобы создать захватывающую кухню, гостиную или спальню для проживания. Однако вы можете смешивать и сопоставлять разные мотивы, чтобы узнать, что вам понравится и создать викторианский домашний интерьер.

Возможно, вы могли бы попробовать повторную обивку антикварной мебели с использованием современных тканей или изменении настенных покрытий в викторианском стиле.

Что бы вы не выбрали, в конечном итоге вы разработаете идеальное сочетание 19-го и 21-го века, создав яркий современный дом в викторианском стиле интерьера.

Английские обои для интерьера – виды, дизайн , цвета и тренды

Аристократичный, элегантный английский стиль стабильно сохраняет свою популярность в домашнем дизайне. Комнаты, оформленные по его канонам, отличаются комфортностью и презентабельным видом, демонстрируют достойный статус и хороший вкус хозяев дома. В отделке стен в таком дизайне используются обои или комбинируются рулонные материалы с деревянными панелями. Это характерные особенности стиля, позволяющие воссоздать атмосферу викторианской эпохи.

Виды рулонных материалов для отделки

В английском стиле сочетаются практичность и элегантность, используются нотки роскоши, изысканного шика. Выбрать обои, оформленные в данном дизайнерском направлении, можно во всех категориях рулонных материалов. Можно оклеить стены полотнами:

  • бумажными,
  • виниловыми,
  • флизелиновыми,
  • текстильными.

Бумажные покрытия не требуют больших расходов на ремонт, легко монтируются. Широта ассортимента создает отличные условия для выбора отделки. Если хочется не просто украсить комнату, а и повысить уровень комфортности, можно купить флизелиновые материалы, обеспечивающие дополнительную защиту от шума, холода. К тому же эти добротные полотна выглядят солидно, дорого, хорошо подходят для английского стиля. В элитном оформлении будут удачно смотреться текстильные обои, придающие дизайну роскоши. Полотна с виниловым верхним слоем обычно используются в помещениях со сложными условиями эксплуатации, в кухнях, прихожих, ванных.

Дизайн отделки в английском стиле

В этом дизайнерском направлении используется несколько видов рисунков с разным характером. В декоре настенных полотен применяются:

  • флористические мотивы;
  • анималистические изображения;
  • полосы и клетки;
  • геральдические символы.

Покрытия, оформленные во флористических мотивах, придают обстановке романтики, уюта. На покрытиях в английском стиле можно увидеть различные цветы, деревья. Самым популярным вариантом являются розы. Королева цветов вносит в оформление нотки роскоши.

В дизайне обоев часто используются птицы. Обои с такими рисунками оживляют интерьер, придают ему жизнерадостности, поднимают настроение. Элегантности, благородства обстановке добавляют полотна в полоску. Можно оклеить такими обоями всю стену или использовать их в качестве компаньона для цветочных или однотонных покрытий.

Клетка является самым популярным узором английского стиля. В комнатах, оформленных в духе викторианской эпохи, часто можно увидеть покрывала, пледы в таком оформлении. Обои в клетку одновременно создают атмосферу уюта и домашнего тепла, и делают интерьер солиднее, аристократичнее.

Распространенным декором для обоев данного стиля является геральдика. С ее помощью дизайну придается величие, роскошь, свойственные этому направлению. В оформлениях элитных интерьеров также часто применяются обои, имитирующие гобелены, которые были главным настенным материалом в эпоху Викторианства.

Главные цвета отделки

Цвету в дизайне отводится важнейшая функция. Он оказывает существенное влияние на общее впечатление, характер интерьера, атмосферу комнаты. К основным гаммам английского стиля относятся:

  • синяя,
  • зеленая,
  • красная,
  • бежевая,
  • коричневая.

Синие обои подчеркнут роскошь, идеально сочетаются с белоснежной лепниной, используемой в таких дизайнах. Этот выбор является оптимальным вариантом для комнаты, выходящей на юг. Синий цвет подарит ощущение приятной прохлады. Тона зеленой гаммы создают умиротворяющую, спокойную атмосферу. На этом фоне выгодно смотрится добротная мебель из дерева.

Красные обои обеспечат комнате королевский шик. Но желательно использовать тона терракотового спектра, не обладающие выраженной агрессией, давящей энергетикой. Бежевые полотна визуально расширят помещение, придадут интерьеру легкости, изящества. Коричневые полотна хорошо сочетаются с деревянной, кожаной мебелью, лепниной, добавляют атмосфере таинственности.

Обои в английском стиле в домашних интерьерах

Английский стиль может использоваться в любой комнате дома. От предназначения помещения во многом зависит выбор вида материала и его декора. Стилисты дают следующие рекомендации:

  • в респектабельном кабинете удачно смотрятся полотна в полоску, клетку;
  • в комнате ребенка можно использовать бумажные материалы с рисунками животных, сказочными персонажами;
  • комнату мальчика подростка украсят полоска или клетка, а для девочки лучше выбрать цветочные покрытия;
  • романтическую обстановку в спальне создадут обои с розами;
  • в роскошной гостиной выгодно смотрятся полотна с геральдикой или «под гобелен»;
  • в кухне стены можно оклеить материалами в горошек, с геометрическими узорами, растительными принтами.

Грамотно подобранные обои в английском стиле станут главным украшением презентабельного интерьера.


Ванная в викторианском стиле: роскошь королей

Ванная в викторианском стиле

Ванная в викторианском стиле – тема сегодняшней статьи. Для любителей различных дизайнов всегда приятно видеть возрождение многих прежних стилей. Чем шире спектр интерьеров, тем более захватывающим становится мир!

Одним из таких возрождённых стилей является викторианский. Нет, мы не хотим, чтобы вы отправлялись в магазин и покупали аксессуары, декор и обои, которые придают вашему дому викторианский вид. Но что-то маленькое, такое как ванная комната – отличное место, чтобы попробовать осуществить в реальность этот стиль во всей красе!

Интерьер в викторианском стиле

Можно превратить ванную комнату в викторианское великолепие, которое ни на что не похоже. Этот стиль просто превосходен. Он восхищает такими элементами как стены, которые выглядят очень живо из-за их структурной красоты, а также всплесками цветных и декоративных деталей, которые добавляют шарма.

Декоративные детали для создания викторианского стиля

Обои помогут создать нужный фон

Обои – это идеальный способ придать викторианской комнате необходимый фон. Здесь есть много вариантов от рисунка с металлическим блеском до ярких цветов и экстравагантных мотивов. В любом случае, выбор обоев – отличный способ начать планирование вашей ванной комнаты.

Обои в викторианском стиле

Металлические детали дополнят образ

Металлические акценты органично вписываются в викторианский стиль. Ванная комната с яркими рамками для зеркала, сверкающие латунные смесители, мебель с соответствующей отделкой, и даже дверные ручки со старинной медной или бронзовой отделкой можно сочетать, чтобы создать сказочную атмосферу, которая полна индивидуальности и теплоты.

Металлические детали интерьера – особенности стиля королевы Виктории

Размер ванной не важен

Ванные комнаты обычно небольшие и едва имеют достаточно пространства для человека, чтобы нормально развернуться внутри. Но это не значит, что в маленькой ванной невозможно сделать ремонт в викторианском стиле. А счастливым обладателям больших комнат можно дать полную волю фантазии и воплотить в своей ванной истинную атмосферу помпезности эпохи королевы Виктории!

Варианты викторианского стиля в больших и маленьких ваннах

Что вы думаете об этом стиле? Оставьте нам свой комментарий.

D20303 Викторианские Дамасские Обои - Buy Обои,Обои,Виниловые Обои Product on Alibaba.com

 1. Варианты цвета для викторианских дамасских обоев(Всего 5Цвета):  

 

 

 

 

 

 

Другие похожие обои в викторианском стилеВ одной и той же книги

 

 

 

 

 

2. Спецификация для викторианских дамасских обоев:     

1) Материал: 240 г ПВХ обои
2) размер рулона: 0,53x10 м (5,3 кв. М)
3) вес бумаги: около 270 г/кв. М
4) Упаковка: 16 рулонов/коробка
5) Использование: домашнее хозяйство, коммерция, развлечения
6) Качество: экологически чистые чернила на водной основе, ненаклеиваемые, скруббируемые, снимаемые, моющиеся

7) Размер коробки: 24*32*55
8) Вес нетто: 23 кг


3. Викторианский Дамаск обои производственная процедура: 

 

 

4. Обои установки:

Легко одевать Вашу стену нашими обоями! Всего несколько часов, Оживите вашу комнату снова!

 

 

5. Наши клиенты или агенты для обоев:

 

 

6.Мы также предоставляем Крутые Настенные бумажные фрески, пользовательские фрески или фотообои.

Вот Настенные обои примеры покупателей:

Изготовленные на заказ обои из Финляндии

 

Изготовитель китайской настенной бумаги

 

7. Размер и панели:

Настенная Роспись не наклеивается и поставляется отдельно, легко установить 3 или 4 панели. Клей в комплект не входит.

Просто сообщите нам свой размер стены, и наш дизайнер изменит изображение для вас, чтобы напечатать красивую стену. 

Например:Высота: 110 дюйма = 9,2 футов (2,8 м)

Ширина: 157 дюйма = 13 футов в ширину (4 м)

 

8. Наши обои Сертификаты завода:

 

 

 

обоев в историческом викторианском стиле | Брэдбери и Брэдбери

Главная> Викторианские обои

Викторианская эпоха (1837–1901) была периодом преобразований. В декоративном искусстве эта яркая эпоха породила не один стиль, а множество. Возрождение истории, антииндустриальное возвращение к природе, футуризм и восточная экзотика - все это сосуществовало в общественном воображении и часто находилось в восторженных, если не поразительных декоративных комбинациях. Наша викторианская коллекция разделена на пять основных групп, которые представляют эти различные стили дизайна. Каждая группа содержит «комплекты комнат» разной цветовой гаммы с гармонирующими узорами стен и потолка, которые можно использовать вместе для создания популярных мотивов викторианской эпохи.

Эстетическое движение

Смешайте одну часть японского с одной частью высокой викторианской готики, добавьте рекламный гений Оскара Уайльда, и вы получите формулу одного из самых прогрессивных дизайнерских движений 19 века.

Эстетическое движение зародилось в интерьере и декоративном искусстве Англии и Америки в последней четверти XIX века. Находясь под сильным влиянием японского дизайна, Движение с энтузиазмом поддерживало идею о том, что искусно украшенные интерьеры необходимы для качественной жизни.

Джеффри Б.Дж. Тальберт Эстетическое движение Англо-японский

Комод Tradition

Кристофер Дрессер был великим футуристом среди викторианских дизайнеров. Понимая, что будущее дизайна будет определяться технологиями, он занялся машинным производством, что сделало его одним из первых в мире промышленных дизайнеров с «именами».

Комод I Комод II Столетие

Викторианский классицизм

В XIX веке интерьеры в классическом стиле часто расписывались вручную и расписывались по трафарету. Мы перенесли эти трафареты на серию модульных бордюров и панелей обоев.

Неоклассика Neo Grec

Викторианский ориентализм

Заимствованные из старых оригинальных индо-персидских мотивов, эти сложные мотивы, используемые по отдельности или в сочетании, могут превратить простую внутреннюю комнату в сияющую шкатулку для драгоценностей ориенталистов!

Персидский набор номеров

Коллекция обоев в викторианском стиле для элегантности и сдержанности

Викторианская эпоха была воплощением элегантности и сдержанности, с большими формальными узорами и приглушенными цветами.После того, как французы представили бумажные рулоны для производства обоев, использование обоев для внутреннего декора стало популярным в Англии XIX века королевы Виктории. В моде были пурпурные, бордовые, лавандовые, золотые и медные узоры. Расцвели и дополнительные цвета: зеленый с синим и красный с оранжевым. Вы хотите воссоздать викторианский стиль 1800-х годов? Ознакомьтесь с нашей коллекцией викторианских узоров.

Викторианские павлины на красном

Обои с павлинами и цветами

Викторианские павлины на красном

Обои с павлинами и цветами

Дейзи Восторг

Обои с воздушным цветочным узором

Дейзи Восторг

Обои с воздушным цветочным узором

Голден Гео

Обои в стиле ар-деко с ромбовидным узором

Голден Гео

Обои в стиле ар-деко с ромбовидным узором

Викторианские павлины на черном

Обои с павлинами и цветами

Викторианские павлины на черном

Обои с павлинами и цветами

Mae

Азиатские цветочные обои

Mae

Азиатские цветочные обои

Викторианская Флора

Винтажные цветочные обои

Викторианская Флора

Винтажные цветочные обои

Викторианский павлин на желтом

Обои с павлинами и цветами

Викторианский павлин на желтом

Обои с павлинами и цветами

Неортодоксальный

Обои с эффектом богемной ткани

Неортодоксальный

Обои с эффектом богемной ткани

Пестик

Викторианские обои с листьями и ветвями

Пестик

Викторианские обои с листьями и ветвями

Художник

The Artist Обои

Художник

The Artist Обои

Кула

Обои Fleur-de-lis Design

Кула

Обои Fleur-de-lis Design

Эль-Хомбре Дорадо

El Hombre Dorado Обои

Эль-Хомбре Дорадо

El Hombre Dorado Обои

Кора

Винтажные обои с розами и гвоздиками

Кора

Винтажные обои с розами и гвоздиками

Викторианская Флора в синем

Викторианская Флора в голубых обоях

Викторианская Флора в синем

Викторианская Флора в голубых обоях

Ана Мэй

Обои с жирным цветочным узором | Ана Мэй

Ана Мэй

Обои с жирным цветочным узором | Ана Мэй

Обои.

Выполнено.

1

Исследуйте

Начните с изучения нашей библиотеки. Добавьте свои фавориты в список желаний. Оттуда вы можете заказать образцы или перейти к окончательному оформлению заказа обоев.

Изучите лучшие коллекции

2

Настроить

Чтобы сделать заказ, просто измерьте и введите размеры стены, а затем выберите тип бумаги.Для более крупных проектов вы также можете заказать оптом, указав свой общий SF.

Начать изучение сейчас

3

Мы печатаем и доставляем

Мы проверяем, подтверждаем, печатаем и отправляем каждое настенное покрытие специально для вас. Вы можете применить его самостоятельно или запланировать установку установщика.Это то, что вы называете обоями. Выполнено.

Начать изучение

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или смахивайте влево / вправо при использовании мобильного устройства

Мышьяк и старые вкусы сделали викторианские обои смертоносными | Умные новости

Обои в викторианском стиле, как и многие другие стили, представленные на подиумах этого года, были ярко окрашены и часто украшены цветочными узорами.

Эти взгляды могут поразить вас, но в викторианскую эпоху обои могли - и действительно - убивали. В каком-то смысле в этом не было ничего необычного, пишет Хания Рэй для The Atlantic . В викторианский период мышьяк был повсюду, от пищевых красителей до детских колясок. Но яркие цветочные обои были в центре споров потребителей о том, что делает что-то безопасным в вашем доме.

Корень проблемы был в зеленом цвете, пишет историк искусства и викторианец Люсинда Хоксли для The Telegraph .После того, как шведский химик Карл Шееле использовал арсенит меди для создания ярко-зеленого цвета, «зеленый Шееле» стал цветным, особенно популярным среди художников прерафаэлитского движения и среди домашних декораторов, обслуживающих всех, от зарождающегося среднего класса и выше. Арсенит меди, конечно же, содержит элемент мышьяк.

«Еще до того, как повальное увлечение этими цветами достигло Британии, опасность, связанная с красками на основе мышьяка, была признана в Европе, но эти открытия в значительной степени игнорировались британскими производителями», - пишет она.

Один выдающийся врач по имени Томас Ортон ухаживал за семьей из-за загадочной болезни, в результате которой погибли все четверо их детей. В отчаянии он начал делать заметки об их доме и его содержимом. Он не нашел ничего плохого в водоснабжении или чистоте дома.

Одна вещь, которую он беспокоил: в спальне Тернеров были зеленые обои, пишет она. «Для Ортона это напомнило тревожную теорию, которая много лет ходила в определенных медицинских кругах: обои могут убивать.Согласно этой теории, даже если никто не ел бумагу (и люди знали, что мышьяк смертельно опасен, если его съесть), люди могут заболеть и умереть.

Эти обои были произведены компанией John Todd Merrick & Company, Лондон, Великобритания, 1845 г. (© 2016 Crown Copyright) № «Желтые обои» № (1892) описывает постепенное погружение в безумие женщины, заключенной мужем в комнату, покрытую желтыми обоями с рисунком.У нее появляются галлюцинации, и она замечает странный запах. Это соответствует токсикологическим отчетам об обоях, содержащих пигменты на основе мышьяка, выделяющих во влажных условиях характерный запах газа. (Библиотека Моргана, Нью-Йорк) Пэрис Грин не была краской, хотя выглядит таковой. Это был яд от викторианских грызунов и насекомых. (Из частной коллекции мадам Тальбот) Мышьяковый вальс (1862) художника Панч Джона Лича изображает высокую цену ношения одежды, окрашенной мышьяком: буквально, танец со смертью.(Библиотека Велкома, Лондон) Мария Магдалина (ок. 1859) Фредерика Сэндиса имеет фон из модных изумрудно-зеленых викторианских обоев, которые, скорее всего, содержали мышьяк.(Художественный музей Делавэра, Мемориал Сэмюэля и Мэри Р. Бэнкрофт, 1935 (1935-31))

Хоксли недавно опубликовал книгу, посвященную присутствию мышьяка в викторианской жизни.Его название, Bitten By Witch Fever , является отсылкой к тому, что однажды сказал человек, стоящий в центре всех частей этой истории: Уильям Моррис.

Среди множества других своих занятий, как профессиональных, так и личных, Моррис был художником и дизайнером, связанным как с прерафаэлитами, так и с движением в области дизайна интерьера «Искусство и ремесла». Он был дизайнером самых известных обоев девятнадцатого века. И он был сыном человека, чья компания была крупнейшим производителем мышьяка в стране.

Хотя другие подозревали, что обои содержат мышьяк, Моррис не верил - или утверждал, что не верит, - что мышьяк вреден для вас. Моррис считал, что, поскольку в его доме были обои из мышьяка, а его друзья не вызывали у них болезней, это должно быть что-то еще.

«В 1885 году - спустя годы после того, как он перестал использовать цвета мышьяка в своих рисунках, - он написал своему другу Томасу Уордлу:« Что касается испуга с мышьяком, то это большая глупость, которую трудно себе представить: врачей кусали, как людей кусали люди. ведьма лихорадка.’”

Большинство людей не согласились. Моррис, как и другие производители обоев, прекратил использовать мышьяк в своих бумагах в результате давления общественности. По мере того, как газетные сообщения и другие средства массовой информации популяризировали идею о токсичности мышьяка, причем не только при приеме внутрь, потребители отвернулись.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Великое восстание обоев: защита яркости в мире белых стен

Все ненавидят обои.От красных ворсисто-бархатных дамасок, которые когда-то затемняли стены борделей Дикого Запада, до ярких суперграфических изображений, которые придают дешевым номерам мотелей фирменную ауру безвкусности, обои - это нарушение хорошего дизайна. Хуже того, это безнадежно устаревшее скрипящее клише декора, практикуемое ленивыми дизайнерами интерьеров, которые рекомендуют бумажные обои для стен только невежественным мастерам из своих списков клиентов.

«С самого начала обои были копией, имитацией, подделкой.”

Брюс Брэдбери и Стив Бауэр любят обои. Как основатель и ведущий дизайнер компании Bradbury & Bradbury Art Wallpapers соответственно, Брэдбери и Бауэр беззастенчиво относятся к этому оклеветанному элементу дизайна интерьера (в 2005 году Брюс Брэдбери продал свой одноименный бизнес Стиву Бауэру и его жене Лизе, но у Брэдбери была компания. энтузиазм по поводу формы остается неизменным). Для Брэдбери и Бауэра обои с ручной трафаретной печатью, производимые в B & B, являются важным инструментом сохранения исторического наследия, столь же важным для восстановления старинного викторианского дома, как и выбор правильных цветов для украшений и украшений.Тот факт, что их обои также великолепны, - это глазурь на имбирных пряниках.

Вверху: Bradbury & Bradbury’s «St. Джеймс »- это штоф из 17 цветов, первоначально созданный в 1881 году Уильямом Моррисом для тронного зала королевы Виктории во дворце Сент-Джеймс. Вверху: покадровое видео показывает «Св. Джеймс »на фабрике компании в Бенисии, Калифорния.

Благодаря Брюсу Брэдбери, семье Бауэров и компании, которую они и горстка высококвалифицированных сотрудников создавали на протяжении почти четырех десятилетий, обои ручной работы, особенно те, которые посвящены викторианскому дизайну и дизайну эпохи декоративно-прикладного искусства, пользуются популярностью. мини-ренессанс, даже несмотря на то, что промышленность обоев в целом сократилась примерно до половины того, что было за годы с тех пор, как Брюс Брэдбери впервые протянул ракель по ширине пустых обоев в 1979 году.Благодаря своему высокому качеству и пристальному вниманию к историческим источникам и графическим деталям, обои Брэдбери использовались во влиятельных шоу о реконструкции дома, таких как «Этот старый дом», и в фильмах, которые очень серьезно относятся к декорациям - Гильермо дель Торо использовал обои Бредбери во многих его фильмах, в том числе в его лауреате премии Оскар 2018 года «Форма воды».

Тем не менее, несмотря на широкое признание, обои Bradbury - непростая задача для тех, кто стремится заполнить свои дома одноразовой мебелью от Wayfair и Ikea.Такие потребители обычно не хотят тратить 51 доллар за ярд, чтобы наклеить 18-дюймовую ленту «Kelmscott Frieze» под бухтой в спальнях своих детей (планируют потратить около 700 долларов плюс установка для этой маленькой детали) или 249 долларов за рулон, чтобы Бумажная гостиная в «Св. Джеймс », 17-цветный дамаст, первоначально разработанный в 1881 году Уильямом Моррисом для тронного зала королевы Виктории в Сент-Джеймсском дворце (вам, вероятно, понадобится около 6000 долларов, чтобы завершить работу).

Печать Брюса Брэдбери (справа) с одним из первых сотрудников Bradbury & Bradbury по имени Джефф Уильямс.

К счастью, Брэдбери и Бауэр не стали покупателями Wayfair и Ikea. У каждого было свое прозрение в 1970-е годы - на разных континентах - задолго до того, как они стали коллегами и друзьями.

«В детстве я был очарован викторианской архитектурой», - говорит мне Брюс Брэдбери, когда мы разговаривали по телефону. «На самом деле, это была архитектура в целом, но викторианская эпоха в частности. Я умолял родителей водить меня по домам, где бы мы ни жили.Мой отец был пилотом авиакомпании, поэтому я вырос повсюду - в Массачусетсе, Нью-Гэмпшире, Лонг-Айленде, Северная Каролина. По какой-то причине меня просто очаровала домашняя архитектура ».

Часть детства Брэдбери провел в школах-интернатах, где его готовили к «Лиге плюща», но Брэдбери достиг совершеннолетия в 1960-х, так что ничего из этого у него не было. Весной 1967 года в 19 лет он отправился в Калифорнию, чтобы сначала попробовать свои силы в качестве серфингиста в Лос-Анджелесе. «В школе-интернате я слушал Beach Boys», - объясняет он, - прежде чем отправиться в путь. в Сан-Франциско и в легендарный район Хейт-Эшбери.«У меня было 13 долларов в кармане и немного одежды в наволочке, но я оглянулся и подумал:« Это мои взгляды. Я дома ».

Этот фриз «Ирис» от Bradbury & Bradbury был вдохновлен узорами обоев британского иллюстратора Уолтера Крейна. Здесь образец со всеми семью цветами показан на листе неразрезанных обоев, на котором напечатан только первый цвет.

В течение следующих нескольких лет Брэдбери сводил концы с концами, работая дворником на фабрике по производству штор, что в конечном итоге принесло ему достаточно денег, чтобы оплатить поездку в Лондон.«Как только метамфетамин и героин попали в Хайт, - говорит Брэдбери, - я хотел уйти. Итак, я поехал в Лондон, где встретил человека, который сказал мне, что я могу добраться до Нью-Дели за 72 доллара - по суше. Он даже нарисовал мне карту того, как это делать. У меня было 72 доллара, поэтому я решил: «Я посмотрю». Когда я приехал в Индию, я влюбился в это место и в итоге провел там пару лет, то и дело ».

«Я имею в виду, кто захочет работать на фабрике обоев?»

Между поездками в Индию Брэдбери часто оказывался в Лондоне, где направлялся в музей Виктории и Альберта.Он неизменно приходил в типографию V&A, чтобы разжечь раннее увлечение Данте Габриэлем Россетти и другими художниками-прерафаэлитами середины XIX века. И как только он оказался в типографии, его нечаянно познакомили с коллекциями обоев музея.

«Я был поражен, совершенно поражен», - говорит он. «Лучшие из лучших обоев, которые когда-либо были напечатаны, хранились в этих больших старых пыльных картонных коробках, на которые мало кто смотрел». Брэдбери был таким постоянным посетителем V&A, что познакомился с одним из хранителей.«Однажды этот парень сказал мне:« Ты должен посмотреть, что находится на чердаке ». Кураторам Виктории и Альберта в то время не нужны были обои - я думаю, они были немного смущены - так что большая часть коллекции валялась без дела. на чердаке в запущенном состоянии. Но у хранителя был доступ, и он отвел меня туда. Это так меня взволновало - я с трудом могу это объяснить ».

Этот зал «Искусство и ремесла» украшен фризом и окантовкой «Яблоня». «Заливка» ниже - «Гленвуд». Оба от Брэдбери и Брэдбери.

Вернувшись в Сан-Франциско, где-то в середине 1970-х, Брэдбери вернулся в Haight и сам научился трафаретной печати. «Хайт полностью опустился, так что я мог позволить себе жить там», - говорит он. «Я научился смешивать несколько цветов и делал шелкографии для таких художников, как Тоби Клейман. Затем я услышал о компании по производству обоев в Бенисии, примерно в часе езды к северу от города. Это было в 1976 году. Я умолял их о работе, но владелец, Уэйн Карлсон, замечательный человек, думал, что я сошел с ума.Я имею в виду, кто захочет работать на фабрике обоев? Но я продолжал возвращаться и просить работу, пока он не сломался и не дал мне ее. Это было низкооплачиваемым и ужасным, но я наконец-то работал на фабрике обоев!

«Я нашел лучшую работу на более крупной фабрике обоев в Сан-Франциско, - продолжает Брэдбери, - в Winfield Design Associates, которая фактически платила прожиточный минимум. Они были "вещью" в 70-х, потому что они делали все эти вещи в стиле 70-х на Mylar. Я проработал там пару лет коммерческим смесителем цветов, а это значит, что я научился смешивать все цвета, известные человеку, быстро и в большом количестве.Когда у меня появилось достаточно навыков, я вернулся к Уэйну Карлсону, чтобы работать на него, и, в конце концов, он позволил мне печатать мои собственные материалы на его столах по ночам и по выходным. Именно тогда я начал свой первый бизнес ".

«Малиновая ежевика», сушится на 90-футовых столах в Bradbury & Bradbury. На заднем плане - печатник Жюль Вальдес.

Первые обои Брэдбери были данью уважения Уильяму Моррису, К. Ф. А. Войзи, Кристоферу Дрессеру и другим его дизайнерам викторианской эпохи. В середине 1970-х годов зарождался рынок таких обоев, поскольку все большее число домовладельцев в богатых викторианскими городами, таких как Сан-Франциско, реставрировали эти величественные старые постройки, которым угрожали как разрушение, так и возрождение выжженной земли.Невольно Брэдбери создавал нужный продукт в нужном месте в нужное время. «Когда я наконец решил стать производителем обоев в викторианском стиле в 1976 году, - говорит он, - я понял, что стены и потолки домов Haight и Western Addition, которые я видел с 1967 года, были чистыми холстами, готовыми и ждущими нас. ” Это не означает, что он сразу добился успеха. «Мне все еще не приходило в голову продавать что-либо, - вспоминает Брэдбери, - потому что я был так влюблен в то, что делал.Я сделал это и отдал ».

Этот чрезмерно щедрый подход помогает объяснить, почему Брэдбери дважды обанкротился с 1979 по 1981 год, прежде чем он наконец сдвинул свою компанию с мертвой точки. «Это было самое счастливое, что я когда-либо чувствовал в своей жизни», - говорит он о тех ранних годах, когда он работал по ночам и по выходным на фабрике Карлсона в Бенисии. «Но я всегда был разорен. Я не могла понять, как я могла любить что-то так сильно и не иметь в этом успеха. Дважды уйти из бизнеса было болезненно и унизительно, но это заставило меня узнать несколько вещей.”

«Истлейк Дадо», изображенный здесь в голубом голубом цвете, был одним из восьми обоев Брэдбери и Брэдбери, которые использовал режиссер Гильермо дель Торо в его победителе «Оскар» в фильме «Форма воды» в 2018 г. и «Жимолость»).

Например, вы знаете, как обменять отпечатанную вручную бумагу на другую, более традиционную форму печатной продукции, известную как валюта. «В конце концов я узнал, что если я буду брать деньги за обои, которые печатаю, я могу покупать больше материалов и делать более качественные и сложные обои.Каким бы тупым я ни был, свет наконец-то зажегся.

Брэдбери также узнал, что немного маркетинга не будет чем-то ужасным. Итак, он сделал именно это - немного маркетинга. «У некоторых моих друзей, художников-графиков, был ранний компьютер Apple, - говорит он. «Они сделали для меня небольшую черно-белую брошюру по почте, что является абсурдным способом продавать красочные обои. Но я чувствовал, что почтовый перевод будет разумным, потому что рынок рассредоточен по всей территории США.С. В каждом маленьком городке Америки всегда была пара великих викторианцев, и почтовый перевод был единственным способом добраться до них ».

Первый каталог Bradbury & Bradbury в 1981 году включал около дюжины обоев, в том числе воссозданный узор Кристофера Дрессера 1862 года под названием «Пуговица холостяка» и узор Уильяма Морриса под названием «Птица и ветреница».

В том первом каталоге было представлено около дюжины исторически достоверных образцов обоев, являющихся общественным достоянием, которые были вручную напечатаны Брэдбери (а иногда и его помощником) на коммерческих обоях с использованием толстых масляных красок.Затем, в 1982 году, вскоре после того, как он начал свой бизнес в третий раз и переехал в бывший армейский арсенал 19 века в Бенисии, здание, которое B&B до сих пор называет своим домом, Брэдбери получил чернила другого типа. «Я все еще боролся, когда« Нью-Йорк Таймс »узнала обо мне и написала действительно лестную статью», - говорит он. «Мне очень повезло, что у меня была небольшая брошюра, которую я мог разослать людям. Это положило начало ".

Почти за одну ночь Брэдбери усвоил важный урок о маркетинге.«Пресса читает прессу, - говорит он. «Люди в прессе, посвященной дизайну интерьеров, читали статью в« Нью-Йорк Таймс », поэтому мы получали запросы отовсюду. Поскольку наша работа была визуальной, - добавляет он, - из нее получилась хорошая статья. Цвета были смелыми, а дизайн не был тем, что люди привыкли видеть ».

Именно на фоне первого успеха Брэдбери в Бенисию приехал Бауэр, который моложе Брэдбери примерно на полтора десятилетия. В отличие от Брэдбери, который в юности восхищался викторианцами издалека, Бауэр фактически вырос в одном из них.«Это было не в стиле викторианской эпохи», - сказал он мне, когда мы однажды встретились в отеле типа «постель и завтрак». «Это был просто фермерский дом в Индиане». К тому времени, когда ему исполнилось 10 лет, Бауэр и его 11 братьев и сестер (он номер девять) переехали в Южную Калифорнию, а через несколько лет после этого семья совершила формирующую поездку по достопримечательностям Сан-Франциско.

«Я скакал в нашем универсале, - вспоминает Бауэр, - поднимаясь и спускаясь по холмам, пораженный всеми викторианцами. Я никогда раньше не видел ничего подобного.Я не мог поверить в их масштаб, сложность, разнообразие. Это то, что дало мне безумие и страсть к викторианскому дизайну - и ко всей эпохе ».

Брюс Брэдбери и Стив Бауэр были поклонниками книг, изданных Джоном и Джуди Фриман из American Life Foundation, в том числе «Поздние викторианские интерьеры и детали интерьера» Уильяма Б. Тутхилла, спроектировавшего Карнеги-холл.

Вскоре подросток почти одержимо рисовал викторианские дома. «Это началось как хобби, - говорит Бауэр, - но я был очень увлечен этим.Мой отец поддержал меня и купил несколько книг в American Life Foundation, которая воспроизводила книги по дизайну 19 века для ученых и историков ». Как оказалось, публикации American Life Foundation находились на переднем крае движения за сохранение архитектуры, происходившего в 1960-х и 1970-х годах, и одним из самых преданных читателей фонда был Брюс Брэдбери.

Примерно в то же время, когда Брэдбери перешел в Бенисийский Арсенал, как его стали называть, Стив Бауэр боролся с учебой в Калифорнийском университете в Фуллертоне.«В университетской библиотеке были все эти замечательные тома XIX века в переплете, - говорит он, - поэтому я проводил больше времени в библиотеке, чем в классах. Именно тогда я действительно начал узнавать об Уильяме Моррисе, движении искусств и ремесел и Уолтере Крейне. Я был так взволнован этим, но понятия не имел, что с этим делать ».

В конце концов, Бауэр бросил Фуллертон и попытался поступить в Институт моды, дизайна и мерчандайзинга, что не совсем соответствовало его интересам, но, по крайней мере, было на высоте.«У моих родителей не было денег, чтобы отправить меня в престижные художественные школы, такие как Otis Parsons или CalArts - они были намного выше моей зарплаты. Так что я передал свое портфолио в FIDM и сразу получил их интерес. Режиссер сказал: «Ого, я никогда не видел, чтобы кто-то так рисовал, и это не современно». И я начал работать, пытаясь заработать деньги на обучение ».

Показанные здесь экраны, названия которых начинаются с букв «LDF», используются во фризе Брэдбери «Лев и голубь», который был первоначально спроектирован Уолтером Крейном примерно в 1900 году.

Бауэр также переписывался с Джоном Кросби Фриманом и его женой Джуди, которые руководили Фондом американской жизни в северной части штата Нью-Йорк. «Я подружился с ними», - говорит он. «Я писал им, рассказывая, как я был взволнован 19 веком и насколько хороши их книги. В какой-то момент я подумал, что они могут знать о стипендиях в Британии для таких чудаковатых детей, как я. Я написал им и спросил. Что ж, они не ответили мне напрямую, но они переслали мое письмо своему хорошему другу, который основал компанию по производству обоев.”

Этим другом, конечно же, был Брюс Брэдбери, которого так поразило письмо Бауэра и описание Фрименом своего молодого друга по переписке, что весной 1982 года он послал Бауэру манильский конверт, полный его последних образцов обоев, по кругу. билет на самолет и предложение о работе.

«Я был, 19 лет, бросил колледж, работал на какой-то работе, и внезапно я получил этот конверт, набитый всей этой классной ерундой. Я такой: «Что это? От кого это? '' Мне понравилось, что образцы шелкографии, потому что я делал это раньше.Конечно, когда я сказал родителям, что хочу пойти работать на этого парня, который был человеком примерно 19 века, они сказали: «Вы даже не знаете этого человека». Но я ушел. Брюс арендовал то место, где мы все еще живем, в ноябре 1981 года. Я появился в июне 82-го. Только я, Брюс и парень по имени Джон Берроуз ушли из Брэдбери, чтобы основать свою собственную компанию в 1985 году ».

Чернильный натюрморт, Bradbury & Bradbury, 2018.

Брэдбери мог послать Бауэру билет, но по прибытии Бауэра в Бенисию Берроуз оказался тем, кто дал ребенку шанс.«Брюс посмотрел на мое портфолио, - вспоминает Бауэр, - и там было множество рисунков, но ничего цветного. В какой-то момент он сказал мне: «У тебя потрясающие рисунки. Вы рисуете, как Луи Салливан, но нет цвета. Не знаю, смогу ли я использовать тебя ». Тогда Джон отвел Брюса в сторону и сказал:« Этот парень рисовальщик. Он получает то, что делаем мы; он любит 19 век. Нанять его. Мы можем научить его цвету ''. Итак, Брюс нанял меня, показал мне, как смешивать цвета, и научил меня принципам теории цвета, в целом.”

«Если компания была построена на моем увлечении, - говорит Брэдбери, - она ​​была построена еще в большей степени на навыках Стива». Бауэр, однако, был не менее страстен. Вместе с остальной небольшой командой в B&B он жил и дышал викторианским дизайном. Фактически, в первые дни Бауэр действительно ночевал в отеле типа «постель и завтрак», устроив себе скромную квартиру в том, что сейчас является его небольшим офисом.

Естественно, работы Уильяма Морриса возглавляли список исторических обоев, которые они хотели воспроизвести, но они также были большими поклонниками Кристофера Дрессера, на которого повлияли его обширные путешествия по Японии; Шотландский дизайнер Б.Дж. Талбот, который был ключевой фигурой Британского эстетического движения; и Кристиан Хертер, чья нью-йоркская фирма по дизайну интерьеров украсила особняки позолоченного века американских плутократов, таких как Уильям Генри Вандербильт и Джей Гулд.

Компания Herter Brothers of New York разработала интерьеры для многих титанов позолоченного века.

Конечно, викторианцы не были первыми, кто подчинился желанию украсить стены. Этот импульс возник примерно 40 000 лет назад, когда обитатели пещер в Сулавеси, Индонезия, и Куэва-де-Эль-Кастильо, Испания, независимо друг от друга решили украсить свои естественные убежища трафаретами и картинами.Очевидно, что описи животных и изображения охоты на стенах этих пещер сильно отличались по стилю от обоев XIX века Морриса и его толпы, но, возможно, не случайно, что работа обоих была основана на узорах и мотивах. вытащил с натуры. Стремление принести внешний мир в наши внутренние пространства, по-видимому, глубоко укоренилось.

В викторианскую эпоху, говорит Бауэр, также было глубокое уважение к миру природы. «Это было частью того, чем были прерафаэлиты и движение искусств и ремесел, - говорит он, - как реакция на механизацию и фабрику промышленной революции.Помните, Лондон в те дни был черным от копоти, поэтому идея войти в комнату Морриса, полную птиц, цветов и растений, как домашний сад, должна была быть очень привлекательной ».

Неоклассицизм был частью эпохи Возрождения, которая была популярна в Англии в 1860-х годах.

После наскальных рисунков следующим большим прорывом в настенных покрытиях стали тканые гобелены эллинистической Греции (323–146 гг. До н.э.), где повествовательные аспекты некоторых из этих наскальных рисунков - например, изображения охоты - стали более сложными и сложными. сложный.Гобелены стали предпочтительными настенными покрытиями среди королей, пап и честолюбивых олигархов в течение почти следующих 2000 лет, а к началу 15 века к тканым и вышитым гобеленам добавились набивные и окрашенные кожаные настенные покрытия.

В 15 веке впервые появился влиятельный предшественник обоев. В 1401 году итальянское слово domino впервые было использовано для описания продукции итальянских и французских типографов, производящих листы бумаги с повторяющимися рисунками и мотивами - это слово было взято из названия предмета одежды, который носили типографы.Бумаги для домино, изготовленные этими доминотье , включали игральные карты, мраморные форзацы для книг и бумагу для внутренней части ящиков и сундуков.

Гобелен из Байо, который на самом деле представляет собой вышивку, является примером изысканных тканевых покрытий стен, которые были популярны в период между эллинистической Грецией и 15 веком. Фото Мирабеллы с Wikimedia Commons.

К 1540 году французские доминотеры были вынуждены присоединиться к гильдии, созданной Людовиком XI, условия которой предусматривали, что их работа будет ограничиваться небольшими листами, примерно 20 на 14 дюймов, и что они не могут использовать надписи, чтобы не создавать нежелательную конкуренцию членам других гильдий.Затем, в 1597 году, условия были несколько ослаблены, чтобы позволить dominotiers создавать листы для использования на стенах, что привело к практике papiers raboutés , или соединенных бумаг, примерно столетие спустя. Когда маленькие листы были помещены бок о бок на целые стены, они создали похожие на гобелены сцены или пейзажи, называемые tableaux-tentures .

Одновременно около доминотье экспериментировали с бумагами, имитирующими различные типы тканей, которые использовались в качестве настенных покрытий.В частности, доминотье приложили все усилия, чтобы произвести бумажные версии импортной индийской ткани, называемой ситцевой тканью, чья текстура и вес находятся где-то между муслином и холстом. Традиционно ситцевую ткань украшали небольшими цветочками - сегодня мы ассоциируем слово «ситцевая» с этим нежным цветочным узором, а не с самим материалом - так же поступил и papier des tapisseries , произведенный доминотье . Когда в 1686 году ввоз индийского ситца во Францию ​​был запрещен, подающая надежды европейская промышленность обоев получила толчок.

На протяжении большей части XIX века дизайнеры обоев в Англии и Франции ставили перед собой сомнительную цель - дублировать внешний вид картин на выставке в фальшивом обрамлении. Через V&A.

Таким образом, с самого начала обои были копией, имитацией, подделкой, хотя на протяжении большей части XVIII и даже XIX века обои оставались относительно дорогими в производстве, хотя и были более доступными, чем настоящие гобелены. В качестве предмета роскоши эти ранние обои все еще не были распространены.Но между 1820 и 1841 годами все изменилось, когда были изобретены две машины, удешевившие обои. Первый производил «бесконечный» лист бумаги, который идеально подходил для таких приложений, как обои. Вторая машина была разработана для печати тех бесконечных листов, которые хранились и продавались в рулонах, как и сегодня.

Внезапно хозяин самого скромного фермерского дома смог позволить себе оклеить стены своей гостиной обилием невероятно загруженных цветочных узоров trompe l'oeil , чтобы в конце долгого дня он мог поднять ноги. , зажгите свою любимую трубку и на мгновение представьте, что он на самом деле не занимается тем, что убивает свиней.Обязательным образом компании создавали чересчур богато украшенные обои для этого нового класса покупателей, хотя исторические данные свидетельствуют о том, что они, возможно, действительно создавали обои для свиней.

Другие заблудшие дизайнеры обоев XIX века не уделяли должного внимания влиянию повторения одного и того же изображения (в данном случае лондонского Хрустального дворца) снова и снова. Через V&A.

«Уродливые обои производились грузовиками на протяжении всей промышленной революции», - говорит Бауэр об этом бесполезном мусоре, который иногда представлял собой не более чем плохие копии портретов и пейзажных картин, найденных в местном музее типографии обоев.«Не всегда они были уродливыми в том смысле, что плохо нарисованы или раскрашены, - поясняет Бауэр, - но бедны в своей общей концепции, учитывая большие плоские поверхности, которые они должны были украшать. Многие из них были очень иллюзионистскими, перегруженными и ярко окрашенными, как будто они должны были быть заключены в рамку, а не повторяться сотни раз. Причина, по которой Моррис, Талберт, Крейн и Джеффри и К ° решили выпускать такие прекрасные бумаги в Англии, была на самом деле реакцией на все уродливые бумаги, которые были на рынке.”

Даже в то время, особенно после Великой выставки 1851 года в Лондоне, которая стала катализатором последующего британского движения за реформу дизайна, такие обои открыто подвергались критике в популярной прессе, как в этом отрывке из статьи 1852 года. Генри Морли назвал «Дом, полный ужасов». Описывая выставку под названием «Ложные принципы дизайна», Морли оплакивает печальное состояние обоев середины 19 века:

«Цветы изготавливались не с целью развешивания на бумаге, и если обои будут покрыты прямой имитацией тех или иных природных объектов, шансы десять тысяч к одному, что весь эффект окраски будет негармоничным. и плохо.Дизайнер вынужден использовать краски, необходимые для этой розы и этой лилии, в постоянном нарушении принципов, которыми он должен руководствоваться, если он помнит, что работал над созданием гармоничного дизайна декора для такого большого количества квадратных метров плоской стены. . »

Такие почти, но не совсем реалистичные обои побудили дизайнеров во второй половине XIX века постановить, что, поскольку стены плоские, их украшения тоже должны быть такими же. Через V&A.

Таким образом, один из принципов движения за реформу дизайна применительно к обоям заключался в том, что только плоские узоры должны украшать плоские поверхности, такие как стены. Trompe l’oeil с большим количеством искусственного затенения отсутствовало; плоская, многослойная графика, например, нанесенная трафаретной печатью, была толщиной в

.

Конечно, эти новые, красивые документы, разработанных Моррис и его толпа того же, что специализированные компании, как Брэдбери и Брэдбери работы так трудно точно эмулировать-стимулировали дешевые подделки своего собственный. Цвета часто были мутными, затемненными в ответ - по крайней мере частично - на появление газовых ламп, которые внезапно осветили комнату больше, чем раньше.

«Мутность была также попыткой смягчить окраску, - добавляет Бауэр, - и привнести больше оттенков из мира природы, хотя большинство производителей не удосужились выйти на улицу, чтобы увидеть их. Эстетическое движение во второй половине XIX века, которое было разожжено всеми японскими вещами, привело к появлению так называемых «зеленых ялерей» - термина, придуманного Гилбертом и Салливаном. Моррис ненавидел эти зеленоватые, мутные цвета и был оскорблен предположением, что его работа была их вдохновением.Маятник качнулся в другую сторону ».

Будучи студентом и практиком в области дизайна обоев, Бауэр совершил множество паломничеств, чтобы лично увидеть все это. «Пару лет назад мы с женой ходили в Национальный архив Великобритании», - говорит он. «Мы просматривали книгу за книгой с образцами обоев 19-го века патентного ведомства и не могли поверить, что в то время появлялись пачки действительно уродливых обоев. Это были очевидные подделки Брюса Талберта, Уолтера Крейна и Уильяма Морриса.Обои этих дизайнеров завоевали медали на выставках, но то, что производили производители, потянуло за собой всю отрасль. Однако хорошие бумаги оказались в домах элиты, поэтому вы все еще можете найти некоторые из этих исторических документов в отреставрированных домах того периода ».

Стив Бауэр, Брэдбери и Брэдбери «Св. Джеймс », 2018. Фото автора.

Сегодня, как и цена на рулет «Св. Джеймс », обои Bradbury & Bradbury также производятся для состоятельной аудитории, и хотя B&B - не единственная игра в городе, сообщество компаний-единомышленников невелико.«У Джона Берроуза прекрасная коллекция отпечатанных вручную бумаг XIX века, - говорит Бауэр. «Мейсон и Вольф - еще один хороший. Я думаю, что Trustworth Studio все еще может проверять некоторые свои выкройки, в то время как замечательная компания Adelphi Paper Hangings печатает свои бумаги, а не проверяет их. Нас не много. Помимо Adelphi, мы - единственная известная мне компания, которая печатает свой собственный продукт - большинство компаний делают дизайн, но поручают производство кому-то другому. Это одна из уникальных особенностей нас на протяжении многих лет.Мы проектируем, производим, печатаем и отправляем под одной крышей. Брюс всегда считал, что это важно для поддержания контроля качества ».

Брюс Брэдбери в 1990-х годах в пиджаке и галстуке, сделанных из обоев его компании. Фото Джока Макдональда через Брюса Брэдбери.

Что касается современного движения по консервации, которое зародилось в 1960-х и 1970-х годах, Бауэр говорит, что оно все еще сильное, но вкусы изменились. «Прямо сейчас в Сан-Франциско вырывают множество оригинальных интерьеров в викторианском стиле.То же самое делают в Лондоне, Нью-Йорке, везде. Я не понимаю, зачем кому-то взять интерьер 19-го века и превратить его в простое, залитое белым пространство 21-го века, но это то, что люди делают ». Подлинный викторианский экстерьер, кажется, это одно, но многие люди до сих пор не решаются покрыть свои стены настоящими викторианскими обоями. «Лучшие обои в викторианском стиле, как правило, были самыми яркими, - говорит Бауэр, - поэтому они в первую очередь привлекают внимание людей, которые хотят быть современными и новыми.”

«Люди думают, что я, должно быть, плохо себя чувствую, когда сегодня в Сан-Франциско кто-то покупает викторианский стиль и красит обои», - говорит Брэдбери. «Но Оскар Уайльд оказал на нас большое влияние, и он сказал это лучше всего, примерно так:« Ничто не выходит из моды, кроме стиля ». Конечно, это здорово - быть стильным и поделиться своей страстью с другими людьми по всей стране. . Но вы не можете этого контролировать; вам просто повезло, если вы оказались в этом временном окне. Вот как я это вижу. А затем, если вы подождете достаточно долго, ваша страсть может вернуться в стиль.

«У меня забавная фантазия, - признается Брэдбери, - что однажды в будущем, может быть, через 50 лет кто-то в Сан-Франциско соскребет краску со стены и найдет под ней один из наших обоев. Я представляю, как они сходят с ума от бананов ».

( Все фотографии и видео предоставлены Bradbury & Bradbury, если не указано иное. )

Мышьяк в декоре викторианской эпохи

Пожалуйста, не слизывайте обои: Мышьяк в декоре викторианской эпохи

Рождественский ужин викторианской эпохи.

Потрясающие зеленые бальные платья - не единственные зеленые изделия, получившие сенсационные заголовки в викторианскую эпоху. Этот опасный оттенок рождественских елок использовался во всем в декоре викторианской эпохи: от обоев, штор, ковров и искусственных цветочных композиций до свечей, лент и игральных карт. Истории об ужасных болезнях и смертях от мышьяка, которые использовались для создания модного цвета, стали основным продуктом британской популярной прессы.

Картина Генри Треффри Данна, 1882 г.Изображение: Википедия.

Мышьяк образовал ядовитое облако в доме викторианской эпохи

В своей книге Мышьяк: как Викторианская Британия была отравлена ​​дома, на работе и в играх Джеймс К. Уортон исследует широкое присутствие мышьяка в повседневной жизни викторианской эпохи и самой ткани викторианского дома. В своем интервью Робину Линдли он также обсуждает этические последствия токсинов и большого бизнеса.

Мышьяк - двадцатый по распространенности элемент в земной коре.В качестве побочного продукта добычи металлов, включая золото, медь и цинк, во время промышленной революции мышьяк стал доступен к началу 1800-х годов.
Белый порошок хранился в домах как крысиный яд. Его легко получить в аптеке. Даже ребенок мог купить мышьяк без рецепта. Он не имел запаха и вкуса, его часто путали с мукой, разрыхлителем или винным камнем.

Не ешь этот пирог!

Рассказов о людях, случайно отравивших свою семью, было немало.Одна женщина убила пятерых из девяти своих детей крошкой из ревеня. Другая покончила с собой и своим сыном новогодним пудингом. В 1837 году было зарегистрировано 506 смертей от непреднамеренного употребления мышьяка. Число погибших от мышьяка оставалось высоким на протяжении большей части викторианской эпохи.

Уильям Моррис Артишок обои, 1897.

Смерть от изысканных изумрудно-зеленых обоев

Эти обязательные зеленые обои викторианской эпохи привели к тысячам смертей.Зеленый краситель был очень нестабильным в бумажных изделиях, как и в одежде. В то время как некоторые пораженные дети могли облизывать стены (кто мог устоять перед этим зеленым рождественским леденцом?), Все, что им нужно было сделать, это дышать. Малейший ветерок может выделять пары ядовитой пыли. Даже если вдыхание этих ядовитых затяжек не было таким смертельным, как проглатывание зеленых красителей, они могли привести к состоянию, известному как хроническая ацинизм .

В 1850-х годах один производитель подсчитал, что в британских домах существовало около 100 миллионов квадратных миль из мышьяковой бумаги .Другой продавец утверждал, что он использовал до двух тонн Scheele’s Green в неделю, чтобы удовлетворить спрос на свои роскошные обои зеленого цвета под елку.

Викторианская эпоха, ткань Морриса с павлиньим драконом, 1878 г.

Хотя это была хорошая новость для бизнеса, опасения по поводу здоровья нации усилились. В 1858 году журнал The Lancet описал, как трехлетний мальчик умер после того, как съел пигмент, отслоившийся с обоев в его детской.

Пара из Бирмингема оклеила две комнаты своего дома ярко-зелеными обоями и сразу же начала страдать от головной боли, воспаления глаз и боли в горле.Сообщается, что заболел даже их домашний попугай.

Уильям Моррис, обои с акантом, 1875.

Королева Виктория приказывает смыть зеленую бумагу со стен

Однажды утром 1879 года сановник, который ночевал в Бирмингемском дворце, опоздал на утреннюю встречу с самой королевой Викторией. Его оправдание состояло в том, что он ужасно заболел из-за зеленых обоев в его гостевой спальне.

Когда расследование показало, что обои в его комнате действительно были окрашены зеленым красителем Шееле, королева Виктория приказала очистить каждую комнату в Букингемском дворце от ядовитой бумаги.

Наполеон в Тулоне. Автор Эдуард Деталь, 1793 г. Изображение: Википедия.

Даже Наполеон Бонапарт любил зеленый убийца

Это был его любимый цвет. Когда он был в изгнании на острове Св. Елены после поражения при Ватерлоо, роскошная комната Наполеона была выкрашена ярким оттенком мышьяково-зеленого. Обычно считается, что причиной его смерти в 1821 году был рак желудка, связанный с отравлением мышьяком.

Хотя многие историки считают, что Наполеон был намеренно отравлен, согласно науке о живом.com, образцы волос, взятые на протяжении всей его жизни, показывают высокий уровень мышьяка в его теле. Теперь считается, что он был не преднамеренным отравлением, а случайной жертвой своего любимого цвета, который окружал его на протяжении большей части его жизни.

Ex-Ray.

Ex-Ray.

Зеленые правила большого бизнеса

Несмотря на неопровержимые доказательства обратного, некоторые из самых выдающихся деятелей викторианского общества считали, что мышьяк действительно может быть полезен для людей.Многие врачи даже прописали его как лекарство от ревматизма, эректильной дисфункции, глистов и утреннего недомогания.

Требования объявить вне закона производство продуктов мышьяка игнорировались сменяющими друг друга парламентами. Казалось, что богатство промышленности важнее здоровья людей. Лишь когда викторианская эпоха подошла к концу, потребители отказались покупать убийственные продукты. В конце концов, экономическое давление, а не этика, наконец, заставили производителей искать альтернативы.

Racing Nellie Bly
Викторианские секреты из сносок истории
Знай прошлое, чтобы изобретать будущее

victorian wallpaper - купить victorian wallpaper с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для викторианских обоев. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress.У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти лучшие викторианские обои в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили викторианские обои на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в викторианских обоях и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress - отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово - просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны - и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести victorian wallpaper по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Теория и практика: поздневикторианские обои

Теория и практика: поздневикторианские обои

J.R. Burrows & Company


ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА:
ОБОИ ПОЗДНЕГО ВИКТОРИАНСТВА
БУМАГА, ПОДГОТОВЛЕННАЯ К ПРЕЗЕНТАЦИИ ПРИ ВОССТАНОВЛЕНИИ `95
Джона Берроуза, М. A.H.

Историк архитектуры и торговец

Самым широким использованием выкройки является одежда стены комнаты .... Несомненно, в этих дней, по крайней мере, кто скажет: "Мне очень полезно позволить одни голые стены ". какими книгами они обставят свою комнату, ответ: «Ни с чем». Но я думаю, ты согласишься со мной в думая, что обе эти группы людей окажутся в нездоровой состояние души, а, возможно, и тела; в этом случае нам нужно не утруждайтесь своими прихотями, так как это со здоровым И только вменяемые люди имеют дело с искусством.

Уильям Моррис, Некоторые подсказки по дизайну узоров. А лекция в Рабочем колледже, Лондон, декабрь 1881, Лондон: Longmans & Co., 1899, стр. 2.

Авторы декоративно-прикладного искусства конца XIX века обучать промышленных дизайнеров и общественность их теориям реформа дизайна. За английскими теоретиками 1870-х гг. Вскоре последовали Американские критики предлагают множество лекций и книг по предмет в течение 1880-х и 1890-х годов.Их влияние достигло от высших слоев общества к массам как идеи изначально представленные культурным читателям были быстро скопированы авторами книг более широкого распространения. Целью реформаторов было преобразование декоративное искусство и изменить общественные вкусы в дизайне интерьеров.

ОБОИ В КОНТЕКСТЕ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

За последнее десятилетие викторианского возрождения значительное внимание было уделено воспроизведению аутентичного периода шаблоны обоев для использования в дизайне реставрации.Производители имеют предложили самые сложные примеры и сочетания 19 века обои как образец для современных потребителей, которым рекомендуется выбирайте из обильного отображения цвета и рисунка, чтобы они не почувствовали что их украшение может не соответствовать истинным стандартам того времени. Однако при чтении слов дизайна конца девятнадцатого века критиков, обнаруживается, что даже самые ярые сторонники искусства обои предполагают умеренность в использовании этого рисунка конструкции. По мнению поздних викторианских писателей, высший стиль украшение не измерялось количеством использованных узоров, но неброским слоем обоев, красок, мебельного текстиля и ковролин выбран для создания гармоничного ансамбля.Ни один элемент не был считаться в одиночестве; внутреннее убранство не существовало исключительно обои, или ковер, или ткань, но это было художественное единство дизайн, что было целью. Сказав это, следует отметить, что обои были предметом особого внимания этих авторов, так как они сформировал вездесущее поверхностное покрытие в то время. Тогда, как и сейчас, обои служат фоном для всей остальной мебели.

Книги по дизайну интерьера были широко прочитаны, а формулы искусствоведами за подбор цветов комнаты и обоев за ними так внимательно следили, что один из более поздних критиков, Элси де Вульф, издевался над клиентами, которые не руководствовались собственными суждениями или перестали рассмотреть общий эффект их выбора обоев на дизайн интерьера их дома.

Кто не знает женщину, которая ... выбирает "богатую" бумагу. для холла и "элегантная" бумага для гостиной - скорее всего, это нильская зеленая муаровая бумага! Для ее библиотеки она считает, что бумага, имитирующая восточную ткань, является правильным вещь, и, скорее всего, она покупает золотую бумагу для нее столовая. Она находит так много очаровательных бумаг для спальни, что не составит труда выбрать дюжину из них для безвкусных синих комнат и розовые комнаты и сиреневые комнаты .... Она решает использовать красную бумагу. больших фигур в одной комнате и зеленая бумага со змеиными полосами в соседней комнате, но бумаги не пробует; она не дает им возможность прожить с ними несколько дней.... Вы должны собрать все бумаги, которые будут использоваться в дом, и все ткани и коврики, и посмотрите, какой эффект различные композиции будут друг с другом.

Elsie de Wolfe, The House in Good Taste , Нью-Йорк: The House in Good Taste , New York: The House in Good Taste , New York: The House in Good Taste , New York: The House in Good Taste , New York: The Century Co., 1914, стр. 55 - 56.

ДИЗАЙН-РЕФОРМА XIX ВЕКА

Первый этап движения за реформу английского дизайна в 1850-е годы были организованными национальными усилиями по развитию стиля декоративное искусство, отличное от французского стиля, который доминировал в время, когда обои, ковры и все декоративное искусство было украшено очень натуралистичным изображением Флора.Семена реформаторского движения можно найти в готическом возрождении, с помощью которых дизайнеры отстаивали моральные принципы «истины» и «честность» в использовании материалов и отделки. Начиная с конца 1850-е гг. В Англии и 1870-е гг. В Америке принципы реформы дизайн движений преподавался в недавно основанных школах промышленного искусства, и близкая наука была сделана из нового подхода к декоративной дизайн.

Как правило, будет установлено, что значение изготовленное изделие зависит от знаний отображается в использовании и украшении материала, а не на количество трудозатрат на его строительство.Та же глина может превратиться в красивую вещь или в некрасивую вещь, и самые желанные украшения обычно просты в характер и используется редко, из-за расточительности в орнаменте, как наступление, как расточительность в одежде.

Доктор Кристофер Дрессер, Искусство декоративного дизайна , Лондон: День и сын, 1862, стр. 20–21.

Два основных принципа построения движения за реформы могут быть быстро суммируется следующим образом:

1.Дизайн должен соответствовать функциям объекта и характер материала. Что касается обоев, потому что материал предназначен для использования на плоских, двухмерных плоскостях стен, орнамент, нанесенный на обои, должен иметь приплюснутый вид и никогда не выглядите округлыми и не представляйте имитацию тромплей камень, резной гипс или дерево.

2. Образцы растительного мира должны представлять собой «стилизованный» изображение листвы и цветов, абстрактных для представления строение и характер роста растения.Вместо букетов цветы, ботанические композиции стеблей, листьев и цветов были показано абстрактно.

Когда-то теоретикам удалось ввести эти основные принципы дизайна промышленным дизайнерам и дизайнерам моделей, и они были быстро внедрены производителями, внимание переключено на публикация трактатов, инструктирующих публику о правильном использовании шаблон.

Первое рассмотрение при вступлении во владение новым четверти, висит бумага.Из книги доктора Дрессера "Принципы Дизайн, «мы отбираем эту частичку мудрости». Однако все стены украшены, должны служить фоном для всего, что стоит в перед ними .... Присланные от известных производителей в Англия отмечена изысканными оттенками цвета, наложенными на стилизованный дизайн, а также скупым введением тусклых золото в фон. Те, которые принадлежат Дрессеру и Моррису, являются знакомы в наших домах .... Американский вкус, до сих пор склоняющийся в сторону насыщенного цвета и интенсивного позолоты, что все еще наблюдается в некоторых ресторанов и концертных залов, за последние два года большой шаг вперед в вопросе оклейки.

Констанс Кэри Харрисон, Работа женщин в современных домах, Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1881, стр. 136.

Харрисон и современные критики дизайна посоветовали публике, как подбирать узоры и расцветки для разных комнат дома и для разных ситуаций освещения. Уильям Моррис, самый известный дизайнер обоев и теоретик девятнадцатого века, сделал предложения для американских потребителей о том, как использовать его бумаги в брошюра опубликована для распространения на международной торговой выставке в Бостоне в 1883 году.

Выбор выкройки, как и изготовление выкройки, Архитектурное искусство .... Не бойтесь выбирать большое. Если свет в комнате должен быть ярким и обильным, выбирайте из более слабые окраски. Если свет слабый, выбирайте узоры сильного рельеф .... Стены и изделия из дерева, как правило, имеют преобладающий цвет, а ковер - второстепенный.

Уильям Моррис, Выставка Морриса на Иностранной ярмарке, Бостон, 1883-84, Бостон: Roberts Brothers, 1883, стр.19–20.

Предложения других авторов по выбору статей для дополнять вид на пейзаж из комнаты и рассмотрение того, как цвета будут выглядеть под искусственным освещение.

После 1870-х годов, когда впервые появились сложные художественные наборы обоев. представили, английские и американские критики дизайна изменили свои взгляды относительно допустимости наслоения обоев и бордюров на стены и потолки. Американский архитектор Генри Хадсон Холли размышлял последняя мода в конце 1870-х, когда он написал, что:

Разрыв поверхности стены фризом и дадо одна из характерных черт английского дизайна, а в таким образом, одни из лучших сочетаний цвета и рисунка произведено.

Что касается украшения потолков, он также рекомендовал:

Представление вокруг потолок - запас изящного оформления в обоях ... остальная часть потолка, если она низкая, должна иметь некоторый оттенок рассчитано для придания и появления возвышения, например, для Например, один из множества нежных оттенков синего или фиолетового. Если, тем не менее, должна быть достаточная высота, чтобы гарантировать это, розовый оттенок или бафф, выглядит хорошо, обеспечивая общий тон помещения, разрешать.

Генри Хадсон Холли, Modern Dwellings , Нью-Йорк: Харпер & Brothers, 1878, стр. 163 и стр. 166.

Современный английский дизайнер интерьеров Алдам Хитон предложил альтернатива.

Вполне возможно, что ровная или почти ровная стена с дадо и фризом, более или менее орнаментальным, могло быть намного лучше, чем какой-либо узор. В наших комнатах часто бывает ужасно с рисунком - узорчатые стены и потолок, узорчатый пол, узорчатые шторы, узорчатые чехлы на мебель; куда мы находимся получить немного отдыха для глаз, если не у простой стены?

Алдам Хитон, Beauty and Art , Нью-Йорк: D.Appleton И Ко., 1897, стр. 108.

Уильям Моррис категорически не соглашался с современником Английская практика дизайна стен с разным рисунком, и он рекомендовал навешивание обоев без бордюров.

Никогда не опускайтесь до позора бумажного дадо; по прихоти ярмарка или какая-то временная вещь, где эффект без твердости может извините, простая картина допустима, - но вряд ли дома.

Уильям Моррис, Выставка Морриса на Иностранной ярмарке, Бостон, 1883-84, Бостон: Roberts Brothers, 1883, стр.16.

Уильям Моррис также не одобрял фризов на обоях, и он выступал за расписные потолки вместо замысловатых границ и потолочная бумага, ставшая модной в конце 1870-х годов.

Из этого следует, что Morris & Company не печатайте характерных фризовых узоров. Один из самых простых иногда используются желто-белые или белые обои для фриза, когда тон требует некоторого слабого рисунка ... но в в этом случае узор полностью подчиняется тону, и его цвет - главная ценность.... Украшение фриза, если оно [иметь] какие-либо претензии, должны выполняться вручную .... Потолочные бумаги мы редко используем .... Не то, что покраска потолков. следует обескураживать, но бесцельный набор различных оттенков, рисование бессмысленных цветных линий, было бы лучше снято с производства.

Уильям Моррис, Выставка Морриса на Иностранной ярмарке, Бостон, 1883-84, Бостон: Roberts Brothers, 1883, стр. 17 - 18.

Редакция журнала Art & Decoration , выходящего в Нью-Йорк, повторил это в 1885 году:

Как правило, хорошо не перегружать стену или потолок. частного дома с украшениями, но держаться на широких полях цвет художественно пестрый, растушеванный или фактурный.Орнаменты, действительно, можно и нужно использовать во фризе и на потолке, но экономно и с большим вниманием к гармонии цвета и дизайна. Сложный орнамент может быть допустим в театрах и других местах. общественные здания, но в убранстве дома все должен иметь успокаивающий характер.

Издатель Джорджа Халма и редактор Кэрил Коулман, Art & Украшение, Vol. 1, No. 1, New York, p. 11.

Американская домашняя архитектура 1880-х и 1890-х годов, особенно дома с интерьером в старинном колониальном стиле с элементами колониального детали и стены с низкими шипами, которые можно найти во многих королеве Анне, Дома из гальки и дома в стиле колониального возрождения лучше всего подходят для бережное использование потолочного орнамента, как рекомендовалось в Art & Украшение и идеи Морриса об использовании красивых узоров на стенах без усложнения потолка, фриза или бумаги дадо.Моррис отверг тяжелые украшения из бумаги высокого викторианского периода и трафаретные украшения, и он повлиял на более позднее поколение искусств & Ремесленные дизайнеры. К 1890-м годам американские обои производители упростили свои предложения до согласованных наборов стен, фризовые и потолочные бумаги без дополнительных бордюров или украшения, которые понравились массовому потребителю, но которые все же встретили с неодобрением критиков. Движение от викторианской эпохи Стена с множеством узоров подытожила Элси де Вульф.

Прекрасный фриз - очень красивое украшение, но он должен быть очень хорошим, чтобы вообще быть стоящим .... Само собой разумеется что эти ужасные фризы, созданные некоторыми обоями дизайнеры - это дурной тон, и их никогда не следует использовать. Действительно, плох сам принцип обычного бумажного фриза; это затемняет верхняя стена неприятно и нарушает старое доброе правило, что полы должны быть наиболее темными по тону, боковые стены - светлее, а потолок самый легкий.

Элси де Вулф, Дом с хорошим вкусом, Нью-Йорк: век Co., 1914, стр. 55 - 56.

Сегодня домовладельцев не следует поощрять к тому, чтобы выбор дизайна в комнате, для которой он не подходит (например, подвешивание сложных потолочных украшений в комнатах ниже 10 футов в высота). В некоторых домах бумаги дадо подходят для прихожих и столовые, а также фризы и потолочные полотна рекомендуются, если высота потолков позволяет, но для многих домов, построенных после 1880 г., особенно в комнатах, для которых дизайны движения Arts & Crafts выбрано, все, что нужно, это одиночные обои.Для домовладельца, дизайнера интерьеров и вешалок сегодня важно ценим различные дизайнерские решения, которые предлагались в прошлом, и определить, какие обои лучше всего подходят к уникальному пропорции и архитектурная детализация помещения.

... позвольте клиентам однажды познакомиться с видом хорошие формы и разумные сочетания цветов, и мы можем день стремятся к формированию национального вкуса.

Чарльз Истлейк, «Советы по домашнему вкусу», Лондон: Лонгманс, Грин и Ко., 1878, стр. 118-119.


Перейти на главную страницу J.R. Burrows & Company Страница

Возврат на страницу дизайна предложений


J.R. Burrows & Company
P.O. Box 522
Rockland, Massachusetts 02370
Эл. Почта: [email protected]
Телефон: (800) 347-1795; Телефон: (781) 982-1812 Факс: (781) 982-1636 .

Ответить

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *